Trixie a profité de la pause inattendue imposée par la pandémie pour animer Full Coverage Fridays sur sa chaîne YouTube et explorer son intérêt pour le DJing. Elle s’est procuré une console, a commencé à travailler sur ses propres mix et a rapidement décroché des engagements locaux dès que l’occasion s’est présentée. Aujourd’hui, Trixie mixe partout dans le monde et tourne avec sa soirée Solid Pink Disco.
Trixie took the unexpected time off during the pandemic in stride, hosting Full Coverage Fridays on her YouTube channel and exploring her interest in DJing. She bought a board, started working on her own mixes, and then started taking gigs locally as soon as she could. Trixie now DJ’s around the world & tours her party Solid Pink Disco.
Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle. Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004. Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.
With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be. While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single “Take Me Out.” After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.
It was to a packed house that singer Yseult appeared at MTelus on Monday evening. No sooner had the lights gone down than the room began to go wild. In the distance, a voice could be heard counting down in English, promising an intriguing staging.
She is accompanied by her two American musicians, on guitar and drums, whom she teases and imitates the accent at times during the show. Dressed in military pants, white gloves with “Mental Tour” written on them, necklaces around her neck and belts around her waist.
The French singer from Cameroon opens the show with Noir, and seems to be having the time of her life on stage. She dances and strolls around, closely followed by a videographer who captures the moment.
“It’s a pleasure to be back in Montreal, I’m quite moved because it’s the first time I’ve produced a tour on my own,” she shares with us moved, to applause. “It’s thanks to you that I’m able to do all this,” she continues.
She juggles classics like Corps with songs from her latest Mental project, such as Garçon and the crowd-pleasing hit Gasolina. Rock is omnipresent during the show, with her screaming and even shouting between intense electric guitar solos.
“Let me get rid of my wig, I’m going to get comfortable,” she says, before reappearing wearing a hat. Her stage presence is undeniable. “Can I share a new song with you, one that’s not out yet?” she asks the crowd, delighted by the privilege. And so we discover Problematic, which pleases the audience, especially the acoustic section, as well as Hysteria, also an unreleased song. Applause rained down, but it was especially after Corps that the crowd didn’t want to stop applauding. She did it a capella because she had promised herself that she would never do it again in piano-vocals, since the death of her pianist Nino Vella in 2024. The audience accompanied her on the chorus, one of the highlights of the show.
She finished with the track Suicide, ideal for closing the show, before returning for an encore in techno mode. It may have been a Monday night, but that didn’t stop the MTelus from being packed. Next stop: New York on February 3.
Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).
Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.
L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.
German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s “Rej,” which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s “The Man with the Red Face,” on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.
Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, a été sous les projecteurs sans vraiment se faire remarquer pendant les neuf dernières années. Ils ont joué en Europe et traversé les États-Unis et le Canada, ouvert pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, vendu à guichets fermés au légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, rempli le Théâtre Corona dans leur ville natale de Montréal, et même vu l’un de leurs clips être mis en avant sur la page officielle de Janis Joplin sur Facebook. C’est le fruit de beaucoup de travail acharné qui se concrétise avec Now or Nowhere.
Now or Nowhere is the third album by The Damn Truth, a band that, in many ways, has been hiding in plain sight for the last nine years. They’ve played Europe and crisscrossed the USA and Canada, opened tours for ZZ Top (and partied with Billy Gibbons in his pyjamas), the Sheepdogs, Styx and Rival Sons, sold out the legendary Whisky a Go Go in Los Angeles, sold out the Corona Theatre in their hometown of Montreal, and even had one of their videos featured on the official Janis Joplin Facebook page. It’s a lineage of hard work that’s come to fruition with Now or Nowhere.
La chanteuse et compositrice indie basée à Atlanta Faye Webster a commencé à écrire des chansons aux accents country dès l’âge de 14 ans. Après avoir trouvé une entrée peu conventionnelle dans l’industrie musicale en faisant partie d’un collectif de rap, elle a continué à évoluer de manière tout aussi imprévisible. Son premier album éponyme, sorti en 2017, mettait en avant ses récits folk introspectifs et vulnérables, ainsi que son caractère joueur. Deux albums suivirent, Atlanta Millionaires Club en 2019 et I Know I’m Funny haha en 2021. Ces deux disques mettaient en lumière sa pop indie toujours aussi aiguisée, et ce dernier a atteint la dixième place du classement des albums folk de Billboard. Elle a également revisité certaines de ses chansons avec des arrangements orchestraux luxuriants sur son EP de 2022, Car Therapy Sessions, une direction qu’elle a continuée de suivre sur son album de 2024, Underdressed at the Symphony.
Atlanta-based indie singer and songwriter Faye Webster began writing rustic, country-tinged songs at age 14, and after finding an unlikely entry point into the music industry as part of a rap collective, she’s forged ahead in similarity unpredictable fashion ever since. Her eponymous 2017 debut showcased her vulnerable, introspectiveindie folk narratives and playful character. Two more albums followed, 2019’s Atlanta Millionaires Club and 2021’s I Know I’m Funny haha. Both records showcased her ever-sharp indie pop, and the latter hit number ten on Billboard’s Folk Albums chart. She also reworked some of her songs with lush orchestral arrangements on her 2022 EP Car Therapy Sessions, a direction she continued to pursue on her 2024 album Underdressed at the Symphony.
Festival International de Jazz de Montréal : Madlib au MTelus (ANNULÉ)
by Rédaction PAN M 360
Se décrivant comme “DJ avant tout, producteur ensuite, et MC en dernier”, Madlib est l’alias principal d’Otis Jackson, Jr., qui est devenu l’un des artistes les plus célébrés, prolifiques et éclectiques du hip-hop depuis ses débuts au début des années 90. Également connu sous les pseudonymes Quasimoto, Beat Konducta et Yesterdays New Quintet, parmi ses dizaines de pseudos, le son unique et la texture du travail de Madlib – principalement créés sans ordinateurs en utilisant du matériel d’enregistrement et d’échantillonnage old-school – ont fait de lui un collaborateur recherché par de nombreux artistes phares du hip-hop et une figure largement admirée dans la scène rap underground. La discographie de Madlib comprend de nombreux albums très respectés, comme Soundpieces: Da Antidote! de Lootpack (1999), The Unseen de Quasimoto (2000), Champion Sound de Jaylib (2003), Madvillainy de Madvillain (2004), ainsi que Piñata (2014) et Bandana (2019), ses deux albums avec Freddie Gibbs. Parmi ses autres collaborations, on trouve le Jahari Massamba Unit (son duo avec Karriem Riggins), son album avec Four Tet, Sound Ancestors (2021), et Champagne for Breakfast (2023), avec Meyhem Lauren et DJ Muggs. Il a également collaboré avec Black Thought et Your Old Droog, entre autres.
Describing himself as “a DJ first, producer second, and MC last,” Madlib is the primary alias of Otis Jackson, Jr., who has become one of the most celebrated, prolific, and eclectic artists in hip-hop since emerging on the scene in the early ’90s. Also known as Quasimoto, Beat Konducta, and Yesterdays New Quintet, among his dozens of handles, the unique sound and feel of Madlib’s work — created primarily without computers using old-school recording and sampling gear — has made him a valued collaborator with a number of leading hip-hop performers, and a widely praised figure in the underground rap community. There are many highly regarded albums in the vast Madlib discography. These include the Lootpack’s Soundpieces: Da Antidote! (1999), Quasimoto’s The Unseen (2000), Jaylib’s Champion Sound (2003), and Madvillain’s Madvillainy (2004), as well as Piñata (2014) and Bandana (2019), his two LPs with Freddie Gibbs. Some of his additional collaborations include the Jahari Massamba Unit (his duo with Karriem Riggins); his full-length with Four Tet, 2021’s Sound Ancestors; and 2023’s Champagne for Breakfast, with Meyhem Lauren and DJ Muggs. He has also released tracks with Black Thought and Your Old Droog, among others.
Chanteur et auteur-compositeur aux mélodies doucement mélancoliques, Myles Smith séduit par des chansons chaleureuses et émotionnellement sincères. Sa voix empreinte de tendresse s’accompagne d’une musique mêlant folk contemporain, indie pop et une touche d’Americana. Après avoir trouvé son public sur les réseaux sociaux, il s’est forgé une audience internationale grâce à son EP A Minute… sorti en 2024, porté par le succès de son single Stargazing.
A singer and songwriter whose sweetly sad tunes are warm and emotionally open, Myles Smith blends the gentle passion of his vocals with music that incorporates elements of contemporary folk, indie pop, and a dash of Americana. After finding an audience on social media, he developed an international following with the 2024 EP A Minute… and its break-out hit single “Stargazing.”
Originaire de Londres, FLO est un groupe connu pour son R&B contemporain aux sonorités pop, s’inscrivant dans la lignée de formations vocales comme les Anglaises Eternal et Sugababes, ainsi que Destiny’s Child et 3LW. Les chanteuses Renée Downer, Stella Quaresma et Jorja Douglas – qui coécrivent la majorité de leurs morceaux – se sont fait remarquer en 2022 avec leur premier single, la chanson de rupture légère Cardboard Box. L’année suivante, leur collaboration avec Missy Elliott, Fly Girl, les a propulsées dans le top 40 britannique. Cardboard Box a obtenu une certification BRIT Silver alors que le groupe entrait directement à la troisième place des charts avec Access All Areas, leur premier album.
London’s FLO are known for a bright, pop-oriented contemporary R&B sound that places them in a lineage of vocal groups such as fellow English acts Eternal and Sugababes, along with the likes of Destiny’s Child and 3LW. Singers Renée Downer, Stella Quaresma, and Jorja Douglas — all of whom also co-write the majority of their material — charted in 2022 with their debut single, the blithe breakup song “Cardboard Box.” The Missy Elliott collaboration “Fly Girl” put them in the U.K. Top 40 the next year. “Cardboard Box” earned a BRIT Certified Silver Award by the time the group entered the album chart at number three with Access All Areas, their first full-length.
Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.
Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (“baby no money”) blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single “Lalala,” which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including “It Boy.”
Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.
Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.
