chanson keb franco / funk-rock / Indie Rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

by Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

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R&B / rap-pop

Connor Price au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connor Price est un acteur et rappeur canadien au flow assuré, aux paroles accessibles et au style de production captivant, mêlant hip-hop, R&B, soul et pop. Ancien enfant acteur, il a fait ses débuts sur grand écran aux côtés de Russell Crowe dans le film Cinderella Man, nommé aux Oscars en 2005. Originaire de Toronto, il est surtout connu pour ses rôles dans la série dramatique surnaturelle Being Human et dans le drame d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale X Company, diffusé sur CBC. Passionné de hip-hop et de rap depuis toujours, Price s’est tourné vers la musique en 2018 avec la sortie de son premier EP, 4 of Clubs. L’isolement dû à la pandémie de COVID-19 lui a permis de se consacrer entièrement à la musique, enchaînant les singles inventifs, dont des collaborations avec Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum et 4Korners. L’année 2022 a marqué un tournant pour lui, avec les titres Spinnin (feat. Bens), Bankroll (feat. Nic D) et Buddy (feat. Hoodie Allen), cumulant des millions d’écoutes. Il a poursuivi sur sa lancée en 2023 avec la sortie de son premier album, Spin the Globe, un projet conceptuel dans lequel il collabore avec des artistes du pays sur lequel son doigt tombait au hasard.

Connor Price is a Canadian actor and rapper with an assured flow, relatable lyrics, and an engaging production style rooted in hip-hop, R&B, soul, and pop elements. A successful child actor who made his big screen debut alongside Russel Crowe in the 2005 Academy Award-nominated film Cinderella Man, the Toronto native is best known for his roles in the supernatural drama series Being Human and the CBC World War II spy drama X Company. A lifelong hip-hop and rap fan, Price set his sights on the music industry in 2018 with the release of his debut EP, 4 of Clubs. The isolation of the COVID-19 pandemic allowed Price to focus solely on music, and he delivered, issuing a flurry of inventive singles, including collaborations with Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum, and 4Korners. 2022 proved to be his breakout year, with the singles “Spinnin” (feat. Bens), “Bankroll” (feat. Nic D), and “Buddy” (feat. Hoodie Allen) racking up millions of streams. Price kept the momentum going in 2023 with the release of his first full-length effort, the aptly named Spin the Globe, which saw him collaborate with an artist from whichever country his finger landed on.

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Alt-Country / Americana / Blues Rock

A.J. Croce au MTelus

by Rédaction PAN M 360

A.J. Croce s’est forgé une carrière distinctive grâce à un mélange chaleureux de blues contemporain et de roots rock soulful, teinté de diverses nuances pop. Fils du regretté chanteur folk Jim Croce, il s’est tourné vers la musique après une tragédie pour tracer sa propre voie en tant que chanteur et auteur-compositeur. Il a fait ses débuts au milieu des années 1990 et a reçu des éloges de la critique avec des albums comme Adrian James Croce (2004) et Cantos (2006). Plus tard, il a signé avec le label Compass et sorti un album de soul authentique, Just Like Medicine, en 2017. En 2021, après la perte soudaine de sa femme, Croce s’est replongé dans le répertoire de reprises qui l’avait accompagné au fil des ans et a publié l’album By Request.

A.J. Croce has built a distinctive career with a warm combination of contemporary blues and soulful roots rock threaded with various facets of pop. The son of the late folksinger Jim Croce, A.J. turned to music in the face of tragedy to made his own mark as a singer/songwriter, debuting in the mid-’90s and garnering critical acclaim during the next decade with albums like 2004’s Adrian James Croce and 2006’s Cantos. He later signed with the Compass label and issued a straight-up soul album in 2017’s Just Like Medicine. In 2021, after enduring the sudden death of his wife, Croce found comfort in classic songs from his old covers repertoire and released an album of them called By Request.

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DJ set / Electronic

Solid Pink Disco with DJ Trixie au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Trixie a profité de la pause inattendue imposée par la pandémie pour animer Full Coverage Fridays sur sa chaîne YouTube et explorer son intérêt pour le DJing. Elle s’est procuré une console, a commencé à travailler sur ses propres mix et a rapidement décroché des engagements locaux dès que l’occasion s’est présentée. Aujourd’hui, Trixie mixe partout dans le monde et tourne avec sa soirée Solid Pink Disco.

Trixie took the unexpected time off during the pandemic in stride, hosting Full Coverage Fridays on her YouTube channel and exploring her interest in DJing. She bought a board, started working on her own mixes, and then started taking gigs locally as soon as she could. Trixie now DJ’s around the world & tours her party Solid Pink Disco.

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alt-rock / Pop-Rock / Post-Punk

Franz Ferdinand au MTelus

by Sami Rixhon

Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle.
Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004.
Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.

With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be.
While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single “Take Me Out.”
After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.

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Rock

Yseult Kicks Off Her Mental Tour in Montreal

by Sandra Gasana

It was to a packed house that singer Yseult appeared at MTelus on Monday evening. No sooner had the lights gone down than the room began to go wild. In the distance, a voice could be heard counting down in English, promising an intriguing staging.

She is accompanied by her two American musicians, on guitar and drums, whom she teases and imitates the accent at times during the show. Dressed in military pants, white gloves with “Mental Tour” written on them, necklaces around her neck and belts around her waist.

The French singer from Cameroon opens the show with Noir, and seems to be having the time of her life on stage. She dances and strolls around, closely followed by a videographer who captures the moment.

“It’s a pleasure to be back in Montreal, I’m quite moved because it’s the first time I’ve produced a tour on my own,” she shares with us moved, to applause. “It’s thanks to you that I’m able to do all this,” she continues.

She juggles classics like Corps with songs from her latest Mental project, such as Garçon and the crowd-pleasing hit Gasolina. Rock is omnipresent during the show, with her screaming and even shouting between intense electric guitar solos.

“Let me get rid of my wig, I’m going to get comfortable,” she says, before reappearing wearing a hat. Her stage presence is undeniable. “Can I share a new song with you, one that’s not out yet?” she asks the crowd, delighted by the privilege. And so we discover Problematic, which pleases the audience, especially the acoustic section, as well as Hysteria, also an unreleased song. Applause rained down, but it was especially after Corps that the crowd didn’t want to stop applauding. She did it a capella because she had promised herself that she would never do it again in piano-vocals, since the death of her pianist Nino Vella in 2024. The audience accompanied her on the chorus, one of the highlights of the show.

She finished with the track Suicide, ideal for closing the show, before returning for an encore in techno mode. It may have been a Monday night, but that didn’t stop the MTelus from being packed. Next stop: New York on February 3.

Photo Credit: Léa

Pop-Rock

Damiano David au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau “Zitti e buoni”. Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive “Silverline”.

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s “Il ballo della vita” and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping “Zitti e buoni.” Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad “Silverline.”

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Alternative / prog / soft-rock

Gowan au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Larry Gowan, connu sous le nom de Gowan, est un puissant chanteur de rock canadien, reconnu pour ses albums en solo et pour avoir remplacé Dennis DeYoung en tant que chanteur principal de Styx en 1999. Né à Glasgow, en Écosse, en 1956, Gowan a grandi en Ontario, au Canada, où il a étudié le piano classique au Royal Conservatory of Music de Toronto. Après ses études, il forme le groupe de rock progressif Rheingold, avec lequel il part en tournée et enregistre jusqu’à la dissolution du groupe à la fin des années 1970. En 1982, il sort son premier album solo éponyme, ce qui lui vaut une première nomination aux Juno Awards pour le prix du « Meilleur Nouveau Vocaliste Masculin de l’Année ».

Canada’s Larry Gowan, aka Gowan, is a powerful rock vocalist known for his solo albums and for replacing Dennis DeYoung as the lead singer of Styx in 1999. Born in Glasgow, Scotland in 1956, Gowan grew up in Ontario, Canada where he eventually studied classical piano at Toronto’s Royal Conservatory of Music. After graduating, Gowan formed the prog rock outfit Rheingold, touring and recording with the group until they disbanded in the late ’70s. In 1982, he released his debut self-titled solo album, which led to his first Juno Award nomination for “Most Promising Male Vocalist of the Year.”

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Alternative / Rock / Ska

Grim Skunk au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

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fanfare / Techno

MEUTE au MTelus

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s “Rej,” which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s “The Man with the Red Face,” on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

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Rock

The Damn Truth au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, a été sous les projecteurs sans vraiment se faire remarquer pendant les neuf dernières années. Ils ont joué en Europe et traversé les États-Unis et le Canada, ouvert pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, vendu à guichets fermés au légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, rempli le Théâtre Corona dans leur ville natale de Montréal, et même vu l’un de leurs clips être mis en avant sur la page officielle de Janis Joplin sur Facebook. C’est le fruit de beaucoup de travail acharné qui se concrétise avec Now or Nowhere.

Now or Nowhere is the third album by The Damn Truth, a band that, in many ways, has been hiding in plain sight for the last nine years. They’ve played Europe and crisscrossed the USA and Canada, opened tours for ZZ Top (and partied with Billy Gibbons in his pyjamas), the Sheepdogs, Styx and Rival Sons, sold out the legendary Whisky a Go Go in Los Angeles, sold out the Corona Theatre in their hometown of Montreal, and even had one of their videos featured on the official Janis Joplin Facebook page. It’s a lineage of hard work that’s come to fruition with Now or Nowhere.

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Alt-Country / Indie Folk / Indie Pop

Faye Webster au MTelus

by Rédaction PAN M 360

La chanteuse et compositrice indie basée à Atlanta Faye Webster a commencé à écrire des chansons aux accents country dès l’âge de 14 ans. Après avoir trouvé une entrée peu conventionnelle dans l’industrie musicale en faisant partie d’un collectif de rap, elle a continué à évoluer de manière tout aussi imprévisible. Son premier album éponyme, sorti en 2017, mettait en avant ses récits folk introspectifs et vulnérables, ainsi que son caractère joueur. Deux albums suivirent, Atlanta Millionaires Club en 2019 et I Know I’m Funny haha en 2021. Ces deux disques mettaient en lumière sa pop indie toujours aussi aiguisée, et ce dernier a atteint la dixième place du classement des albums folk de Billboard. Elle a également revisité certaines de ses chansons avec des arrangements orchestraux luxuriants sur son EP de 2022, Car Therapy Sessions, une direction qu’elle a continuée de suivre sur son album de 2024, Underdressed at the Symphony.

Atlanta-based indie singer and songwriter Faye Webster began writing rustic, country-tinged songs at age 14, and after finding an unlikely entry point into the music industry as part of a rap collective, she’s forged ahead in similarity unpredictable fashion ever since. Her eponymous 2017 debut showcased her vulnerable, introspectiveindie folk narratives and playful character. Two more albums followed, 2019’s Atlanta Millionaires Club and 2021’s I Know I’m Funny haha. Both records showcased her ever-sharp indie pop, and the latter hit number ten on Billboard’s Folk Albums chart. She also reworked some of her songs with lush orchestral arrangements on her 2022 EP Car Therapy Sessions, a direction she continued to pursue on her 2024 album Underdressed at the Symphony.

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