Experimental / Contemporary / immersion / Musiques du Monde

Mundial Montréal : Toledano à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Toledano est le projet solo immersif de l’artiste et multi-instrumentiste maroco-canadienne Blanche Israël, reconnue pour ses collaborations primées avec Jeremy Dutcher (prix JUNO, NPR Tiny Desk Concert, Prix de musique Polaris). Ancré dans les langues et les chants judéo-espagnols, Toledano explore la manière dont les attentes, le soin, le désir et la survie se transmettent de mère en mère, ainsi que les moments où cette transmission se brise. À travers des enregistrements vocaux profondément personnels, le violoncelle, l’électronique et des archives sonores, le projet propose une méditation sur l’amour, l’autonomie, la maternité et le travail silencieux nécessaire pour briser certains cycles sans rompre avec son héritage.

Toledano is the immersive solo project of Moroccan-Canadian artist and multi-instrumentalist Blanche Israël, known for her award-winning collaborations with Jeremy Dutcher (JUNO Award, NPR Tiny Desk Concert, Polaris Music Prize). Rooted in Judeo-Spanish languages and songs, Toledano explores how expectations, care, desire, and survival are passed down from mother to mother—as well as the moments when that transmission breaks down. Through deeply personal vocal recordings, cello, electronics, and sound archives, the project offers a meditation on love, autonomy, motherhood, and the quiet work required to break certain cycles without severing ties with one’s heritage.

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Afro-Cuban / Jazz / Soul/R&B

Mundial Montréal : Dee Hernandez à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Dee Hernandez est une chanteuse et artiste de scène née à Cuba et établie au Canada, dont le style électrisant mêle rythmes afro-cubains, soul, jazz, R&B et pop. Reconnue pour sa présence scénique remarquable et sa voix riche et expressive, Dee affiche régulièrement complet et captive le public grâce à des performances live inoubliables. Nommée à plusieurs reprises pour différents prix, sa musique a notamment été présentée au TIFF dans le film Do I Know You from Somewhere. Elle apporte à chacune de ses performances une énergie vibrante et une profonde connexion avec le public, créant un pont entre les cultures et les générations.

Dee Hernandez is a singer and performer born in Cuba and based in Canada, whose electrifying style blends Afro-Cuban rhythms, soul, jazz, R&B, and pop. Known for her remarkable stage presence and her rich, expressive voice, Dee regularly sells out shows and captivates audiences with unforgettable live performances. A multiple award nominee, her music was featured at TIFF in the film Do I Know You from Somewhere. She brings vibrant energy and a deep connection with the audience to each of her performances, building bridges between cultures and generations.

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Afro-Caribbean / Folk / R&B

Mundial Montréal : Zaynab Wilson à la Maison des arts participatifs

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Zaynab Wilson est une artiste soul polyvalente — chanteuse, percussionniste, guitariste et compositrice — dont les racines sont profondément ancrées dans le rythme, la communauté et la création artistique. Élevée au sein d’un groupe familial de steelpan, elle a grandi immergée dans les sonorités et les traditions de son héritage afro-caribéen. Sa mosaïque musicale invite le public dans un univers empreint d’émerveillement, de réflexion et de rythmes ancestraux. Son dernier EP, A Way Home, lui a valu le prix R&B Artist of the Year 2025 de MusicNL et les éloges du magazine Caribbean Beat pour son approche sensible des thèmes de la diaspora, de l’héritage et du chez-soi. MoZayic est le collectif multidisciplinaire, collaboratif et improvisé d’artistes qui donnent vie à ses chansons et récits originaux.

Zaynab Wilson is a versatile soul artist—singer, percussionist, guitarist, and songwriter—whose roots are deeply embedded in rhythm, community, and artistic creation. Raised in a family steelpan group, she grew up immersed in the sounds and traditions of her Afro-Caribbean heritage. Her musical mosaic invites audiences into a world filled with wonder, reflection, and ancestral rhythms. Her latest EP, A Way Home, earned her MusicNL’s 2025 R&B Artist of the Year award and praise from Caribbean Beat magazine for her sensitive approach to themes of the diaspora, heritage, and home. MoZayic is the multidisciplinary, collaborative, and improvisational collective of artists who bring her original songs and stories to life.

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Folk / Western European

Mundial Montréal : Vigüela à la Maison des arts participatifs

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Vigüela est un ensemble pionnier originaire de Castille-La Manche, consacré aux musiques patrimoniales de l’intérieur de l’Espagne. Avec 10 albums à son actif, le groupe a développé une démarche artistique singulière qui l’a amené à collaborer aussi bien avec des figures majeures des traditions rurales qu’avec des artistes issus de scènes contemporaines très variées, allant de DJ brésilien·nes queer de musique électronique à des compagnies espagnoles de danse contemporaine et des projets de musique rurale polonais. Profondément ancré dans les traditions ibériques du chant, des percussions et des instruments à cordes, Vigüela considère la musique folk comme un langage artistique vivant, façonné par la transmission, l’expérimentation et des années de recherche.

Vigüela is a pioneering ensemble from Castile-La Mancha dedicated to the traditional music of inland Spain. With 10 albums to its credit, the group has developed a unique artistic approach that has led it to collaborate with both leading figures in rural traditions and artists from a wide variety of contemporary scenes, ranging from queer Brazilian electronic music DJs to Spanish contemporary dance companies and Polish rural music projects. Deeply rooted in Iberian traditions of singing, percussion, and stringed instruments, Vigüela views folk music as a living artistic language, shaped by transmission, experimentation, and years of research.

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Bossa Nova / Indie Folk

Mundial Montréal : Ana & Eric à la Maison des arts participatifs

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Ana & Eric forment un duo brésilien établi à St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, qui fusionne la bossa nova brésilienne avec l’indie-folk nord-américain. Leur musique se distingue par des harmonies chaleureuses, une écriture poétique et de riches textures acoustiques, puisant dans les rythmes brésiliens et les traditions folk tout en abordant des thèmes comme le chez-soi, la migration, l’amour et le sentiment d’appartenance.

Ana & Eric are a Brazilian duo based in St. John’s, Newfoundland and Labrador, who blend Brazilian bossa nova with North American indie-folk. Their music is characterized by warm harmonies, poetic lyrics, and rich acoustic textures, drawing on Brazilian rhythms and folk traditions while exploring themes such as home, migration, love, and a sense of belonging.

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Musiques du Monde / North East Asian

Mundial Montréal : Tiffany Liu à la Maison des arts participatifs

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Tiffany Liu est une artiste chinoise établie au Canada qui réinvente le rôle du pipa dans les musiques du monde contemporaines. Parmi les rares interprètes professionnelles de pipa actives sur la scène musicale canadienne, elle fusionne une maîtrise virtuose de la technique traditionnelle avec des influences celtiques et internationales pour créer un son distinctif, taillé pour la scène et les tournées. Lauréate à trois reprises du MusicPEI Award for Achievement in World Music et nommée en 2024 aux East Coast Music Awards dans la catégorie Global Recording of the Year, Tiffany s’est produite dans de grands festivals, notamment au Winnipeg Folk Festival et au Stan Rogers Folk Festival. Son travail crée des ponts entre les cultures et fait d’elle une artiste de choix pour les scènes et collaborations internationales.

Tiffany Liu is a Chinese artist based in Canada who is redefining the role of the pipa in contemporary world music. As one of the few professional pipa performers active on the Canadian music scene, she blends a virtuoso mastery of traditional technique with Celtic and international influences to create a distinctive sound, tailored for the stage and touring. A three-time winner of the MusicPEI Award for Achievement in World Music and a 2024 nominee for the East Coast Music Awards in the Global Recording of the Year category, Tiffany has performed at major festivals, including the Winnipeg Folk Festival and the Stan Rogers Folk Festival. Her work builds bridges between cultures, making her an artist of choice for international stages and collaborations.

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afro-soul / Reggae / Saharan Blues

Mundial Montréal : Daby Touré à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Né en Mauritanie et élevé au Sénégal, Daby Touré a vécu pendant plus d’un quart de siècle à Paris avant de s’installer récemment à Montréal. Son père et ses oncles ayant formé le groupe pionnier d’afropop Touré Kunda, Touré a toujours suivi sa propre voie musicale, puisant son inspiration dans les mélodies folkloriques africaines et le blues du désert, mais aussi dans le jazz, la pop, le reggae, le funk et la soul. Doté d’un esprit ouvert et d’une âme d’explorateur, ses chansons accrocheuses sauront autant séduire les amateurs de grands noms de la musique africaine comme Habib Koité et Youssou N’Dour que les passionné·es de Bob Marley, Paul Simon et Stevie Wonder. Au fil de sa carrière, Touré a partagé la scène et le studio avec des artistes aussi variés que la superstar de la pop Peter Gabriel, l’autrice-compositrice-interprète algérienne Souad Massi, l’aventurier italien de la musique folk Enzo Avitabile, le bluesman afro-américain Skip McDonald, l’icône de la pop française Maxime Le Forestier et le collectif israélo-africain The Touré-Raichel Collective. Qu’il se produise en solo ou accompagné de son groupe au complet, Daby Touré ne manque jamais de captiver son public grâce à sa voix éthérée, sa maîtrise de la guitare et ses compositions originales et accrocheuses. Il illumine les salles de concert, même les plus sombres, par des performances joyeuses et une passion contagieuse pour la musique.

Born in Mauritania and raised in Senegal, Daby Touré lived in Paris for more than a quarter of a century before recently moving to Montreal. Although his father and uncles formed the pioneering Afropop group Touré Kunda, Touré has always followed his own musical path, drawing inspiration from African folk melodies and desert blues, as well as jazz, pop, reggae, funk, and soul. With an open mind and the spirit of an explorer, his catchy songs will appeal just as much to fans of African music greats like Habib Koité and Youssou N’Dour as they will to enthusiasts of Bob Marley, Paul Simon, and Stevie Wonder. Throughout his career, Touré has shared the stage and the studio with artists as diverse as pop superstar Peter Gabriel, Algerian singer-songwriter Souad Massi, Italian folk music adventurer Enzo Avitabile, African-American bluesman Skip McDonald, French pop icon Maxime Le Forestier, and the Israeli-African collective The Touré-Raichel Collective. Whether performing solo or with his full band, Daby Touré never fails to captivate his audience with his ethereal voice, his mastery of the guitar, and his original, catchy compositions. He lights up even the darkest concert halls with his joyful performances and infectious passion for music.

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North East Asian / percussions / Taiko

Mundial Montréal : Nagata Shachu à la Maison des arts participatifs

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Nagata Shachu est un ensemble de tambours taiko japonais basé à Toronto, qui crée et interprète des œuvres originales depuis 1998. À travers la pratique du tambour traditionnel, le groupe contribue à faire évoluer cet art distinctif grâce à des compositions innovantes, des performances d’ensemble et des collaborations interculturelles. Au fil des ans, les membres de Nagata Shachu ont composé plus de 115 œuvres originales pour la scène et l’enregistrement, dont certaines n’ont été interprétées qu’une seule fois. Le répertoire de l’ensemble comprend également des dizaines de pièces traditionnelles adaptées ainsi que des œuvres d’autres compositeur·rices. Chacune de ces créations représente d’innombrables heures de composition et de répétition.

Nagata Shachu is a Toronto-based Japanese taiko drum ensemble that has been creating and performing original works since 1998. Through the practice of traditional drumming, the group helps to advance this distinctive art form through innovative compositions, ensemble performances, and intercultural collaborations. Over the years, the members of Nagata Shachu have composed more than 115 original works for live performance and recording, some of which have been performed only once. The ensemble’s repertoire also includes dozens of adapted traditional pieces as well as works by other composers. Each of these creations represents countless hours of composition and rehearsal.

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