chanson française / Chanson francophone

A Moment of Sweetness with LiKouri and Her Trio

by Sandra Gasana

Not only were we treated to an exceptional, intimate, and deeply moving performance, but we also had a lot of laughs last night at Le Ministère, as part of the second evening of Vision Diversité’s MOZAÏK series. It felt like we were stepping into LiKouri’s bedroom (her bedside lamp was part of the set design), accompanied by Charles Cantin on vocals and guitar and Isabelle Gaudreau on clarinet.

The rapport between Li and Charles was obvious, less so with Isabelle, who didn’t have a microphone to interact with the audience like the other two. That said, her clarinet solos, or simply her musical talent, were a feast to our ears.

Lighting was also central to this intimate show as it contributed to the desired atmosphere: to discover the artists in their deepest selves.

All the songs are featured on the album Dans mon quartier, released in the fall of 2025, and it was during a 10-day residency at the Maison de la culture de Ahuntsic that all the magic happened. First between Li and Charles, then Isabelle joined later.

The first part of the concert was without accordion for LiKouri, during which we could fully appreciate her unique voice, which at times bordered on opera. Effortlessly, she managed to give us goosebumps, particularly during the song “Verde Lima,” in which she sang in Spanish, accompanied by Charles on backing vocals. Isabelle switched between clarinets, depending on the song.

Between songs, she shared a few anecdotes, often very funny, especially when she talked about the song “Statue” or when she shared the story behind the song “O’dji Comeback.” In fact, I went and found it on YouTube when I got home, as requested by the artists.

Charles’ guitar playing was also very impressive. From one song to the next, he managed to create a completely different atmosphere, adding depth to the show.

In the middle of the evening, LiKouri settles in with her accordion and together, the trio takes us elsewhere, notably on the song “La valse” which recalls old French songs, with a Piaf-like feel.

But the highlight of the evening was undoubtedly during the song “Les ou Les” where the audience happily sang along.

Another highlight of the evening was the instrumental song section. No words, just the three instruments conversing with each other, without monotony, with moments both gentle and more rhythmic, all in a completely organic way.

That said, the song that stuck in my head after the concert was “Je recommencerai pour ne rien changer”, probably because it was the last song in the setlist, but I can’t find it on the album Dans mon quartier. I’ll have to do some digging to find it. One thing is for sure: if all of MOZAÏK’s evenings are as moving as the one with LiKouri and her trio, I’ll definitely be there, because in these troubled times, a little bit of sweetness does us all a world of good.

Photo Credit: Peter Graham

Electro-Rock / indie / noise-pop

Taverne Tour : Kap Bambino + Annie-Claude Deschênes + Camilla Sparksss + Firstsex au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Firstsex (20h)

Vous avez bu dans le chaudron et êtes maintenant entrées dans la fiévreuse fête dansante qu’est Firstsex. Un groupe de copines qui performe comme une soirée pyjama à l’époque de Myspace, nourrie de sorcellerie. Né des travaux d’ombre et des conversations joliment arrosées de tequila de Nikki Sisti et Elena Childers, Firstsex est l’hymne à votre parcours de guérison intérieure. Il embrasse les belles parts de vous-même que la rigidité de la société réprime. Se produisant parfois en duo, trio ou même sextet, Firstsex est un coven où l’on peut se tenir la main et hurler nus à la pleine lune.

You drank from the cauldron and have now entered the wet fever-dream dance party that is Firstsex. A group of girlfriends who perform like a Myspace-era slumber party fueled by witchcraft. Birthed from the combined shadow work and beautifully tequila-soaked conversations of Nikki Sisti and Elena Childers, Firstsex is the anthem to your inner-healing journey. It embraces the beautiful parts of yourself that the rigidness of society suppresses. Performing sometimes as a duo, trio, or even sextet, Firstsex is a safe space to let your inner attention-seeker come out, a place to embrace your sexuality, and an inclusive coven where you can hold hands and howl naked together at the full moon.

Camilla Sparksss (20h30)

Camilla Sparksss, de son vrai nom Barbara Lehnhoff, est une musicienne et artiste visuelle électro-noise pop suisse-canadienne, également connue pour avoir cofondé le groupe post-punk Peter Kernel. Sa musique combine des performances à haute énergie avec des beats puissants pressés sur dubplates, des synthés denses et des voix percutantes.

Camilla Sparksss, born Barbara Lehnhoff, is a Swiss-Canadian electro noise pop musician and visual artist, also known for cofounding the post-punk band Peter Kernel. Her music blends high-energy performances with heavy beats pressed on dubplates, thick synths, and cutting vocals.

Annie-Claude Deschênes (22h)

Annie-Claude Deschênes embrasse la multidisciplinarité dans sa quête pour fusionner la musique et l’art de la performance, défiant les conventions scéniques. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d’Annie marque un passage de l’agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son album debut, LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse. En avril 2025, elle dévoile Main de Fer, un premier single affirmant la direction singulière de cette nouvelle démarche artistique.

Annie-Claude Deschênes embraces multidisciplinarity in her quest to merge music and performance art, challenging stage conventions. A prominent figure in Montreal’s independent music scene for over twenty years, she gained recognition as the frontwoman of the cult bands Duchess Says and PyPy. Annie’s solo project marks a shift from aggression to dystopian disco vibes. Inspired by minimal pop and electronic pioneers, her debut album, LES MANIÈRES DE TABLE, is both danceable and disquieting, reexamining social codes of politeness.

Kap Bambino (22h30)

Kap Bambino est une expérience viscérale et unique. Chaque album, chaque concert dégage une énergie brute, destructrice et vitale. Avec No Domination, le duo Caroline et Orion réinvente leur dark wave electro punk : tranchant, puissant, sombre et captivant. Toujours le même, et pourtant toujours différent. Leur musique est un mélange cathartique de violence et de générosité, à la fois dure et lumineuse. Kap Bambino est une boule d’énergie qui ne brûle pas, mais qui vous rend plus fort.

Kap Bambino is a visceral and unique experience. Every album, every concert radiates raw, destructive, and vital energy. With No Domination, the duo Caroline and Orion reinvent their dark wave electro punk: sharp, powerful, dark, and captivating. Always the same, yet always different. Their music is a cathartic blend of violence and generosity, both harsh and luminous. Kap Bambino is a ball of energy that doesn’t burn but makes you stronger.

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DJ set / Garage Rock / Soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin / New York Night Train au Ministère

by Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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alt-rock / Indie Folk / Pop

M pour Montréal : School Night TO avec Reuben And The Dark, Willa Owen, Rachel Bobbitt & Mah Moud au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous le jeudi 20 novembre pour une soirée musicale mettant à l’honneur certains de nos artistes coups de cœur du moment, ainsi qu’un album que nous écoutons depuis déjà dix ans ! School Night est toujours gratuit et affiche complet chaque année, alors réservez votre place et arrivez tôt !
À propos de School Night:
Depuis sa création en 2010, School Night! est devenu le showcase live le plus respecté, où l’industrie musicale et les premiers fans découvreurs se rencontrent pour des débuts inoubliables d’artistes devenus têtes d’affiche et lauréats de Grammy®.

Join us on Thursday, November 20 for an evening of music featuring some of our favourite artist we’re listening to these days, and a record we’ve been listening to for ten years now! School Night is always free and each year has been a memorable sellout, so RSVP and get there early!
About School Night:
Since its inception in 2010, School Night! has become the most respected live music showcase where industry and early-adopter fans meet for unforgettable debuts by chart-toppers and Grammy® winners.

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chanson keb franco / Folk

Coup de coeur francophone : Joseph Marchand au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Joseph Marchand n’a jamais chanté du Léo Ferré dans son auto en mangeant des huîtres. Enfin, si. Mais comme non-acteur. Dirigé par Stéfane Lafleur. Son ami scénariste et réalisateur. Pas de ses albums. Juste de Chef d’orchestre. Une comédie existentialiste sur lui, avec lui. Quand il ne non-joue pas, il joue quand même, mais de la musique, qu’il compose pour des productions télévisuelles, cinématographiques, dramatiques, ou pour lui. Mais alors, il devient Joseph Mihalcean. Tout cela est compliqué. L’essentiel, c’est qu’un nouvel album y est.

Joseph Marchand has never sung Léo Ferré in his car while eating oysters. Well, actually, he has. But as a non-actor. Directed by Stéfane Lafleur. His friend, screenwriter and filmmaker. Not from his albums. Just from Chef d’orchestre. An existential comedy about him, with him. When he’s not non-acting, he’s still playing, but music this time, which he composes for television, film, theatre, or for himself. But then, he becomes Joseph Mihalcean. It’s all rather complicated. What matters is: there’s a new album.

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Alt-Pop / Neo-soul / R&B

Coup de coeur francophone : Irdens Exantus et Naïma Frank au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Irdens Exantus

Le trait d’esprit vient de lui, Irdens Exantus, c’est « Celui-Dont-On-Ne-Sait-Pas-Prononcer-Le-Nom ». C’est aussi « Celui-Que-l’On-Voit-Partout », faut-il le dire. Guibord s’en va-t-en guerre au cinéma, Royal, Dix quatre et Rome au théâtre, Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes ! et Antigang à la télé, Pa t’mentir et La soirée Mammouth sur le web ; le Montréalais d’origine haïtienne n’est clairement pas du type procrastinateur. Le saxophoniste-pianiste-auteur-compositeur-interprète annonçait l’été avec un très chaud rap pop sur groove R&B un premier long jeu sous son vrai nom. « Montrer sa vraie nature ici c’est risqué, mais on n’a peur de rien ». Du prêt-à-danser.

The witticism comes from him, Irdens Exantus, he’s “He-Whose-Name-No-One-Knows-How-to-Pronounce.” He’s also “The-One-You-See-Everywhere,” needless to say. Guibord s’en va-t-en guerre on the big screen; Royal, Dix quatre and Rome on stage; Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes! and Antigang on television; Pa t’mentir and La soirée Mammouth online. The Montrealer of Haitian origin is clearly not the procrastinating type. The saxophonist-pianist-singer-songwriter ushered in summer with a fiery pop-rap on an R&B groove, his first full-length released under his real name. “Showing your true nature here is risky, but we’re not afraid of anything.” Dancefloor-ready.

Naïma Frank

Figure montante de la scène alt-R&B québécoise, l’autrice-compositrice-interprète montréalaise d’origine haïtienne Naïma Frank dévoilait en septembre « Royallll », une pièce audacieuse, dansante et lumineuse, premier extrait d’un album 18 ans et + attendu — et qui suscite la curiosité de par son audace à paraître en janvier 2026. Porté par des harmonies luxuriantes, une percussion chaude et une ligne de basse profonde et envoûtante, le titre, comme l’album, avance-t-on, célèbre les corps, les regards, la confiance et l’affirmation de soi sans compromis.

A rising figure on Quebec’s alt-R&B scene, Montreal-based singer-songwriter Naïma Frank, of Haitian descent, unveiled “Royallll” in September—an audacious, danceable and radiant track, the first single from an eagerly awaited 18+ album set to be released in January 2026. Driven by lush harmonies, warm percussion and a deep, hypnotic bass line, the song—like the album, it is said—celebrates bodies, gazes, confidence and uncompromising self-assertion.

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Art Pop / Neo-soul / pop progressive

POP Montréal : Sarah Rossy – Lancement de LUCID avec Christian Sean & Naïka Champaigne au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Sarah Rossy

Sarah Rossy vous invite à explorer un monde sonore éthéré où se rencontrent art pop, folk et textures électroniques. Mêlant des chansons énigmatiques à des passages improvisés d’espoir et de guérison, ce spectacle spécial marque le lancement de son premier album, LUCID, et met en scène une vaste palette d’artistes invités.

Sarah Rossy invites you into an ethereal sound world where art pop, folk, and electronic textures meet. Blending enigmatic songs with improvised passages of hope and healing, this special performance marks the launch of Sarah’s debut album, LUCID, and features an expansive lineup of guest artists.

Christian Sean

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse. Des collages d’échantillons aux éclats hyperkinétiques, en passant par des chants spirituels solennels et des refrains hypnotiques, les sept morceaux autoproduits qui composent l’album sont aussi éclectiques que cohésifs, immersifs et mélodiques.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation. From bass-heavy sample collages to hyperkinetic freak-outs, solemn spirituals and hypnotic hooks, its seven self-produced tracks are as eclectic as they are cohesive, immersive and melodic.

Naïka Champaïgne

Naïka Champaïgne a débuté son parcours musical en fréquentant l’école secondaire musicale Joseph-François Perrault à Montréal, où elle a reçu une formation classique en clarinette et saxophone. Sa passion pour la musique s’est intensifiée lorsqu’elle a commencé à composer des chansons originales entre les murs de cette école. Peu après, elle a formé un groupe nommé Strange Froots avec sa coéquipière Mags, où elles créent une musique soul alternative et chill.
Son univers sonore s’étend au rock, au folk, au néo-soul, au jazz, au blues, au R&B et au hip-hop, avec des récits et des images qui l’ont menée à son premier album solo, « Painted Imageries ». La musique a toujours été pour elle un moyen de partager, d’apprendre, de vivre et d’exister pleinement. Son deuxième album solo ”Purple N Blue” sort plus tard cette année.

Naïka Champaïgne began her musical journey by attending the Joseph-François Perrault musical high school in Montreal, where she received classical training in clarinet and saxophone. Her passion for music intensified when she began composing original songs within the walls of this school. Soon after, she formed a band called Strange Froots with her bandmate Mags, where they create chill, alternative soul music.
Her sonic universe spans rock, folk, neo-soul, jazz, blues, R&B and hip-hop, with stories and images that led to her first solo album, “Painted Imageries”. Music has always been a way for her to share, learn, live and exist fully. Her second solo album ”Purple N Blue” is going to be released later this year.

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party

Taverne Tour : Pizza Party – Balaclava au Ministère

by Rédaction PAN M 360

NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.

BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.

L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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Alternative / Art Punk / Art Rock

Taverne Tour : The Mystery Lights + Strange Attractor + Garden of Love au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Garden of Love (20h30)

Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.

Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.

Strange Attractor (21h30)

Group garage-punk de Sudbury.

Our bad vibes make you feel good!

The Mystery Lights (22h30)

L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.

The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.

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Africa / Afro Latin / Electronic / latino

Nuits d’Afrique | El Gato Negro, A Feline Like No Other

by Sandra Gasana

Nothing to do with the famous cabaret Le Chat Noir in Paris, the artist was christened “El Gato Negro” during his stay in Latin America, as he was described as “a nocturnal animal, an alley cat, slightly brigandish on the edges”. This name has never left him, even some twenty years later.

He begins with vocals, then starts dancing, before adding a huge flute with a black tip. He then returns to his console to throw us a fusion of African, Latin American and electro rhythms, all nicely arranged.

My favorite is clearly Mundo Cae, a duet with Assane Mboup, a Senegalese artist he praises. Taken from the album Tigre qui pleure, released in 2024, we notice his penchant for felines. What’s more, he masters the art of staging, embodying a character during his performances, combining theater, dance and song.

In impeccable Spanish, he addressed the audience in that language, which many seemed to understand. In between songs, he paid tribute to the Colombians in the audience.

“You look strange, Montreal, and I like that!” he asserts before playing a song that advocates difference.

A highlight of the evening was during Bombon de canela, from the 2019 album Ouvre la porte, on which he includes the famous line “Como si fuera esta noche la ultima vez” in Besame Mucho. He gives us a feint at the end of the song, remaining motionless for almost 2 minutes, before returning with the danceable rhythm.

In Marie-Claire, the woman who “shoots bad husbands”, we savor a blend of ancient Latin rhythms, but brought up to date with electro and other ambient sounds added by the artist. In a way, this is El Gato Negro’s universe: Afro-Latin rhythms, revisited by electronics, but with the addition of sounds such as the balafon, the kora or the tama.

Special mention was made of Cosmovision, the label behind the invitation. This label demonstrated the breadth of its network, helping us to discover a number of nuggets during this edition of Nuits d’Afrique.

Photo Credit: André Rival

Publicité panam
Alternative / Indie Pop / Pop-Rock

Coup de coeur francophone : Rosie Valland et Maude Loue au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Rosie Valland

Partir Avant a une décennie, déjà. Rosie Valland y revient comme on retrace les lignes d’un portrait. Le sien est celui d’une voix incontournable de la scène, tracé par des dizaines de chansons, Nord-Est (2016) et Synchro (2017), salués et décorés, Blue (2020), acclamé en confinement, Emmanuelle (2022), un dernier d’un son nouveau, d’une pop sensible et sophistiquée. Renouant sur scène avec ses complices « originaux », Jesse Mac Cormack et Jean-Philippe Levac, elle revisite ce Partir Avant d’une vulnérabilité immense avec le regard de l’artiste qu’elle est aujourd’hui ; une rencontre sincère et musicalement puissante, avec elle-même, avec ceux.elles qui l’ont vue devenir.

Partir Avant is already a decade old. Rosie Valland revisits it as one might trace the lines of a portrait. Hers is the portrait of an essential voice on the scene, drawn through dozens of songs: Nord-Est (2016) and Synchro (2017), praised and awarded; Blue (2020), acclaimed during lockdown; Emmanuelle (2022), her latest, featuring a new sound, sensitive and sophisticated pop. Reuniting on stage with her original collaborators, Jesse Mac Cormack and Jean-Philippe Levac, she revisits Partir Avant with immense vulnerability, through the eyes of the artist she has become today, a sincere and musically powerful encounter, with herself and with those who have witnessed her growth.

Maude Loue

Longs cheveux châtains sur chemise et jupe légères et roses, le regard humide dans les reflets du soleil entre chien et loup, Maude Loue est un peu fée, un peu sorcière, mais c’est avant tout une enfant douce et sensible qui rêve le jour et danse la nuit. Introspective toujours en mouvement, elle aime les lacs, les friperies de village et les nectarines. Avec une poésie profonde, une pop indie aux accents de rock alternatif, elle peint des images fortes et symboliques, pour les incarner avec élégance et sensualité.

Long chestnut hair over a light pink shirt and skirt, eyes glistening in the sunlight at dusk, Maude Loue is part fairy, part witch, but above all a gentle, sensitive child who dreams by day and dances by night. Always introspective yet in motion, she loves lakes, village thrift shops, and nectarines. With deep poetry and indie pop tinged with alternative rock, she paints vivid, symbolic images and brings them to life with elegance and sensuality.

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Calypso / Rumba / Ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

by Rédaction PAN M 360

“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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