Présence Autochtone : Shauit aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Artiste québécois reconnu, Shauit est sans doute le seul auteur-compositeur-interprète à mélanger ingénieusement le reggae, le dancehall et le soul avec l’innu-aimun, sa langue natale. Il a reçu les prix Artiste s’exprimant dans une langue autochtone et Musique d’expression moderne au Gala Teweikan 2017 même année où il a lancé son tout premier album Apu peikussiak u Originaire de Maliotenam dans le nord-est du Québec, l’auteur-compositeur-interprète chante en créole, français, en anglais, mais surtout dans sa langue autochtone (innu). Ayant voyagé à travers le Canada, passant par le Yukon jusqu’à la Russie, Shauit se veut un fier représentant de sa culture autochtone à travers le monde.

Well-known Quebec artist, Shauit is probably the only singer-songwriter to ingeniously mix reggae, dancehall and soul with Innu-aimun, his native language. He received the Artist Award in Native Language and Modern Expression Music at the Teweikan Gala 2017, the same year he released his first album Apu peikussiak u. Originally from Maliotenam in northeastern Quebec, the singer-songwriter sings in Creole, French, English, but especially in his native language (innu). Traveling across Canada, through the Yukon to to Russia, Shauit is a proud representative of its indigenous culture around the world.

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Folk Rock / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Pako aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Pako est un auteur-compositeur interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan (région de Lanaudière, Québec). Sur un folk-rock solide et maîtrisé, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako a participé à de nombreux spectacles et festivals prestigieux au Québec, Suisse et Australie. Guitariste de talent, il collabore aussi avec de nombreux artistes de renoms tels que Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant, Scott-Pien Picard pour en nommer quelques-uns.

Pako is a singer-songwriter from the Atikamekw community of Manawan (Lanaudière region, Quebec). With a solid, masterful folk-rock style, Pako performs the lyrics he writes in his native Atikamekw language. He deals with powerful subjects such as the importance of language, the values and history of his community, identity, the environment, human relationships and the hope of a better life. Pako has taken part in many prestigious shows and festivals in Quebec, Switzerland and Australia. A talented guitarist, he also collaborated with many renowned artists such as Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant and Scott-Pien Picard, to name but a few.

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DJ set / Electronic / Indigenous peoples

Présence Autochtone : DJ Pøptrt aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

DJ Pøptrt est une célèbre artiste autochtone originaire de la nation mohawk de Kahnawá:ke. Son son combine son héritage Kanien’kehá:ka avec la musique électronique contemporaine, culminant dans une esthétique unique et captivante. Le parcours de Pøptrt en tant qu’artiste a commencé en 2015 lorsqu’elle a plongé dans le monde des médias et de l’art à Montréal, où elle s’est rapidement imposée en tant qu’artiste multidisciplinaire en pleine ascension dans l’industrie. Ses sets dynamiques couvrent plusieurs styles de house, tech house, disco house et plus encore. L’art de Pøptrt fusionne harmonieusement ses influences culturelles et ses sensibilités pop-art, ce qui donne lieu à une expérience artistique à la fois immersive et captivante. Elle s’est produite dans certains des événements et lieux les plus prestigieux du Canada, notamment Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest. En tant que pionnière sur la scène canadienne de la musique et des arts visuels, Pøptrt est largement reconnue pour son talent exceptionnel et son point de vue unique. Sa vision artistique lui a valu de nombreuses récompenses et a inspiré des publics à travers le Canada à embrasser leur héritage culturel et leurs passions créatives.

DJ Pøptrt is a celebrated Indigenous artist originating from the Mohawk Nation of Kahnawá:ke. Her sound combines her Kanien’kehá:ka heritage with contemporary electronic music, culminating in a truly unique and captivating aesthetic. Pøptrt’s journey as an artist began in 2015 when she delved into the world of media and art in Montréal, where she swiftly gained prominence as a rising multidisciplinary artist in the industry. Her dynamic sets span across many styles of house, tech house, disco house and more. Pøptrt’s art seamlessly merges her cultural influences and Pop-art sensibilities, resulting in an artistic experience that is both immersive and captivating. She has performed at some of Canada’s most prestigious events and venues, including Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest and more. As a trailblazer in the Canadian music and visual art scene, Pøptrt has garnered widespread recognition for her exceptional talent and unique perspective. Her artistic vision has earned her numerous accolades and has inspired audiences across Canada to embrace their cultural heritage and creative passions.

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Alt Folk / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Beatrice Deer Band aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Beatrice Deer Band est une chanteuse inuite et mohawk originaire de Quaqtaq, au Nunavik, et de Kahnawake, au Québec.
Beatrice Deer est connue pour sa musique qui mélange des éléments de rock, de folk et de musique autochtone, souvent chantée en inuktitut, en anglais et en français. Son groupe se produit régulièrement au Québec et ailleurs, et elle a sorti plusieurs albums, dont « SHIFTING » et « MOTHER ».
Le groupe Beatrice Deer Band est reconnu pour ses performances énergiques et ses chansons qui abordent des thèmes personnels, culturels et politiques, souvent inspirés par son héritage inuit et mohawk. Ils ont joué dans divers festivals et lieux de spectacles à travers le Canada et à l’étranger.

Beatrice Deer Band is a singer of Inuit and Mohawk heritage, originally from Quaqtaq in Nunavik and Kahnawake, Quebec.
Beatrice Deer is known for her music, which blends elements of rock, folk, and Indigenous music, often sung in Inuktitut, English, and French. Her band performs regularly in Quebec and beyond, and she has released several albums, including SHIFTING and MOTHER.
The Beatrice Deer Band is recognized for its energetic performances and songs that explore personal, cultural, and political themes, often inspired by her Inuit and Mohawk roots. They have performed at various festivals and venues across Canada and internationally.

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Indigenous peoples / R&B / soul-pop

Présence Autochtone : Eadsé aux Jardins Gamelin

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Eadsé, qui signifie « mon bon ami » en wendat, est une auteure-compositrice-interprète wendate établie à Montréal. Ancrée dans les traditions de ses ancêtres, elle puise son inspiration chez son grand-père, membre du clan du Loup et de la famille du Corbeau. En 2021, elle a lancé My Good Friend, son premier EP, en collaboration avec Emmanuel Alias. Son morceau instrumental Oné-Onti, un hommage à Max Gros-Louis, a été écouté plus de six millions de fois en ligne. À l’été 2022, elle a enregistré Stay avec Trey Vittetoe (qui a collaboré avec Selena Gomez et Miley Cyrus). Après la sortie de Owen II et I’ll Keep Dreaming, Eadsé dévoile Healer, son premier album très attendu, prévu pour le 7 mars 2025. Mêlant pop-soul et influences R&B, ce disque profondément introspectif aborde la guérison, la résilience et le lâcher-prise avec une sincérité touchante. Chanté en français, en anglais et en wendat, Healer est une invitation à un voyage intérieur et apaisant.

Eadsé, meaning « my good friend » in Wendat, is a Wendat singer-songwriter based in Montreal. Rooted in the traditions of her ancestors, she draws inspiration from her grandfather, a member of the Wolf Clan and the Raven family. In 2021, she released My Good Friend, her debut EP, in collaboration with Emmanuel Alias. Her instrumental track Oné-Onti, a tribute to Max Gros-Louis, has garnered over six million streams online. In the summer of 2022, she recorded Stay with Trey Vittetoe (Selena Gomez, Miley Cyrus). Following the release of Owen II and I’ll Keep Dreaming, Eadsé unveils Healer, her highly anticipated debut album, set for release on March 7, 2025. Blending pop-soul with R&B influences, this deeply introspective record explores healing, resilience, and letting go with heartfelt sincerity. Sung in French, English, and Wendat, Healer is an invitation to an introspective and soothing journey.

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Indigenous peoples / Poetry

Présence Autochtone : Malorie Y. Picard aux Jardins Gamelin

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Membre de la nation wendat, Malorie Yawenda Picard est née à Trois-Rivières, a grandi à Sherbrooke et œuvre pieds nus sur le territoire non cédé de Tiohtià:ke. Après des études en journalisme, elle est présentement à la maîtrise recherche-création en études littéraires à l’UQAM. Son projet de mémoire s’intitule La poésie orale pour offrir une expérience de l’art visuel aux personnes non voyantes. Avec son groupe rock Big Messe, elle a présenté à OFFTA – Festival d’arts vivants 2024 une première étape de création de son œuvre-performance interdisciplinaire, l’opéra punk Les rouges pour la fin, écrite in situ dans un centre d’art wendat. Artiste multi-non-disciplinée, son moteur d’exploration actuel se promène entre géopoétique et médiation, pour une décolonisation des manières d’appréhender le monde.

Malorie Yawenda Picard, a member of the Wendat Nation, was born in Trois-Rivières, grew up in Sherbrooke, and now works barefoot on the unceded territory of Tiohtià:ke. After studying journalism, she is currently pursuing a research-creation master’s degree in literary studies at UQAM. Her thesis project is titled Oral Poetry to Offer a Visual Art Experience to Blind Individuals. With her rock band Big Messe, she presented the first phase of her interdisciplinary performance work, the punk opera Les rouges pour la fin, at OFFTA – Festival of Living Arts 2024. The piece was written in situ at a Wendat art center. A multi-non-disciplinary artist, her current creative drive moves between geopoetics and mediation, aiming to decolonize ways of perceiving the world.

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Alt Folk / Bluegrass / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Esther Willow aux Jardins Gamelin

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Depuis sa prestation à Montréal au Festival Présence autochtone en 2015, Esther Willow est sur la voie de l’auto-découverte musicale. Depuis, elle est montée sur plusieurs scènes de Montréal chaque année. Sa participation au « Indigenous Music Summit » en février 2019 et le partage de la scène avec Leela Gilday au Festival Présence autochtone de Montréal en 2019 ont été les points forts de l’année pour Esther. En 2021, elle est nominée au Summer Solstice Indigenous Music Award pour Meilleur album country. Sa vibe folk bluegrass, et sa voix souvent comparée à celle de Joni Mitchell et celle de Sarah McLachlan, divertissent ses fans dans tout le Québec et le nord de l’Ontario depuis les 5 dernières années. En tant qu’autrice-compositrice-interprète, les expériences de vie d’Esther sont le catalyseur de ses chansons sur la résilience féminine, le chagrin et la joie. Elle reste ancrée par son lien spirituel avec la nature et s’inspire de son héritage mi’kmaq de la côte est. Le style unique d’Esther au banjo à 5 cordes fait d’elle une innovatrice et une présence nouvelle dans le monde de la musique folk. Ses chansons de force, d’amour et de connexion avec son héritage sont le cadeau qu’Esther nous offre.

Since her performance in Montreal at The First People’s Festival in 2015, Esther Pennell has been on a path of musical self-discovery. She has graced the stages in Montreal every year since then. Being a part of the first International Indigenous Music Summit in February 2019 and sharing the stage with Leela Gilday at the First People’s Festival 2019 in Montreal were the highlights of the year for Esther. In 2021, she was nominated for the Summer Solstice Indigenous Music Award for Best Country Album. Her folk bluegrass vibe, and a voice that has often been compared to Joni Mitchell and Sarah McLachlan, has been entertaining her fans all over Quebec and Northern Ontario for the last 5 years. As a songwriter, Esther’s life experiences are the catalyst for her songs about feminine resilience, heartache and joy. Staying grounded through her spiritual connection with the natural world and drawing inspiration from her east coast Mi’kmaq heritage. Esther’s unique style on the 5-string banjo makes her an innovator and a fresh presence in the world of folk music. Songs of strength, love and connection to heritage are Esther’s gift to all of us.

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Hip Hop / Indigenous peoples / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family aux Jardins Gamelin

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Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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Folk

Présence Autochtone: Mimi O’bonsawin

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Mimi O’Bonsawin est une chanteuse compositrice contemporaine de folk et roots qui provient du nord de l’Ontario. A travers ses rythmes originales et ses chansons raconteuses, Mimi rend hommage à a la beauté de la nature, tout en puisant de ses racines franco-ontariennes et Abénaki. Dans sa musique, la forêt interpelle avec les mélodies enivrantes et les paroles introspectives. La qualité éthérée de sa musique avec des trames de percussion ponctuées d’harmonies étonnantes mais enchanteurs qui te permettent de vivre sa musique et non seulement l’entendre.

Mimi O’Bonsawin is a contemporary folk and roots singer-songwriter from Northern Ontario. Through her original rhythms and storytelling songs, Mimi pays tribute to the beauty of nature, while drawing on her Franco-Ontarian and Abenaki roots. In her music, the forest beckons with intoxicating melodies and introspective lyrics. The ethereal quality of his music, with percussion patterns punctuated by surprising but enchanting harmonies, lets you experience his music, not just hear it.

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Jazz

Présence Autochtone: Backwater Township

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Backwater Township est un projet qui a commencé à Montréal en 2018 avec la vision de défier un genre musical teinté par l’élitisme intellectuel et le contrôle. Backwater Township n’est pas un groupe de musique, mais plutôt un collectif d’inadaptés et d’aberrants qui tentent de se tailler une place dans la scène musicale jazz.

Fondé par Corey Thomas (basse et compositeur) en 2018, le projet a commencé entant que moyen pour performer des compositions originales, ainsi que pour créer des arrangements musicaux d’anciens musiciens de jazz autochtones. Cela étant dans le but de préserver et de donner une meilleure représentation aux œuvres qui l’ont inspiré à travers son propre parcours musical.

Backwater Township a enregistré son premier EP en 2018 et a sorti son album de suivi, simplement intitulé Backwater Township II, en Novembre 2022. Le groupe a performé dans le cadre de plusieurs festivals, dont le Festival Présence autochtone (2019, 2020), le Festival International de Jazz de Montréal (2019) et Sunset on Sumerled (2019). Festival Jazz et Blues Saguenay (2023) La musique et la présence de Backwater Township ont permis la nomination du meneur de groupe Corey Thomas pour le prix Oliver Jones en 2019.

La musique de Backwater Township a été présentée dans les principales émissions de radio de CBC, telles que Minotan et l’émission Saturday Night Jazz, et a été incluse dans d’importantes listes de lecture organisées par Spotify, telles que Fresh Finds Jazz et The Jazz Collection.

En plus de travailler sur leur nouvel album, ils continuent de jouer de la musique devant des foules vibrantes et animées tout en affinant leurs compétences pour offrir non seulement de la bonne musique, mais aussi une expérience mémorable.

Backwater Township is a project that began in Montreal in 2018 with the vision of challenging a musical genre tinged with intellectual elitism and control. Backwater Township is not a band, but rather a collective of misfits and outliers trying to carve out a place for themselves in the jazz music scene.

Founded by Corey Thomas (bass and composer) in 2018, the project began as a means to perform original compositions, as well as to create musical arrangements of former native jazz musicians. This was with the aim of preserving and giving better representation to the works that inspired him through his own musical journey.

Backwater Township recorded their debut EP in 2018 and released their follow-up album, simply titled Backwater Township II, in November 2022. The band has performed at a number of festivals, including Festival Présence autochtone (2019, 2020), Festival International de Jazz de Montréal (2019) and Sunset on Sumerled (2019). Festival Jazz et Blues Saguenay (2023) Backwater Township’s music and presence led to bandleader Corey Thomas being nominated for the Oliver Jones Award in 2019.

Backwater Township’s music has been featured on major CBC radio shows, such as Minotan and Saturday Night Jazz, and included in major Spotify curated playlists, such as Fresh Finds Jazz and The Jazz Collectio

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Disco / House / Indigenous peoples

Présence Autochtone: DJ Pøptrt

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DJ Pøptrt is a celebrated Aboriginal artist from the Mohawk Nation of Kahnawá:ke. Her sound combines her Kanien’kehá:ka heritage with contemporary electronic music, culminating in a unique and captivating aesthetic. Pøptrt’s journey as an artist began in 2015 when she plunged into the world of media and art in Montreal, where she quickly established herself as a multidisciplinary artist on the rise in the industry. Her dynamic sets cover many styles of house, tech house, disco house and more. Pøptrt’s art seamlessly fuses her cultural influences and pop-art sensibilities, resulting in an artistic experience that is both immersive and captivating. She has performed at some of Canada’s most prestigious events and venues, including Piknic Électronik, Future Forest and Igloofest. As a pioneer on the Canadian music and visual arts scene, Pøptrt is widely recognized for her exceptional talent and unique point of view. Her artistic vision has won her numerous awards and inspired audiences across Canada to embrace their cultural heritage and creative passions.

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Indigenous peoples

Présence autochtone: Mack MacKenzie

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Né dans le nord-est des États-Unis (il n’y a pas plus nord-est que le Maine), ayant grandi à Montréal, Canada (il n’y a pas plus cool), Mack MacKenzie a traversé des frontières durant toute sa vie créative Rock’n Roll. En tant qu’artiste solo et auteur-compositeur, chanteur et chef de file du groupe alt-country montréalais Three O’Clock Train, Mack a donné plus de 2 000 concerts dans tous les clubs rock, honky-tonk, théâtres et bars à travers les vastes étendues du Canada et des États-Unis.

Born in the northeastern U.S. (it doesn’t get more northeastern than Maine), raised in Montreal, Canada (it doesn’t get any cooler than that), Mack MacKenzie has crossed borders throughout his creative Rock ‘n Roll life. As a solo artist and songwriter, singer and frontman of Montreal alt-country band Three O’Clock Train, Mack has played over 2,000 gigs in rock clubs, honky-tonks, theaters and bars across the vast expanses of Canada and the United States.

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14 août au Quai des Brumes à 17h

17 août aux Jardins Gamelins à 12h

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