Anatohl est le nom d’artiste du producteur de musique électronique, guitariste et DJ français Anatole Michaud. Désormais basé à Montréal, il est aussi co-gérant de Kizi Garden Records.
Anatohl is the stage name of French electronic music producer, guitarist and DJ Anatole Michaud. Now based in Montréal, he also co-manages Kizi Garden Records
StMichel fait son retour sur scène, cette fois accompagné de synthétiseurs, pour présenter une version live de son album Données Sensibles. Au cours de cette performance, il explore les diverses nuances de sa musique électronique, envoûtant le public avec une techno magnétique, des textures synthétiques et des sonorités house champ-gauche.
Accompanied by an array of synths, StMichel returns to the limelight to present a live version of his acclaimed album Données Sensibles. Throughout this performance, he’ll explore the many nuances of his signature brand of electronic music, mesmerizing the audience with enthralling Techno, synthetic textures and leftfield House sounds.
Hellgrammite travaille sur sa musique depuis plus de cinq ans, développant un son unique en utilisant des instruments digitaux et analogues tels que des synthétiseurs, des samplers et des instruments électroniques modifiés.
Hellgrammite have been working on music for over five years, developing their unique sound using both digital and analog hardware such as synthesizers, samplers and circuit-bent electronics.
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MUTEK 2023 | Experience 2 : Airhaert, Dawn To Dawn, The Mole
by Théo Reinhardt
MUTEK Montréal 2023 and PAN M 360, a combination that makes perfect sense! That’s why our team is focusing on it this week. Fans of cutting-edge electronic music and digital creation are in Montreal this week, so follow our team’s vibrant coverage through Sunday!
Photo credits : Frédérique Ménard-Aubin
Airhaert
Airhaert doesn’t so much crowd the stage as she fills it, like a cloud of smoke. Her music, like her, finds its source in the depths of the earth, and seeks to bring us back to it. Between trip-hop rhythms, ambient techno and draped vocal passages reminiscent of Grouper, the meditative, spiritual aspect of the project is heard and felt. The voice is used as a stream of celestial energy flowing through the otherwise dark space of the music. I imagine ghosts of a phrase, a thought, long forgotten in the depths of being, deconstructed perhaps in form, but having acquired a whole new meaning. These voices are texture, they are a stream, and it’s tempting to let them enter us for how they might affect our currents, hot and cold, uncertain and obsessed. Because, after all, water is a sure current that always finds its way.
Airhaert’s recent album, I. I. (for Intuitive Intelligence) is an exploration of the depths of Being, a hypnotic, meditative, grounded and introspective experience that seeks to explore the notion of therapeutic music. On stage, the album seems to take a few spontaneous turns, no doubt at the whim of the moment and the lure of the buttons, wheels and indicators that surround the artist. Despite the improvisation and the few harder-cut transitions it brings, we can still lose ourselves in the music, or… in ourselves!
Dawn to Dawn
Dawn to Dawn is a trio made up of Montreal singer Tess Roby, along with Patrick Lee and Adam Ohr. Together, they possess that twilight electro sound which caresses the ears and seems perfect for imagining a high-speed nocturnal stroll through a futuristic, neon-lit cityscape.
Borrowing from pop structures, their style is clean and effective. The synths are round and glistening, like clouds at dusk, while the bass and percussion, with their techno and breakbeat accents, are predominant. Tess Roby’s voice is soaring, dancing lightly in the fine light of the landscape they conjure.
Towards the middle of the show, the songs rise in energy and tempo. Roby’s voice, performing from the front of the stage, soars with the music. This trio may not be the flashiest, but sometimes we like having the lights dimmed. Dawn to Dawn’s music is like that: warm, light and appealing, like distant lights on a summer’s night. The ones that remind us we’re not alone.
The Mole
After more than 20 years in Berlin, The Mole, aka Colin de La Plante, is back in Canada.
The man who made his name in Montreal as a DJ in the 2000s offers a sample-heavy proposal. Cut-up vocals, excerpts from instrumental breaks, bits of lyrics, all these flow together in a sound space built block by block and with great care. His “Go Wiggle!” project, which he presents on the Esplanade Tranquille stage, is based on lyrics from Parliament-Funkadelic.
In his performance, Colin de La Plante weaves together the different parts of his musical presentation with fades. Rhythms enter while others leave, a new melody overtakes the previous one, and, gradually, new sounds are integrated, to the point where we no longer remember what was coming out of the loudspeakers a few minutes earlier.
Working partly with vinyl, de La Plante is definitely searching for a retro aesthetic. The proposition remains fairly conventional and doesn’t get too experimental. Instead, each piece unfolds slowly and meticulously, revealing a sensitivity as well as an instinct for progression on the artist’s part, who leaves us time to notice the changes, fluctuations and disruptions he engenders. All in all, this becomes a show that has a good groove, and which manages to be pleasantly varied and spellbinding.
MUTEK : Expérience 3 – Skesa, Husa & Zeyada, Lowfish et Mika Oki b2b upsammy
by Rédaction PAN M 360
Des airs de house et de techno décontractés avec des textures organiques et des percussions complexes, c’est la recette de musique dance spéciale du producteur Montréalais Skesa. Cérébral, technique, avec des mélodies abstraites et des beats groovy, les rythmes polis et sophistiqués de Skesa sont hautement addictifs.
Laid back house and techno vibes with organic samples and intricate percussions, that’s Montreal-based Skesa‘s special blend of dance music. Cerebral, technical, with abstract melodies and groovy beats, Skesa’s rhythms and anthem-like general feel are addictive.
C’est sur la scène extérieure de MUTEK que Husa & Zeyada défendront les pièces qui composent leur album Long Way Home. Bien que ses racines musicales soient ancrées dans la house et la techno, Adam Husa transcende les barrières liées au genre en mettant l’accent sur des grooves inquiétants et des mélodies profondes ; un rythme minimaliste de percussions serrées avec une ligne de basse légère qui s’accorde parfaitement avec les voix superposées de Zeyada.
Husa & Zeyada will champion tracks from their album Long Way Home on MUTEK’s outdoor scene. Though he traces his musical roots back to House and Techno, Adam Husa transcends genre boundaries by focusing on ominous grooves and deep melodies, minimalist rhythms of tight percussion with delicate basslines flawlessly tuned to Zeyada’s layered vocals.
Le nouveau set live de Lowfish, présenté en première mondiale à MUTEK, combine des percussions 808 implacables aux harmonies de synthétiseurs caractéristiques du producteur canadien et à des échantillons fortement manipulés. Parfois sombres, souvent mélodiques et accrocheurs, les morceaux de Lowfish s’efforcent toujours d’être intemporels et de qualité.
Premiering at this year’s MUTEK, Lowfish’s latest live performance combines punishing 808 drums with the Canadian producer’s signature synth harmonies and highly-manipulated samples. At times moody, often melodic and catchy, Lowfish’s tracks forever strive to be refined and timeless.
Les DJ, productrices et artistes multidisciplinaires Mika Oki et upsammy se réunissent pour la première fois pour un dialogue rythmique qui promet d’être percutant et irrésistible !
DJs, producers and multidisciplinary artists Mika Oki and upsammy join forces for the first time in a rhythmic dialogue that promises to be powerful and irresistible!
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MUTEK : Expérience 2 – Airhaert, Dawn to Dawn, SPRLUA et NegoO
by Rédaction PAN M 360
Airhaert est une musicienne multi-instrumentiste, productrice, DJ et artiste visuelle basée à Montréal. Interdisciplinaire, sa pratique fusionne des paysages sonores et cinématographiques aux tonalités ambient avec des grooves de danse électronique et des instruments acoustiques, tout en tirant parti de sa pratique en arts visuels.
Airhaert is a multi-instrumentalist musician, music producer, DJ and visual artist based in Montréal. Her practice merges ambient cinematic soundscapes, electronic dance grooves, acoustic instruments and visual art.
S’imprégnant du soleil et de la lune, Dawn to Dawn cherche à créer une expérience envoûtante avec leur mélange unique d’ambient, de techno et de breakbeat. Accompagnée de Adam Ohr et Patrick Lee, la voix de Tess Roby, teintée d’une nostalgie pop rappelant les années 80s et 90s, emporte leur synth-pop dans des eaux émotionnelles profondes, comme une marée électronique apaisante pour le corps et l’esprit.
Channeling the sun and the moon, Dawn to Dawn, seeks to create a unifying, mesmerizing experience with their unique blend of ambient, techno and breakbeat. A nostalgic 80s and 90s pop sensibility performed by Adam Ohr and Patrick Lee is shaped by Tess Roby’s intimate vocals, bathing their soft synth-pop in emotional waters, like soothing electronic tides for the body and soul.
Les producteurs électroniques montréalais Samito et Haig V, qui combinent tous deux leurs talents sous le nom de SPRLUA afin d’expérimenter avec les sons de l’amapiano sud-africaine et de la french house.
Montréal electronic music producers Samito and Haig V combine their talents in order to experiment with South African Amapiano and French House sounds under the pseudonym SPRLUA.
Basé à Paris, NegoO est un DJ et producteur portugais poussant toujours un peu plus loin les limites de la batida.
Based in Paris, Portuguese DJ and producer NegoO pushes the limits of Batida ever further.
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MUTEK : Expérience 1 – Leon Louder, Moon Apple et Indus
by Rédaction PAN M 360
Leon Louder est un compositeur et producteur canadien actif depuis 2003. Sa musique festive, à la fois chaotique et évocatrice, capte l’air (angoissant) du temps en y incorporant des sons atypiques et des cadences irrégulières. Utilisant des machines faites sur mesure, et plus récemment, des instruments faits maison, le travail de Louder regorge d’étrangetés percussives, de bouquets de micro-mélodies et de rythmes excentriques.
Leon Louder is a Canadian composer and music producer active since 2003. He makes chaotic, evocative, and celebratory music for paranoid times, incorporating unorthodox sounds and irregular rhythms. Using customized machines, and more recently, handmade acoustic instruments, Louder’s work is populated with percussive oddities, interlocking micro-melodies, and eccentric rhythmic programming, as well as spontaneous manipulation of recorded acoustic sound in real time.
Le nom de Moon Apple lui vient de sa grand-mère, une femme qui est devenue plus tard moine bouddhiste. Cette histoire d’origine donne le ton à la nature intime de son projet musical. Avant de s’établir à Montréal, elle a eu des histoires avec plusieurs villes, dont Séoul en République de Corée, où elle a été impliquée dans la scène expérimentale de Hongdae au début des années 2010s. Depuis, elle agit en tant que technicienne de son, productrice de musique, compositrice et designer sonore.
Montréal-based electronic musician Moon Apple got her name from her grandmother, who later became a Buddhist monk. Her origin story sets the tone to the intimate nature that permeates her musical project. While living in Seoul, South Korea, she was involved in the Hongdae underground scene of the early 2010s, and she has been making music since, as an audio engineer, music producer, composer and sound designer.
Indus est un duo électro-folk colombien, formé par le producteur Oscar Alford et le percussionniste Andres Mercado, aka Doc Keyta.La discographie du groupe se veut une exploration de la musique traditionnelle colombienne à travers des techniques de production de studio contemporaines. Les sons vont de la techno d’inspiration champétéro au downtempo en passant par le currulao et l’afro pop, fortement influencés par tous les éléments de la culture afro-descendante et africaine présents en Colombie : les rythmes du mapalé, la culture picotera autour de la champeta et même les danses chantées de San Basilio de Palenque.
Indus is a Colombian Electro-folk duo composed of producer Oscar Alford and percussionist Andres Mercado, aka Doc Keyta.. The band’s discography aims to revisit traditional Colombian music through contemporary studio production techniques. Sounds ranging from Champeta-inspired Techno to Downtempo by way from Currulao and Afro-pop, strongly influenced by the numerous elements of African and Afro-descendant cultures permeating Colombia: Mapalé rhythms, the Picotera culture surrounding Champeta and even the sung dances of San Basilio de Palenque.
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Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.
Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.
EEJUNGMI
EEJUNGMI est une artiste pop/électronique expérimentale qui brille par la légèreté de ses chansons. Ses rythmes pulsés, ses synthés ondulants et sa voix aérienne s’intègrent parfaitement au mélange de styles et permettent à ses grooves de briller.
EEJUNGMI is an experimental pop/electronic artist who shines with the lightness of her songs. Her pulsating rhythms, undulating synths and airy vocals fit perfectly into the mix of styles, while allowing her grooves to shine.
Flandez
Avec Human, Flandez présentera un collage de sons éclectiques qu’il a recueillis et retravaillés au cours de la dernière année. Lors de la performance, des tournants inattendus et une narration presque cinématographique seront mis de l’avant dans un mouvement régulier de 4/4 saupoudré de percussions syncopées, auxquelles seront ajoutées des lignes de basse sautillantes et des voix étranges superposées à des rythmes et des mélodies modulaires improvisés.
With Human, Flandez showcases an eclectic collage of sounds recorded and reworked over the last year. Throughout the performance, unexpected turns and a quasi-cinematic narration will be brought forward in a conventional 4/4 tempo sprinkled with syncopated percussive elements, bouncy basslines and enigmatic vocals, and layered on improvised rhythms and modular melodies.
Noha
Noha est un musicien comme il en existe peu dans le domaine de la musique électronique contemporaine. D’une créativité stupéfiante, il est aussi un peintre d’exception. Né et élevé à Rome, Noha est fasciné par la musique depuis son plus jeune âge mais c’est lorsqu’il a découvert la musique électronique qu’il a commencé à troquer le pinceau pour le studio.
Noha is a musician like few others in the contemporary electronic music domain. A staggeringly creative individual, he is also a painter of some distinction. Born and raised in Rome, Noha has harboured a fascination with music from a young age, but it was when he discovered electronic music that he gradually began to swap the paintbrush for the studio.
Tiger and Woods
Certaines histoires semblent être une évidence, et celle de Tiger & Woods est l’une d’entre elles. Depuis 2008, le duo crée une musique groovy, chaleureuse et lumineuse qui ne laisse personne indifférent.
Some stories were meant to be, and Tiger & Woods’s is one of them. Since 2008, the duo creates a groovy, warm and luminous music that leaves no one unmoved.
The Mugzy & Maam Show
The Mugzy & Maam Show est un extravagant théâtre musical de marionnettes, une conception originale des producteurs canadiens The Fitness, Lou Roots et GabaGhoul.
The Mugzy & Maam Show is an extravagant musical puppet show, the brainchild of Canadian producers The Fitness, Lou Roots and GabaGhoul.
Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.
Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.
Korea Town Acid
La Coréenne Jessica Cho, basée à Toronto et œuvrant sous le pseudonyme Korea Town Acid, produit des rythmes désinvoltes, complexes et transcendants en temps réel.
Korean-born, Toronto-based producer Jessica Cho, better known as Korea Town Acid, produces freeform, genre-bending, intricately-layered beats in real-time.
machina
machìna est une artiste coréenne basée à Tokyo. Sa musique, profondément personnelle et enracinée dans l’individualité, prend tout son sens dans l’effervescence collective de la piste de danse d’une boîte de nuit.
machìna is a Korean artist based in Tokyo. Her music, deeply personal and rooted in selfhood, is paradoxically best experienced amidst the collective effervescence of a nightclub dancefloor.
Propulse
propulse est composé des frères Kyle et Jon Wall d’Aylmer, en Ontario. Ils opèrent en marge de la musique ambiant, équilibrant les éléments texturaux avec l’élan du plancher de danse et une expérimentation poussée. Leur musique met en avant un style mélodique d’IDM avec des amens temporels et des rythmes pointillistes.
propulse are brothers Kyle and Jon Wall from Aylmer, Ontario. They operate on the fringes of ambient music, balancing textural elements with dance floor momentum and keen experimentation. Their music propels forward a melodic style of IDM threaded with time-stretched amens and pointillistic rhythms.
SIM
Le Montréalais SIM épouse les sons avant-gardistes et conquiert de nouveaux territoires grâce à sa vision unique et toute personnelle du dancehall.
Montréal native SIM embraces forward-thinking sounds, conquering new grounds with his own unique take on dancehall.
Un rejeton techno composé de basses profondes, d’explosions sonores granuleuses et de textures enchevêtrées, le son de la productrice suédoise Sissel Wincent se trouve à la croisée du minimalisme, de l’expérimentalisme et du gabber, avec une pointe subtile et pourtant raffinée d’émotions que l’on ne retrouve pas souvent au sein d’une musique au tempo si élevé.
A techno offshoot of bass-heavy kicks, gritty sound blasts, and tangled textures, Swedish producer Sissel Wincent’s sound can be somewhere triangulated in the middle of minimalism, experimentalism, and gabber, albeit with a subtle yet highly attuned sense of emotion not often associated with such high tempos.
Tous les jours de 17 h à 23 h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.
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Cosmic JD
Pilier de la communauté underground de Toronto, Cosmic JD dynamise sa scène locale des deux côtés de la scène, tant à titre d’artiste que de promoteur. Le collectif Hypnotic Mindscapes du natif de Colombie présente des rassemblements intimes à saveur house et techno, offrant fréquemment une première prestation torontoise ou canadienne aux artistes internationaux dans le cadre d’un programme avant-gardiste.
A key presence within Toronto’s underground community, Cosmic JD has been furthering the local scene from both sides of the booth as both performer and promoter. The Colombian native’s Hypnotic Mindscapes collective curates intimate gatherings with advanced house and techno, often offering a forward-thinking program featuring first-time Toronto or Canada performances for international artists.
Ayant passé son enfance en France et étant attaché à la découverte de ses origines africaines, Djima cherche à construire sa multi-identité à travers la performance musicale, en créant un langage qui transcende les frontières et les cultures. Son identité artistique et ses sources d’inspiration mêlent l’Ambient Orchestral, les rythmes Minimal, les timbres de la Dub Techno ainsi que les sonorités d’Afrique de l’Ouest.
Having spent his childhood in France and being attached to the discovery of his African origins, Djima seeks to build his multi-identity through musical performance, creating a language that transcends borders and cultures. His artistic identity and sources of inspiration mix musical styles of orchestral ambient, minimal rhythms, dub techno and West African sounds.
Gilles Aiken, alias Edward, est un DJ et producteur berlinois produisant des morceaux à l’esthétique sonore club. Avec un intérêt prononcé pour le groove, la techno sombre et surréaliste, il crée des sets uniques et immersifs à la limite du cosmique.
Gilles Aiken, aka Edward, is a Berlin-based DJ and producer producing tracks with a club sound aesthetic. With a strong interest in groove, dark and surreal techno, he creates unique and immersive sets bordering on the cosmic.
Auteure à part entière, Sara Magnan, alias Magnanime, propose un hybride techno-house teinté de nuances expérimentales. Elle affectionne particulièrement les erreurs technologiques et s’amuse à recycler des sonorités étranges dans un répertoire rythmique en constante évolution. Sa musique authentique et politisée, inspirée de son expérience cosmopolite, se réinvente et se métamorphose constamment.
An auteur in her own right, Sara Magnan, aka Magnanime, creates a techno-house hybrid, rife with immersive experimental nuances, embracing mistakes of technology and recycling odd noises into her perpetually evolving, beat-driven repertoire. Her music takes inspiration from her dreams and transcendental experiences. She is in a state of constant reinvention and metamorphosis and is not without sociopolitical undertones.
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Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.
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CMD
Corina MacDonald est une DJ et productrice montréalaise, et animatrice de l’émission Modular Systems sur la station campus-communauté CKUT 90.3 FM. En tant que CMD, ses performances fusionnent les esthétiques de la musique techno, électro et house. Grâce à ses explorations avec des synthétiseurs, des samplers, des logiciels et d’autres appareils électroniques, elle adapte continuellement ses pratiques de production et de performance dans le but de créer des expériences immersives pour les casques et le dancefloor.
Corina MacDonald is a Montréal-based music producer, DJ, and host of the radio program Modular Systems on the campus-community station CKUT 90.3 FM. As CMD, her DJ sets and live performances fuse synth-laden aesthetics of techno, electro, and house music. Through her explorations with synthesizers, samplers, software, and other electronics, she is continually shaping her production and performance practices with the aim of creating immersive experiences for the headphones and the dancefloor.
Edna King est une artiste électronique d’origine torontoise. Elle se concentre sur le mélange de polyrythmie avec ses samplings vocaux et ses textures industrielles pour créer des expériences uniques qui échappent à tout genre.
Edna King is a Toronto-based electronic artist. She focuses on mixing polyrhythms with her vocal samplings and industrial textures to create a very unique experience that eludes any genre.
L.B Dub Corp
Luke Slater, alias L.B. Dub Corp, est un musicien techno britannique, DJ et producteur. Il est l’une des énigmes les plus caméléonesques de la techno mondiale, passant d’une variante à l’autre du genre avec une clarté euphorique.
Luke Slater, aka L.B. Dub Corp, is a British techno musician, DJ and producer. He is one of the most chameleonic enigmas in global techno, moving from one variation of the genre to another with euphoric clarity.
Nixtrove
Né à Vancouver en 1999 et basé à Montréal, Matthew Coulombe est ingénieur du son, batteur et producteur de musique. Avec Nixtrove, il propose un projet incorporant diverses déclinaisons de la musique électronique.
Sound engineer, drummer and music producer Matthew Coulombe was born in Vancouver in 1999 and is now based in Montréal. As Nixtrove, he aims to blend various styles of electronic music.
SVHS
SVHS est l’œuvre solo du Canadien Martin Dumais, figure de proue de la vibrante scène électronique montréalaise. Que ce soit en tant que DJ et booker lors des soirées techno du début des années 90 au célèbre club Les Foufounes Électriques, ou avec son label hautec. Membre des globetrotteurs primés, Les Jardiniers et divers projets ambient et techno, notamment AUN et Stärker.
SVHS is the solo work of Canadian Martin Dumais, a leading figure in Montréal’s vibrant electronic music scene. Whether as a DJ and booker at the techno parties of the early 90s at the famous club Les Foufounes Électriques, or with his label hautec. Member of the award-winning globetrotters, Les Jardiniers and various ambient and techno projects, including AUN and Stärker.
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MUTEK presents Expérience 2 : Handsome Tiger, Icky Magdala, Louvoyons, Vanyfox and Victor Bongiovanni
by Rédaction PAN M 360
Handsome Tiger
Traduction littérale de son nom arabe, Handsome Tiger est le nom du producteur et DJ Hussein Elnamer, basé à Vancouver, un nom approprié pour un artiste qui a laissé derrière lui son passé de rockeur indépendant pour se lancer dans le domaine de la musique électronique. Ayant été le leader du groupe indépendant A Name Unheard pendant plusieurs années, Elnamer est un grand amateur de musique, et ses DJ sets fusionnent souvent des vibes de dancefloor et parfois une guitare live.
The literal translation of his Arabic name, Handsome Tiger is the moniker of Vancouver-based producer and DJ Hussein Elnamer, a fitting name for an artist who left his indie rock past behind to pounce into the realm of electronic music. Having fronted the indie band A Name Unheard for several years, Elnamer is a vocal appreciator of all things music, and his DJ sets often merge bassy dancefloor vibes with the occasional live guitar.
Véritable pilier de la scène underground montréalaise, Icky Magdala cultive une appréciation profonde pour la culture du vinyle et des soundsystems. Ayant débuté sa carrière en mixant les classiques du hip-hop et de la house, elle tire ses inspirations de divers styles musicaux, plongeant désormais dans les univers du dub, de la jungle, de la drum and bass et de l’acid techno.
A veritable pillar of Montréal’s underground scene, Icky Magdala finds much appreciation for the soundsystem and vinyl cultures. Having started her career by mixing classic hip-hop and house vinyls, she became inspired by different musical styles, nowadays navigating through the worlds of dub, jungle, drum and bass and acid techno.
Louvoyons
Louvoyons, un nom qui souligne les détours qu’on prend pour arriver quelque part, est le premier projet musical solo de Marie-Hélène Brousseau. Il s’inscrit dans une volonté de réunir drame et légèreté, ombre et lumière, sons électroniques, échantillons inspirants, rythmes cinématiques et ambiances mélancoliques.
Louvoyons, a name which underscores the many detours one takes to arrive somewhere, is Marie-Hélène Brousseau’s first solo musical project; it is part of a profound desire to bring together drama and levity, shadows and light, electronic sounds, inspiring samples, cinematic rhythms and melancholic atmospheres.
Vanyfox
Batida, kuduro, afrobeat… La musique de Vanyfox se veut plurielle, cosmopolite et authentique. D’origine angolaise et évoluant maintenant entre Lisbonne, Reims et Paris, le prolifique DJ et producteur âgé de 22 ans a acquis une énorme popularité dans le monde entier au cours des dernières années.
Batida, Kuduro, Afrobeat… Vanyfox’s music is multi-faceted, cosmopolitan and authentic. Originally from Angola and now evolving between Lisbon, Reims and Paris, the prolific 22-year-old DJ and beatmaker has gained enormous traction all over the world in the past few years.
Victor Bongiovanni
Le multi-instrumentiste Victor Bongiovanni transforme des fragments de ses influences alternatives, expérimentales et pop en compositions profondément intimes et vulnérables. La recette est telle : mélodies pop séduisantes, percussions exaltantes et textures éclatantes. Le paysage sonore qui en résulte dépeint une utopie fragile et en déclin, quelque part entre la fantaisie et le souvenir.
Multi-instrumentalist Victor Bongiovanni turns fragments of his alternative, experimental and pop influences into deeply intimate and vulnerable compositions. The recipe is such: entrancing pop melodies, driving drums breaks and vibrant textures. The resulting soundscape depicts a fragile, decaying utopia existing somewhere between fantasy and recollection.
Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toute.e.s et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.
Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.
AGUMA
La musique d’AGUMA est composée et interprétée par les membres Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, collaborateurs de longue date au sein du collectif audiovisuel EXPANSYS. Ce nouveau projet collaboratif construit autour de synthétiseurs modulaires rend hommage à une multitude de genres tels que le Fourth world, le Dub et le Jazz, avec comme ligne directrice : le rythme. Leurs systèmes modulaires leur servent de palettes avec lesquelles ils parviennent à générer un ensemble de polyrythmies, sur des paysages brumeux où l’on entend des chants venus de mondes inconnus.
AGUMA‘s music is composed and performed by members Guillaume Sauvé and Gabriel R. Drapeau, long-time collaborators of the audiovisual collective EXPANSYS. This new collaborative project built around modular synthesizers pays tribute to a multitude of genres such as Fourth world, Dub and Jazz, with rhythm as a guideline. Their modular systems serve as palettes with which they manage to generate a set of polyrhythms, on hazy landscapes where we hear songs from unknown worlds.
Ramzilla
Phoebé Guillemot (Montréal, Québec) est une compositrice, designer sonore et artiste visuelle. Son projet de musique solo RAMZi, né en 2012, fusionne environnements sonores, instruments électroniques et acoustiques. Au fil de la sortie de 10 albums, RAMZi a évolué comme un personnage fictif, prenant la forme d’un animal-esprit de la forêt, gardien d’un écosystème parallèle émergeant du jeu de la nature et de la technologie, de la nostalgie et du futurisme, et d’une fusion musicale des genres.
Phoebé Guillemot (Montréal, Québec) is a music composer, sound designer, music curator, and visual artist. Her solo music project RAMZi, born in 2012, merges soundscapes, electronic, acoustic instruments and visual works. Over the release of 10 albums, RAMZi evolved as a fictional character, taking shape as an animal-spirit from the forest, guardian of a parallel ecosystem emerging from the interplay of nature and technology, nostalgia and futurism, and a musical fusion of genres.
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