La Bottine Souriante at Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Grand premiere of their new album, coming this fall!

An evening with La Bottine Souriante is the promise of an epic, memorable family party!

La Bottine Souriante represents the vitality and pride of Quebec culture, which is asserting itself around the world and identifying with the great World Music movement.

By adapting its musical roots to the modern world, La Bottine Souriante contributes to the updating of its musical heritage, a unique blend of different folklore from the provinces of France, England, Ireland and Scotland, integrating the particular rhythms of several regions of Quebec. This process of updating through composition and arrangements stimulates contemporary interest in his roots and revives his heritage.

Grande première du spectacle de leur nouvel album à venir cet automne!

Une soirée avec La Bottine Souriante est la promesse d’un party de famille épique et mémorable!

La Bottine Souriante représente la vitalité et la fierté de la culture québécoise, qui s’affirme à travers le monde et s’identifie au grand mouvement du World Music.

En adaptant les racines musicales au monde moderne, La Bottine Souriante contribue à l’actualisation de son héritage musical, métissage unique de différents folklores venus de provinces de France, d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse, intégrant les rythmes particuliers provenant de plusieurs régions du Québec. Cette démarche d’actualisation par la composition et par les arrangements stimule chez les contemporains un intérêt pour ses racines et ravive son héritage.

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This content comes from Club Soda and is adapted by PAN M 360.

Country / Soul

Dave Fenley Unplugged at Club Soda

by Rédaction PAN M 360

By popular demand, Dave Fenley is coming to Quebec with an acoustic show specially designed for us! You discovered him in 2022 on the popular tv show En direct de l’Univers. You will be immediately blown away by his impressive voice and guitar skills. He charmed the United States first in 2013 in the tv show America’s Got Talent, where he went to the semi-final stage then, in the 15th season of The Voice where he finished in the top 10.

This wonderful discovery, which was shared with us by our dear Lise Dion, will take you on a journey through popular songs as well as his own compositions.

As he would say so well, “SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER” his favorite motto which boils down to spreading happiness and love every day. He’s in Quebec for only two weeks; don’t miss your chance to fall in love with Dave Fenley!

À la demande générale, Dave Fenley débarque au Québec avec un spectacle acoustique spécialement conçu pour nous! Vous l’avez découvert en 2022 dans la populaire émission En direct de l’Univers. Vous serez immédiatement époustouflés par sa voix impressionnante et ses talents de guitariste. Il a charmé les États-Unis tout d’abord en 2013 dans l’émission américaine America’s Got Talent, où il s’est rendu à l’étape des demi-finales puis, dans la 15e saison de The Voice où il termine dans les 10 premiers.

Cette merveilleuse découverte, qui nous a été partagé par notre chère Lise Dion, vous fera voyager à travers des chansons populaires ainsi que ses propres compositions.

Comme il le dirait si bien, “SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER” sa devise fétiche qui se résume à répandre tous les jours le bonheur et l’amour. Il est de passage au Québec pour deux semaines seulement, ne manquez pas votre chance de tomber en amour avec Dave Fenley !

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Flamenco

Israel Fernandez and Diego Del Morao at Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Traquen’Art is proud to welcome two flamenco geniuses of today to Club Soda: Israel Fernández and Diego del Morao. They will present their debut album Amor, released in 2020 to critical acclaim and nominated for a Latin Grammy (USA) and Premios Odeón (Spain) for Best Flamenco Album in 2021.

In the music of Israel Fernández and Diego del Morao, two worlds coexist, the ancient and the contemporary, rejuvenating classic flamenco style.

Traquen’Art est fier accueillir au Club Soda deux génies du flamenco d’aujourd’hui : Israel Fernández et Diego del Morao. Ils nous présenteront leur premier album Amor, sorti en 2020, salué par la critique et nommé aux Latin Grammy’s (États-Unis) et aux Premios Odeón (Espagne) à titre de Meilleur album de flamenco en 2021.

Dans la musique d’Israel Fernández et de Diego del Morao, deux univers coexistent, métissant l’ancien et le contemporain, renouvelant le style classique du flamenco.

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Métal

Igorrr au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Initialement influencé par Meshuggah, Chopin, Cannibal Corpse, Bach, Domenico Scarlatti, Taraf de Haidouks et Aphex Twin, des traces de ces artistes peuvent être trouvées dans la discographie d’Igorrr, mais Serre n’a jamais été intéressé par le fait de rester statique ou de simplement recycler des idées, et son travail a évolué de façon spectaculaire en conséquence. C’est ce qui explique que la musique d’Igorrr soit une telle explosion de créativité tout en conservant un univers cohérent, disque après disque.
Ces dernières années, Igorrr est également devenu un collectif, plutôt que le travail d’un seul homme, ce qui a apporté un nouveau niveau d’intensité dans les représentations live du groupe.

Initially influenced by the likes of Meshuggah, Chopin, Cannibal Corpse, Bach, Domenico Scarlatti, Taraf de Haidouks and Aphex Twin, traces of these artists can be found littered across Igorrr’s discography, but Serre has never been interested in remaining static or merely recycling ideas, and his work has dramatically evolved accordingly. It deeply explains how Igorrr’s music is such an explosion of creativity while keeping a cohesive universe records after records.
In recent years, Igorrr has also become a collective, rather than the work of one man alone, which has brought a new level of intensity into the group live representations.

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Emo Rap

Lil Tracy au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Chantant avec une cadence spatiale sur des productions généralement atmosphériques, Lil Tracy – connu auparavant sous le nom de Yung Bruh – a été séparément et simultanément classé comme un cloud rapper et un emo rapper. Actif avec une série de sorties underground depuis le début des années 2010, il a élargi son public de manière significative avec des collaborations avec Lil Peep telles que “White Wine” (2016) et le single Hot 100 crossover “Awful Things” (2017). Depuis la mort de son associé Peep, Tracy a continué à construire sa grande discographie solo avec des sorties courtes comme Sinner (2018) et Anarchy (2019).

Sing-rapping with a spaced-out cadence over generally atmospheric productions, Lil Tracy — known previously as Yung Bruh — has been separately and simultaneously classified as a cloud rapper and an emo rapper. Active with a slew of underground releases since the early 2010s, he expanded his audience significantly with Lil Peep collaborations such as “White Wine” (2016) and the Hot 100 crossover single “Awful Things” (2017). Since the death of close associate Peep, Tracy has continued to build his large solo discography with short-form releases such as Sinner (2018) and Anarchy (2019).

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Métal

Hommage à Metallica par AlcoholicA au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

En 2004, les membres d’Alcoholica ont eu la chance de rencontrer le célèbre groupe Metallica lors de leur dernier passage à Montréal où James Hetfield a déclaré: “Merci de poursuivre la tradition”. À la suite de cette rencontre, on a pu voir sur le site de Metallica, photos et vidéo de cette rencontre mémorable intitulée: Metallica rencontre AlcoholicA.Deux jours plus tard, les membres du groupe Godsmack, lequel a vendu plusieurs millions d’albums, ont participé à l’improviste à un spectacle d’AlcoholicA qui avait lieu à Québec. Ils ont tout simplement été étonnés de la profondeur, de la passion et de la précision du répertoire du band. Le même soir, certains membres de l’équipe de tournée du groupe Metallica, et en particulier Flemming Rasmussen (reconnu comme étant l’ingénieur et le co-réalisateur des albums Ride The Lightning (1984) et Master of Puppets (1986) ont terminé leur soirée en assistant à la prestation d’AlcoholicA et ont été impressionnés par la qualité du spectacle.

In 2004, the members of AlcoholicA met with the world renowned Metallica in Montreal where James Hetfield gladly said: “Thanks for keeping the spirit alive“. The following day on Metallica’s website, pictures and a video of the event were posted and entitled “Metallica Meets Alcoholica“. Two days later, members of the worldwide selling artist Godsmack showed up unexpected at an AlcoholicA show in Quebec City and they were simply astonished to witness the depth, passion and precision of the band’s repertoire. That same night, members of the Metallica Road crew including Flemming Rasmussen (who has an evident reputation as engineer and co-producer of Metallica’s albums Ride the Lightning (1984) and Master of Puppets (1986)) came to AlcoholicA’s show to finish their night off and were all impressively amazed by the show.

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Electro-Pop

French 79 au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

En 2014, French 79 a fait une percée sur la scène musicale, d’abord perçue comme française, mais rapidement devenue internationale. Son single “Between the Buttons,” extrait de l’EP “Angel,” a propulsé le musicien parmi les producteurs renommés. Le succès initial a enrichi la tracklist de l’album “Olympic,” qui a également inclus le bijou pop “Diamond Veins,” en collaboration avec Sarah Rebecca. Cette sortie a rencontré un large public à l’échelle mondiale, ouvrant la voie à plus de 150 concerts pour Simon Henner. Il a ainsi renforcé sa position en tant que parrain de la scène électronique marseillaise, déjà marquée par des collaborations avec Husbands, Nasser et Kid Francescoli.

Par la suite, “Joshua” a suivi “Olympic,” présentant un hommage nostalgique aux années 80 et 90. Simon Henner a puisé dans ses souvenirs d’enfance, capturant des VHS de films et des cassettes audio pour créer un album immersif évoquant un univers différent de la réalité. Le son évoque des pionniers intemporels comme Tangerine Dream, Kraftwerk et Soft Machine, tout en incorporant les ambiances distinctives de la “French Touch” cinématographique.

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K-Pop

HYO au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Hyoyeon (효연) alias HYO est l’une des plus grandes stars de Corée du Sud. Elle est auteur-compositeur-interprète, rappeuse et DJ chez SM Entertainment. Hyo a fait ses débuts en tant que membre du groupe Girls’ Generation en août 2007, qui est devenu l’un des artistes les plus vendus en Corée du Sud et l’un des groupes de K-pop les plus populaires au monde. Elle a depuis participé à d’autres super groupes de SM Entertainment, notamment Girls’ Generation-Oh!GG et Got the Beat. Depuis 2016, elle a également sorti des singles en tant qu’artiste solo et DJ et a collaboré avec de nombreux artistes de danse de premier plan dans le monde, tels que 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii et bien d’autres à venir.

Hyoyeon (효연) aka HYO is one of the biggest stars out of South Korea. She is a singer-songwriter, rapper, and DJ under SM Entertainment. Hyo debuted as a member of the girl group Girls’ Generation in August 2007, which went on to become one of the best-selling artists in South Korea and one of the most popular K-pop groups worldwide. She has since participated in other SM Entertainment super groups, including Girls’ Generation-Oh!GG and Got the Beat. Since 2016, she has also released singles as a solo artist and DJ and collaborated with many of top dance acts in the world such as 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii and many more to come.

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Afropop

Sauti Sol au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Le groupe afro-pop primé Sauti Sol, originaire de Nairobi, au Kenya, est en tête des hit-parades depuis plus d’une décennie. Les amis de longue date Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano et Bien-Aime Baraza ont consolidé leur place parmi les groupes les plus importants du continent et leur trajectoire ascendante, alimentée par leur philosophie de “l’église des bonnes vibrations”, leur a valu des fans dans le monde entier.

The award winning afro-pop band Sauti Sol, hail from Nairobi, Kenya and have been topping the charts for more than a decade. Long-time friends Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano and Bien-Aime Baraza, cemented their place as one of the leading bands from the continent and the upward trajectory fuelled by their ‘church of good vibes’ ethos wins them fans all over the world.

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Ce contenu provient de Earth Agency et est adapté par PAN M 360.

Hip Hop / rap

Dave East au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Loué pour son lyrisme et sa narration brute, Dave East est l’un des rappeurs les plus prometteurs de la scène actuelle. Né et élevé à Harlem, il a été inspiré par les rappeurs old school de la côte Est, de Notorious B.I.G. à Styles P, Jadakiss, Cam’ron et Big Pun.

Après avoir joué au basket-ball à l’université, Dave s’est tourné vers la musique, publiant une série de mixtapes acclamées par la critique
lui permettant de se faire largement reconnaître par la communauté hip-hop.

Praised for his lyricism and raw storytelling, Dave East is one of the most promising rappers on the scene today. Born and raised in Harlem, he was inspired by older generation East Coast rappers ranging from Notorious B.I.G. to Styles P, Jadakiss, Cam’ron, and Big Pun.

After a college basketball stint, Dave’s attention gravitated towards music, releasing an array of critically acclaimed mixtapes and earning himself widespread recognition in the hip-hop community.

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Ce contenu provient de Next Management et est adapté par PAN M 360.

Psych-Rock

TEKE::TEKE au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sur Shirushi, son premier album, TEKE::TEKE mélange ballades japonaises classiques, surf rock, psychédélisme et plusieurs autres styles pour produire des chansons qui sonnent comme la bande originale d’une saga cinématographique épique et follement excentrique. Combinant des riffs de guitare punk rugissants, des instruments traditionnels, des paroles poétiques en japonais et une énergie digne d’un big band, Shirushi compose une éblouissante mosaïque de styles et d’époques. Le New Yorker l’a qualifié de « brassage musical intercontinental flirtant avec la détonation ».

On their debut album Shirushi, TEKE::TEKE blend classic Japanese balladry, surf rock, psychedelia and more to produce a set of songs that play like a soundtrack to a wildly eccentric epic film saga. By tearing apart roaring punk guitar riffs, folk instrumentation, poetic Japanese lyrics and big band energy, Shirushi builds a dazzling mosaic of styles and eras. The New Yorker called it a “cross-continental musical scramble, flirting with detonation.”

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Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

Soul/R&B

The Budos Band au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Le Budos Band occupe une place unique dans la stratosphère musicale. Le son unique et intemporel du groupe a été échantillonné par Panic! At The Disco, Black Eyed Peas et Earthgang, pour ne nommer que ceux-là.

L’année 2019 a marqué un jalon décisif pour le groupe, lorsque Budos V a débuté à la première place du classement Billboard Heatseekers, sous les applaudissements de la presse, notamment de NPR All Songs Considered et du Rolling Stone. Leur dernier album, Long in The Tooth, a été enregistré en cinq jours aux Diamond Mine Studios dans le Queens, à New York. Les huit membres du groupe y ont la puissance d’un orchestre.

The Budos Band holds a unique place in the musical stratosphere. Their timeless and unique sound has been sampled by Panic! At The Disc, Black Eyed Peas and Earthgang, to name a few.

They reached a critical high in 2019 when their album Budos V debuted at first place on Billboard Heatseekers chart, applauded by the press, including on the NPR show All Songs Considered and by Rolling Stone. Their latest album, Long in the Tooth, was recorded in just five days at Diamond Mine Studios in Queens, NY. After one listen, you might expect a full orchestra behind the curtain. Instead, you’ll find the eight ruthless mavericks of The Budos Band.

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Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.