Naxx Bitota at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Les Productions Nuits d’Afrique présentent le concert lancement du premier album de NAXX BITOTA, jeudi 30 juin au Club Balattou.

C’est aussi ce même jour que la sortie numérique mondiale de son album KUETU aura lieu sous le label Disques Nuits d’Afrique / Distribution Believe.

C’est en ce jour célébrant l’indépendance du Congo que Naxx Bitota dévoilera son tout premier opus très attendu. À travers cet album de 12 titres, l’auteure, compositrice et interprète offre un hommage à ses racines congolaises dans lesquelles elle a été bercée depuis son enfance.

Naxx nous emmène en voyage au coeur de son histoire en mêlant rythmes du Congo, tels que le Mutuashi, la Rumba et le Sébéné, avec des sonorités Afro Pop rafraîchissantes.

Kuetu qui signifie ‘’chez nous’’ en Tshiluba (langue Bantou), souligne ainsi l’envie de retour aux sources de l’artiste. Dans cet opus militant, elle évoque des sujets profonds à travers ses textes relatant les inégalités sociales, le vivre ensemble, mais aussi les étapes de la vie, heureuses ou non, qui nous font universellement grandir.

À la croisée de Miriam Makeba et Whitney Houston, Naxx Bitota trouve toujours cette façon de rassembler et de rendre hommage aux différentes régions de l’Afrique. Un engagement sans faille que l’on retrouve puissamment tout au long de sa carrière.

Productions Nuits d’Afrique presents the showcase concert of NAXX BITOTA’s first album, Thursday June 30th at Club Balattou.

It is also on this day that the worldwide digital release of his album KUETU will take place under the label Disques Nuits d’Afrique / Distribution Believe.

It is on this day celebrating the independence of the Congo that Naxx Bitota will unveil his highly anticipated debut album. Through this 12-track album, the author, composer and performer offers a tribute to her Congolese roots in which she has been cradled since childhood.

Naxx takes us on a journey to the heart of her history by mixing Congolese rhythms, such as Mutuashi, Rumba and Sebene, with refreshing Afro Pop sounds.

Kuetu, which means “home” in Tshiluba (Bantu language), underlines the artist’s desire to return to her roots. In this militant opus, she evokes deep subjects through her texts relating the social inequalities, the living together, but also the stages of the life, happy or not, which make us universally grow.

At the crossroads of Miriam Makeba and Whitney Houston, Naxx Bitota always finds this way to bring together and pay tribute to the different regions of Africa. An unwavering commitment that is powerfully present throughout her career.

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African Jazz / Reggae / Soul Jazz

Namori Cissé at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Namori, batteur, auteur et compositeur canadien, résidant au Québec et originaire de Côte d’Ivoire, poursuit avec sa batterie une recherche de « fusion des sons ».

Auteur de deux albums « Gui Blo » et « Point d’interrogation », l’artiste amalgame sonorités africaines, jazz, reggae, rock et soul, aux airs traditionnels ivoiriens, dans son célèbre style Afro-Jazz Fusion.

Ex-leader du groupe AWANA, le batteur, chanteur, auteur-compositeur et arrangeur NAMORI a parcouru avec succès les routes d’Europe, de l’Amérique du Nord et d’Afrique et a joué aux côtés de grands artistes tels que Salif Keita, Jean Leloup et Michel Cusson.

Cette recherche musicale fait une synthèse entre deux mondes musicaux : la musique traditionnelle de la Côte d’Ivoire et la musique jazz contemporaine.. Soyez les bienvenu-es pour la découverte d’un vrai bonheur !

Namori, canadian drummer, author and composer, living in Quebec and from the Ivory Coast, pursues with his drums a search for “fusion of sounds”.

Author of two albums ” Gui Blo ” and ” Point d’interrogation “, the artist amalgamates African sounds, jazz, reggae, rock and soul, with traditional Ivorian tunes, in his famous Afro-Jazz Fusion style.

Ex-leader of the group AWANA, the drummer, singer, songwriter and arranger NAMORI has successfully toured Europe, North America and Africa and has played alongside great artists such as Salif Keita, Jean Leloup and Michel Cusson.

This musical research is a synthesis between two musical worlds: the traditional music of the Ivory Coast and contemporary jazz music. You are welcome to discover a true happiness!

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Kenzow at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville. Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.

Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro.

Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines.

Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance.

“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets. Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.

A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway.

With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins.

Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture since his childhood.

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Calypso / Reggae / Soca / Zouk

Jab Djab at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Jab Djab est un groupe tropical basé à Montréal, composé de trois musiciens originaires de Trinidad et Tobago.

Pionniers des musiques du monde à Montréal, ils sont Hot, hot, hot, à l’image du tube de The Merrymen, qui trône en haut de leur répertoire. Reggae, soca, calypso, zouk… Leur musique cabriole d’une île antillaise à l’autre, avec une touche de pop américaine. Comme le jab, diable taquin, personnage carnavalesque des Caraïbes, ils sont des amuseurs publics. Un son toujours énergique et haut en couleur.

Célébrer Nuits d’Afrique sans Ross, Wayne et André? Impossible ! Ils étaient là au tout début, avec leur sens de la fête, leur espièglerie et leur immense talent pour faire lever le public. Toujours aussi dynamiques, généreux, enjoués, explosifs, ils s’entourent pour cette soirée d’une panoplie d’artistes venus rendre un hommage de feu à la pluralité des rythmes.

Jab Djab is a tropical band based in Montreal, composed of three musicians from Trinidad and Tobago.

Pioneers of world music in Montreal, they are Hot, hot, hot, like the Merrymen’s hit, which is at the top of their repertoire. Reggae, soca, calypso, zouk… Their music goes from one Caribbean island to another, with a touch of American pop. Like the jab, teasing devil, carnival character of the Caribbean, they are public entertainers. A sound always energetic and colorful.

Celebrating Nuits d’Afrique without Ross, Wayne and André? Impossible! They were there at the very beginning, with their sense of celebration, their mischievousness and their immense talent to get the public up. As dynamic, generous, playful and explosive as ever, they are surrounded for this evening by a panoply of artists who have come to pay a fiery tribute to the plurality of rhythms.

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R&B

Duo Rockafrika and Guy Mapoko at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Le Duo RockAfrika est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey.

Dotés d’un répertoire basé sur des compositions originales et de grands classiques, ils ont su repousser les limites de leurs instruments, pour sortir une sonorité musicale rock et vocale renversante, teintée de couleurs et saveurs africaines. Un son riche en texture, enveloppant et puissant !

Le RockAfrika c’est du Rock’n Blues aux couleurs et saveurs d’Afrique où la voix rockailleuse et les doigts magiques aux claviers de Guy Mapoko s’entremêlent avec les mains envoûtantes, sur les percussions africaines de Moise Yawo Matey pour vous charmer, bercer, planer, voyager, réchauffer enfin danser.

C’est un mélange du feu, de la terre, de l’eau et de l’air.

The RockAfrika Duo was born from the collaboration of the singer, keyboardist, author, composer and performer, Guy Mapoko, and the percussionist Moise Yawo Matey.

With a repertoire based on original compositions and great classics, they have pushed the limits of their instruments, to come out with a stunning rock and vocal musical sound, tinged with African colors and flavors. A sound rich in texture, enveloping and powerful!

RockAfrika is Rock’n Blues with the colors and flavors of Africa where the rocking voice and the magic fingers on the keyboards of Guy Mapoko intertwine with the bewitching hands on the African percussion of Moise Yawo Matey to charm you, to rock, to soar, to travel, to warm up and finally to dance.

It is a mixture of fire, earth, water and air.

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Afrobeat / Jazz / R&B

Johaedi at Club Balattou

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Johaedi (contraction de Johanna et Eding, qui signifie “amour” en Ewondo) est une auteure-compositrice-interprète née à Yaoundé, au Cameroun, et actuellement basée à Montréal. Elle a commencé à écrire des chansons en anglais et en français à 6 ans. Aujourd’hui, ses textes traitent de l’amour, des peines de cœur, de la croissance et de l’identité. Johaedi a de multiples influences – jazz, R&B, et afrobeat – vous pourrez retrouver l’influence de Norah Jones, Summer Walker ou Coeur de Pirate, mais aussi de Richard Bona et Ayo.

Johaedi (a contraction of Johanna and Eding, which means “love” in Ewondo) is a singer-songwriter born in Yaoundé, Cameroon and currently based in Montreal. She began writing songs, in English and French, at the age of 6. Today, her lyrics deal with love, heartbreak, growth and identity. Johaedi has multiple influences – jazz, R&B, and afrobeat – you can find the influence of Norah Jones, Summer Walker or Coeur de Pirate, but also of Richard Bona and Ayo.

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Blues / Jazz

Purahéi Soul au Club Balattou

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Le duo est né en 2013 de la rencontre de Jennifer Hicks et Miguel Narvaez. Présentant des chansons folkloriques et des standards de jazz et de blues réversibles comme un “hommage à toute la musique qui les anime et les inspire”.

Purahéi signifie “chanter” en guarani et Soul fait allusion à la fois aux sons afro-américains et à sa signification dans la langue anglaise. Dans le processus de développement, ils sont arrivés au concept de la recherche d’un son qui réalise des fusions avec l’identité, qui rend hommage à la diversité et travaille à la construction coopérative d’un concept artistique et esthétique avec conscience et responsabilité.

En 2018, ils ont sorti leur premier matériel “Swing Guaraní”, un album avec 11 chansons en guaraní, espagnol et anglais.

Cet opus est un voyage à travers les langues du jazz, du blues et du folklore latino-américain et paraguayen. Le duo a enchaîné des tournées dans tout le Paraguay, en Argentine, au Mexique, en Espagne, en Angleterre, en France et en Allemagne. Après le succès du tube “Desapego”, le duo a sorti son deuxième single “Ymaitéma Piko”, très bien accueilli par le public. Le duo travaille actuellement à la production de son deuxième album “Bloque Guaraní”, dont la sortie est prévue pour avril 2022.

The duo was born in 2013 when Jennifer Hicks and Miguel Narvaez met. Presenting folk songs and reversible jazz and blues standards as a “tribute to all the music that drives and inspires them.”

Purahei means “to sing” in Guarani and Soul alludes to both African American sounds and its meaning in the English language. In the development process, they arrived at the concept of searching for a sound that achieves fusions with identity, honors diversity, and works to cooperatively construct an artistic and aesthetic concept with awareness and responsibility.

In 2018 they released their first material “Swing Guaraní”, an album with 11 songs in Guaraní, Spanish and English.

This opus is a journey through the languages of jazz, blues and Latin American and Paraguayan folklore. The duo has toured throughout Paraguay, Argentina, Mexico, Spain, England, France and Germany. After the success of the hit “Desapego”, the duo released their second single “Ymaitéma Piko”, which was very well received by the public. The duo is currently working on the production of their second album “Bloque Guaraní”, which is scheduled for release in April 2022.

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African Jazz

Ndaka Yo Wiñi au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ndaka Yo WIñi, un talent incontournable de la scène musicale angolaise. Musicien, compositeur et chercheur culturel, Ndaka Yo Wiñi est né dans la province de Benguela (Angola). Il est aujourd’hui une référence continentale de l’Afro Jazz, transportant ses auditeurs dans un monde parallèle où les traditions sont encore bien brevetées. Fervent défenseur des valeurs culturelles angolaises, Ndaka Yo Wiñi transporte chacune d’entre elles dans ses textes.

Avec une carrière qui a débuté en 2011, il se distingue par la différence de son parcours, de la promotion de sa langue maternelle aux sonorités traditionnelles, il vante ses influences ancestrales en développant des disques locaux de musique ethnique, sa plus grande influence.

Il fusionne les rythmes traditionnels avec les sons modernes du jazz, du blues, du reggae et du folk, en s’inspirant de la musique de groupes ethnolinguistiques tels que les Ovimbundu, les Kwanhama, les Kilapanga et les Tchianda.

Ndaka Yo Wiñi, an essential talent of the Angolan musical scene. Musician, composer and cultural researcher, Ndaka Yo Wiñi was born in the province of Benguela (Angola). Ndaka Yo Wiñi is today a continental reference of Afro Jazz, transporting his listeners to a parallel world where traditions are still well patented. A staunch defender of Angolan cultural values, Ndaka Yo Wiñi carries each of them in his lyrics.

With a career that began in 2011, Ndaka Yo Wiñi stands out for the difference of his journey, from promoting his native language to traditional sounds, touting his ancestral influences by developing local ethnic music records, his biggest influence. With a career on the rise, he is today one of the greatest voices of Angolan Afro Jazz.

He fuses traditional rhythms with the modern sounds of jazz, blues, reggae and folk, drawing inspiration from the music of ethnolinguistic groups such as the Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga and Tchianda.

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Soul/R&B

Chanda & The Passengers au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Chanda & The Passengers débute en 2016 lorsque Zander Masser (guitare) publie une annonce en ligne recherchant des musiciens funk/soul pour un nouveau band. Le processus fonctionne à merveille : quelques semaines plus tard, les 7 membres de Chanda & The Passengers commencent à se rencontrer hebdomadairement pour écrire et développer leur son.

Chanda Holmes (chant), originaire de Montréal, pousse le band dans une direction Soul et R&B. C’est elle qui s’empare de la scène à chaque spectacle et conquit le public. Pierre Emond (Saxophone) a étudié le Jazz à McGill avant de partir vivre et jouer en Europe pendant 15 ans. Carlos Casique (Piano) a immigré au Canada depuis le Venezuela pour devenir musicien ; il se charge de l’harmonie jazz et des rythmes latins dans les morceaux. Zander Masser (Guitare), provenant de New York, a jouer dans des dizaines de formations aux Etats-Unis et souhaite maintenant faire vivre le groove au Canada. Laurent Massie (basse), a passé sa vie à jouer au Québec dans des formations funk, prog et pop. C’est lui ancre et pousse les pièces du band. Gonzalo Camelo (trompette) vient de Colombie et apporte le son classique salsa qu’il a su développer au cours d’une longue carrière musicale internationale. Finalement, Romain Peynichou (batterie), provenant de Paris, mixe sa passion pour la musique funk et la batterie jazz dans les pièces de Chanda & The Passengers.

Après deux ans d’existence et plus de 30 spectacles, la formation a été poussé vers l’enregistrement de “Medicinal Love”, sorti le 14 Février 2019. Depuis, Chanda & The Passengers continue d’explorer en composition et retournera en studio pour enregistrer un nouvel EP en Automne 2019. Avant ça, c’est en spectacle que Chanda & The Passengers prennent tout leur sens ; c’est là que les membres du groupes laissent le plus transparaître leur individualités, la cohésion de groupe qu’ils ont développé, et surtout l’amour profond qu’ils portent à la musique Funk.”

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Brazilian jazz

Rodrigo Simões Quartet au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.

Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.

Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.

An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.

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Zouglou

Tajoa au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur ! Alliant textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants, véritable mouvement plus qu’un genre musical, le zouglou est, depuis trente ans maintenant, à l’image de la jeunesse ivoirienne, allumée, drôle, solidaire et rêvant d’un avenir meilleur.

With Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador! Combining committed texts, thoughtful choreography and catchy rhythms, a real movement more than a musical genre, zouglou has been, for thirty years now, the image of the Ivorian youth, lively, funny, united and dreaming of a better future.

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Brazilian / Pop

Flavia Nascimento au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Saltimbanque dans l’âme, Flàvia Nascimento promène de festivals en événements populaires sa voix ambrée par le chaud soleil de son Brésil natal. S’appuyant sur sa formation de comédienne et sur son passé d’artiste de cirque, elle offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité. Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, Flàvia Nascimento, de sa personnalité lumineuse, donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne, qu’elle interprète en français et en portugais.

Native du Brésil, Flavia Nascimento commence sa carrière artistique comme comédienne diplômée du Théâtre Universitaire de Belo Horizonte.

Elle fait partie de la pièce Les Sorcières de Salem, part en tournée pendant un an avec la comédie musicale Mulheres de Hollanda et cofonde le groupe de théâtre d’éducation populaire CaraCara, qui sensibilise les communautés à prendre soin de l’environnement.

Animant des ateliers de cirque auprès des jeunes en difficultés, Flávia démarre son parcours de clown et d’échassière. Après bien des aventures circassiennes au Brésil, elle vient s’installer en 2001 dans la Ville de Québec.

Assez vite, cette lumineuse artiste polyvalente se fait connaître dans le paysage culturel de Québec. Flávia sillonne les fêtes de quartier et de rue, les événements populaires, les festivals. Partout où l’on veut faire éclater la fête, on fait appel à Flávia ! L’émission Belle et Bum l’a d’ailleurs invitée, aux commandes de Pé na Rua, lors de son passage à l’Impérial de Québec en 2007.

En 2014, elle profite d’un voyage en famille au Brésil et de sa rencontre avec le musicien brésilien Betinho Muniz, pour y graver son premier CD solo. Flávia se lance alors dans la production de son premier spectacle solo au Théâtre Granada de Sherbrooke, accompagnée par ses quatre musiciens qu’elle surnomme affectueusement son Plus Petit Big Band.

L’amitié entre Muniz et Flávia et leur partenariat musical donnent naissance à un nouvel album en 2016.

Le spectacle est un succès et Flávia enchaîne les spectacles et festivals comme le Festival Luminato de Toronto, le Mundial à Montréal, concerts au Palais Montcalm de Québec et au Festival d’été de Québec. En 2015, elle remporte le Prix étoiles Stingray Musique pour une performance remarquable pendant l’événement.

An acrobat at heart, Flàvia Nascimento travels from festivals to popular events with her voice ambered by the warm sun of her native Brazil. Drawing on her training as an actress and her past as a circus artist, she offers moving and sensual performances, breathing joy, happiness and authenticity. Expressive and generous, funny and tender at the same time, Flàvia Nascimento, with her luminous personality, gives a particular relief to her original compositions inspired as much by Afro-Brazilian music as by popular Brazilian music, which she interprets in French and Portuguese.

Born in Brazil, Flavia Nascimento began her artistic career as an actress who graduated from the University Theater of Belo Horizonte.

She was part of the play The Witches of Salem, toured for a year with the musical Mulheres de Hollanda and co-founded the popular education theater group CaraCara, which educates communities to take care of the environment.

While teaching circus workshops to young people in difficulty, Flávia began her career as a clown and stilt walker. After many circus adventures in Brazil, she moved to Quebec City in 2001.

Soon, this luminous and versatile artist became known in the cultural landscape of Quebec City. Flávia travels to neighborhood and street parties, popular events and festivals. Wherever people want to make the party pop, they call on Flávia! The TV show Belle et Bum invited her, at the helm of Pé na Rua, during her performance at the Impérial de Québec in 2007.

In 2014, she took advantage of a family trip to Brazil and her meeting with Brazilian musician Betinho Muniz, to record her first solo CD. Flávia then embarked on the production of her first solo show at the Granada Theatre in Sherbrooke, accompanied by her four musicians whom she affectionately nicknamed her Plus Petit Big Band.

The friendship between Muniz and Flávia and their musical partnership gave birth to a new album in 2016.

The show is a success and Flávia performs in a series of shows and festivals such as the Luminato Festival in Toronto, the Mundial in Montreal, concerts at the Palais Montcalm in Quebec City and the Quebec City Summer Festival. In 2015, she won the Stingray Music Star Award for a remarkable performance during the event.

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