Africa / afro-soul

Floric Kim, Musical Antidote to a Freezing Montreal Evening

by Sandra Gasana

Despite the freezing cold on this January Thursday, it didn’t discourage several people from attending Floric Kim’s long-awaited concert. You’ve probably heard of him from his interview on MUZ, but seeing him on stage for a full show was a first for me.

Surrounded by renowned musicians from Montreal’s artistic scene and Damaris, a promising backup singer and guitarist, Floric Kim takes the stage like a star. His clothing makes as much of an impression as his powerful voice. Dressed in jeans from head to toe, stylish bell-bottoms, and a denim vest with rings, this young artist and designer was able to do both that evening: wear his own clothing brand and deliver a show worthy of the name.

From the very first song, he sets the room alight, while in Freedom, he brings out his blues and soul side. He is fluent in French, English, and Kikongo, sometimes mixing several languages in the same song.

He reveals not only his talents as a singer, but also as a dancer on some of the more upbeat tracks, and as a storyteller. On the track Suzana, which is a tribute to his sister and in which he denounces sexual abuse, he switches from singing the chorus to storytelling, immersing us in both worlds. Watson Joseph’s bass, Dav’s guitar playing, Steven Mapou’s piano, and Raphaël Ojo’s drums allowed him to move from one to the other quite naturally.

Hendry Massamba couldn’t not take part in this concert. Indeed, you rarely see one without the other. So he played percussion in the second half of the concert, before swapping places with Raphaël for the last song of the evening.

Speaking of the second part, Floric’s outfit was even more spectacular than the first. This time, he appeared on stage wearing an outfit to which he had attached several Barbie dolls. And this is entirely representative of the character: using everyday objects and integrating them into fabrics to turn them into works of art.

That said, one person almost stole the show that evening: a young dancer of Haitian origin named Dashny, who had mastered African dance moves to perfection. “Are you sure you’re Haitian? I was told that Haitians were more like lovers with their kompa,” Floric said to the young man. A few minutes later, he invited Dashny back on stage, this time to improvise to his hit Mama Pray For Me, and he blew us away.

That’s kind of how Floric is too. He calls himself the Nkundilisateur and seems to enjoy promoting other artists, whether it’s inviting Veeby or LYDOL to improvise some singing or dancing, or calling on dancers from the Nyata Nyata school to come and give a few demonstrations on the dance floor. This adds several minutes to his tracks without ever getting boring.

Floric took several dips into the crowd during his show, sometimes joined by audience members who wanted to let loose that night. This was particularly the case during his hit song Million, another highlight of the evening.

In the end, the -17 degree weather may have discouraged many people from coming to see this artist at the height of his career, but those who did attend clearly enjoyed themselves.

Country / Kompa / soul-pop

Syli d’Or : Modeline Raymond (MORAY) & Breanna Karolly au Balattou

by Rédaction PAN M 360

La passion de Modeline Raymond pour la musique commence très tôt puisque dès l’âge de 5 ans, elle chantait des refrains, inspirée par les chansons qu’elle entendait à la télévision. Baignée de musique, elle compose sa première chanson à 18 ans, déclenchant ainsi une véritable passion et se servant de cet art pour surmonter sa timidité. Originaire d’Haïti, nationalité canadienne, Modeline Raymond (Moray) se distingue par sa détermination inébranlable et son authenticité artistique. Sa capacité à mélanger différents styles musicaux tout en restant fidèle à elle-même est l’une de ses grandes forces. Modeline met son amour pour la musique au service de messages forts, notamment pour les femmes de son pays. Elle incarne la persévérance, la passion et l’espoir, inspirant à la fois ses pairs et ses auditeurs. Sa musique transcende les barrières culturelles, en racontant des histoires universelles et en mettant en lumière des thématiques comme l’amour, la résilience et l’émancipation des femmes. Modeline prépare actuellement la sortie de son premier album Auréole, au courant de l’année 2026.
Breanna Karolly cumule plus de quinze ans d’expérience scénique, apportant à chaque performance un mélange vibrant d’émotion, de charisme et d’énergie communicative. Née dans le sud du Brésil, elle débute sa carrière dans les soirées country de Curitiba et au sein de groupes de musique traditionnelle, où elle séduit rapidement le public par sa présence magnétique et sa polyvalence vocale. Artiste aguerrie, Breanna a foulé les chars allégoriques des carnavals brésiliens, interprétant des rythmes entraînants devant des foules de plus de 300 000 personnes. Ces expériences grandioses ont forgé sa maîtrise de la scène et sa capacité naturelle à établir une connexion sincère avec son public. Interprète polyvalente, elle explore avec aisance les différents styles de la musique brésilienne — de la bossa nova à la samba, en passant par sa grande passion : le sertanejo, le country brésilien. Inspirée par Marília Mendonça, Bruno & Marrone et Shania Twain, elle transmet la chaleur et la joie de la culture brésilienne à travers sa voix et son énergie solaire. Installée à Montréal depuis dix ans, Breanna Karolly poursuit son parcours artistique avec authenticité, contribuant au rayonnement de la culture brésilienne au Québec à travers des concerts, festivals et événements multiculturels.

Modeline Raymond’s passion for music began at an early age — by the time she was five, she was already singing along to the songs she heard on television. Immersed in music, she wrote her first song at eighteen, sparking a lifelong passion and using this art form as a way to overcome her shyness. Originally from Haiti and now a Canadian citizen, Modeline Raymond (Moray) stands out for her unwavering determination and artistic authenticity. Her ability to blend different musical styles while staying true to herself is one of her greatest strengths. Through her music, she delivers powerful messages of empowerment, especially for the women of her homeland. Modeline embodies perseverance, passion, and hope, inspiring both her peers and listeners. Her music transcends cultural boundaries, telling universal stories and exploring themes such as love, resilience, and women’s emancipation. She is currently preparing for the release of her debut album, Auréole, set to come out in 2026.
With over 15 years of stage experience, Breanna Karolly brings to every performance a vibrant blend of emotion, charisma, and contagious energy. Born in southern Brazil, she began her career performing at country music events in Curitiba and with traditional music groups, quickly captivating audiences with her magnetic presence and versatile voice. A seasoned performer, Breanna has graced the floats of Brazilian carnivals, delivering high-energy performances before crowds of more than 300,000 people. These experiences honed her strong stage presence and her natural ability to connect deeply with audiences. A versatile artist, she embraces many styles of Brazilian music — from bossa nova and samba to her greatest passion, sertanejo, the Brazilian country genre. Inspired by Marília Mendonça, Bruno & Marrone, and Shania Twain, she shares the warmth and joy of Brazilian culture through her voice and radiant stage energy. Based in Montreal for the past ten years, Breanna Karolly continues to pursue her artistic journey with authenticity, helping to promote Brazilian culture across Quebec through concerts, festivals, and multicultural events.

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Alt Folk / Samba / Slam

Syli d’Or : Somos Más & Lydol au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Somos Más est un groupe vocal et instrumental formé de femmes aux horizons multiples : Québec, Pérou, Bolivie, Chili, Colombie, République dominicaine et Vancouver. De cette diversité est né un collectif profondément humaniste, animé par le désir d’aimer, de créer, de rêver et de lutter. Fondé à Montréal au début de l’année 2025, le groupe se distingue par ses harmonies vocales ciselées et ses arrangements chaleureux mêlant guitare, ukulélé, basse et percussions. Ensemble, elles incarnent la force du « nous » : une puissance collective qui dépasse la somme des individualités. À travers leurs compositions originales et leurs hommages aux musiques folkloriques d’Amérique latine, les artistes de Somos Más célèbrent la résilience, l’espoir et la joie de vivre. Sur scène, elles créent un espace vibrant et inclusif où la musique devient un acte d’amour, de résistance et de célébration. En constante évolution, Somos Más continue d’accueillir de nouvelles voix et d’élargir son univers. Portées par leur complicité et leur passion partagée, elles font danser, vibrer et rêver ceux qui croisent leur route.
Artiste multicarte née du souffle des mots et de la scène, Lydol s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses des musiques contemporaines. Slameuse, chanteuse, performeuse et artiviste, elle puise dans les traditions orales africaines, le spoken word, le chant, le théâtre et la danse pour créer un langage scénique hybride et profondément émotionnel. Première slameuse finaliste du Prix Découvertes RFI, elle a contribué à repositionner le slam comme une forme musicale à part entière sur les scènes africaines et internationales. Son univers artistique s’inscrit dans une démarche d’ouverture : faire du slam un art total, où la poésie prend corps, où la voix devient instrument, et où la scène devient espace de guérison collective. Cette vision nourrit ses projets phares, dont ses deux albums Slamthérapie et Hybride, ainsi que ses deux EP Fragile et Elixir, qui allient rythmes afro-urbains, mélodies intimistes et textes puissants sur l’identité, la résilience, l’amour et les luttes des femmes. Reconnue pour ses performances marquantes de L’Afrique a un Incroyable Talent au Grand Prix International URTI, du Ballon d’Or Camerounais aux scènes d’Afrique du Sud, de France, des USA, du Sénégal, du Canada, de Tanzanie ou de Guinée, Lydol s’impose comme une artiste à la fois populaire et exigeante. Ses résidences de création à la Cité Internationale des Arts de Paris et au Musée McChord de Montréal, ainsi que sa sélection par le Département d’État des États-Unis au prestigieux programme Mandela Washington Fellowship, témoignent de son ancrage international et de sa capacité à dialoguer avec des publics et des cultures multiples.

Somos Más is a vocal and instrumental ensemble composed of women from diverse backgrounds — Quebec, Peru, Bolivia, Chile, Colombia, the Dominican Republic, and Vancouver. This diversity shapes a deeply humanist collective, united by a shared desire to love, create, dream, and stand together. Formed in Montreal in early 2025, the group stands out for its rich vocal harmonies and soulful arrangements that blend guitar, ukulele, bass, and percussion. Together, they embody the strength of “us” — a collective power greater than the sum of its parts. Through a mix of original compositions and tributes to the folkloric music of Latin America, Somos Más celebrates resilience, hope, and joy. On stage, they create a vibrant and inclusive space where music becomes an act of love, resistance, and celebration. Continuously evolving, Somos Más keeps welcoming new voices and broadening its creative universe. Driven by connection, passion, and friendship, the group brings audiences together to dance, feel, and share the joy of music.
A multidisciplinary artist born from the breath of words and the power of performance, Lydol stands today as one of the most distinctive and daring voices in contemporary African music. Poet, singer, performer, and artivist, she draws from African oral traditions, spoken word, song, theater, and dance to craft a deeply emotional and hybrid stage language. As the first slam poet finalist of the RFI Discoveries Award, Lydol helped redefine slam as a full-fledged musical form on both African and international stages. Her artistic vision embraces openness — transforming slam into a total art form where poetry becomes body, voice becomes instrument, and the stage becomes a space for collective healing. This philosophy runs through her major projects, including her two albums Slamthérapie and Hybride, and her EPs Fragile and Élixir, blending Afro-urban rhythms, intimate melodies, and powerful lyrics exploring identity, resilience, love, and women’s empowerment. Recognized for her remarkable performances — from L’Afrique a un Incroyable Talent to the URTI International Grand Prix, and from the Cameroon Ballon d’Or to stages across South Africa, France, the U.S., Senegal, Canada, Tanzania, and Guinea — Lydol stands as both a popular and profound artist. Her residencies at the Cité Internationale des Arts de Paris and the McCord Museum in Montreal, along with her selection by the U.S. Department of State for the prestigious Mandela Washington Fellowship, reflect her international reach and her ability to connect across cultures and audiences.

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Funk / Música Popular Brasileira / Slam

Syli d’Or : CLAIR MC & Auro Moura au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ousseynou Ndiaye, connu sous le nom de scène Claire Mc, est un artiste polyvalent originaire de Thiès, au Sénégal. Rappeur, poète, danseur de hip-hop et chanteur reggae, il évolue depuis les années 1990 comme figure marquante de la culture urbaine sénégalaise. En 2001, il fonde à Thiès le groupe DENCUKAAYU KANG avec ses frères AMLY et WALY. Leur album Bayi Thi Khel (2006) propulse le collectif sur le devant de la scène grâce à un rap conscient alliant engagement social, poésie et influences slam. En 2010, Claire Mc entame une carrière solo axée sur le slam, où il affine son écriture et son expression poétique. Sacré Meilleur Slameur du Sénégal en 2016, il atteint l’année suivante les demi-finales de la Coupe du Monde de Slam Poésie en France. Il participe ensuite à divers festivals internationaux, du FISH MALI au Rio Poetry Slam au Brésil, jusqu’au Festival International de Slam/Poésie en Acadie (FISPA) en 2019. Installé à Montréal, il poursuit son cheminement artistique au sein du collectif GREFF ART et prépare son prochain album Cicatrice, une œuvre mêlant slam, rap et reggae, où il explore les thèmes de l’identité, de la résilience et de la paix. À travers son parcours, Claire Mc s’impose comme un artiste engagé et poète moderne, portant haut la voix d’une génération consciente entre le Sénégal et le Canada.
Auro Moura est un musicien polyvalent originaire du Brésil, établi à Montréal depuis près de dix ans. Fort de plus de vingt ans d’expérience, il s’impose comme chanteur, auteur-compositeur, producteur de musique et éducateur reconnu. En tant que compositeur, il a participé à la création de quatre albums et d’un EP, tout en mettant son expertise au service du cinéma, de la publicité, de la danse et du théâtre. Depuis son arrivée au Québec, Auro Moura s’attache à promouvoir la musique et la culture brésiliennes, en cofondant notamment le programme musical Les Brasileirinhos et le Chœur Scénique Brésilien, deux initiatives dédiées à la transmission et à la célébration de la culture du Brésil. Sa démarche artistique se distingue par la fusion subtile entre ses racines brésiliennes et des influences musicales internationales, dépassant les clichés du bossa nova ou du samba-reggae pour explorer de nouvelles textures sonores. Ces dernières années, il a consolidé sa présence sur la scène montréalaise. Lauréat d’une bourse de mentorat de Diversité Artistique Montréal (DAM) en 2019, il a également obtenu trois subventions de recherche-création du Conseil des Arts de Montréal (2020, 2021 et 2022), témoignant de la reconnaissance de son apport au paysage culturel local. En 2023, son travail a été mis en lumière dans le cadre du projet Alliance de MAI, confirmant son engagement à faire rayonner la musique brésilienne au Québec tout en affirmant une voix artistique singulière et inspirante.

Ousseynou Ndiaye, known by his stage name Claire Mc, is a versatile artist from Thiès, Senegal. A rapper, poet, hip-hop dancer, and reggae singer, he has been a key figure in Senegal’s urban culture scene since the 1990s. In 2001, he founded the group DENCUKAAYU KANG in Thiès with his brothers AMLY and WALY. Their album Bayi Thi Khel (2006) brought them national recognition through their socially conscious rap, blending poetic expression with slam influences. In 2010, Claire Mc embarked on a solo career focused on slam poetry, refining his lyrical depth and performance style. Named Best Slam Poet of Senegal in 2016, he reached the semifinals of the World Slam Poetry Cup in France the following year. His performances have taken him to major international festivals such as FISH MALI, the Rio Poetry Slam in Brazil, and the International Slam/Poetry Festival in Acadia (FISPA) in 2019. Now based in Montreal, Claire Mc continues to expand his artistic reach with the collective GREFF ART while working on his upcoming album Cicatrice. The project blends slam, rap, and reggae, exploring themes of identity, resilience, and peace. Through his art, Claire Mc stands out as a committed and authentic voice, bridging cultures between Senegal and Canada while championing poetic and conscious expression.
Auro Moura is a versatile musician from Brazil who has been based in Montreal for nearly ten years. With over two decades of experience, he has established himself as a respected singer, songwriter, music producer, and educator. As a composer, he has contributed to the creation of four albums and one EP, while lending his musical expertise to film, advertising, dance, and theatre. Since moving to Quebec, Auro Moura has been dedicated to promoting Brazilian music and culture, co-founding the musical program Les Brasileirinhos and the Chœur Scénique Brésilien — two initiatives that celebrate and share the richness of Brazilian cultural heritage. His artistic approach stands out for its subtle blending of Brazilian roots with international musical influences, moving beyond the familiar boundaries of bossa nova or samba-reggae to explore new sonic landscapes. In recent years, Auro Moura has strengthened his presence in Montreal’s arts scene. A recipient of a mentorship grant from Diversité Artistique Montréal (DAM) in 2019, he also received three consecutive research-creation grants from the Conseil des Arts de Montréal (2020, 2021, and 2022), recognizing his ongoing contribution to the local cultural landscape. In 2023, his work was highlighted through the Alliance project by MAI (Montréal, arts interculturels), affirming his commitment to promoting Brazilian music in Quebec while asserting a unique and inspiring artistic voice.

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Pop / Rock / Zouk

Syli d’Or : Véronique Délice & Numidz au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice et interprète, Véronique Délice explore à travers sa musique les dimensions spirituelles et intimes de l’existence. Avec une voix enveloppante et une présence transcendante, Véronique Délice incarne la musique. La chanteuse canadienne d’origine camerounaise invite le public à un voyage sensible, où la voix devient espace de refuge et de guérison. Portée par des sonorités gospel et des textes inspirés de son vécu, Véronique Délice transforme la musique en langage de lumière. Sa démarche artistique est ainsi conçue comme un acte de foi et de partage, où ses mélodies et ses paroles, à la fois sublimes, puissantes et profondément inspirantes, élèvent l’âme et touchent le cœur.
Né d’un coup de tête inspiré dans les rues vibrantes de Montréal en 2023, Numidz s’est formé à l’occasion des Syli d’Or. Kabyles d’origine, les membres puisent dans leurs racines nord-africaines pour créer une musique où les rythmes traditionnels et groovy rencontrent l’énergie de la scène occidentale. Ce mélange authentique et festif donne naissance à un son unique, à la fois puissant, dansant et profondément rassembleur. Grâce à cette identité musicale métissée, le groupe a rapidement attiré l’attention, jusqu’à avoir l’honneur de se produire au prestigieux Festival International Nuits d’Afrique. Porté par la passion, l’improvisation et la joie de partager leur culture, Numidz continue de faire vibrer le public avec une musique qui traverse les frontières et les cœurs.

Singer-songwriter Véronique Délice explores the spiritual and intimate dimensions of existence through her music. With her enveloping voice and transcendent presence, Véronique Délice embodies music. The Canadian singer of Cameroonian origin invites her audience on a sensitive journey, where her voice becomes a space of refuge and healing. Carried by gospel sounds and lyrics inspired by her life experiences, Véronique Délice transforms music into a language of light. Her artistic approach is thus conceived as an act of faith and sharing, where her melodies and lyrics, at once sublime, powerful and deeply inspiring, lift the soul and touch the heart.
Formed on a spontaneous spark in Montréal in 2023 for the Syli d’Or competition, Numidz brings together musicians of Kabyle origin united by a shared love of North African rhythms. Drawing from their cultural roots, they blend traditional groovy beats with contemporary Western sounds, crafting a unique musical fusion that invites audiences to move and connect. Their vibrant style and authentic energy quickly caught attention, earning them the honor of performing at the prestigious Festival International Nuits d’Afrique. Driven by passion, improvisation, and the joy of sharing their heritage, the group continues to create music that transcends borders—celebrating identity, rhythm, and the collective power of sound.

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Funk / Raï / Samba

Syli d’Or : Bastin Band & Latitude Samba au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Porté par l’énergie brûlante du raï et l’élégance intemporelle de la musique algérienne, Bastin Band façonne un son résolument moderne où le Maghreb rencontre les grooves du monde. Leur univers, à la croisée du funk, de la soul et des rythmes traditionnels, crée une fusion vibrante qui réunit danse, émotion et identité. À travers une voix habitée, chargée de nostalgie et de puissance, le groupe fait résonner des histoires de déracinement, de fête et de liberté. Les guitares au parfum du désert, les basses profondes, les percussions hybrides et les cuivres éclatants composent une mosaïque sonore qui transporte autant qu’elle rassemble. Sur scène, Bastin Band déploie une présence magnétique : une énergie brute, chaleureuse, généreuse. Chaque morceau devient un voyage, un pont tendu entre la Méditerranée et les scènes internationales, entre héritage ancestral et modernité cosmopolite.
LATITUDE SAMBA est un collectif d’artistes composé de chanteuses, de percussionnistes et de danseurs, pour la plupart Brésiliens ou passionnés de culture brésilienne. Né du désir de faire voyager la samba du Sud vers le Nord, le groupe célèbre la rencontre entre les cultures québécoises et brésiliennes à travers une énergie solaire et fédératrice. Le nom Latitude Samba évoque à la fois le mouvement de la samba à travers le monde et l’attitude samba : une façon d’être empreinte de joie, d’ouverture et de partage. Inspirées par le Carnaval de Rio, où plusieurs danseuses du groupe ont déjà défilé, les artistes de LATITUDE SAMBA souhaitent transmettre au public québécois cette fougue, cette générosité et ce rythme contagieux qui animent les sambistas du Brésil. Bien plus qu’un spectacle, LATITUDE SAMBA est une célébration du multiculturalisme et de la rencontre entre les peuples, portée par la musique, la danse et la chaleur du cœur.

Carried by the fiery energy of raï and the timeless elegance of Algerian music, Bastin Band shapes a resolutely modern sound where the Maghreb meets the grooves of the world. Their universe, at the crossroads of funk, soul, and traditional rhythms, creates a vibrant fusion that unites dance, emotion, and identity. Through a soulful voice filled with nostalgia and strength, the band brings to life stories of displacement, celebration, and freedom. Desert-scented guitars, deep bass lines, hybrid percussion, and bright brass come together to form a sonic mosaic that both transports and connects audiences. On stage, Bastin Band radiates a magnetic presence: raw, warm, and generous energy. Each track becomes a journey, a bridge stretched between the Mediterranean and international stages, between ancestral heritage and cosmopolitan modernity.
LATITUDE SAMBA is a collective of singers, percussionists, and dancers — mostly Brazilian artists and lovers of Brazilian culture. Born from the desire to bring samba from the South to the North, the group celebrates the meeting of Québécois and Brazilian cultures through vibrant energy, rhythm, and joy. The name Latitude Samba reflects both the journey of samba across the world and the spirit of “Samba Attitude” — a joyful, open, and inclusive way of life. Inspired by the magic of the Rio Carnival, where several of the group’s dancers have performed, LATITUDE SAMBA seeks to share that same passion, warmth, and contagious rhythm with audiences in Quebec. More than a performance, LATITUDE SAMBA is a celebration of multiculturalism, a lively expression of cultural connection through music, dance, and the joy of coming together.

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Africa / Gnawa / Pop

Syli d’Or : Nda Chi & Sandya au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Nda Chi, alias Le Menshi, « la voix des ancêtres et du peuple », est un artiste camerounais porteur d’un message universel : ta singularité est ta clé, ton héritage te relie. Né à Baleng, dans l’Ouest du Cameroun, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua a été profondément marqué par les traditions initiatiques bamiléké, entre rites de passage, révélations spirituelles et expérience mystique des ancêtres. Ces initiations ont façonné en lui une mission claire : devenir un pont vivant entre l’Afrique ancestrale et le monde contemporain, en transformant l’intime en collectif à travers des performances rituelles immersives. Créateur du LessaGroove, un style unique accordé à 432 Hz pour ses vertus d’harmonie et d’ancrage émotionnel, Nda Chi fusionne le rythme ancestral Lessa de Baleng avec des influences modernes de funk, rock, pop, reggae, gospel. Sa voix androgyne et expressive, mêlant vocalises traditionnelles, nuances R&B et silences méditatifs, fait de chaque interprétation un rituel de réconciliation intérieure. Lauréat de plusieurs distinctions internationales, dont la médaille d’or aux Jeux de la Francophonie 2023 et le titre de vainqueur du concours Mutzig Star 2019, Nda Chi s’est produit sur de nombreuses scènes à travers l’Afrique, l’Europe et l’Asie. Sur scène, il transforme chaque concert en cérémonie collective, où l’émotion individuelle devient vibration universelle.
Sandya Fusion Band est un groupe de fusion gnawa basé à Montréal et dirigé par Fathallah Cherkaoui. Mêlant les rythmes envoûtants de la musique gnawa à des influences reggae, funk, rock et jazz, le groupe séduit le public par son groove puissant, son énergie spirituelle profonde et la voix envoûtante ainsi que le jeu magistral de guembri de Cherkaoui. À la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain, Sandya Fusion Band représente avec éclat la vitalité de la scène des musiques du monde à Montréal. À travers son univers unique, le groupe célèbre la diversité culturelle et favorise le dialogue entre les peuples, faisant de la musique un langage universel de connexion, de guérison et de joie.

Nda Chi, also known as Le Menshi, “the voice of the ancestors and the people”, is a Cameroonian artist who carries a universal message: your uniqueness is your key, your heritage is your link. Born in Baleng, in western Cameroon, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua was deeply shaped by traditional Bamileke initiations, including rites of passage, spiritual revelations, and mystical encounters with his ancestors. These experiences defined his mission: to become a living bridge between ancestral Africa and the contemporary world, transforming the personal into the collective through immersive ritual performances. As the creator of LessaGroove — a unique musical style tuned to 432 Hz for its harmonic and emotional grounding qualities — Nda Chi merges the ancestral Lessa rhythm of Baleng with modern influences from funk, rock, pop, reggae, and gospel. His androgynous, expressive tenor voice, blending traditional vocalizations, R&B nuances, and meditative silences, turns each performance into a ritual of inner reconciliation. Winner of multiple international awards, including the Gold Medal at the 2023 Jeux de la Francophonie and Mutzig Star 2019, Nda Chi has performed across Africa, Europe, and Asia, captivating audiences at festivals and venues worldwide. On stage, he transforms every concert into a collective ceremony, where individual emotion becomes a universal vibration, an invitation to awaken one’s inner light and reconnect with the greater whole.
Sandya Fusion Band is a Gnawa fusion group based in Montreal and led by Fathallah Cherkaoui. Blending the mesmerizing rhythms of Gnawa music with reggae, funk, rock, and jazz influences, the group captivates audiences with its powerful groove, deep spiritual energy, and Cherkaoui’s enchanting voice and masterful guembri playing. Both rooted in tradition and resolutely contemporary, Sandya Fusion Band brilliantly represents the vitality of Montreal’s world music scene. Through its unique universe, the group celebrates cultural diversity and fosters dialogue between peoples, making music a universal language of connection, healing, and joy.

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afro-opéra

Maurix Baru au Club Balattou

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Originaire du Rwanda et basé à Montréal, Maurix Baru bouscule les codes avec l’Afro-opéra, un style novateur qui mêle la richesse des rythmes africains à la puissance lyrique de l’opéra classique. Premier artiste à introduire au Canada les chants traditionnels Karahanyuze, il a marqué l’été 2025 avec une tournée acclamée à Montréal, Québec, Ottawa, et ailleurs. Fort de plus de 14 ans de carrière, d’une voix saisissante et de collaborations de renom, Maurix crée un pont entre héritage et modernité. Son premier album canadien est en préparation, porté par l’ambition de faire rayonner la culture africaine sur la scène internationale.

Originally from Rwanda and based in Montreal, Maurix Baru is redefining music with Afro-Opera — a bold fusion of ancestral African rhythms and the elegance of classical opera. As the first artist to introduce Karahanyuze traditional songs to Canadian audiences, he captivated crowds during his successful 2025 summer tour across Montreal, Quebec City, Ottawa, and beyond. With over 14 years of experience, a powerful voice, and high-profile collaborations, Maurix bridges tradition and modernity to deliver unforgettable performances. His debut Canadian album is currently in the works, aiming to showcase the richness of African culture on the international stage.

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afro-pop / afro-soul / Blues

Laetitia Zonzambé au Club Balattou

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Originaire de Centrafrique, Laetitia Zonzambé mêle avec finesse traditions bantoues et influences modernes (Soul, Funk, Pop, Blues). Son spectacle NZOROKO célèbre une Afrique créative et vivante, entre chants en sango ou en français, balades sensibles et rythmes entraînants. Inspirée par un parcours marqué par les échanges culturels, elle offre une musique à la fois ancrée et universelle.

Originally from the Central African Republic, Laetitia Zonzambé blends traditional Bantu sounds with modern influences—Soul, Funk, Pop, and Blues. Her show NZOROKO celebrates a vibrant, creative Africa through songs in Sango and French, mixing heartfelt ballads with infectious rhythms. Shaped by a life of cultural exchange, her music is both rooted and universal.

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Afrobeat

Jumelles d’Afrique au Club Balattou

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Jumelles d’Afrique est un duo musical formé par les sœurs camerounaises Chanelle et Soleil. Entre rythmes africains, voyages inspirants et créations originales, elles célèbrent la richesse du continent. Lauréates du prix du Meilleur groupe de variété à Grand-Bassam (2019), elles vivent aujourd’hui à Laval (Canada) et développent leur univers entre musique, mode et entrepreneuriat.

Jumelles d’Afrique is a musical duo made up of Cameroonian sisters Chanelle and Soleil. Blending African rhythms, original songs, and rich cultural influences from their travels, they celebrate the diversity of the continent. Winners of the Best Variety Group award in Grand-Bassam (2019), they now live in Laval, Canada, and are expanding their creative universe into music, fashion, and entrepreneurship.

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Africa / Congolese Rumba

Guynard & New Formule au Club Balattou

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Guynard & New Formule est un groupe orchestré par Guynard Mungu alias Inspecto, véritable sensation de la rumba congolaise. Fusionnant tradition et modernité avec une énergie captivante, les musiciens allient une musique envoûtante et des performances scéniques dynamiques qui célèbrent la richesse culturelle des deux Congo. Ambassadeurs culturels passionnés, ils préservent l’héritage musical congolais en unifiant les amateurs du monde entier par la musique.

Guynard & New Formule is a band orchestrated by Guynard Mungu alias Inspecto, a true Congolese rumba sensation. Blending tradition and modernity with a captivating energy, the musicians combine spellbinding music with vibrant live performances celebrating the cultural richness of the two Congos. As passionate cultural ambassadors, they preserve the Congolese musical heritage by uniting music lovers from all over the world.

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Afro Rap / Reggae

Lydol au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Lydol est toujours là où on ne l’attend pas” (RFI, 2024) Spontanée, naturelle, et engagée, Lydol, finaliste des prix Découverte RFI 2019, écrit ce qu’elle éprouve et dépose ses mots sur des rythmes populaires camerounais, du rap et du reggae. La slameuse, reconnue comme jeune leader africaine dans le cadre du Mandela Washington Fellowship en 2024, met la musique au service de ses textes scandés et parfois carrément chantés, voyant dans cette façon de faire un moyen de démocratiser son art. Son dernier EP, Fragile (2024), est disponible sur toutes les plateformes. Après un concert exceptionnel au Festival Nuits d’Afrique en juillet dernier, le public du Balattou aura la chance de la retrouver pour un concert qui s’annonce déjà mémorable. 

“Lydol is always where you least expect her” (RFI, 2024). Spontaneous, natural and committed, the 2019 Prix Découverte RFI finalist writes what she feels and sets her words to popular Cameroonian rhythms, rap and reggae while always taking esthetic appeal into account. The slam artist, recognized as a Young African Leader by the Mandela Washington Fellowship in 2024, uses music to support her chanted and sometimes outright sung lyrics, seeing this as a way of democratizing her art. Her latest EP, Fragile (2024), is available on all platforms. After an exceptional concert at the Nuits d’Afrique Festival last July, the Balattou audience will have the chance to see her again for a concert that already promises to be memorable.

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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

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