Rock

Nickelback au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Nickelback a porté le flambeau du post-grunge lourd dans les années 2000, une époque qui n’a pas favorisé leur marque particulière d’angoisse gonflée et de bons moments bruyants. Selon la plupart des critères, le groupe canadien a été le groupe de rock le plus populaire des années 2000, régnant sur les radios rock dès que “How You Remind Me” est devenu numéro un au Canada et aux États-Unis après sa sortie en 2001. Au cours de la décennie suivante, le groupe a dominé les palmarès rock, équilibrant des ballades puissantes comme “Someday” et “Photograph” avec des rockers salaces comme “Rock Star” et “Something in Your Mouth”. Pendant le règne du groupe, la présence de Nickelback a semblé démesurée grâce à Chad Kroeger, son leader à la voix bourrue, qui a quitté le groupe pour enregistrer “Hero” pour la bande originale de l’adaptation théâtrale de Spider-Man par Sam Raimi en 2002, ainsi que pour apparaître sur les disques de Santana et d’Avril Lavigne, l’épouse de Kroeger à l’époque – des apparitions qui montrent à quel point la popularité du groupe s’est étendue au-delà du public rock pur et dur. Néanmoins, ce sont ces fans qui sont restés fidèles à Nickelback, aidant le groupe à conserver son succès tout au long des années 2010 et jusqu’en 2022, lorsque le croustillant “San Quentin” est devenu le premier tube rock américain du groupe à figurer dans le Top 10 depuis près d’une décennie.

Nickelback carried the torch for heavy post-grunge into the 2000s, an era that otherwise didn’t favor their particular brand of pumped-up angst and loud good times. By most measures, the Canadian group were the most popular rockers of the 2000s, ruling rock radio from the moment “How You Remind Me” went to number one in both Canada and the U.S. after its release in 2001. Over the next decade, the group dominated the rock charts, balancing crossover power ballads like “Someday” and “Photograph” with salacious rockers like “Rock Star” and “Something in Your Mouth.” During the band’s reign, Nickelback’s presence seemed outsized thanks to its gruff-voiced leader Chad Kroeger stepping outside the group to record “Hero” for the soundtrack for Sam Raimi’s 2002 theatrical adaptation of Spider-Man, along with appearing on records by Santana and Kroeger’s then-wife Avril Lavigne — cameos that indicate how the band’s popularity extended beyond die-hard rock audiences. Nevertheless, those were the fans that stayed true to Nickelback, helping the band stay successful through the 2010s and into 2022, when the crunching “San Quentin” became the band’s first American Top Ten Rock hit in nearly a decade.

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punk pop

Blink-182 au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Blink-182 est un groupe américain de pop punk , originaire de Poway, en Californie. Formé en 1992, le groupe se compose actuellement du chanteur et guitariste Tom Delonge, du chanteur et bassiste Mark Hoppus et du batteur Travis Barker.

Blink-182 is an American pop punk band from Poway, California. Formed in 1992, the band currently consists of singer and guitarist Tom Delonge, singer and bassist Mark Hoppus, and drummer Travis Barker.


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Pop

Angèle au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse, compositrice et productrice belge au souffle enjoué, Angèle aborde la dance-pop contemporaine avec un penchant pour la pop française classique. Elle s’est classée numéro un en France et en Belgique avec son premier album, Brol, en 2018, puis a atteint la première place des classements de singles dans les deux pays avec “Fever”, en duo avec Dua Lipa, en 2021. Cette année-là, elle fait également ses débuts au cinéma avec un caméo dans le film musical Annette, avant de sortir son deuxième album complet, Nonante-cinq.

A Belgian singer, songwriter, and producer with a playfully breathy singing delivery, Angèle approaches contemporary dance-pop with a classic French pop bent. She went all the way to number one in France and Belgium with her debut album, 2018’s Brol, then topped both countries’ singles charts with 2021’s “Fever,” a duet with Dua Lipa. That year, she also made her film debut with a cameo in the musical film Annette before releasing her second full-length, Nonante-cinq.


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Metal

Disturbed au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Disturbed est un groupe américain de metal alternatif, originaire de Chicago, dans l’Illinois. Il est formé en 1994 par Dan Donegan, Steve « Fuzz » Kmak, Mike Wengren et David Draiman. À l’origine, Disturbed se consacre à un style orienté metal alternatif et nu metal, dans la veine de Korn, Faith No More, et Deftones, avant de se consacrer uniquement au metal alternatif. Le groupe publie son premier album studio, The Sickness, qui atteint rapidement la popularité avec 500 000 exemplaires vendus cinq mois après sa sortie, et est certifié, en 2008, quadruple-disque de platine aux États-Unis, avec quatre millions d’exemplaires vendus. Leur deuxième album, Believe, est publié en 2002, et atteint la première place du Billboard 2003.

Durant son existence, le groupe compte plus de 14 millions d’exemplaires vendus à travers le monde, et devient ainsi l’un des groupes les plus populaires de la scène heavy metal. En 2009, le groupe est nommé d’un Grammy Award dans la catégorie de « meilleure interprétation de hard rock » pour la chanson Inside the Fire. Le groupe prend, en juillet 2011, une pause d’une durée indéfinie, avant de sortir un nouvel album en août 2015.

Disturbed is an American alternative metal band from Chicago, Illinois. It was formed in 1994 by Dan Donegan, Steve “Fuzz” Kmak, Mike Wengren and David Draiman. Originally, Disturbed focused on an alternative and nu metal style in the vein of Korn, Faith No More, and Deftones, before focusing solely on alternative metal. The band released their first studio album, The Sickness, which quickly reached popularity with 500,000 copies sold five months after its release, and in 2008 was certified quadruple platinum in the United States, selling four million copies. Their second album, Believe, was released in 2002, and reached number one on the Billboard 2003 charts.

During their existence, the band has sold over 14 million copies worldwide, becoming one of the most popular bands in the heavy metal scene. In 2009, the band was nominated for a Grammy Award in the category of “Best Hard Rock Performance” for the song Inside the Fire. The band took an indefinite break in July 2011, before releasing a new album in August 2015.


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New Wave / Synth-Pop / synth-rock

Depeche Mode au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Le groupe anglais pionnier Depeche Mode s’est emparé des sons électroniques underground des clubs du début des années 80 et les a étendus à la taille d’un stade en l’espace d’une décennie, devenant ainsi l’un des groupes internationaux qui a vendu le plus de disques. L’un des premiers groupes à établir une identité musicale basée entièrement sur l’utilisation de synthétiseurs, ils ont débuté avec un esprit électro-pop sautillant qui s’est progressivement transformé en un style synth-rock plus sombre et plus dramatique qui les a finalement positionnés comme l’un des groupes alternatifs les plus représentatifs de leur époque. Gagnant un public européen modeste avec des albums comme Speak & Spell (1981) et Construction Time Again (1983), ils font leur percée aux États-Unis en 1984 avec leur quatrième album, Some Great Reward, qui est certifié disque de platine. À partir de là, Depeche Mode est resté dans le Top 10 international avec des albums à succès des années 90 tels que le classique Violator et leur premier numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni, Songs of Faith and Devotion, influencé par le grunge. Bien que des drames internes et des problèmes de toxicomanie aient menacé de les faire dérailler à la fin des années 90, leur son en constante évolution s’est adapté à l’époque, que ce soit en plongeant dans le trip-hop lunatique sur Ultra en 1997 ou en se numérisant avec de l’électronique expérimentale sur Exciter en 2001. À la fin des années 2000, le trio a connu une résurgence populaire et un regain d’énergie avec l’électro-rock Playing the Angel, qui a donné le coup d’envoi d’une nouvelle ère qui a fait de Depeche Mode l’aîné du genre, dominant les ventes à chaque sortie ultérieure et se lançant même dans leur plus longue tournée à ce jour, en soutien à leur 14e album, Spirit, sorti en 2017 et empreint de politique. Des changements majeurs les ont menés jusqu’aux années 2020 : après avoir été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame pendant la pandémie de COVID-19, ils ont été réduits à un duo à la suite du décès du membre fondateur Andy “Fletch” Fletcher en 2022. L’année suivante, ils traitent les années de pertes sur le contemplatif Memento Mori.

Pioneering English band Depeche Mode took the underground electronic club sounds of the early ’80s and expanded them to stadium-sized levels within a decade, becoming one of the best-selling international groups in the process. One of the first acts to establish a musical identity based completely around the use of synthesizers, they debuted with a bouncy electro-pop spirit which gradually developed into a darker, more dramatic synth-rock style that ultimately positioned them as one of the most quintessential alternative bands of their era. Earning a modest European following with early releases like 1981’s Speak & Spell and 1983’s Construction Time Again, they made their U.S. breakthrough in 1984 with their platinum-certified fourth LP, Some Great Reward. From there, Depeche Mode remained a fixture on the international Top Ten with hit ’90s albums such as the classic Violator and their first U.S./U.K. number one, the grunge-influenced Songs of Faith and Devotion. While internal drama and struggles with substance abuse threatened to derail them by the late ’90s, their ever-evolving sound adapted with the times, whether diving into moody trip-hop on 1997’s Ultra or digitizing with experimental electronic on 2001’s Exciter. By the late 2000s, the trio experienced a popular resurgence and renewed drive with the chart-topping electro-rock Playing the Angel, which kicked off a new era that poised Depeche Mode as elder statesmen of the genre, dominating sales with each subsequent release and even embarking on their longest tour to date, in support of their 14th album, 2017’s politically-charged Spirit. Major changes carried them into the 2020s: after they were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame during the COVID-19 pandemic, they were reduced to a duo following the death of founding member Andy “Fletch” Fletcher in 2022. The next year, they processed the years of losses on the contemplative Memento Mori.

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Pop

Roxane Bruneau au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

En 2019, Roxane Bruneau sort son premier album Dysphorie qui reçoit la certification OR. La pièce Des p’tits bouts de toi est consacrée Chanson de l’année au Gala de l’ADISQ 2019 et la chanson À ma manière cumule 18 semaines consécutives au Top 100 BDS. En 2020, son deuxième album [Acrophobie], se taille une place dans le Top 10 du Billboard Canadian Albums. Certifié OR également, en lice aux Prix Junos 2022 dans la catégorie « Francophone album of the year », [Acrophobie] la mènera à la récolte de quatre Félix en 2021. Avec au-delà de 100 000 exemplaires vendus de ses deux albums, 70 millions d’écoutes sur les plateformes numériques, des vidéoclips qui cumulent plus de 15 millions de vues sur YouTube et pas moins de 800 000 abonnés sur ses différents médias sociaux, la tornade Roxane Bruneau arrache tout sur son passage ! Son nouveau single Partout se hisse au sommet des Palmarès radio et elle reçoit pour une deuxième année consécutive le Félix de l’Interprète féminine de l’année!

In 2019, Roxane Bruneau releases her first album Dysphorie which receives the Gold certification. The song Des p’tits bouts de toi was named Song of the Year at the 2019 ADISQ Gala and the song À ma manière accumulated 18 consecutive weeks on the BDS Top 100. In 2020, his second album [Acrophobie], reached the Top 10 of Billboard Canadian Albums. Also certified GOLD, and nominated for the 2022 Juno Awards in the “Francophone album of the year” category, [Acrophobie] will lead her to win four Felix Awards in 2021. With more than 100,000 copies of her two albums sold, 70 million listens on digital platforms, video clips that have accumulated more than 15 million views on YouTube and no less than 800,000 subscribers on her various social media, the tornado Roxane Bruneau is pulling out all the stops! Her new single Partout has climbed to the top of the radio charts and she received the Félix award for Female Performer of the Year for the second year in a row!

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Alternative Rock

Muse au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Évoluant de ses origines alt rock de la fin des années 90 vers une force bombastique fusionnant le rock progressif, l’électronique et la pop, le trio anglais Muse s’est taillé une place de choix en tant que puissance brouillant les genres, équilibrant les thèmes de science-fiction intergalactique et de théorie de la conspiration gouvernementale avec des hymnes d’amour et de chagrin d’amour. D’abord en proie à des comparaisons avec Radiohead sur son premier album Showbiz (1999), le trio a régulièrement mûri au cours de la décennie, incorporant un large éventail d’inspirations sonores allant du grandiose rock d’arène de Queen et du R&B-funk de Prince sur Black Holes & Revelations (2006) au grind dubstep de Skrillex sur The 2nd Law (2012). En 2016, ils ont remporté pour la deuxième fois le Grammy Award du meilleur album rock avec l’album musclé et anti-guerre Drones, et en 2018, ils ont publié l’album tape-à-l’œil et riche en synthés Simulation Theory. Sur Will of the People, sorti en 2022, le groupe a revisité ses sons classiques pour proposer un ensemble de morceaux frais qui auraient pu constituer une compilation des meilleurs titres. Alors que leurs albums se hissent régulièrement en tête des classements internationaux, Muse s’est également forgé une réputation d’attraction live de premier plan, avec des concerts primés, souvent dotés d’une mise en scène à gros budget digne de U2, et des arènes et des stades à guichets fermés dans le monde entier.

Evolving from their late-’90s alt rock origins into a bombastic force that fused progressive rock, electronic, and pop, English trio Muse carved out a niche as a genre-blurring powerhouse that balanced intergalactic sci-fi and government-conspiracy-theory themes with yearning anthems of love and heartbreak. Initially plagued by Radiohead comparisons on debut Showbiz (1999), the trio steadily matured over a decade, incorporating a wide range of sonic inspirations ranging from the grandiose arena rock of Queen and the R&B-funk of Prince on Black Holes & Revelations (2006) to the dubstep grind of Skrillex on The 2nd Law (2012). In 2016, they scored their second Grammy win for Best Rock Album with the muscular, antiwar Drones, and in 2018 they issued the flashy, synth-heavy Simulation Theory. On 2022’s Will of the People, the band revisited their classic sounds for a set of fresh tracks that could have been a greatest-hits compilation. As their albums consistently topped international charts, Muse also built a reputation as a top live draw, with award-winning concerts that often featured big-budget, U2-esque stage setups, and sold out arenas and stadiums worldwide.


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Country

Thomas Rhett au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

La nouvelle sensation de la musique country Thomas Rhett sera de passage au Centre Bell de Montréal le 24 février 2023 au plaisir de tous. Fils du légendaire Rhett Akins, l’Américain de 28 ans est natif de la Géorgie. Ce dernier est auteur-compositeur; et a en autre composé des hits pour Jason Aldean et Florida Georgia Line. Il viendra nous présenter sa nouvelle tournée  Bring The Bar To You ainsi que ses plus grands succès musicaux !

New country music sensation Thomas Rhett will be performing at the Bell Centre in Montreal on February 24, 2023 for all to enjoy. Son of the legendary Rhett Akins, the 28 year old American is a native of Georgia. He is a songwriter and has written hits for Jason Aldean and Florida Georgia Line. He will be coming to present his new tour entitled Bring The Bar To You as well as his greatest hits!
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Country / Pop

Les Cowboys Fringants au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Dix albums parus, un million et plus d’exemplaires envolés, douze Félix, la formation Les Cowboys Fringants poursuit une carrière fulgurante et déchaîne les foules, ici et dans toute la francophonie européenne. Un parcours remarquable, amorcé il y a maintenant plus de 20 ans.

Karl Tremblay, Marie-Annick Lépine, Jérôme Dupras et Jean-François Pauzé forment Les Cowboys Fringants. Réunis en 1997, cinq ans plus tard, on parlera d’un véritable phénomène ! En effet, depuis la sortie en 2002 de l’album phare Break Syndical, Les Cowboys Fringants rameutent des foules enivrées, des fans conquis par leurs chansons réjouissantes, revendicatrices et remplies d’humanité.

Ten albums released, one million copies sold, twelve Félix awards, Les Cowboys Fringants’ career has been dazzling the crowds, here and throughout the European francophonie. A remarkable journey that began more than 20 years ago.

Karl Tremblay, Marie-Annick Lépine, Jérôme Dupras and Jean-François Pauzé form Les Cowboys Fringants. Reunited in 1997, five years later, they are a true phenomenon! Indeed, since the release in 2002 of their flagship album Break Syndical, Les Cowboys Fringants have been attracting intoxicated crowds, fans conquered by their joyful, protesting and human songs.


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