Art Pop / Dance-Punk / Electro-Pop

FME : Bibi Club, UTO et Crasher au Cabaret de la Dernière Chance

by Rédaction PAN M 360

Crasher (20h)

CRASHER est un nouveau trio de punk électronique mené par Airick Asher Woodhead (Doldrums / Errhead). CRASHER s’est formé pendant la COVID-19, alors qu’il se confinait dans un local de pratique partagé, et a enregistré la cassette « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD », sortie au printemps 2021. Ils l’ont interprété en direct lors de la série de raves en plein air OXYGEN à Montréal à l’été 2021. La musique de CRASHER s’intègre parfaitement aux groupes de wave des années 80 et aux labels de réédition comme Dark Entries et Minimal Wave. Les paroles caustiques et le chant mélodique d’Asher unissent les sonorités variées du groupe.

CRASHER are a new 3 piece electronic punk band fronted by Airick Asher Woodhead (Doldrums / Errhead). CRASHER formed during COVID while ‘bubbling’ in a shared jam space, and recorded the tape ‘STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD’ which released in spring 2021. They performed it live at Montreal’s OXYGEN outdoor rave event series in summer 2021. CRASHER’s music would be at home next to wave bands of the 80’s and reissue labels like Dark Entries and Minimal Wave. Asher’s caustic lyrics and melodic singing style bind the varied sounds of the band together.

UTO (21h)

La nouvelle signature Infiné s’appelle UTO, du nom d’un chien qu’Emile et Neysa ont suivi dans un bois, à l’automne 2016, avant de s’y perdre. Pop de la nuit et trip-hop du jour, UTO manie aussi bien les codes de l’efficacité que ceux de l’expérimentation, un mélange aussi insolite que savoureux dans le paysage musical français actuel. Fusionnels, ils habitent, écrivent, composent, enregistrent, produisent et mixent leur musique dans leur studio du 45 situé au fond d’un bois. Leur style mélange leur amour pour la folk anglo-saxonne des années 70 ainsi que pour la musique électronique d’aujourd’hui, en passant par la scène anglaise de Bristol des années 90. Portishead, Broadcast, Bjork, Kim Gordon ou plus récemment Adrianne Lenker et Eartheater sont autant d’artistes qui pourraient mieux définir qu’un genre les couleurs si singulières de la musique de UTO. Depuis leur premier morceau “The Beast” à plus d’un million d’écoutes, UTO a sorti 2 EP chez Pain Surprises Shelter for the broken (2017) et The night’s due (2019) et s’apprête à taper fort avec leur premier album Touch the Lock, dont les premiers singles seront révélés dès février 2022.

The new Infiné signature is called UTO, named after a dog that Emile and Neysa followed into a wood in autumn 2016, before getting lost in it. Pop by night and trip-hop by day, UTO wields both the codes of efficiency and those of experimentation, a mix as unusual as it is delicious in the current French musical landscape. They live, write, compose, record, produce and mix their music in their studio in Le 45, deep in a wood. Their style blends their love of the Anglo-Saxon folk of the 70s with the electronic music of today, via the Bristol scene of the 90s. Portishead, Broadcast, Bjork, Kim Gordon and, more recently, Adrianne Lenker and Eartheater are all artists who could better define the singular colours of UTO’s music. Since their debut track ‘The Beast’ received over a million listens, UTO have released 2 EPs on Pain Surprises Shelter for the broken (2017) and The night’s due (2019) and are about to hit it big with their debut album Touch the Lock, the first singles of which will be revealed in February 2022.

Bibi Club (22h)

Avec Feu de garde, le duo Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque signe un album incandescent, où la chaleur humaine prend le pas sur les ravages. Nourrie par une énergie collective et bienveillante, leur musique réchauffe, éclaire et réconforte comme un feu entretenu au cœur d’un hiver rude. Inspirée par l’expérience d’Adèle chez les scouts — courage, sororité, nature, entraide — l’œuvre puise dans ces rituels et liens profonds pour bâtir un univers à la fois intime et universel. Entre vertige, mystère et transformation, l’album évoque Moondog, Stereolab ou Suicide, tout en affirmant une signature audacieuse et frontale. Rythmes enlevés, chants de groupe et percussions habitées propulsent une musique à la fois brute, minimaliste et vibrante. Feu de garde est un appel à la communauté, à la résistance joyeuse, au mouvement des corps et des esprits. La rencontre décisive avec le réalisateur Ali Chant (Dry Cleaning, PJ Harvey, Aldous Harding) marque un tournant et aligne les influences du duo avec une production directe, sans artifice. Sorti le 10 mai 2024, Feu de garde est un manifeste lumineux où la joie triomphe. Une œuvre intense et fédératrice, qui transforme l’hostile en lieu de fête et d’émancipation.

Feu de garde is the latest album by Adèle Trottier-Rivard and Nicolas Basque—a radiant, communal work where warmth triumphs over hardship. Like a carefully tended campfire, the music emits an energy that comforts, transforms, and gathers. Drawing on Adèle’s past in an all-female scout group, the record reflects values of courage, friendship, and sisterhood, infused with the rituals of shared time in nature. The album navigates emotional and physical terrains with raw tenderness and bold simplicity. Its sound evokes Moondog, Stereolab, and Suicide, blending hypnotic minimalism with driving group vocals and propulsive percussion. Adèle takes risks on stage, seizing the beat and sparking movement—inviting the audience to join a celebration that is as political as it is visceral. A key moment in the project was meeting producer Ali Chant (Dry Cleaning, PJ Harvey, Aldous Harding) at The Great Escape Festival. That connection brought clarity to the duo’s sound—stripped-down yet powerful, uncompromising yet joyful. Released on May 10, 2024, Feu de garde is a declaration of collective strength and emotional renewal. In a world of concrete and cold, Feu de garde turns dust into sparkles. It’s a dance of resilience and joy, blazing a path through darkness with rhythm, community, and fire.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

Grunge / Rock

FME 2023 | VioleTT Pi & SAMWOY

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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SAMWOY – 23h00

Derrière de ce nom se cache le producteur et auteur-compositeur montréalais Sam Woywitka, qui a collaboré à des projets aussi variés que marquants (Pat Watson, Half Moon Run). Se disant inspiré par les Joy Division, Bauhaus et les Iggy Pop, Samwoy vient rocker la cabane avec des teintes ténébreuses, sur des assauts de guitare, des synthés tranchants et des voix caverneuses, comme il se doit. Son dernier disque, Awkward Party, est un voyage en dérapage contrôlé dans la fureur de la condition humaine.

Behind the name lies Montreal producer and songwriter Sam Woywitka, who has collaborated on projects as varied as they are striking (Pat Watson, Half Moon Run). Claiming to be inspired by the likes of Joy Division, Bauhaus and Iggy Pop, Samwoy rocks the shack with dark hues, guitar assaults, cutting synths and cavernous vocals, as it should be. His latest album, Awkward Party, is a controlled skidding journey into the fury of the human condition.

VioleTT Pi – 0h00

Véritable vétéran de la scène musicale indépendante, VioleTT Pi regroupe autour du cerveau de l’affaire, le chanteur et guitariste Karl Gagnon, Maxime Drouin à la batterie et Sylvain Deschamps aux claviers et à la basse. Depuis 2010, le trio distille un rock à géométrie variable, syncopé, imprévisible, voire inclassable, que le principal intéressé décline comme ceci : « électro aimant à courant alternatif »! Sur leur dernier album intitulé Suicide Baloney, on capte les murmures d’un Mr Bungle et d’un Zappa, entre autres, et on voyage sur la poésie surréaliste de Gagnon. Un tsunami de liberté créatrice.

A true veteran of the independent music scene, VioleTT Pi’s members include the mastermind of the whole affair, singer and guitarist Karl Gagnon, Maxime Drouin on drums and Sylvain Deschamps on keyboards and bass. Since 2010, the trio has been distilling variable-geometry, syncopated, unpredictable, even unclassifiable rock, which their main character describes as “electro magnet with alternating current”! On their latest album, Suicide Baloney, we hear the whispers of Mr Bungle and Zappa, among others, and travel on Gagnon’s surreal poetry. A tsunami of creative freedom.

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Experimental / Contemporary / psychédélique / rap

FME 2023 | Truckviolence & Jodie Jodie Roger

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Jodie Jodie Roger – 0h00

Artiste queer expérimental, Jodie Jodie Roger a étudié en ingénierie à McGill avant de tout foutre ça là, pour s’exprimer en musique et en agitation! En résulte une sorte de hip-hop décloisonné et décadent, nourri de salves métal et d’instrumentations électroniques 80’s. Passant la puck tour à tour à ses alter ego Solomon Grundy et Rudi Sainte-Cloud sur son album autoproduit Drowning Lessons, Jodie Jodie Roger développe un univers musical sans pareil où le public est fortement encouragé à mouiller le maillot, comme on dit en langage sportif.

Experimental queer artist Jodie Jodie Roger studied engineering at McGill before throwing it all away to express herself in music and agitation! The result is a kind of decadent, decompartmentalized hip-hop, nourished by metal salvos and 80’s electronic instrumentation. Passing the puck in turn to her alter egos Solomon Grundy and Rudi Sainte-Cloud on her self-produced album Drowning Lessons, Jodie Jodie Roger develops an unparalleled musical universe where the audience is strongly encouraged to get their jerseys wet, as they say in sports parlance.

Truckviolence – 1h00

Truck est la morosité de l’ouest canadien, le hardcore boueux et l’americana. L’énergie plus épaisse que les gréements qui défient les plaines, Truck c’est les douleurs et les souffrances, la beauté dans les bâtons.

Truck is western Canadian gloom, muddy hardcore and Americana. With energy thicker than plains-defying rigs, Truck is pain and suffering, beauty in sticks.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

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