La fête nationale symphonique à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay
by Rédaction PAN M 360
Venez célébrer la Fête nationale du Québec et son patrimoine culturel avec un spectacle grandiose mis sur pied par les Productions Stéphane Laforest inc. à l’Amphithéâtre Fernand-Linsday de Joliette!
La Fête nationale symphonique rassemblera sur scène l’orchestre La Sinfonia de Lanaudière et ses 30 musiciens dirigés par le Maestro Stéphane Laforest, en plus de Marc Hervieux, Martin Fontaine et le quatuor Tocadéo qui interpréteront de grandes chansons québécoises en version symphonique. Vous pourrez entendre des classiques appartenant à Charlebois, Ferland, Vigneault, Dubois, Lavoie, Reno, et plusieurs autres!
Le Festival de Lanaudière présente Yannick Nézet-Séguin et Hélène Grimaud
by Rédaction PAN M 360
Mendelssohn et Schumann, deux astres suivant des trajectoires parallèles, chacun à sa manière le pont entre Beethoven et l’apothéose du romantisme allemand, entre la forme classique sublimée et la démesure de Wagner. Peinture de paysages et réminiscences nostalgiques chez le premier, brio instrumental chez le second – c’est une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre Métropolitain et la sublime pianiste Hélène Grimaud, dans ses débuts au Festival.
Mendelssohn and Schumann: two brilliant stars whose careers ran parallel, each in his own way a bridge between Beethoven and the apotheosis of German Romanticism, between proportioned Classical form and the sweeping art of Wagner. With Schumann, we have scene painting and nostalgic reminiscences and with Mendelssohn, instrumental bravura—witness this exciting encounter between Yannick Nézet-Séguin, the Orchestre Métropolitain and the sublime pianist Hélène Grimaud, who makes her Festival debut.
Avec sa grandiose tétralogie L’Anneau du Nibelung – le « Ring » – Wagner allait révolutionner l’opéra, son langage musical comme sa portée théâtrale. Une œuvre de dimensions gigantesques, enracinée dans la mythologie fondatrice des peuples nordiques, héritière de la Grèce antique, néanmoins allégorie moderne sur la société, sur le pouvoir, sur l’amour. Du premier acte de La Valkyrie, deuxième des quatre opéras du cycle, Yannick Nézet-Séguin libère les forces vives, entouré de trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui. Une soirée épique, après les retentissantes versions concert de Lohengrin, en 2013, et Parsifal en 2017.
With his grandiose tetralogy, The Ring of the Nibelung—the famous “Ring” cycle—, Wagner revolutionized opera’s musical language and theatrical scope. The cycle stands as an achievement of gigantic proportions rooted in the foundational mythology of the Nordic peoples, heirs to Ancient Greece, yet modern in its allegory of society, power and love. From the first act of Die Walküre, the second of the four operas, Yannick Nézet-Séguin unleashes the living force with the help of three of today’s greatest Wagnerian singers. An epic evening, after the resounding concert versions of Lohengrin in 2013 and Parsifal in 2017.
Michael Spyres a conquis le public lanaudois, lors de ses débuts chez nous en 2019 : beauté du timbre, sophistication du style, technique souveraine – et un cœur gros comme la Terre… S’il existe peu de chanteurs, aujourd’hui sur la planète, qui peuvent prétendre rivaliser avec le ténor américain, son compatriote Lawrence Brownlee est l’un de ceux-là. Rivalités de stars à l’horizon ? Que non ! Plutôt des feux d’artifices vocaux tel qu’on en entend rarement dans une vie, hommage amoureux à Rossini de la part d’un trio de surdoués que complète la fabuleuse mezzo québécoise Rihab Chaieb.
Michael Spyres simply conquered his Lanaudière public at his debut here in 2019 with the beauty of his tone, the sophistication of his style, his sovereign technique—and a heart as big as the world… If there are few singers today who can claim to rival this American tenor, his compatriot Lawrence Brownlee is one of them. Would there be a battle of the stars on our horizon? Not at all! Rather, vocal fireworks such as one rarely hears in one’s lifetime, a loving tribute to Rossini by a trio of gifted singers that also includes the fabulous Quebec mezzo, Rihab Chaieb.
Le Festival de Lanaudière présente William Christie et Les Arts Florissants en grande première!
by Rédaction PAN M 360
En collaboration avec le festival Dans les jardins de William Christie (Thiré – Vendée)
C’est à un voyage d’harmonie et de plaisir que nous convient William Christie, le « pape » du baroque, et son ensemble Les Arts Florissants : l’unique « ode pastorale » de Handel, à la fois allégorie enchanteresse des vertus de la Nature et réflexion poétique sur notre place en son sein. Précurseur d’un Haydn ou d’un Beethoven, le caro Sassone se veut tour à tour bucolique, insouciant, extatique, puis spirituel et majestueux – oscillant entre gaieté (L’Allegro) et contemplation (Il Penseroso) – comme s’il avait écrit pour l’Amphithéâtre…Ces pages exquises sont restituées par les solistes du fameux Jardin des Voix. Une première au Festival, une autre exclusivité nord-américaine !
In collaboration with the festival Dans les jardins de William Christie (Thiré—Vendée)
William Christie, dubbed the “Pope of the Baroque,” and his ensemble Les Arts Florissants invite us on a journey of harmony and pleasure: Handel’s unique “pastoral ode,” both an enchanting allegory of the virtues of Nature and a poetic reflection on our place within it. A precursor of Haydn and Beethoven, caro Sassone is by turns bucolic, carefree, ecstatic, then spiritual and majestic—oscillating between gaiety (Allegro) and contemplation (Il Penseroso)—as if he had written it specifically for the Amphithéâtre… These exquisite pages are performed by the soloists of the famous Jardin des Voix. A first for the Festival, and another exclusive North American appearance!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.
Entendre la musique de Daphnis et Chloé, c’est se laisser transporter vers un monde de couleurs chatoyantes et d’exotisme suave, vers les mystères d’une Grèce de légende dont seul Ravel possédait la clé. C’est aussi un voyage dans le temps, vers le Paris du début du 20e siècle, celui des Ballets Russes et leur irrésistible effervescence. Le génial pianiste Jean-Yves Thibaudet débute à Lanaudière à l’occasion de ce troisième concert de Rafael Payare et de l’OSM, offrant sa vision du colossal « Prométhée » de Scriabine, flamboyante interprétation du mythe antique. En début de programme, nous assisterons à la création québécoise d’Elysium de Samy Moussa, commandée par le Philharmonique de Vienne et le Festival.
To hear the music of Daphnis and Chloé is to be transported to a world of shimmering colours and suave exoticism, to the mysteries of a legendary Greece to which only Ravel held the key. It is also a journey through time, to the Paris of the beginning of the 20th century, that of the Ballets Russes and their irresistible effervescence. The brilliant pianist Jean-Yves Thibaudet makes his Lanaudière debut in the Festival’s third concert with Rafael Payare and the OSM, offering his vision of Scriabin’s colossal “Prometheus,” a flamboyant interpretation of an ancient myth. First on the program: we will attend the Quebec premiere of Elysium by Samy Moussa, a work co-commissionned by the Vienna Philharmonic and the Festival.
Concert anniversaire de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette
by Rédaction PAN M 360
Le Festival s’apprêtait, à l’été 2020, à souligner le 50e anniversaire de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, organisme phare d’une région qui s’est révélée au fil des décennies une véritable pépinière de talents musicaux. Si la pandémie en a décidé autrement, qu’à cela ne tienne : il n’est jamais trop tard pour célébrer ! Témoin de l’enracinement du Festival dans Lanaudière, ce concert est placé sous le signe des retrouvailles et du plaisir de faire de la musique ensemble.
In the summer of 2020, the Festival was preparing to celebrate the 50th anniversary of the Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, a flagship organization in the region, a true breeding ground for musical talent for many decades. But even though the pandemic dictated otherwise, it’s never too late to celebrate! In the image of the Festival’s deep roots in Lanaudière, this concert celebrates the pleasure of making music together, by reuniting the ensemble’s current and former members.
Le Festival de Lanaudière présente Chants d’Oiseaux, miroirs de l’âme
by Rédaction PAN M 360
De par son naturalisme radical, le monumental Catalogue d’oiseaux d’Olivier Messiaen fait figure d’exception dans la littérature pour piano seul. Il est le grand hymne à la nature d’un créateur qui ne se lassa jamais de s’émerveiller devant la beauté stupéfiante des paysages ou la magie des chants d’oiseaux. Proche du compositeur et interprète par excellence de sa musique, Pierre-Laurent Aimard nous propose une incursion rare dans ce monde sonore, un parcours en quatre temps dans la « volière » imaginée par Messiaen, répliquant l’heure du jour à laquelle chante chacun des oiseaux.
A work of radical naturalism, Olivier Messiaen’s monumental Catalogue d’oiseaux stands apart in the solo piano literature, a great hymn to nature by a creator who never tired of marvelling at the astonishing beauty of landscapes or the magic of birdsong. A close friend of the composer and a performer par excellence of his music, Pierre-Laurent Aimard takes us on an extraordinary voyage through Messiaen’s sound world. It will be a journey in four stages through the avian trajectory imagined by Messiaen, replicating the time of day at which each of the birds sings.
Le Festival de Lanaudière présente Akamus – La Sixième de Beethoven et l’hymne à la nature
by Rédaction PAN M 360
La réputation de l’Akademie für Alte Musik Berlin, prince parmi les orchestres d’Europe, n’est plus à faire : auréolée de multiples prix pour une discographie parmi les plus vastes de notre époque, la célèbre phalange allemande nous offre un panorama en forme de kaléidoscope de l’univers de Beethoven – en exclusivité nord-américaine – au travers de ses symphonies, dont l’éternelle Cinquième, en passant par la musique de certains des contemporains et précurseurs du maître de Bonn. Trois concerts fascinants de découvertes, jetant un éclairage renouvelé sur l’un des plus grands génies musicaux de tous les temps.
The Akademie für Alte Musik Berlin, a prince among Europe’s orchestras, is a veritable institution that has garnered multiple awards for one of the most extensive discographies of our time. For this exclusive North American engagement, the famous German phalanx offers us a kaleidoscopic and panoramic survey of Beethoven’s universe through his symphonies, including the eternal Fifth, as well as through the music of some of the Bonn master’s contemporaries and precursors. Three fascinating concerts of discovery that will shed new light on one of the greatest musical geniuses of all time.
Le Festival de Lanaudière présente Akamus – La Cinquième de Beethoven et le tragique
by Rédaction PAN M 360
La réputation de l’Akademie für Alte Musik Berlin, prince parmi les orchestres d’Europe, n’est plus à faire : auréolée de multiples prix pour une discographie parmi les plus vastes de notre époque, la célèbre phalange allemande nous offre un panorama en forme de kaléidoscope de l’univers de Beethoven – en exclusivité nord-américaine – au travers de ses symphonies, dont l’éternelle Cinquième, en passant par la musique de certains des contemporains et précurseurs du maître de Bonn. Trois concerts fascinants de découvertes, jetant un éclairage renouvelé sur l’un des plus grands génies musicaux de tous les temps.
The Akademie für Alte Musik Berlin, a prince among Europe’s orchestras, is a veritable institution that has garnered multiple awards for one of the most extensive discographies of our time. For this exclusive North American engagement, the famous German phalanx offers us a kaleidoscopic and panoramic survey of Beethoven’s universe through his symphonies, including the eternal Fifth, as well as through the music of some of the Bonn master’s contemporaries and precursors. Three fascinating concerts of discovery that will shed new light on one of the greatest musical geniuses of all time.
Le Festival de Lanaudière présente Akamus – La Troisième de Beethoven et la modernité
by Rédaction PAN M 360
La réputation de l’Akademie für Alte Musik Berlin, prince parmi les orchestres d’Europe, n’est plus à faire : auréolée de multiples prix pour une discographie parmi les plus vastes de notre époque, la célèbre phalange allemande nous offre un panorama en forme de kaléidoscope de l’univers de Beethoven – en exclusivité nord-américaine – au travers de ses symphonies, dont l’éternelle Cinquième, en passant par la musique de certains des contemporains et précurseurs du maître de Bonn. Trois concerts fascinants de découvertes, jetant un éclairage renouvelé sur l’un des plus grands génies musicaux de tous les temps.
The Akademie für Alte Musik Berlin, a prince among Europe’s orchestras, is a veritable institution that has garnered multiple awards for one of the most extensive discographies of our time. For this exclusive North American engagement, the famous German phalanx offers us a kaleidoscopic and panoramic survey of Beethoven’s universe through his symphonies, including the eternal Fifth, as well as through the music of some of the Bonn master’s contemporaries and precursors. Three fascinating concerts of discovery that will shed new light on one of the greatest musical geniuses of all time.
Le retour de Canadian Brass au Festival de Lanaudière!
by Rédaction PAN M 360
Internationalement reconnu comme l’ensemble de cuivres le plus célèbre au monde, Canadian Brass est passé maître dans l’art de jouer en concert. L’ensemble a développé une présence scénique et un rapport unique avec le public. À chaque prestation, il offre une gamme complète d’airs baroques, de musique dixieland, de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements, spécialement créés pour eux.
Il nous revient cette année après avoir célébré son 50e anniversaire, pour un pot-pourri de ses plus grands succès, entre arrangements tirés des Concertos brandebourgeois de Bach, des sommets du dixieland, et certaines des mélodies les plus connues et aimées de tout le répertoire !
Internationally renowned as “the world’s most famous brass group,” an ensemble that has completely mastered the art of concert presentations, Canadian Brass developed a uniquely engaging stage presence and rapport with audiences. Each of their concerts will show the full range from trademark Baroque and Dixieland tunes to new compositions and arrangements created especially for them.
Canadian Brass returns this year after celebrating its 50th anniversary, for a medley of the ensemble’s greatest hits: arrangements from Bach’s Brandenburg Concertos, highlights of dixieland, and some of the most famous and beloved melodies in the entire repertoire!
Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.
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