Sylvain Cossette au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Sylvain Cossette lance une nouvelle tournée concept, durant laquelle il soulignera sur scène les 25 ans de Rendez-vous, projet marquant de sa carrière musicale. C’est au début des années 2000 que le populaire chanteur a eu l’idée de reprendre sur disque et sur scène des succès tels que « Pas besoin de frapper », « Si Dieu Existe », « Harmonium », « Say it ain’t so Joe », « The long and winding road », « Love of my life », « La maison sous les arbres », et plusieurs autres. L’artiste originaire de la Mauricie invite ainsi le public à revivre cette expérience musicale dans une nouvelle mise en scène autobiographique et touchante, à la fois festive et feutrée.

Sylvain Cossette celebrates 25 years of RENDEZ-VOUS, a landmark project in his musical career. In the early 2000s, the popular singer had the idea of covering, on record and on stage, such hits as Pas besoin de frapper, Si Dieu existe, Harmonium, Say it ain’t so Joe, and many others. Today, he invites audiences to relive this musical experience in a new autobiographical production that is both touching and intimate. A singer-songwriter who has sold over a million albums in his career, he will also take the opportunity to revisit the many hits from his own discography (Que je t’aime, Je pense encore à toi, Blanc, Reste si tu veux, Tu reviendras, Si j’me rappelle, Reviens-moi), while giving a nod to his popular covers from the 70s and 80s. Don’t miss this unmissable musical event!

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Disco / hommage / Pop

The Australian Bee Gees Show – Un hommage aux Bee Gees au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Gagnant de “meilleur spectacle hommage” à Las Vegas (le Las Vegas Review-Journal) Avec The Australian Bee Gees Show – Un Hommage aux Bee Gees, c’est la fièvre du samedi soir tous les soirs! L’un des spectacles les plus populaires de l’histoire de la musique reprend vie sous vos yeux. Vous y entendrez des tubes comme Stayin’ Alive, You Should Be Dancing, How Deep Is Your Love et Jive Talkin’. Arborant dans toute son authenticité le style vestimentaire et chorégraphique des frères Gibb, les artistes entonnent 50 ans de tubes des légendes du rock et du disco pendant que le public, replongé dans les années disco, se trémousse au rythme de ces chansons mémorables. Pour le président du club d’admirateurs des Bee Gees des États-Unis, « c’est le plus bel hommage au trio du monde ».

Winner of “Best Tribute Show” in Las Vegas (The Las Vegas Review) It’s Saturday Night Fever every night with “The Australian Bee Gees Show – A Tribute to the Bee Gees”. One of the most successful and adored acts in musical history is recreated live in concert. You’ll hear hits like, “Staying Alive”, “You Should Be Dancing,” “How Deep Is Your Love,” and “Jive Talkin.” The performers’ authentic take on the trio’s clothes, style and moves showcase five decades of the Brothers Gibb’s success as rock and disco legends, while audiences groove to their memorable music and are immersed in the disco era. The President of the Bee Gees Fan Club, USA has said, “In my opinion they are the best Bee Gees tribute in the world!

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chanson keb franco / country pop

Francis Degrandpré au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

L’étoile montante du country québécois Francis Degrandpré annonce aujourd’hui une toute nouvelle tournée qui s’arrêtera à Québec, au Théâtre Capitole, le 15 octobre 2026. Actuellement en studio pour préparer son troisième album, celui-ci sortira juste avant le début de ses spectacles, à l’automne 2026.

Quebec country music rising star Francis Degrandpré announces today a brand-new tour that will stop in Québec City at Théâtre Capitole on October 15, 2026. Currently in the studio working on his third album, the release is scheduled just ahead of the tour’s launch in fall 2026.

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hommage / Singer-Songwriter

Félix, je me souviens au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Ce spectacle n’est pas qu’un simple hommage à Félix Leclerc, figure fondatrice de la culture québécoise qui a influencé les plus grands d’aujourd’hui. C’est une célébration originale et pluridisciplinaire, entre musique, cirque, théâtre, illusion et vidéo, où 19 artistes rassemblés sur scène vous feront voir sous différents angles sa vie et son œuvre éclatées. L’âme de Félix sera omniprésente comme un feux follet venu du passé dialoguant avec le présent. La scène se métamorphose rapidement sous vos yeux, de la forêt boréale aux rues de Paris, de la rêverie de l’enfance à une prise de conscience politique. Un long voyage sur les traces de notre «alouette en colère», à la découverte de ses influences méconnues et de ce qu’elle a provoqué comme étincelles chez les autres autour d’elle. Car encore aujourd’hui, beaucoup d’artistes et penseurs se marquent de son influence. Vous serez étonnés par la polyvalence et la modernité de cet homme de radio, poète, scénariste, fabuliste, comédien, essayiste, ouvrier, défricheur et militant, que l’on résume trop souvent à une fulgurante carrière de chanteur. En traversant ses mille vies, c’est le Québec que vous verrez évoluer, alors que sa scène musicale naissante et sa pensée sociale en ébullition se sont ouvertes à la modernité, en même temps que Félix apprenait ses leçons de liberté. Nous les portons encore aujourd’hui.

This show is not just a simple tribute to Félix Leclerc, a founding figure of Quebec culture who influenced today’s greatest artists. It is an original and multidisciplinary celebration, combining music, circus, theater, illusion, and video, where 19 artists gathered on stage will show you his life and work from different angles.Félix’s soul will be omnipresent, like a will-o’-the-wisp from the past dialoguing with the present. The stage will quickly transform before your eyes, from the boreal forest to the streets of Paris, from childhood reveries to political awareness.A long journey in the footsteps of our “angry lark,” discovering his little-known influences and the spark he ignited in those around him. Even today, many artists and thinkers are still influenced by him.You will be amazed by the versatility and modernity of this radio personality, poet, screenwriter, fabulist, actor, essayist, worker, pioneer, and activist, who is too often reduced to his dazzling singing career. As you journey through his thousand lives, you will see Quebec evolve, as its nascent music scene and burgeoning social thought opened up to modernity, at the same time that Félix was learning his lessons in freedom. We still carry them with us today.

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classique / Contemporary / post-romantique

SMCQ : Jeux de couleurs à la Maison symphonique

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Vert violoncelle, bleu basson, jaune piccolo… Les couleurs de la musique française se déploient comme celles d’une œuvre de Monet ou Gauguin, captant la magie d’un instant, créant une ambiance féerique ou nous transportant vers des contrées lointaines. Avec Ma mère l’Oye, Ravel peint cinq tableaux autour de contes connus, tandis que Mel Bonis évoque un monde onirique et sensuel dans son Rêve de Cléopâtre. C’est ensuite au maître de la mélodie française, Fauré, de nous transporter dans l’histoire fascinante de Pelléas et Mélisande; puis le jeune Bizet démontre dans sa toute première symphonie la grâce, la fougue et la fraîcheur qui caractériseront l’ensemble de son œuvre. Une touche de couleur plus locale et moderne complète ce programme, avec la musique de l’un des plus grands compositeurs québécois, Jacques Hétu, et son Triple concerto, composé en 2001 pour nos solistes invités, le Trio Hochelaga.

Green cello, blue bassoon, yellow piccolo… the vibrant hues of French music unfold like a painting by Monet or Gauguin, capturing fleeting moments of magic, conjuring fairytale worlds and whisking us away to distant lands. Ravel’s Ma mère l’Oye contains five movements inspired by well-known fairy tales, while Mel Bonis evokes a sensual, dreamlike world in her Rêve de Cléopâtre. Fauré, the master of French melody, then immerses us in the spellbinding tale of Pelléas et Mélisande, followed by the youthful brilliance of Bizet’s very first symphony with all the grace, passion and clarity that define his later works. Adding a distinctly modern and local touch to the program is Jacques Hétu, one of Quebec’s greatest composers. His Triple Concerto was written in 2001 for our guests, the Trio Hochelaga.

Programme

Ma mère l’Oye [suite pour piano]
Maurice Ravel
piano
Le rêve de Cléopâtre
Mel Bonis
Triple concerto (2001)
Jacques Hétu
Pelléas et Mélisandre (1898)
Gabriel Fauré
Symphonie en ut majeur (1855), 32:00
Georges Bizet
orchestre

Program

Ma mère l’Oye [suite for piano]
Maurice Ravel
piano
Le rêve de Cléopâtre
Mel Bonis
Triple concerto (2001)
Jacques Hétu
Pelléas et Mélisandre (1898)
Gabriel Fauré
Symphony in C (1855), 32:00
Georges Bizet
orchestra

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acadie / Folk / trad

Salebarbes au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Décidément, le Théâtre Capitole s’impose pour Salebarbes comme un repère incontournable, où le public se rassemble fidèlement à chaque représentation. Après huit spectacles à guichets fermés dans cette salle depuis 2023 et un Centre Vidéotron plein à craquer l’an dernier, le collectif de musique acadienne fait son grand retour sur les planches du Théâtre Capitole à l’hiver 2027. Ses membres Éloi et Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau ainsi que Jean-François Breau reviennent plus en forme que jamais, prêts à rallier la foule dans un même élan festif et à enflammer la scène avec toute la fougue et l’humour qu’on leur connaît !

The Théâtre Capitole has definitely become a must-see venue for Salebarbes, where audiences faithfully gather for every performance. After eight sold-out shows in this venue since 2023 and a packed Videotron Centre last year, the Acadian music collective is making a big comeback to the Théâtre Capitole stage in the winter of 2027. Its members Éloi and Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau, and Jean-François Breau are back in better shape than ever, ready to rally the crowd in a festive spirit and set the stage on fire with their trademark energy and humor!

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art rock / Hard Rock / prog

Styx à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

La création et l’enregistrement de nouvelles musiques sont souvent considérés comme le moteur de tout groupe, une philosophie que Styx, continue d’incarner avec la sortie de Circling From Above, le 18e album studio de son impressionnant catalogue. Composé de 13 titres, l’album explore les complexités de l’expérience humaine à travers le prisme croisé de la technologie et de la nature. Troisième album du groupe en huit ans, il offre une expérience d’écoute de 41 minutes, à la fois stimulante et exaltante. Véritable chef-d’œuvre de narration, il allie les caractéristiques propres à Styx à des avancées audacieuses, s’appuyant sur la dynamique créative des récents albums The Mission (2017) et Crash of the Crown (2021)

Creating and recording new music is often considered the lifeblood of anyband—an ethos AOR torchbearers Styx continue to embody with the release of Circling From Above, the 18th studio album in their formidable catalog. Spanning 13 tracks, the album navigates the complexities of the human experience through the intersecting lenses of technology and nature. The album, the band’s third in eight years, delivers a 41-minute, end-to-end listening experience that is both thought-provoking and exhilarating. A masterclass in storytelling, it blends signature Styx hallmarks with bold steps forward—building on the creative momentum of recent releases The Mission (2017) and Crash of the Crown (2021)

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Hip Hop / R&B / rap-pop

Doja Cat – Ma Vie World Tour au Centre Bell

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Doja Cat, superstar mondiale et lauréate d’un GRAMMY, a commencé sa carrière musicale à 16 ans en publiant ses premiers morceaux sur SoundCloud en 2013. Élevée à Los Angeles, elle a été influencée par des artistes comme Busta Rhymes et Nicki Minaj. Après avoir signé avec Kemosabe/RCA Records en 2014, elle sort son premier EP Purrr! et l’album Amala, mais c’est son titre viral de 2018 “MOOO!” qui la propulse sur le devant de la scène. Son album Hot Pink (2019) contient des succès comme “Say So” et “Streets”, tandis que Planet Her (2021) confirme son statut mondial avec des titres multi-platine comme “Kiss Me More”. Connue pour sa créativité audacieuse et ses performances électrisantes, elle a remporté plusieurs prix, dont 1 GRAMMY et 5 AMAs. En 2023, elle figure parmi les 100 personnes les plus influentes du TIME et sort son album Scarlet, suivi de sa première tournée en tête d’affiche. En 2024, elle sort Scarlet 2 CLAUDE et est tête d’affiche à Coachella. Avec plus de 36 milliards d’écoutes, Doja Cat continue de redéfinir la pop mondiale.

Doja Cat, a GRAMMY-winning global superstar, began her music career at 16 by uploading tracks to SoundCloud in 2013. Raised in Los Angeles, she was influenced by artists like Busta Rhymes and Nicki Minaj. After signing with Kemosabe/RCA Records in 2014, she released her debut EP Purrr! and album Amala, but her viral 2018 track “MOOO!” catapulted her to fame. Her 2019 album Hot Pink included breakout hits like “Say So” and “Streets,” while 2021’s Planet Her solidified her global stardom with multi-platinum singles like “Kiss Me More.” Known for her bold style and electrifying performances, she’s earned major awards, including 1 GRAMMY and 5 AMAs. In 2023, she was named one of TIME100’s Most Influential People and released her fourth album Scarlet, followed by her first headline tour. In 2024, she dropped Scarlet 2 CLAUDE and headlined Coachella. With over 36 billion streams, Doja Cat continues to shape pop music worldwide.

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hommage / Singer-Songwriter

Le Petit Roi pour toujours à la salle Maurice-O’Bready

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Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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country pop / neo-folk

Matt Lang – Ain’t That Bad à la salle Maurice-O’Bready

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Matt Lang débarque en ville avec sa nouvelle tournée Ain’t That Bad ! Figure incontournable de la musique country au Canada, Matt et ses musiciens nous entraînent dans un spectacle honky-tonk déjanté et spectaculaire, où son 4e album prend vie dans une mise en scène immersive et inédite. Inspiré par l’énergie débridée du film The Hangover, cet album-concept de 10 titres raconte une nuit complètement imprévisible et légendaire, du premier shooter jusqu’au chaos du lendemain matin. Sur scène, Lang fusionne country et rock avec énergie, en interprétant les pièces de son nouvel album ainsi que ses meilleurs succès. Les fans découvriront un spectacle cinématographique et spectaculaire, avec effets visuels et pyrotechnie qui offrent une expérience scénique unique. Avec Ain’t That Bad, Matt Lang nous rappelle que parfois, les meilleures soirées sont celles qu’on n’avait pas prévues, celles dont on ne se souvient pas parfaitement… mais qu’on ne veut jamais oublier.

Matt Lang hits town with his new Ain’t That Bad tour! A leading figure in Canadian country music, Matt and his band deliver a wild, honky-tonk spectacle where his fourth album comes to life through an immersive and original staging. Inspired by the unrestrained energy of the film The Hangover, this 10-track concept album tells the story of a completely unpredictable and legendary night, from the first shot to the chaos of the next morning. On stage, Lang blends country and rock with high energy, performing songs from his new album alongside his greatest hits. Fans can expect a cinematic and electrifying show, complete with visual effects and pyrotechnics that create a one-of-a-kind live experience. With Ain’t That Bad, Matt Lang reminds us that sometimes the best nights are the ones we never planned, the ones we don’t fully remember… but never want to forget.

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Pop-Rock / soft-rock / synth-rock

Glass Tiger au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

GLASS TIGER présente sur scène son répertoire emblématique pour une soirée sous le signe des hymnes, de la nostalgie et de l’énergie rock pure. Avec une carrière s’étendant sur plusieurs décennies, des succès tels que « Don’t Forget Me (When I’m Gone) » et « Someday », et une réputation établie en tant que groupe aux performances live électrisantes, Glass Tiger continue d’offrir la même puissance, le même son et le même talent artistique qui ont captivé ses fans depuis ses débuts.

GLASS TIGER takes to the stage with its iconic repertoire for an evening of anthems, nostalgia, and pure rock energy. With a career spanning several decades, hits such as “Don’t Forget Me (When I’m Gone)” and “Someday,” and a reputation as a band with electrifying live performances, Glass Tiger continues to deliver the same power, sound, and artistry that has captivated fans since their debut.

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chanson française / hommage

Avec le temps… Dalida au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Avec le temps… Dalida, c’est plus de 20 chansons que livre la chanteuse-comédienne entourée de quatre musiciens, enfilant plusieurs tenues inspirées de la star ! « Nous proposons un nouveau rendez-vous pour célébrer Dalida et son œuvre, rythmé par toutes ces chansons indémodables qui ont ponctué la carrière phénoménale de cette artiste plus grande que nature, de cette femme qui continue de fasciner et de toucher l’imaginaire », exprime Joan Bluteau, qui, à la fois séduisante et émouvante, incarne Dalida de façon magistrale.

‘Avec le temps… Dalida’, the singer-actress performs more than 20 songs accompanied by four musicians, wearing several outfits inspired by the star! “We are offering a new event to celebrate Dalida and her work, punctuated by all those timeless songs that marked the phenomenal career of this larger-than-life artist, this woman who continues to fascinate and touch the imagination,” says Joan Bluteau, who, both seductive and moving, masterfully embodies Dalida.

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