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DJ set / Electronic / Techno

MUTEK : MÉTROPOLIS 1 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Métropolis prend le contrôle du MTELUS les vendredi et samedi soirs, avec deux nuits dédiées aux musiques électroniques les plus physiques et hypnotiques.
S’il y a une nuit où la puissance du direct prend tout son sens, c’est bien Métropolis 1. Avec cinq performances qui présentent un spectre large de la techno, cette soirée réunit légendes et révélations puissantes pour une expédition jusqu’à l’aube !

Métropolis takes over MTELUS on Friday and Saturday nights with two evenings dedicated to the most physical and hypnotic forms of electronic music.
If there’s one night where the power of live performance truly resonates, it’s Métropolis 1. With five sets spanning the full range of techno, the evening brings together iconic figures and potent new voices for an expedition that carries on until dawn!

France Jobin & Markus Heckmann

Avec Lueurs Quantiques, France Jobin et Markus Heckmann plongent dans les paradoxes de l’antimatière à travers le son modulaire, la lumière et la brume. Des textures sonores fragmentées, denses et chirurgicales évoquent des collisions quantiques, tandis que les visuels réactifs façonnent un paysage en perpétuelle mutation.

In Lueurs Quantiques, France Jobin and Markus Heckmann delve into the paradoxes of antimatter through modular sound, light, and haze. Collision-like sonic textures—dense, fragmented, and precise—merge with real-time visuals to create a quantum-inspired landscape. Shifting beams and shadows sculpt a fleeting architecture of energy and abstraction.

machìna

Entre introspection et énergie collective, machìna délivre des compositions sonores en mouvement où improvisations modulaires et voix limpides se rencontrent. Basée entre Tokyo et Berlin, l’artiste sud-coréenne puise dans sa formation classique en chant et son profond amour du jazz pour créer une musique à la fois maîtrisée et ludique.

Between introspection and collective energy, machìna composes shifting soundscapes where modular improvisations and pristine vocals meet. Based between Tokyo and Berlin, the South Korean artist draws on a background in classical vocal training and a deep love of jazz to create music that feels both deliberate and playful.

Aurora Halal

Exploratrice d’un son techno psychédélique et profondément atmosphérique, Aurora Halal tisse des sets chargés d’émotions, à la fois physiques et spirituels. Issue de la scène underground nord-américaine, elle cultive depuis plus de dix ans une approche artisanale et engagée, animée par le désir de bâtir des espaces de fête émancipateurs et durables. À travers l’utilisation de machines analogiques, son esthétique oscille entre intensité brute, sensualité trouble et élans hallucinatoires.

Known for her shadowy, psychedelic sound, Aurora Halal crafts dancefloor experiences that are as emotionally resonant as they are rhythmically intense. Rooted in a decade-plus of underground activity, her work is shaped by a DIY ethos and a drive to create transformative spaces. Her sound blends raw hardware techno with hypnotic sensuality, navigating euphoric highs and dark, immersive depths with intuitive flair.

Kevin Saunderson & Dantiez présentent e-Dancer

Kevin Saunderson et Dantiez ravivent e-Dancer avec un live puissant mêlant techno soulful de Detroit, grooves ciselés et intensité émotionnelle. Ancré dans une riche tradition mais résolument moderne, leur performance révèle un design sonore raffiné, des rythmes infatigables et une approche créative entre héritage et innovation.

Kevin Saunderson and Dantiez revive e-Dancer with a powerful live set that blends soulful Detroit techno, intricate grooves, and emotional intensity. Rooted in deep tradition yet sharply modern, their performance showcases a refined sound design, muscular rhythms, and a creative process steeped in both legacy and innovation.

Speedy J

Figure de proue de la techno européenne, Jochem Paap, plus connu sous le nom de Speedy J, explore depuis plus de trente ans l’ensemble du spectre des musiques électroniques avec une curiosité et une inventivité inébranlables. De ses débuts sur le label Plus 8 de Richie Hawtin à ses albums phares parus chez Warp et Novamute, Paap a toujours envisagé le son comme un terrain d’évolution plutôt qu’un cadre figé.

A foundational figure in European techno, Jochem Paap—better known as Speedy J—has spent over three decades traversing the full spectrum of electronic music with unwavering curiosity and innovation. From his early days on Richie Hawtin’s Plus 8 label to landmark releases on Warp and Novamute, Paap has always approached sound as a space for evolution, not repetition.

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Afro-Electro / Deep House

FME : SOIRÉE ÉLECTRO – Moonshine au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa naissance dans le Mile-End montréalais en 2014, le collectif Moonshine fait vibrer la scène électronique avec ses soirées secrètes et envoûtantes. Chaque samedi suivant la pleine lune, des centaines de « moonshineurs » se rassemblent pour danser jusqu’à l’aube sur des rythmes deep et afro house. Lieu tenu secret, annonce tardive, atmosphère mystique : ces événements sont devenus cultes. En 2016, Moonshine devient aussi un label, soutenant les artistes gravitant autour du collectif. À travers sa série SMS for Location, le noyau créatif – incluant Pierre Kwenders (lauréat du prix Polaris 2022) – collabore avec une constellation d’artistes internationaux comme Sango, Uniiqu3, Bambii ou Georgia Ann Muldrow. Les signatures actuelles du label incluent Vanyfox, figure montante de la batida, DJ P2N, pionnier de l’amapiano congolais, et le duo torontois Èbony. Distribué par Warner Music (ADA), Moonshine s’apprête à lancer SMS for Location Vol.6 le 2 mai 2025, accompagné d’une tournée européenne célébrant la scène électronique afro-diasporique. Fidèle à son essence, le collectif continue de brouiller les frontières entre les genres, les cultures et les générations. Moonshine, c’est une communion musicale globale où la fête devient un acte de connexion et de libération.

Born in Montreal’s Mile-End in 2014, Moonshine is a collective redefining the electronic music scene through secret, post-full-moon parties blending deep and afro house. Every Saturday after the full moon, hundreds gather in a hidden location—revealed only by text message 48 hours prior—for a night of ritual, dance, and immersive artistry curated by DJs, VJs, dancers, and musicians. In 2016, Moonshine evolved into a record label, supporting its global creative community. At the heart of it all is the SMS for Location series, featuring collective member Pierre Kwenders (Polaris Prize winner 2022) alongside collaborators like Sango, Georgia Ann Muldrow, Uniiqu3, and Bambii. The label’s current roster includes standout acts like Vanyfox (batida innovator), Congolese amapiano pioneer DJ P2N, and Èbony—hailed by Boiler Room as a defining force in Toronto’s club scene. Now signed to Warner Music (ADA), Moonshine is set to release SMS for Location Vol.6 on May 2, 2025, with an ongoing European tour showcasing groundbreaking collaborations with producers across the African continent and its diaspora. Ten years in, Moonshine remains a bold force—dismantling boundaries between genres, cultures, and generations—where music, ritual, and community come together under the light of the moon.

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Eastern European / fanfare / Punk Rock

Fête de la musique de Tremblant : Dumai Dunai – Sometime Between Now and Never à la scène Québecor

by Rédaction PAN M 360

Alliant les grooves profonds du dub à l’énergie du punk rock, à l’extase brute des cuivres des fanfares de mariage des Balkans et aux joies et peines de la polyphonie des villages ukrainiens, Dumai Dunai offre un spectacle festif enraciné dans les traditions slaves. Les chanteurs Natalia Telentso et Eli Camilo chantent en ukrainien, serbe, polonais et anglais, et sont accompagnés par un saxophone, un trombone, une trompette, une guitare, une basse et une batterie.

Combining the deep grooves of dub with the energy of punk rock, the raw ecstasy of the blasting horns of Balkan wedding brass bands, and the joys and sorrows of Ukrainian village polyphony, Dumai Dunai delivers a festive performance rooted in Slavic traditions. Singers Natalia Telentso and Eli Camilo sing in Ukrainian, Serbian, Polish, and English, and are accompanied by saxophone, trombone, trumpet, guitar, bass and drumkit.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Folk / Singer-Songwriter

Stéphane Lafleur en solo à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Entrez dans une ambiance intime et poétique de l’auteur-compositeur- interprète Stéphane Lafleur, du groupe folk Avec pas d’casque, dans ce rare spectacle en solo. Alors que son groupe country-folk Avec pas d’casque terminait l’automne dernier une tournée de plusieurs mois à travers le Québec, le cinéaste et musicien Stéphane Lafleur présente – le temps d’une soirée – 25 ans de chansons — anciennes, récentes et inédites. Une rare occasion de l’entendre dans une formule dépouillée, qui met en lumière la finesse de son écriture et la délicatesse de son univers sonore. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

Immerse yourself in the intimate and poetic ambiance of singer-songwriter Stéphane Lafleur—of the folk group Avec pas d’casque—at this rare solo show. With his country-folk group Avec pas d’casque having wrapped up a months-long tour across Quebec this past fall, filmmaker and musician Stéphane Lafleur is spending an evening performing twenty-five years’ worth of songs—old, new, and unreleased. It’s a rare opportunity to hear him in a stripped-down performance that will highlight his songwriting finesse and delicate sound. After the show, stay around for a special chat with the artist.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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DJ set / spoken words / Techno

Dômesicle x HALTE — Pariah • J.rom • UME à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Une nuit pour plonger dans les profondeurs hypnotiques de la techno avec Wata Igarashi, figure clée de la scène japonaise, Marie Davidson, icône d’ici dont la réputation n’est plus à faire, et Asha, du collectif montréalais Ether. Producteur le jour et maître des atmosphères psychédéliques la nuit, Wata Igarashi signera un set techno autant trippy que raffiné et d’une précision méticuleuse. Marie Davidson nous offrira son électro brute et élégante à l’énergie post-punk et où le dancefloor devient son exutoire – pour le plus grand plaisir de tous.tes. La cofondatrice du collectif Ether, Asha, s’imposera elle aussi avec ses sonorités bass, percussives et polyrythmiques. Êtes-vous prêt.e.s pour cette soirée surréelle?

A night to dive into the hypnotic depths of techno with Wata Igarashi, a key figure of the Japanese scene, Marie Davidson, a local icon whose reputation precedes her, and Asha from Montreal’s Ether collective. Sound producer by day and master of psychedelic atmospheres by night, Wata Igarashi will deliver a techno set that is as trippy as it is refined, with meticulous precision. Marie Davidson will bring her raw and elegant electro, infused with post-punk energy, turning the dancefloor into her personal outlet—for everyone’s delight. Asha, co-founder of Ether collective, will captivate with her bass-heavy, percussive, and polyrhythmic soundscapes. Are you ready for this surreal night?

Wata Igarashi

Wata Igarashi s’est rapidement imposé comme l’un des DJ et producteurs les plus en vue du Japon. Il explore le côté le plus profond de la techno à travers des EPs acclamés sur Midgar, The Bunker NY et le label Bitta de DJ Nobu, ainsi que des morceaux marquants sur des compilations de Semantica et Time to Express. Le jour, Igarashi travaille comme producteur sonore, et les compétences qu’il a développées à travers ce métier se reflètent dans ses productions, reconnues pour leur subtilité et leur finition soignée. Igarashi poursuit un son similaire dans ses sets DJ, développant une approche distinctive de la techno plus psychédélique et trippy pour laquelle le Japon est désormais réputé.

Wata Igarashi has quickly emerged as one of Japan’s leading DJs and producers. He has been exploring the deeper side of techno through well-received EPs on Midgar, The Bunker NY, and DJ Nobu’s Bitta label, as well as standout tracks on compilations on Semantica and Time to Express. By day, Igarashi works as a sound producer and the skills he has developed through his work are reflected in his productions, which are distinguished by their subtle and carefully polished feel. Igarashi pursues a similar sound in his DJ sets, developing a distinctive take on the more trippy and psychedelic brand of techno Japan has become known for.

Marie Davidson

Marie Davidson est une force audacieuse de la musique électronique, mêlant techno, spoken-word et pop expérimentale pour créer un son unique. La productrice montréalaise s’est fait remarquer avec Perte d’identité et Working Class Woman (nommé au Polaris), explorant avec humour et intensité les dualités de la vie nocturne. En 2020, elle a élargi son univers avec Renegade Breakdown, pour des chansons pop expérimentales où elle chante pour la première fois. Son sixième album, City of Clowns, marque un retour audacieux à la scène club avec un son hybride mêlant techno, spoken-word et pop mélodique, reflétant ses racines pré-pandémie tout en évoluant vers de nouveaux thèmes, dont un regard critique sur les géants du numérique.

Marie Davidson is a fearless force in electronic music, blending techno, spoken-word, and experimental pop into a signature sound. The French-Canadian producer first gained attention with Perte d’identité and the Polaris-nominated Working Class Woman, exploring the dualities of nightlife with wit and intensity. In 2020, she expanded her sound on Renegade Breakdown, collaborating with Pierre Guerineau and Asaël Robitaille to craft experimental pop songs where she sang for the first time. Her sixth album, City of Clowns, marks a bold return to the club scene with a hybrid sound merging techno, spoken-word, and melodic pop, reflecting both pre-pandemic roots and an evolution shaped by new themes, including a critical take on Big Tech.

Asha

Asha est une force montante de la scène électronique montréalaise. Originaire de Toronto et profondément enracinée dans la culture caribéenne, elle puise dans son riche héritage musical pour créer des sets où se mêlent des sonorités lourdes en basses, percussives et polyrythmiques qui franchissent les frontières et les genres. Que ce soit en solo ou au sein du duo Runa and Asha, elle a forgé une identité sonore singulière, naviguant entre techno, bass, électro, breaks et plus encore. En dehors des platines, Asha est une organisatrice engagée et cofondatrice d’Ether, un collectif dédié à la mise en lumière des expressions contemporaines et diasporiques au sein de la musique bass.

Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene. Originally from Toronto but with deep Caribbean roots, her sets are a reflection of her rich musical upbringing—seamlessly fusing bass-heavy, percussion-driven, polyrhythmic sounds that transcend borders and genres. Whether solo or as one half of the DJ duo Runa and Asha, she’s carved out a distinct sound that moves fluidly between techno, bass, electro, breaks, and more. Beyond the booth, Asha is a dedicated organizer and co-founder of Ether, a collective committed to spotlighting contemporary and diasporic expressions within bass music.

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Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

DJ set / Drum & Bass / Electronic

Swimming Paul à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Producteur mystérieux, Swimming Paul est sur toutes les lèvres des amateurs de musique électronique. Après avoir sorti une série de singles chaque mois, ses morceaux sont devenus des incontournables des playlists des fans de Disclosure, Fred Again, Overmono… À mi-chemin entre la mélancolie et une irrésistible envie de bouger, sa musique résonne déjà de l’autre côté de la Manche, notamment grâce à son single « Fading », playlisté par Pete Tong, Danny Howard et Jess Iszatt sur BBC One. Il poursuit son ascension avec de nombreux autres singles en préparation, ainsi que ses premières dates cet été !

Mysterious producer, Swimming Paul is the name on every electronic music lover’s lips. After releasing a string of singles every month, his tracks have become staples on the playlists of fans of Disclosure, Fred Again, Overmono… Halfway between melancholy and an irresistible desire to move, his tracks have already found an echo across the Channel, especially with his single « Fading », playlisted by Pete Tong, Danny Howard and Jess Iszatt on BBC one. He continues his ascent with many more singles in the pipeline, and his first dates this summer!

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Ce contenu provient d‘Insomniac et est adapté par PAN M 360

immersion / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Inuit Makers au Centre d’art daphne

by Rédaction PAN M 360

Sanajiit ᓴᓇᔩᑦ (Inuit Makers) est une série documentaire de 13 épisodes qui offre au public une expérience immersive au cœur du processus créatif, de l’artisanat, des compétences et du quotidien des créateurs inuits du Nunavut. S’inspirant des conventions du genre « Slow TV », Sanajiit célèbre les rythmes et les réalités de la culture inuite, ainsi que le processus d’apprentissage traditionnel inuit, « apprendre par la pratique », avec les aînés, les membres de la communauté et une nouvelle génération d’Inuits. Produite en inuktitut et sous-titrée en anglais, Sanajiit favorise la préservation de la langue et l’accessibilité pour le public inuit, garantissant ainsi que ces histoires continueront à inspirer les générations à venir.
1 DEBORAH QAUNAQ / COUTURE À LA MAISON 10 parties | Durée totale 657 min
2 ESA KRIPANIK / SCULPTURE 10 parties | Durée totale 570 min
3 ISRAEL IVVALU / RÉPARATION DE MOTONEIGES 6 parties | Durée totale 324 min
4 EVA SULUK / SÉCHER LE CARIBOU 8 parties | Durée totale 341 min
5 JERRY IYYIRAQ / CONSTRUCTION 10 parties | Durée totale 487 min
6 JASON NUNGIRQ / ENTRAÎNEMENT AUX INCENDIES 7 parties | Durée totale 293 min
7 QILIQTI IVALU / ENTRAÎNEMENT D’ÉQUIPE DE CHIENS 4 parties | Durée totale 190 min
8 EVIE MARK / ENSEIGNEMENT 10 parties | Durée totale 933 min
9 TRAVIS KUNNUK / PÊCHE EN FAMILLE 8 parties | Durée totale 349 min
10 ARSANIQ DEER / LE TATOUAGE D’ATUAT 8 parties | Durée totale 425 min
11 SULA QUMANGAT / MÉNAGE & CUISINE 7 parties | Durée totale 291 min
12 ARSANIQ ET MONICA / MONICA VOYAGE À MONTRÉAL 6 parties | Durée totale 280 min
13 SUSAN AVINGAQ / FABRICATION DE POUPÉES 10 parties | Durée totale 570 min

Sanajiit  ᓴᓇᔩᑦ  (Inuit Makers) is a 13-episode documentary series immersing audiences in the creative process, craftsmanship, traditional skills, and daily life of Inuit “Makers” living in Nunavut. Filmed using a unique “Slow TV” approach, Sanajiit honours the rhythms and realities of Inuit culture, and the traditional Inuit learning process of “learning by doing” with elders, community members, and a new generation of Inuit. Produced in Inuktitut with English subtitles, Sanajiit ᓴᓇᔩᑦ (Inuit Makers) supports language preservation and accessibility for Inuit audiences, ensuring these stories continue to inspire for generations to come.
1 DEBORAH QAUNAQ/ SEWING AT HOME 10 parts | Total Runtime 657 min
2 ESA KRIPANIK/CARVING 10 parts | Total Runtime 570 min
3 ISRAEL IVVALU/FIXING SNOWMOBILES 6 parts | Total Runtime 324 min
4 EVA SULUK/DRYING CARIBOU 8 parts | Total Runtime 341 min
5 JERRY IYYIRAQ/ BUILDING 10 parts | Total Runtime 487 min
6 JASON NUNGIRQ/FIREFIGHTING TRAINING 7 parts | Total Runtime 293 min
7 QILIQTI IVALU/DOG TEAM TRAINING 4 parts | Total Runtime 190 min
8 EVIE MARK/TEACHING 10 parts | Total Runtime 933 min
9 TRAVIS KUNNUK/FISHING WITH FAMILY 8 parts | Total Runtime 349 min
10 ARSANIQ DEER/ ATUAT’S TATTOO 8 parts | Total Runtime 425 min
11 SULA QUMANGAT/CLEANING & COOKING 7 parts | Total Runtime 291 min
12 ARSANIQ AND MONICA/MONICA TRAVELS TO MONTREAL 6 parts | Total Runtime 280 min
13 SUSAN AVINGAQ/DOLL MAKING 10 parts | Total Runtime 570 min

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Latin Jazz / Lounge

Herb Alpert & The Tijuana Brass au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable avec Herb Alpert et son tout nouveau groupe The Tijuana Brass! Pour célébrer le 60e anniversaire de l’album emblématique Whipped Cream & Other Delights, Herb et ses six musiciens exceptionnels interpréteront des succès intemporels tels que The Lonely Bull, Spanish Flea, Tijuana Taxi, This Guy’s in Love with You et bien d’autres.
Ce spectacle allie musique, souvenirs et confidences, alors qu’Herb partage des anecdotes de sa remarquable carrière de 64 ans, incluant ses collaborations avec des légendes telles que Sergio Mendes, les Carpenters et Burt Bacharach. 
Grâce à un impressionnant écran vidéo présentant des photos rares, des œuvres d’art et des objets de collection, ce concert intime est un événement unique à vivre au moins une fois dans sa vie.

Experience an unforgettable evening with Herb Alpert and his brand new Tijuana Brass! Celebrating the 60th anniversary of the iconic album Whipped Cream & Other Delights, Herb and his six exceptional musicians will perform timeless hits like The Lonely Bull, Spanish Flea, Tijuana Taxi, This Guy’s in Love with You, and many more.
This 90-minute show blends music, stories, and memories as Herb shares insights from his remarkable 64-year career, including tales from A&M Records and collaborations with legends like Sergio Mendes, the Carpenters, and Burt Bacharach. Featuring a stunning video backdrop of rare photos, art, and memorabilia, this intimate concert is a once-in-a-lifetime event for fans of all ages.

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Baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Les larmes de Marie à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’on vous promet autant de larmes de bonheur que de tristesse, et parfois les deux à la fois, lors de ce programme qui a comme point focal le nom Marie. Marie comme la mère du Christ au pied de la croix dans l’émouvante cantate Il pianto di Maria de Giuseppe Battista Ferrandini. Mais aussi comme dans le prénom de trois compositrices d’exception du XVIIIe siècle qui ont laissé leur marque à l’opéra – Grimani, Walpurgis et Agnesi – cette dernière nous offrant également un concerto pour clavecin. Pour ce programme Arion accueille la contralto Anthea Pichanick qui vous ravira assurément, et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn, à la carrière florissante, que nous accueillons toutes les deux pour la première fois à Montréal.

You are promised as many tears of joy as of sorrow, and sometimes both at once, in this program centered around the name Marie. Marie, as in the Mother of Christ at the foot of the cross in Giuseppe Battista Ferrandini’s moving cantata Il pianto di Maria. But also Marie as in the first name of three exceptional 18th-century women composers who left their mark on opera – Grimani, Walpurgis, and Agnesi – the latter also offering us a harpsichord concerto. For this program, Arion welcomes contralto Anthea Pichanick, who is sure to delight you, and conductor and harpsichordist Marie van Rhijn, whose flourishing career brings her to Montréal for the first time, along with Pichanick.

Programme/program

Œuvres de/works by Maria Teresa Agnesi, Giovanni Battista Ferrandini, Maria Margherita Grimani, Antonio Vivaldi et Maria Antonia Walpurgis

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Ce contenu provient de l’Arion Orchestre Baroque et est adapté par PAN M 360

Deep House / DJ set / Downtempo

Dômesicle x Chez.Kito.Kat Records — Dr. Rubinstein (DE) • Safia Nihil • AGUMA (live) à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Place à l’énergie rave brute dans le dôme. Avec : Dr. Rubinstein, icône underground berlinoise qui va tout décaper avec son acid house et techno; Safia Nihil, nouveau projet des cofondateur.rice.s du label Chez.Kito.Kat; et le duo montréalais AGUMA. Basses percutantes. Synthés hypnotiques. Grooves solides. Dr. Rubinstein déploiera sa techno rave, mêlant lignes de basse acid, sélections éclectiques et énergie non-stop. Elle est rejointe par deux duos montréalais : Safia Nihil – projet de DBY et Shadya de Chez.Kito.Kat Records – qui vous fera planer sur un set entre downtempo lofi, jazz modal, acid et sonorités maghrébines; et AGUMA, qui offrira un performance live aux textures polyrythmiques et immersives, entre dub, jazz et fourth world. Une soirée pour se perdre dans le son, entre expérimentations sonores et moments de transe collective.

Get ready for raw rave energy in the dome. Featuring: Dr. Rubinstein, Berlin’s underground icon who will unleash her acid house and techno; Safia Nihil, Chez.Kito.Kat Records co-founders’ new project, and Montreal duo AGUMA. Punchy basslines. Hypnotic synths. Solid grooves. Dr. Rubinstein will deliver her rave techno, blending acid basslines, eclectic selections, and non-stop energy. She’s joined by two Montreal duos: Safia Nihil—the project of DBY and Shadya from Chez.Kito.Kat Records—who will take you on a journey through downtempo lo-fi, modal jazz, acid, and North African-inspired sounds; and AGUMA, who will offer a live performance with immersive, polyrhythmic textures spanning dub, jazz, and fourth world. A night to get lost in sound, between sonic experimentation and moments of collective trance.

Dr. Rubinstein

Dr Rubinstein est le pseudonyme de l’artiste israélienne d’origine russe Marina Rubinstein. Depuis son installation à Berlin en 2012, ses performances et son style unique axé sur la rave se caractérisent par une énergie contagieuse, des sélections impeccables couvrant plusieurs genres et décennies, et des lignes de basse acid. Passionnée de vinyles, Dr Rubinstein se distingue depuis longtemps sur la scène musicale underground et s’est forgé une renommée internationale sans l’aide de la presse ni le soutien d’un label. Dr Rubinstein a fait de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Australie. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que Bassiani, BASEMENT NY, Fuse et De School, et participe régulièrement aux événements Klubnacht du Berghain. Elle a également été en tête d’affiche de plusieurs plus grands festivals de musique électronique, notamment Dekmantel, Melt!, Sónar et Lowlands Festival. Dr Rubinstein a aussi fondé Quarantine FM, un projet de streaming où elle invitait d’autres artistes à jouer des disques chez elle pendant la pandémie.

Dr. Rubinstein is the guise of Russian-born Israeli artist Marina Rubinstein. Since moving to Berlin in 2012, her unique rave-focused style and performance have been marked by infectious energy, impeccable selections spanning multiple genres and decades, and acid basslines. A vinyl-enthusiast at heart, Dr. Rubinstein has long stood out in the underground music scene and forged an international following without the press and backing of a label. Dr. Rubinstein has toured extensively throughout Europe, the United States, South America, Asia and Australia. She has performed at distinguished venues such as Bassiani, BASEMENT NY, Fuse and De School, as well as being a regular act at Berghain’s Klubnacht events. She has also headlined some of the major electronic music festivals including Dekmantel, Melt!, Sónar and Lowlands Festival. Dr. Rubinstein founded Quarantine FM, a live-streaming project where she invites other artists to play records in her home during the pandemic.

Safia Nihil

Safia Nihil est le nouveau projet musical des cofondateur·rice·s du label Chez Kito Kat, alias DBY et Shadya. Safia, prénom arabe musulman, est une ode à la sagesse, à la pureté et à la générosité, tandis que Nihil est le diminutif de nihilisme. Leurs compositions s’inspirent du downtempo lofi, du breakbeat, du jazz modal, de l’acid et de la musique traditionnelle maghrébine, utilisant des synthétiseurs modulaires, des boîtes à rythmes et des échos vintage pour créer des textures sonores riches et évolutives. Le duo, composé de DJ et de producteur.rice.s, a uni ses forces et ses énergies pour mettre en valeur les sons qui retracent leur parcours musical des 30 dernières années.

Safia Nihil is the new music project of Chez Kito Kat records cofounders, aka DBY and Shadya. Safia, an Arab-Muslim first name, is an ode to wisdom, purity and generosity, and Nihil, the diminutive of nihilism. Their sonic canvases draw their influences from downtempo lofi, breakbeat, modal jazz, acid, and traditional Maghreb music, using modular synthesizers, drum machines and vintage echoes to create rich evolving sonic textures. The duo, both DJs and producers, have joined forces and energies to highlight sounds that trace their musical journey over the past 30 years.

AGUMA

AGUMA réunit Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, anciens collaborateurs du collectif audiovisuel EXPANSYS, présenté notamment à MUTEK Montréal. Leur nouveau projet, fondé sur des synthétiseurs modulaires, rend hommage à plusieurs genres tels que le fourth world, le dub et le jazz, en ajoutant des polyrythmies et des textures qui évoquent des paysages naturels. Sauvé, alias Sleeprunner, est un compositeur électronique montréalais mélangeant la techno ambiante, les textures et de l’IDM, reconnu pour ses albums Chasing Ghosts et Inorganica. Drapeau, connu comme Doc.Gazebo, fondateur de TechnoSynth, une boutique d’instruments électroniques, mèe une pratique audio-visuelle active. Depuis 2020, AGUMA a présenté ses œuvres à MUTEK, à la SAT et au festival ACT en Corée du Sud.

AGUMA brings together Guillaume Sauvé and Gabriel R. Drapeau, former collaborators of the EXPANSYS audiovisual collective, which has been featured at MUTEK Montreal, among other venues. Their new project, based on modular synthesizers, pays tribute to several genres such as Fourth world, Dub and Jazz, generating a set of polyrhythms and textures that evoke hazy and natural landscapes. Sauvé, aka Sleeprunner, is a Montreal-based electronic composer who blends ambient techno, textures and IDM, known for his albums Chasing Ghosts and Inorganica. Drapeau, known as Doc.Gazebo, founder of TechnoSynth, an electronic instrument store, is actively involved in audio-visual work. Since 2020, AGUMA has presented its work at MUTEK, SAT, and the ACT festival in South Korea.

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Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

Electro-Pop / Indie

Le Phoque OFF 2026 : Robert Robert au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Robert Robert vient de Montréal et fait des chansons sur son ordinateur. BOOST, le nouvel album hopecore et cinétique de l’artiste, fait briller les connexions humaines comme réponse aux pannes de courant qui paralysent nos cerveaux. À l’image du choc électrique ressenti quand deux mains se frôlent, Robert Robert invoque ce qui nous rapproche, ce qui nous éloigne et l’énergie cachée dans ces espaces.

Robert Robert is from Montreal and makes songs on his computer. BOOST, the artist’s new hopecore and kinetic album, highlights human connections as a response to the power outages that paralyze our minds. Like the electric shock felt when two hands brush together, Robert Robert evokes what brings us together, what drives us apart, and the hidden energy within those spaces.

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Alt-punk / Alternative / Experimental Dream Pop

Le Phoque OFF 2026 : Hélène Barbier + N Nao + Nuha Ruby Ra à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

20:30 – Hélène Barbier

Hélène Barbier compose des mélodies qui semblent fermenter dans l’ombre avant d’éclore : des chansons où les paroles se déposent sur des airs extraterrestres, comme arrachés à une autre époque. Elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.
Après deux premiers albums – Have You Met Elliot ? en 2019 et Regulus en 2021 –, la musicienne montréalaise originaire de France a dévoilé Panorama à l’automne 2025. Toujours entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées.

Hélène Barbier crafts melodies that seem to ferment in the shadows before blooming: songs where the lyrics settle over extraterrestrial-sounding tunes, as if torn from another era. She creates joyful imbalances by juxtaposing simple yet disorienting notes that form the foundation of a complex musical interplay.
After two earlier albums — Have You Met Elliot? in 2019 and Regulus in 2021 — the Montreal-based musician, originally from France, unveiled Panorama in the fall of 2025. Still surrounded by talented musicians who, like her, are allergic to tired chords and useless filler, Hélène Barbier sings in both English and French over aggressively un-complicated avant-pop melodies.

21:20 – N Nao

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.
Remarquée pour sa présence magique sur scène, Naomie cumule les collaborations avec Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne et Lumière. Avec son projet N NAO, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, en sus de jouer dans la dernière année notamment à POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. Les Inrocks décrit son concert comme suit : « Entre harmonies de voix sous auto-tune, boucles électro-acoustiques et ambiances éthérées derrière le son des machines, la musicienne marche dans les pas de Jenny Hval, tout en assurant la jonction entre […] Portishead et le Drukqs d’Aphex Twin. »
Nouveau Langage, le troisième album de N NAO, est paru le 31 janvier 2025 via Mothland.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is an artist born and based in Montreal. She has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her compositions follow an ecofeminist approach, inspired by dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves, released on March 24, 2023 via Mothland, pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to earning recognition from both the public and the industry, it secured her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Composed mostly ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while remaining deeply delicate. The layers of sound accumulate and interlock.” (La Presse) In spring 2024, she released Miroir, an EP structured as a triptych exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals, produced with Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first film-based music video in collaboration with Léa Taillefer, selected by POP Montréal for their video showcase.
Recognized for her magical stage presence, Naomie has collaborated with artists such as Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, and Lumière. With her project N NAO, she has opened for several artists including Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson, and Water From Your Eyes, while performing over the past year at events such as POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island in Calgary, and SXSW in Texas. Les Inrocks describes her live show as: “Between auto-tuned vocal harmonies, electro-acoustic loops, and ethereal atmospheres behind the machines, the musician follows in the footsteps of Jenny Hval while bridging the worlds of Portishead and Aphex Twin’s Drukqs.”
Her third album, Nouveau Langage, was released on January 31, 2025 via Mothland.

22:20 – Nuha Ruby Ra

En 2022, Nuha Ruby Ra a sorti ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur le label Brace Yourself Records. Ces singles font suite à son EP de 2021, « How To Move », salué par la critique et confirmant Nuha comme l’une des artistes les plus passionnantes et provocantes du pays.
Son nouvel EP, « Machine Like Me », paraîtra en mars 2023 et constitue à ce jour son œuvre la plus ambitieuse. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour accompagner cette sortie, après avoir déjà tourné avec des artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard et Bambara.
Elle s’est également produite dans de nombreux festivals prestigieux, notamment SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

In 2022, Nuha Ruby Ra released her new singles “My Voice” and “Self Portraiture” on the Brace Yourself Records label. These singles followed her 2021 EP, “How To Move,” which was critically acclaimed and established Nuha as one of the most exciting and provocative artists in the country.
Her new EP, “Machine Like Me,” is set to be released in March 2023 and represents her most ambitious work to date. She will tour with Self Esteem to support the release, after having already toured with artists such as Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard, and Bambara.
She has also performed at numerous prestigious festivals, including SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, and many more.

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Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

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