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Cinq musiciens vous amènent sur la route des souvenirs à l’aide des grands succès du Rock!
Five musicians take you on a journey down memory lane through the greatest hits of rock music!
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De Rogers et Hammerstein à Andrew Lloyd Webber, en passant par Plamondon, Gagnon, Cocciante et Berger, Les Rhapsodes vous invitent sur les planches de Broadway… et des grandes scènes d’Europe et du Québec, pour des pages de musique qui ont marqué les dernières décennies. Avec notamment des extraits de La Mélodie du bonheur, Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Starmania, Notre-Dame de Paris et Nelligan. Avec la participation de Gabrielle Lapointe et de David Latulippe, la Cristal et le Zéro Janvier de la dernière production de Starmania, et d’un ensemble instrumental, sous la direction de David Rompré.
From Rodgers and Hammerstein to Andrew Lloyd Webber, via Plamondon, Gagnon, Cocciante, and Berger, Les Rhapsodes invite you onto the stages of Broadway… and the great theaters of Europe and Quebec, for musical highlights that have marked recent decades. Featuring excerpts from The Sound of Music, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Starmania, Notre-Dame de Paris, and Nelligan. With the participation of Gabrielle Lapointe and David Latulippe, who played Cristal and Zéro Janvier in the most recent production of Starmania, along with an instrumental ensemble, under the direction of David Rompré.
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NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.
BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.
L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!
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23:00 – Emmanuelle Boucher
Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.
For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.
23:40 – Guillaume Laroche
Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.
Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.
12:20 – The VooDooMonx
Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François “Mo” Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.
Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.
01:00 – Noé Talbot
Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.
A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.
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Sunglaciers (22h)
Décrit comme un groupe « arty post-everything » (Cups N Cakes), Sunglaciers brouille les frontières entre un mélodisme léché et une expérimentation opaque, entre un romantisme de bon augure et une dissidence débridée. Bien qu’ancrées dans les étranges réalités de notre époque, leurs chansons sont traversées par un optimisme certain, nourri d’éléments psychédéliques savamment dosés et de rythmes vibrants, donnant naissance à une forme singulière de proto-pop kaléidoscopique. Depuis sa formation, le quatuor a déployé son spectacle intense, immersif et effréné dans de nombreux foyers alternatifs, tournant abondamment au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans la foulée des albums encensés Foreign Bodies, Subterranea et Regular Nature, la formation calgarienne revient aujourd’hui avec Spiritual Content (27 mars 2026, via Mothland), approfondissant les clairs-obscurs du post-punk tout en s’attachant, avec humilité, à redéfinir son identité sonore.
“Arty post-everything” (Cups N Cakes) group Sunglaciers’ music blurs the boundaries between polished melodicism and opaque experimentation, auspicious romanticism and unbridled dissent. Though anchored in the strange realities of our times, their songs are laced with a certain optimism through well-calculated psych elements and vibrant rhythms, making for a unique strand of kaleidoscopic proto-pop. Since forming, the four-piece have brought their intense, immersive and fast-paced live set to a number of alternative hotbeds, touring extensively in Canada, the United States and the United Kingdom. Following up on critically-acclaimed full-length efforts Foreign Bodies, Subterranea, and Regular Nature, the Calgary outfit now returns with Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland), further exploring the chiaroscuro depths of post-punk, while also humbly setting out to redefine their sound.
blesse (23h)
Après avoir longtemps exploré les textures numériques et les mirages de la pop moderne, blesse revient à la base: un band de rock. Celui des amplis trop forts, des refrains qui collent et des amitiés cimentées dans le vacarme. Formé à la suite de Zen Bamboo, le trio composé de Léo LeBlanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (CAO) s’est d’abord complètement abandonné dans la production maison et l’expérimentation. Aujourd’hui, blesse, épaulé par Indy Bouvier (Bouvier Normal), veux retrouver les riffs de guitare, la sueur et la force du nombre.
After years spent exploring digital textures and the mirages of modern pop, blesse is coming back to basics: a rock band. The kind with amps that are too loud, choruses that stick, and friendships forged in the noise. Formed in the aftermath of Zen Bamboo, the trio — Léo LeBlanc, Xavier Touikan, and Charles-Antoine Olivier (CAO) — first dove head-first into home-studio production and experimentation. Today, with the support of Indy Bouvier (Bouvier Normal), blesse wants to return to guitar riffs, sweat, and the power of playing together.
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We Owe (21h30)
Salut, je m’appelle Christopher Pravdica. Je joue de la basse et je chante. Mon projet s’appelle We Owe. Je pense que c’est de la musique rock. Je joue de la basse dans le groupe Swans depuis quinze ans, et dans bien d’autres formations encore.
Hi I’m Christopher Pravdica. I play bass and sing. My thing is called.We Owe. i think it’s rock music. I have played bass in the band Swans for the past 15 years and many many more.
Shunk (22h30)
Le groupe montréalais, Shunk, vous offre un son éclectique et enivrant, composé de leurs influences variées (post-punk, dreampop, shoegaze, indie pop, opéra). La chanteuse, Gabrielle incarne de multiples personnalités, passant de cris frôlant le hardcore à des moments de chant lyrique vulnérable. Ces sauts d’humeurs musicaux sont propulsés par la batterie d’inspiration jazz d’Adrian, la guitare basse aux accents mélodiques et accrocheurs de Julia et la guitare chatoyante de Peter.
Montreal’s Shunk seamlessly blend a myriad of musical influences {Post-Punk, Dreampop, Shoegaze, lndie Pop, Opera) to form their own specific sonic palette. Vocalist Gabrielle is able to embody multiple personas physically and vocally, singing opera one minute and yelling in borderline hardcore moments the next. This is all grounded by a honed rhythm section consisting of Adrian and Julia, and shimmering, synth inspired guitar parts from Peter.
FACS (23h30)
Le trio de Chicago FACS utilise le minimalisme et l’espace pour façonner un art rock abstrait et moderne. Le groupe est né de la dissolution des artistes du label Kranky, Disappears, et sa formation actuelle réunit trois anciens membres du groupe. Fort de six albums studio à ce jour, FACS s’apprête à faire paraître Wish Defense le 7 février 2025.
Chicago trio FACS use minimalism and space to create abstract, modern art rock. The group evolved out of the dissolution of kranky artists Disappears & the current lineup features three former members of the group. Now on their sixth studio album, the group is set to release Wish Defense on February 7th, 2025.
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Brass Camel est une formation rock qui défie les catégories. La troupe de Vancouver fusionne funk contagieux, progressif époustouflant et art rock riche en harmonies vocales. Le groupe, qui brille autant par ses compositions adroites que ses performances énergiques, vient présenter son nouvel album coréalisé par Kevin Comeau (Crown Lands) et mixé par Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). À découvrir de toute urgence! Les Canadiens se sont faits connaître avec leur premier enregistrement, Brass, en 2022, mais c’est véritablement avec Camel, paru en 2025, que le band a attiré l’attention de la presse spécialisée, tant au pays qu’à l’étranger. Brillant pleinement sur scène, Brass Camel a déjà trois tournées canadiennes majeures à son actif. Un spectacle où la virtuosité n’a d’égal que l’intensité!
Brass Camel is a rock ensemble that defies categorization. Hailing from Vancouver, the group fuses infectious funk, breathtaking progressive rock, and art rock rich in vocal harmonies. Known as much for their skillful compositions as for their energetic performances, they come to present their new album, co-produced by Kevin Comeau (Crown Lands) and mixed by Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). A must-discover! The Canadians first gained attention with their debut album, Brass, in 2022, but it was with Camel, released in 2025, that the band captured the spotlight of the music press, both nationally and internationally. Brilliant live, Brass Camel has already completed three major Canadian tours. A show where virtuosity matches intensity!
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Psychic Armour (21h)
Psychic Armour, c’est en gros ce qui se passerait si Phil Spector forçait les Ramones à enregistrer un album d’Iron Maiden sous la menace d’une arme.
Psychic Armour is essentially what would happen if Phil Spector forced the Ramones to make an Iron Maiden album at gun point.
Typeface (21h45)
Typeface est un groupe de Tiohtià:ke (« Montréal ») composé de quatre amis qui fusionnent des aspects du faux grind et du screamo. Nous sommes ancrés dans la politique antifasciste et croyons profondément en l’importance de prendre soin de notre communauté.
Typeface is a band based out of Tiohtià:ke (“Montreal”) of four friends that merge aspects of false grind and screamo. We are rooted in antifascist politics and deeply believe in the care we hold for our community.
Cease (22h15)
Que des conneries.
Que des effondrements.
All bullshit.
All breakdowns.
Faze (23h)
Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.
Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.
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Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.
Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.
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Garden of Love (20h30)
Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.
Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.
Strange Attractor (21h30)
Group garage-punk de Sudbury.
Our bad vibes make you feel good!
The Mystery Lights (22h30)
L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.
The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.
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Batteur légendaire, membre de Yes, King Crimson et Genesis, Bill Bruford a marqué l’univers du rock progressif, puis celui du jazz rock avec sa propre formation, Earthworks. Le musicien britannique, qui œuvre désormais au sein du Pete Roth Trio, vient discuter de son art et de son fascinant parcours dans cet entretien gratuit animé par Nicolas Houle. Bruford n’offrira pas de performance, mais une période de questions du public est prévue.
Legendary drummer and member of Yes, King Crimson, and Genesis, Bill Bruford has left an indelible mark on progressive rock and later on jazz-rock with his own band, Earthworks. The British musician, now performing with the Pete Roth Trio, will discuss his art and fascinating career in this free conversation hosted by Nicolas Houle. Bruford will not perform, but there will be a Q&A session with the audience.
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