OSM : Ravel et Debussy à l’orgue

by Rédaction PAN M 360

De Couperin à Robin, découvrez la musique française pour orgue avec des pièces originales et des transcriptions. Bien que Ravel et Debussy n’aient pas écrit pour cet instrument, leur musique toute en nuances de couleurs et de timbres sonnera merveilleusement sur le Grand Orgue Pierre-Béique.

From Couperin to Robin, discover French organ music in original organ works as well as transcriptions. While Ravel and Debussy never composed for this instrument, their music, full of subtle colours and timbres, will resound with splendour on the Grand Orgue Pierre-Béique.

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classique / Jazz

OSM : Les années folles avec Gershwin & Gatsby

by Rédaction PAN M 360

En compagnie de l’OSM et du pianiste Marc-André Hamelin, virtuose hors pair, improvisateur et musicien éclectique, revivez l’ambiance des années 1920. Du jazz symphonique d’Antheil à la célébrissime Rhapsody in Blue de Gershwin, en passant par le fox-trot et les évocations nostalgiques de la vie tumultueuse de Gatsby le magnifique, retrouvez l’Amérique des années folles lors d’une soirée trépidante!

Relive the atmosphere of the 1920s in the company of the OSM and pianist Marc-André Hamelin, an eclectic musician, improviser, and unrivalled virtuoso. From Antheil’s symphonic jazz to Gershwin’s legendary Rhapsody in Blue, as well as the foxtrot and nostalgic evocations of the great Gatsby’s eventful life, return to the America of the Roaring Twenties during a wild night!

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Country Folk

Joe Grass au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Joe Grass a consacré l’essentiel de sa (relativement courte) vie à explorer les sons et les chansons. Depuis qu’il a quitté Moncton pour s’établir à Montréal, il est devenu l’un des partenaires musicaux les plus recherchés de la métropole. Il a notamment collaboré avec Lhasa, the Barr Brothers et Klaus, son propre groupe d’avant-pop. Il a également coréalisé l’album d’Elisapie, The Ballad of the Runaway Girl, lauréat d’un prix Polaris et Juno, et a réalisé son nouvel album, Inuktitut. Il a aussi contribué à l’écriture et aux arrangements de Love Songs for Robots et Wave de Patrick Watson.
Le spectacle en direct de Joe Grass consiste en une exploration de chansons et de formes où le public devient le quatrième membre du groupe. Les musiciens se mêlent à la salle de façon dynamique : ils vous font voyager, vous jettent des sorts et vous racontent des histoires ancrées dans le présent, tout en projetant dans l’avenir les voix de nombreuses traditions riches. Défiant les genres, le trio se livre à la guitare (Joe Grass), à la basse (Morgan Moore) et à la batterie (Robbie Kuster) et s’adapte en fonction du moment. Ils interprètent actuellement des chansons tirées du dernier album de Joe, Falcon’s Heart.

Joe Grass has devoted most of his (relatively short) life to exploring sounds and songs. Since moving from Moncton to Montreal, he has become one of the city’s most sought-after musical partners. He has collaborated with Lhasa, the Barr Brothers and Klaus, his own avant-pop band. He also co-produced Elisapie’s Polaris and Juno Award-winning album, The Ballad of the Runaway Girl, and produced her new album, Inuktitut. He also contributed to the writing and arrangements of Patrick Watson’s Love Songs for Robots and Wave.
Joe Grass’ live show is an exploration of song and form in which the audience becomes the fourth member of the band. The musicians mingle dynamically with the audience, taking you on a journey, casting spells and telling stories rooted in the present, while projecting the voices of many rich traditions into the future. Defying genres, the trio indulges on guitar (Joe Grass), bass (Morgan Moore) and drums (Robbie Kuster), adapting to the moment. They are currently performing songs from Joe’s latest album, Falcon’s Heart.

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Pop / R&B

Sara-Danielle au Petit Outremont

by Rédaction PAN M 360

L’essence du son de Sara-Danielle résonne avec la chaleur soulful du jazz et du RnB, témoignant des racines musicales de l’artiste et de son expansion créative. Sa musique se présente comme une tapisserie tissée des fils de ses expériences. Chaque note témoigne de son propre voyage introspectif, ainsi que de la réflexion de son humanité propre entrelacée avec le monde qui l’entoure. Traduisant ses chansons du studio à la scène, Sara-Danielle se présente aux côtés d’un ensemble intime composé de ses musiciens et amis les plus précieux, évoquant une atmosphère similaire à celle d’artistes du même genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

The essence of Sara-Danielle’s sound resonates with the soulful warmth of jazz and RnB, testifying to the artist’s musical roots and creative expansion. Her music is like a tapestry woven from the threads of her experiences. Each note bears witness to his own introspective journey, as well as the reflection of his own humanity intertwined with the world around him. Translating her songs from studio to stage, Sara-Danielle appears alongside an intimate ensemble of her most treasured musicians and friends, evoking an atmosphere similar to that of artists in the same genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

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Indie / Pop

Gustafson, Andréanne A. Malette et Alex Nevsky au Palace de Granby

by Rédaction PAN M 360

Gustafson

Gustafson, c’est Adrien Bletton et Jean-Philippe Perras : une rencontre fortuite il y a 12 ans, alors qu’ils sont tous deux étudiants à l’école nationale de théâtre du Canada. C’est un soir de party où Adrien, clope à la bouche, annonce à JP qu’il sent qu’ils vont « réaliser de grandes choses ensemble ». C’est une quête partagée de lucidité dans un monde qui semble de plus en plus leur échapper. C’est un repère qui s’est creusé au fil du temps et des expériences. C’est l’histoire de deux amis qui deviennent des frères. C’est une envie de vivre très fort et de pleurer doucement.

Gustafson is Adrien Bletton and Jean-Philippe Perras: a chance meeting 12 years ago, when they were both students at the National Theatre School of Canada. It was one night at a party when Adrien, with a cigarette in his mouth, announced to JP that he felt they would “achieve great things together”. It’s a shared quest for lucidity in a world that increasingly seems to be slipping away from them. It’s a landmark that has grown deeper with time and experience. It’s the story of two friends who become brothers. It’s a desire to live hard and cry softly.

Andréanne A. Malette

Auteure-compositrice-interprète-productrice, Andréanne A. Malette est une artiste aux multiples facettes. En 2017, elle fonde sa propre maison de disques « Les Productions NIA », et démontre que le modèle d’auto-production est non seulement viable, mais enviable. La finesse de sa plume et les mélodies accrocheuses de ses pièces « Fou » et « Ici et ailleurs », et plus récemment « Alaska » et « Coeur léger », lui ont permis de se tailler une place dans le cœur des gens. Son album SITKA, lancé en janvier 2021, a conquis le cœur des critiques et du public et s’est retrouvé au sommet des ventes au Canada dès sa sortie. Son album Les jardins dérangés paraît en avril 2024.

Singer-songwriter-producer Andréanne A. Malette is a multi-faceted artist. In 2017, she founded her own record label, Les Productions NIA, demonstrating that the self-production model is not only viable, but enviable. The finesse of her writing and the catchy melodies of her songs “Fou” and “Ici et ailleurs”, and more recently “Alaska” and “Coeur léger”, have earned her a place in people’s hearts. Her album SITKA, released in January 2021, won the hearts of critics and audiences alike, and topped the Canadian sales charts as soon as it was released. Her album Les jardins dérangés will be released in April 2024.

Alex Nevsky

Alex Nevsky est né sous une bonne étoile. Celle qui illumine la paisible ville de Granby, lieu de mélomanie emblématique où il a fait ses premières armes, d’abord à l’École nationale de la chanson et, ensuite, au Festival international de la chanson.
Ses premiers amours pour le hip-hop l’ont aidé à se bâtir une signature pour le moins distinctive, où les rythmes frappants et précis rejoignent les rimes qui sonnent, les airs qui fédèrent et les mélodies qui restent en tête. Révélé en 2010 avec De lune à l’aube, premier album qui lui a permis de décrocher le titre convoité de Révélation Radio-Canada, Nevsky a pris son envol trois ans plus tard avec Himalaya mon amour, un succès critique et populaire qui lui a valu plusieurs Félix (notamment dans les prestigieuses catégories de l’interprète masculin et de la chanson de l’année).

Alex Nevsky was born under a lucky star. A star that shines down on the peaceful town of Granby, an emblematic music lover’s spot where he cut his teeth, first at the École nationale de la chanson and then at the Festival international de la chanson.
His early love affair with hip-hop helped him build a distinctive signature, where striking, precise rhythms meet ringing rhymes, unifying tunes and melodies that stay in the head. Revealed in 2010 with De lune à l’aube, a debut album that earned him the coveted title of Révélation Radio-Canada, Nevsky took off three years later with Himalaya mon amour, a critical and popular success that earned him several Félix awards (including in the prestigious Male Performer and Song of the Year categories).

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chanson keb franco / Folk Pop

Louis-Jean Cormier à la Chapelle spectacles

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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Pop indé / Punk Rock

M pour Montréal : Laye + DVTR + Kaya Hoax

by Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 19h
Spectacle: 20h
Kaya Hoax (20h)
DVTR (21h)
Laye (21h30)

Doors: 7 pm
Show: 8 pm
Kaya Hoax (8 pm)
DVTR (9 pm)
Laye (9:30 pm)

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classique

OSM : La symphonie « Pastorale » de Beethoven

by Rédaction PAN M 360

Mozart vouait un amour particulier à la clarinette pour laquelle il a composé un superbe Concerto qui fera ressortir toutes les qualités de Todd Cope, clarinette solo de l’OSM. Dans cette œuvre, le compositeur exploite habilement la virtuosité et le lyrisme de l’instrument, notamment dans l’Adagio d’une beauté épurée. Beethoven, quant à lui, redouble de verve poétique pour dépeindre la nature dans sa célèbre symphonie « Pastorale ».

Mozart had a special fondness for the clarinet and composed a stunning concerto for the instrument, which will highlight all the finesse of OSM Principal Clarinet Todd Cope. In this work, the composer deftly harnessed the instrument’s agile and lyrical qualities, notably in the exquisitely understated Adagio. Beethoven’s “Pastoral” Symphony, which draws on the composer’s poetic flair to depict Nature, needs no further introduction.

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acadie / classique / Electro-Pop

OSM : Soirée « À la Carte » avec Radio Radio

by Rédaction PAN M 360

Après sept albums de Radio Radio, des projets indépendants et plus de vingt ans de carrière, Jacques Alphonse Doucet et Gabriel B. Malenfant se donnent rendez-vous à l’OSM. Le duo acadien, révélé en 2008 grâce à Cliché hot, présentera ses succès, en plus de vous faire découvrir leur matériel solo sous un nouveau jour. De quoi faire « galoper » la salle entre des sonorités hip-hop, électroniques et… classiques!

After seven albums with Radio Radio, independent projects, and careers spanning over twenty years, Jacques Alphonse Doucet and Gabriel B. Malenfant visit the OSM. The Acadian duo that broke through with their album Cliché Hot (2008) will play several hits and explore some of their solo material in new ways. Music that will have you “galloping” between the sounds of hip-hop, electronica, and … classical!

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classique

OSM : Charles Richard-Hamelin et Andrew Wan en duo

by Sami Rixhon

Un vent de fraîcheur souffle sur ce concert qui réunira Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin dans le Concerto pour violon et piano de Mendelssohn, une œuvre teintée d’une insouciante allégresse. La Sérénade n^o 1 de Brahms, quant à elle, évolue dans une atmosphère champêtre et radieuse. Tout en laissant transparaître la puissance et la détermination du jeune compositeur, cette partition préfigure ses futures symphonies.

A bracing and invigorating wind runs through this concert bringing together Andrew Wan and Charles Richard-Hamelin in Mendelssohn’s carefree and high-energy Concerto for Violin and Piano. Similarly, Brahms’ Serenade no. 1 weaves its bucolic, luminous magic, conveying the composer’s energy and drive as a young composer, but also foreshadowing his later symphonies.

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classique / période romantique

OSM : Le brillant Concerto pour violon de Tchaïkovski

by Rédaction PAN M 360

La suavité et la souplesse mélodique du célèbre Concerto pour violon de Tchaïkovski s’opposent à l’intensité dramatique de la Symphonie no 11 de Chostakovitch. Chez ce compositeur, la musique devient un témoignage vivant de l’histoire humaine, et dans cette œuvre saisissante, éminemment troublante, Chostakovitch se fait le chantre des opprimés afin de dénoncer toute forme de répression. Ce concert marquera les débuts à l’OSM du jeune et brillantissime violoniste Sergey Khachatryan.

The gracefulness and melodic suppleness of Tchaikovsky’s celebrated Violin Concerto stand in stark contrast to the dramatic intensity of Shostakovich’s Symphony no. 11. With Shostakovich, music became a living testimony of human history, and in this arresting, powerfully disconcerting work, the composer is the eulogist of the oppressed, denouncing political repression in all its forms. This concert will mark the OSM debut of brilliant young violinist Sergey Khachatryan.

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classique

OSM : Mozart et la clarinette

by Rédaction PAN M 360

C’est Mozart qui a donné ses lettres de noblesse à la clarinette en composant deux chefs-d’œuvre pour son ami et frère en franc-maçonnerie, Anton Stadler. Les chambristes de l’OSM vous les proposent aux côtés de variations de Beethoven sur un thème de La flûte enchantée.

Mozart elevated the clarinet to an unprecedented standard with two masterpieces composed for his friend and fellow Freemason Anton Stadler. These will be performed by chamber musicians of the OSM, alongside Beethoven’s variations on a theme from The Magic Flute.

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