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classique / Contemporary / quatuor à cordes

Festival de Lanaudière : Voxpopuli au Grand Dérangement

by Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Voxpopuli propose une soirée où trois compositeurs du début du vingtième siècle dévoilent chacun une voix singulière. De la vigueur postromantique d’Europe centrale aux audaces rythmiques et aux paysages sonores façonnés par les tumultes de l’histoire, le programme trace un parcours vibrant et intensément habité. Animé par Patrick Mathieu, ce concert offre une immersion captivante dans un répertoire puissant, rarement entendu et magnifiquement défendu par des interprètes passionnés.

The Voxpopuli Quartet presents an evening where three composers from the early 20th century each reveal a unique voice. From the post-Romantic vigour of Central Europe to rhythmic boldness and soundscapes shaped by the tumults of history, the program traces a vibrant and intensely evocative journey. Led by Patrick Mathieu, this concert offers a captivating immersion into a powerful repertoire, rarely heard and magnificently performed.

Programme

Vítězslav Novák
Quatuor n° 2 en ré majeur, op. 35 – 30 min.
Erwin Schulhoff
Cinq pièces pour quatuor à cordes – 13 min.
Borys Lyatoshinskyi
Quatuor n° 4, op. 43 – 21 min.

Program

Vítězslav Novák
Quartet no. 2 in D major, op. 35
Erwin Schulhoff
Five pieces for string quartet
Borys Lyatoshinskyi
String Quartet no. 4, op. 43

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Kompa / Rara / Soukouss

Festival international Nuits d’Afrique : Tabou Combo au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

Cela fait près de 60 ans qu’ils font se déhancher la planète entière, et leur énergie est intacte. En 2014, ils ont clos la 28e édition du Festival international Nuits d’Afrique dans une ambiance de folie. De retour en 2016, puis en 2019, ils ont chaque fois comblé le public. Monument s’il en est de la scène haïtienne, Tabou Combo est LA légende du kompa — ce genre musical fraîchement inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO et qui incarne la Perle des Antilles dès les premières mesures. Leur kompa élaboré, infusé de rara, de merengue, de funk, de rock et de soukous, fait la part belle aux guitares affûtées et aux cuivres éclatants, au service d’un groove syncopé qui fait danser et se rapprocher toutes les générations. Un rendez-vous chargé d’histoire !

For almost sixty years, they have been making hips swing around the globe, and they are still going strong. In 2014, Tabou Combo closed the 28th edition of Festival International Nuits d’Afrique with abandon. They returned in 2016 to help celebrate the Festival’s 30th anniversary, playing at the former Metropolis, and then again in 2019 to mark their 50th anniversary, playing to a full house each and every time. A cornerstone of the Haitian music scene, Tabou Combo is THE legend of kompa, a music genre that embodies the Pearl of the Antilles from the very first notes and was recently inscribed on UNESCO’s Intangible Cultural Heritage list. Their sophisticated sound, infused with rara, merengue, funk, rock, and soukous, showcases edgy guitar and dazzling brass, driving a syncopated groove that brings people of all ages together and gets them dancing. A happening steeped in history!

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classique / Tango Nuevo

Les Violons du Roy : ¡Tango! au Palais Montcalm

by Rédaction PAN M 360

Entre deux gorgées, laissez-vous emporter par le tango. La sensualité de Piazzolla, la nostalgie du Río de la Plata et l’énergie contagieuse de Buenos Aires s’invitent à l’Apéro.
Le temps d’un 5 à 7, les musiciens des Violons du Roy vous ouvrent leur salon pour un programme entièrement dédié au tango argentin. Au menu, plusieurs pièces d’Astor Piazzolla — dont Tango Ballet et Fuga y Misterio — aux côtés d’œuvres de Villoldo, Plaza, Arolas et Bragato.

Between sips, let yourself be swept away by tango: Piazzolla’s sensuality, the nostalgia of the Río de la Plata, and the infectious energy of Buenos Aires come to the Apéro.
For the duration of a happy hour, the musicians of Les Violons du Roy open their doors to you for a program entirely dedicated to Argentine tango. On the program: several pieces by Astor Piazzolla—including Tango Ballet and Fuga y Misterio—alongside works by Villoldo, Plaza, Arolas, and Bragato.

Programme

A. PIAZZOLLA
· Tango Ballet
· Four, for Tango
· Deux tangos
· Fuga y Misterio (arr. J. Bragato)
A. VILLOLDO
El Choclo (arr. A. Karttunen, avec introduction de P. Ortiz)
J. PLAZA
Nocturna (arr. A. Karttunen)
E. AROLAS
El Marne (arr. A. Karttunen)
J. BRAGATO
Graciela y Buenos Aires

Program

A. PIAZZOLLA
· Tango Ballet
· Four, for Tango
· Two Tangos
· Fuga y Misterio (arr. J. Bragato)
A. VILLOLDO
El Choclo (arr. A. Karttunen, with introduction by P. Ortiz)
J. PLAZA
Nocturna (arr. A. Karttunen)
E. AROLAS
El Marne (arr. A. Karttunen)
J. BRAGATO
Graciela y Buenos Aires

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chanson française / hommage

Julien Dassin chante Joe Dassin! au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Julien Dassin fait revivre sur scène l’héritage musical de son père, le légendaire Joe Dassin, avec un hommage bouleversant à cette icône de la chanson française! Plongez dans l’univers de ce grand artiste qui a marqué les générations, à travers la voix et le talent de son fils. Accompagné de six musiciens d’exception de l’Orchestre Paris Tour Eiffel, Julien Dassin revisite avec sincérité et émotion les classiques intemporels de son père tels que Les Champs-Élysées, Et si tu n’existais pas et L’Été indien. Un moment rare et poignant où la musique devient un pont entre passé et présent, entre mémoire et renaissance. De retour à la demande populaire, le spectacle revient envoûter le public une fois de plus!

Julien Dassin brings to life the musical legacy of his father, the legendary Joe Dassin, in a heartfelt tribute to this icon of French chanson! Step into the world of this beloved artist whose music has marked generations, through the voice and talent of Julien Dassin. Accompanied by six exceptional musicians from the Paris Tour Eiffel Orchestra, this moving and personal tribute revisits Joe Dassin’s beloved classics such as Les Champs-Élysées, Et si tu n’existais pas, and L’Été Indien. With passion, authenticity, and deep family ties, this concert is a celebration of timeless melodies where music becomes a bridge between past and present. Back by popular demand, the show is about returns to captivate audiences once again!

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expérimental / contemporain / saxophone

Le Vivier : Treffpunkt à la Salle Bleue de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Treffpunkt (point de rencontre), l’œuvre éponyme du Quatuor de saxophones Treffpunkt, est née d’un désir commun : créer une œuvre collaborative. À la croisée des pratiques créatives de ses membres, elle explore ce qui peut émerger de la rencontre entre composition, improvisation, intuitions et imaginaires. Inspirée par l’archéologie du paysage sonore de Mylène Pardoën, l’œuvre propose une réflexion sur notre relation au vivant et sur la transformation des écosystèmes sonores. À travers l’intégration de technologies, de captations et de traitements sonores, elle traverse les thèmes de l’isolement, de la connexion, de la disparition et de l’écoute du monde qui nous entoure.

Treffpunkt (meeting point), the eponymous work of the Treffpunkt Saxophone Quartet, was born of a shared desire: to create a collaborative work. At the crossroads of its members’ creative practices, it explores what can emerge from the encounter between composition, improvisation, intuitions and imaginaries. Inspired by Mylène Pardoën’s archaeology of the soundscape, the work offers a reflection on our relationship to the living world and on the transformation of sonic ecosystems. Through the integration of technologies, field recordings and sound processing, it moves through the themes of isolation, connection, disappearance and listening to the world around us.

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Indie Rock / Pop-Rock / Synth-Pop

POP Montréal 2026 : Towa Bird et Mother Soki au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Towa Bird

Lorsque Towa Bird a imaginé le titre éponyme de son deuxième album, Gentleman, la chanteuse, compositrice et guitariste de 27 ans a découvert une toute nouvelle façon d’appréhender le monde. Subversion assumée de l’archétype traditionnel, la vision du gentleman moderne proposée par l’artiste née à Hong Kong réinvente le terme comme un emblème de confiance queer : un subtil mélange de masculin et de féminin, caractérisé par une assurance décomplexée et une sensibilité désarmante. Dans une évolution audacieuse de son premier album acclamé, American Hero (un LP de 2024 qui a inspiré à Rolling Stone cette déclaration : « Towa Bird est la bombe rock dont nous avons besoin en ce moment »), Gentleman dévoile cette identité pleinement incarnée dans une série de chansons à la fois d’une assurance suprême et d’une tendresse résolue, marquant ainsi un passage profond de la découverte de soi à l’affirmation de soi.

When Towa Bird first dreamed up the title track for her sophomore album Gentleman, the 27-year-old singer/songwriter/guitarist unlocked an entirely new way of moving through the world. A knowing subversion of the old-world archetype, the Hong Kong-born artist’s take on the modern gentleman reimagines the term as an emblem of queer confidence: an exquisite blurring of masculine and feminine, defined by unapologetic swagger and disarming sensitivity. In a daring evolution of her acclaimed debut American Hero (a 2024 LP that inspired Rolling Stone to proclaim that “Towa Bird is the rock & roll firecracker we need right now”), Gentleman unveils that fully embodied identity in a suite of songs both supremely assured and resolutely tender—ultimately marking a profound shift from self-discovery to self-possession.

Mother Soki

Animée d’une forte fibre artistique, Mother Soki, musicienne originaire de Minneapolis, a traversé son adolescence et a découvert sa passion pour la production musicale lors de ses études à Chicago. Plongée dans tout ce qu’elle aime, elle a été attirée par les textures oniriques de la synthpop et la nostalgie sonore des années 80 et 90. Puisant son inspiration au quotidien dans son environnement, elle canalise sa créativité à travers des influences classiques : Prince, Joni Mitchell, Cocteau Twins et Madonna. Sa musique mêle des interprétations modernes de synthétiseurs vintage à des guitares puissantes et à une voix aérienne et ample, créant des contrastes inattendus qui, pourtant, fonctionnent à merveille. Mother Soki parvient à créer une harmonie parfaite entre l’inattendu et le naturel.

Carving her way through adolescence with a fierce artistic drive, Minneapolis-based musician Mother Soki discovered her passion for music production while attending college in Chicago. Immersed in everything she loves, she gravitated toward the dreamy textures of synth pop and the sonic nostalgia of the ‘80s & ’90s. Drawing daily inspiration from her surroundings, she channels her creativity through classic influences: Prince, Joni Mitchell, Cocteau Twins & Madonna. Her sound blends modern interpretations of vintage synths with heavy guitars and airy, spacious vocals—creating contrasts that shouldn’t work, but somehow do. Mother Soki makes the unexpected feel seamless.

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Gnawa / Jazz Rock / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Sandya Fusion à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Nourrie de reggae, de funk, de jazz et de rock, la musique gnawa de Sandya, telle une incantation, est un espace festif éclatant qui appartient au public et à nul autre ; un cercle sacré où la transe rassemble. Les percussions frappent, les cuivres répondent, le violon se guinde… Ancré dans les traditions sacrées de la dakka marrakchia et de l’issawa, Sandya, mené par le maître du guembri Fathallah Cherkaoui, dont la voix singulière ponctue chaque accord, n’est que joie et résonne comme un appel à la danse et à l’abandon, pour mieux se retrouver, peu importe d’où l’on vient.

Infused with reggae, funk, jazz and rock, Sandya’s Gnawa music is a vibrant, celebratory space that, like an incantation, is shared exclusively by those present; a sacred circle where trance brings people together. The percussion beats out a rhythm, the brass instruments respond, and the violin soars… Rooted in the sacred traditions of dakka marrakchia and the Issawa, Sandya—led by the guembri master, Fathallah Cherkaoui, whose unique voice punctuates every chord—is pure joy and resonates like a call to dance and to let go, so we can better find ourselves, no matter where we come from.

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Africa / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Elida Almeida à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Elida Almeida « revendique la modernité du folklore de son archipel, qu’elle électrise et porte avec une sensualité enjouée » (Télérama, 2023). Lauréate du Prix Découverte RFI en 2015, elle est résolument tournée vers la lumière. Elle évoque le quotidien de son pays et fait danser avec sincérité l’âme capverdienne sur les rythmes ardents et festifs du funaná, du batuque et du tabanka, qu’elle revisite avec des sonorités urbaines tout en préservant leur histoire. Également membre du collectif Cesária Évora Orchestra, elle perpétue l’héritage de la Diva aux pieds nus, même si elle n’en partage pas la mélancolie. Son nouvel album Spedju, intime et introspectif, inscrit sa voix dans la grande lignée capverdienne.

Elida Almeida “celebrates the modern appeal of her archipelago’s folklore, which she brings to life and embodies with a playful sensuality,” (Télérama, 2023). Winner of the 2015 Prix Découverte RFI, she is definitely turned towards the limelight. With heartfelt sincerity, she conjures up images of Cape Verdean life, bringing her country’s spirit alive with fiery and festive funaná, batuque and tabanka rhythms, which she reimagines with urban flair, while preserving their roots. Also a member of the Cesária Évora Orchestra, Elida upholds the legacy of the “barefoot diva,” even if she does not quite share the melancholy. Her new album, Spedju, intimate and introspective, places her voice firmly in the great Cape Verdean tradition.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Le retour d’Avi Avital à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La mandoline baroque réinventée
Avi Avital a révolutionné la perception de la mandoline dans le monde de la musique classique. Le charismatique virtuose apporte à cet instrument une dimension orchestrale et une présence qui fascinent les publics du monde entier. 
Vivaldi et l’esprit vénitien 
Antonio Vivaldi compose pour la mandoline avec l’éclat et la virtuosité qu’on lui connaît. Le Concerto en do majeur, RV 425 déploie tout le brio de l’écriture vivaldienne, tandis que le Concerto pour luth en ré majeur, transcrit par Avital, révèle les affinités naturelles entre ces instruments à cordes pincées. 
Bach transcrit et transformé 
Avi Avital s’empare de deux concertos de Jean-Sébastien Bach – le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 et le Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 – pour les adapter à la mandoline. Ces transcriptions audacieuses offrent un éclairage nouveau sur des œuvres familières, révélant des textures inattendues. 
De Scarlatti à Avison 
Alessandro Scarlatti et Charles Avison enrichissent le programme, ce dernier avec sa relecture de Domenico Scarlatti dans un concerto grosso d’une élégance raffinée. Dans toutes les œuvres concertantes, Avi Avital dirige Les Violons du Roy depuis son instrument, dans une symbiose irrésistible entre soliste et ensemble. 

The baroque mandolin reinvented
Avi Avital has revolutionized the perception of the mandolin in the world of classical music. The charismatic virtuoso brings an orchestral dimension and presence to this instrument that fascinates audiences around the world.
Vivaldi and the Venetian spirit
Antonio Vivaldi composes for the mandolin with his characteristic brilliance and virtuosity. The Concerto in C major, RV 425, displays all the brilliance of Vivaldi’s writing, while the Concerto for Lute in D major, transcribed by Avital, reveals the natural affinities between these plucked string instruments.
Bach transcribed and transformed
Avi Avital takes two concertos by Johann Sebastian Bach—the Concerto for Keyboard in D minor, BWV 1052, and the Concerto for Violin in A minor, BWV 1041—and adapts them for the mandolin. These daring transcriptions shed new light on familiar works, revealing unexpected textures.
From Scarlatti to Avison
Alessandro Scarlatti and Charles Avison enrich the program, the latter with his reinterpretation of Domenico Scarlatti in a concerto grosso of refined elegance. In all the concertante works, Avi Avital conducts Les Violons du Roy from his instrument, in an irresistible symbiosis between soloist and ensemble.

Programme

A. SCARLATTI
Concerto grosso n° 3 en fa majeur
A. VIVALDI
· Concerto pour luth en ré majeur, RV 93 (arr. pour A. Avital)
· Concerto pour mandoline en do majeur, RV 425
J.S. BACH
· Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto grosso n° 5 en ré mineur (d’après D. Scarlatti)

Program

A. SCARLATTI
Concerto Grosso No. 3 in F Major
A. VIVALDI
· Concerto for Lute in D Major, RV 93 (arr. A. Avital)
· Concerto for Mandolin in C Major, RV 425
J.S. BACH
· Concerto for Keyboard in D Minor, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto for Violin in A Minor, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto Grosso No. 5 in D Minor (after D. Scarlatti)

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Emo / Post-hardcore / Post-Punk

POP Montréal 2026 : Truck Violence, Nelligan et InHeadlights au Piccolo Rialto – Salle Cult MTL

by Rédaction PAN M 360

Truck Violence

Le groupe canadien Truck Violence explore les facettes les plus brutes du hardcore et du folk, pour aboutir à un résultat à la fois réconfortant et provocateur. Leur deuxième album, The weathervane is my body, est une tentative de réponse, une tentative de réconciliation par le refus. Après avoir quitté les prairies de l’Alberta pour s’installer à Montréal à l’âge de dix-sept ans à peine, Paul Lecours, guitariste et banjoïste de Truck Violence, et Karsyn Henderson, chanteuse et poète, ont dû s’adapter au passage de la vie rurale à la vie urbaine. Tous deux ont grandi dans une petite ville de 600 habitants, où ils ont obtenu leur diplôme dans une promotion de neuf élèves. À quinze ans, ils dirigeaient déjà un studio et une station de radio locaux. Il n’y avait aucun soutien de l’industrie, aucune infrastructure, aucun modèle pour ce qu’ils essayaient de faire, seulement le travail lui-même et la conviction que cela valait la peine d’être fait. Ils se sont inspirés du punk, du shoegaze et du sludge, et leur son distinctif est le fruit d’années d’expérimentation à travers de multiples projets, chacun façonnant leur identité sonore en constante évolution. À leur arrivée à Montréal, ils ont été rejoints par Chris Clegg (basse) et Thomas Hart (percussions) et ont commencé à bâtir Truck Violence à partir de zéro.

Canada’s Truck Violence howl through the harsh edges of hardcore and folk with an ending result that is both comforting and confrontational. Their second full length record— The weathervane is my body— is an attempt to answer, an attempt at conciliation through refusal. After relocating from the Alberta prairies to Montréal at just seventeen years old, Truck Violence guitarist and banjoist Paul Lecours and singer-poet Karsyn Henderson navigated the shift from rural life to the city. The two grew up in a small town of 600 people, graduating in a class of nine. By age fifteen they were running a local studio and radio station. There was no industry support, no infrastructure, no template for what they were trying to do, only the work itself and the conviction that it was worth doing. They drew influence from punk, shoegaze, and sludge, and their distinctive sound emerges from years of experimentation across multiple projects, each shaping their evolving sonic identity. Upon their move to Montreal, they were joined by Chris Clegg (bass) and Thomas Hart (percussion) and began building Truck Violence from the ground up.

Nelligan

Nous sommes un groupe de emoviolence/screamo bilingue (anglais/francais) Montréalais nommé apres le poète montréalais Émile Nelligan. On inclu de la poésie francaise dans nos performances et les thèmes dans nos paroles incluent la monté du fascime, la changement climatique ainsi que des épreuves personelles. Avec nos paroles en anglais et français nous cherchont a représenter la ville de Montréal dans la grande scène de screamo.

We are a bilingual (english/french) emoviolence/screamo band from Montreal, Quebec, named after early 20th Century Montreal Poet Émile Nelligan. We incorporate french poetry into our live performances with lyrics about fascism, the destruction of the environment and personal hardships. With our English and French lyrics, we aim to represent the city of Montreal in the grander screamo scene.

inheadlights

inheadlights est un groupe de screamo mélodique et de hardcore progressif basé à Montréal, Québec. Dans chacune de ses chansons, le groupe s’unit dans un cri intime de colère face aux urgences environnementales de notre monde ; ses hurlements et ses sons de guitare brutaux traduisent avec sincérité le sentiment d’une dégradation inévitable de la Terre.

inheadlights is a melodic screamo and progressive hardcore band based in Montréal, QC. Each song the band unites in an intimate chant of anger toward the environmental emergencies of our world, their screams and harsh guitar tones are honest with the sense of inevitable damage to the earth.

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