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Alternative Rock

Pink Mountaintops au Bar le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Depuis leur premier album éponyme en 2004, Pink Mountaintops a servi d’exutoire aux fascinations les plus obscures du leader de Black Mountain, Stephen McBean. Sur Peacock Pools – le premier album de Pink Mountaintops en huit ans -, le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste originaire de la Colombie-Britannique présente 12 chansons nées de sa curiosité pour un large éventail d’artefacts culturels : l’horreur corporelle de science-fiction de David Cronenberg, les disques Disney Read-Along des années 1970, les premiers Pink Floyd et Gary Numan en milieu de carrière, les films de John Carpenter, les vidéos live d’Ornette Coleman, un essai de 1991 sur le culte du bodybuilding par la féministe postmoderne Camille Paglia. Avec des icônes de la contre-culture comme Steven McDonald de Redd Kross et Dale Crover de Melvins, Peacock Pools alchimise ces obsessions pour en faire une œuvre au pouvoir envoûtant, l’équivalent sonore d’une chute dans un millier de trous de lapin à la fois pour atterrir dans un endroit glorieusement étrange.

Since their 2004 self-titled debut, Pink Mountaintops have supplied an outlet for the more arcane fascinations of Black Mountain frontman Stephen McBean. On Peacock Pools—Pink Mountaintops’ first new music in eight years—the British Columbia-born singer/songwriter/multi-instrumentalist shares 12 songs sparked from his curiosity for a wild expanse of cultural artifacts: the sci-fi body horror of David Cronenberg, Disney Read-Along Records from the 1970s, early Pink Floyd and mid-career Gary Numan, John Carpenter movies, Ornette Coleman live videos, a 1991 essay on the cult of bodybuilding by postmodern feminist Camille Paglia. Featuring counterculture icons like Steven McDonald of Redd Kross and Dale Crover of Melvins, Peacock Pools alchemizes those obsessions into a body of work with its own enchanting power, the sonic equivalent of falling down a thousand rabbit holes at once and landing somewhere gloriously strange.

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Country

The Hypocondriacs à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

The Hypochondriacs ont ressuscité de la crypte traditionnelle de la country, à une prise fraîche et brute au genre standard. Bien que profondément influencé par les débuts du Rockabilly, un goût de doo-wop des années 60 et de folk-rock des années 70.

Le groupe a ouvert pour Lukas Nelson and the Promise of the Real, Corb Lund & Trooper, The Reverend Horton Heat, pour n’en citer que quelques-uns.

Ce groupe puissant est composé de Josh Bravener (guitare/chant principal), Jamie Guitar (basse), Kelly Waterhouse (sax/voix), Jeannine Gallant (trombone/voix), Connor Fox (guitare principale) et Andrew DeMerchant (batterie).

The Hypochondriacs have resurrected from the traditional country crypt, to a fresh and raw take to the standard genre. Though profoundly influenced by early Rockabilly, a taste of 60’s doo-wop & 70’s folk-rock.

This powerhouse group, is made up of Josh Bravener (guitar/lead vocals), Jamie Guitar (bass), Kelly Waterhouse (sax/vocals), Jeannine Gallant (trombone/vocals), Connor Fox (lead guitar), and Andrew DeMerchant (drums).

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Pop

Jann Arden au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Jann Arden est une chanteuse, compositrice, actrice et auteure de plusieurs disques de platine primés. Arden a sorti 14 albums avec 19 singles au top 10. Son projet le plus récent, Hits & Other Gems, est sorti en septembre 2020 et comprend les chansons à succès d’Arden “Could I Be Your Girl”, “I Would Die For You” et un enregistrement spécial en direct de son succès international “Insensitive”.

Arden a reçu 8 prix JUNO, dont celui de l’artiste féminine de l’année et celui de l’auteur-compositeur de l’année, 10 prix SOCAN et 4 prix Western Canadian Music, pour n’en nommer que quelques-uns. En 2020, elle a été intronisée au Temple de la renommée de la musique canadienne, rejoignant ainsi les rangs des icônes de la musique canadienne, dont Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain et bien d’autres. Mme Arden a également été intronisée au Temple de la renommée de l’Association canadienne des radiodiffuseurs, a une étoile sur le Walk of Fame du Canada et a reçu l’Ordre du Canada.

Jann Arden is a multi-platinum, award-winning singer, songwriter, actor and author. Arden has released 14 albums with 19 top ten singles. Her most recent project, Hits & Other Gems was released in September 2020 and features Arden’s hit songs “Could I Be Your Girl,” “I Would Die For You,” and a special live recording of her break-out international hit “Insensitive.”

Arden’s accolades include 8 JUNO Awards including Female Artist of the Year and Songwriter of the Year, 10 SOCAN Awards and 4 Western Canadian Music Awards to name a few. In 2020, she was announced as an inductee into the Canadian Music Hall of Fame joining the ranks of Canadian music icons including Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain and many more. Arden has also been inducted into the Canadian Association of Broadcasters Hall of Fame, has a Star on Canada’s Walk of Fame and has been awarded the Order of Canada.

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Pop

Bronswick au Ausgang Plaza : Lancement de l’album “Entre mes insomnies”

by Rédaction PAN M 360

Les montréalais Bronswick se dédient à la création d’une pop mélancolique envoutante. Issus de cultures différentes, Catherine Coutu (québécoise) et Bertrand Pouyet (canadien d’origine française) amalgament leurs influences pour créer un son intemporel où se croise la pop, les rythmes urbains et la nouvelle vague francophone.

Après les EP Errances (2015) et Chassés-croisés (2016), ainsi que l’album Nuits plurielles (2019), le duo dévoilera son nouvel album, Entre mes insomnies, le 29 avril prochain. Ce second opus nous plonge dans les dernières années des deux artistes ; entre voyages et séparations, envie de voir plus loin malgré la peur de l’avenir, participant à des fêtes sans fins tout en affrontant des grands moments de solitude.

Montreal-based artists, Bronswick are dedicated to creating captivating melancholy pop. Coming from different cultures, Catherine Coutu (Quebecer) and Bertrand Pouyet (Canadian of French origin) amalgamate their influences to create a timeless sound where pop, urban rhythms and the new Francophone wave intersect.

After releasing the EPs Errances (2015) and Chassés-croisés (2016), as well as the album Nuits plurielles (2019), the duo will unveil their new album, Entre mes insomnies, on April 29. This second opus plunges us into the last years of the two artists; between travels and separations, a desire to see further despite the fear of the future, participating in endless parties while facing great moments of loneliness.

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Classical / Opera

Rose Naggar-Tremblay à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Ce concert saura toucher l’imaginaire grâce à la présentation de véritables tableaux musicaux. Après le génie créatif de Mozart exposé dans sa Symphonie no 29, la lauréate du Concours OSM 2021 Rose Naggar-Tremblay (mezzo-soprano) interprétera le cycle des Sea Pictures d’Elgar, pour voix et orchestre. Basés sur les textes de poétesses et poètes britanniques, ces morceaux dressent différents portraits de la mer, de ses ports, ses bateaux et ses nageurs, avec toutes les couleurs du romantisme anglais. Enfin, une vingtaine d’étudiants en musique se joindront aux musiciens de l’Orchestre dans les magnifiques et évocateurs Tableaux d’une exposition de Moussorgski, certainement son œuvre la plus connue.

Mozart, Symphonie no 29 en la majeur, K. 201 (29 min)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, extraits (15 min)
Moussorgski, Tableaux d’une exposition (35 min)

Here is a concert to stimulate the imagination: a performance of musical tableaux. After marvelling at the creative genius of Mozart in his Symphony no. 29, the audience will hear mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, Grand Prize winner of the 2021 OSM Competition, in Elgar’s cycle Sea Pictures for voice and orchestra. Set to texts by various British poets depicting the sea, its ports, ships, and swimmers, this work displays the manifold colours of English Romanticism. To conclude, some twenty music students will join the musicians of the Orchestra in Mussorgsky’s magnificent, evocative Pictures at an Exhibition, certainly the composer’s best-known work.

Mozart, Symphonie no. 29 in A major, K. 201 (29 min.)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, excerpts (15 min.)
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (35 min.)

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Classical

Pablo Márquez à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Louangé pour son intelligence musicale et sa technique remarquable, le guitariste argentin Pablo Márquez propose les plus belles pages du répertoire espagnol pour son instrument, entre mélancolie et allégresse.

Praised for his musical intelligence and remarkable technique, this Argentinian guitarist performs exceptional works from the Spanish repertoire for his instrument, alternating  between melancholy and joy.

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latino

Stephanie Osorio au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Hivernant dans les rythmes des terres chaudes de l’Amérique du Sud, tout comme un oiseau migrateur, la musique de Stephanie Osorio est remplie de poèmes qui cherchent à développer un son nouveau et chaleureux à partir des rythmes latino-américains, cherchant à contribuer à la diversité musicale du Québec et à offrir au public un voyage musical à travers des histoires de la vie quotidienne qui migrent sans frontières, de l’oreille directement à l’âme de l’auditeur.

Wintering in the rhythms of the warm lands of South America, like a migratory bird, Stephanie Osorio’s music is filled with poems that seek to develop a new and warm sound from Latin American rhythms, seeking to contribute to the musical diversity of Quebec and to offer the audience a musical journey through stories of everyday life that migrate without borders, from the ear directly to the listener’s soul.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Hip Hop / rap

070 Shake au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

070 Shake se faufile entre le hip-hop, la pop, l’alternatif, l’indie et le R&B comme un fantôme, laissant sa marque sur chacun d’eux avant de disparaître à nouveau. Née d’origine dominicaine et élevée dans le New Jersey, elle a embrassé sa position d’aberration au lycée avec des prédispositions pour la poésie et le basket (son surnom “Shake” fait référence à un dribble croisé particulièrement méchant). Elle a trouvé sa place au sein du crew G.O.O.D. Music après qu’ils aient entendu son single indépendant “Proud”.

070 Shake slips between hip-hop, pop, alternative, indie, and R&B like a ghost, leaving her mark on each before she vanishes again. Born of Dominican descent and raised in New Jersey, she embraced her position as an outlier in high school with predispositions for both poetry and basketball. (Her nickname “Shake” references a particularly mean crossover dribble) She found a place to fit in among the G.O.O.D. Music crew after they heard her independent single “Proud.”

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Ce contenu provient de Wasserman Music et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

Prog Rock

The Flower Kings au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Le printemps prochain, le légendaire groupe rock progressif The Flower Kings sortira son 16e album “By Royal Decret” et reprendra la route, avec son leader, le guitariste de renommée mondiale Roine Stolt qui est aussi l’une des pierres angulaires du supergroupe Transatlantic et connu pour ses collaborations avec Steve Hackett de Genesis et Jon Anderson de Yes. le bassiste original du groupe Michael Stolt rejoint le groupe pour une soirée qui saura combler tout fan de rock progressif.

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Classical

Marie Bégin et Samuel Blanchette-Gagnon en webdiffusion

by Rédaction PAN M 360

Marie Bégin, violoniste récitaliste québécoise, a été nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada 2020. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.

Samuel Blanchette-Gagnon, pianiste québécois, s’est vu décerné plusieurs prix importants, dont le prestigieux Prix d’Europe 2019 et le prix du Centre de Musique Canadienne. À 2 reprises, il a reçu la médaille académique du Gouverneur Général du Canada.

Au programme, le duo interprétera des œuvres de compositeurs des pays nordiques.

Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano no 3 en do mineur, op.45
Jean Sibelius, 5 pièces pour violon et piano, op.81

Marie Bégin, a recitalist violonist from Quebec, has been named has been ranked by the CBC as one of 2018’s 30 best young promising musicians in Canada. She has performed recitals in Canada, United States, Europe, United Kingdom and China. At 26, she was granted Concertmaster of the Saguenay Quartet (Alcan) and Concertmaster of Saguenay-Lac-St-Jean’s Symphonic Orchestra.

Samuel Blanchette-Gagnon, Quebec pianist, has been awarded several major prizes, including the prestigious 2019’s Prix d’Europe and the Canadian Music Center award. He also twice the recipient of Governor General of Canada’s Academic Medal.

Their program consists of works from Northern countries’ composers.

Edvard Grieg, Violin and Piano Sonata No 3 in C minor, op.45
Jean Sibelius, 5 pieces for Violin and Piano, op.81

Le spectacle est disponible du 15 au 29 mai 2022.

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Classical

Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIXe siècle. Sa Symphonie no 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner, Symphonie no 7 en mi majeur, WAB 107

Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies. 

Bruckner
Symphony no. 7 in E major, WAB 107

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Classical

Les Rugissants : Voces de España à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Des œuvres pour chœur et guitare inspirées du flamenco, originaire de la torride Andalousie, se mêlent aux mots sensuels et dramatiques du poète Federico García Lorca ainsi qu’à des mouvements enlevants de cette danse hautement expressive.

Works for choir and guitar inspired by the Flamenco culture of the torrid region of Andalusia blend with sensual and drama-filled texts by the poet Federico García Lorca and the genre’s thrilling, highly expressive dance motions.

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