Franz Ferdinand au MTelus

by Sami Rixhon

Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle.
Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004.
Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.

With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be.
While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single “Take Me Out.”
After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.

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Hip Hop / R&B

Only The Righteous au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Only The Righteous est un groupe formé à Montréal en 2017. Alliant leur passion pour des sons tels que le Hip-Hop, le Jazz ou le R&B, ainsi que des musiques telles que le kompa, le makossa ou le bend skin, ils proposent un spectacle plein de rythme et de chaleur, porté par des compositions et des reprises en français, anglais, créole ou médumba. Clerel et Only the Righteous sont des musiciens locaux qui savent comment s’y prendre. Ils jouent un style de musique Motown, des vibrations uniques et douces.

Only The Righteous is a group formed in Montreal in 2017. Combining their passion for sounds such as Hip-Hop, Jazz or R&B, as well as music such as kompa, makossa or bend skin, they offer a show full of rhythm and warmth, carried by compositions and covers in French, English, Creole or medumba.Clerel and Only the Righteous are local musicians who know how to do it. They play a Motown style of music, unique and smooth vibes.

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classique rock / hommage

Taverne Tour : The Beaters

by Rédaction PAN M 360

Le 6 février prochain, Noël Fortin, Robin Gaudreault, Yan Lapierre et Frank Gilbert, quatre passionnés de musique originaires du lac St-Jean, vous interpréteront des chansons des Beatles avec une attention particulière à l’album Abbey Road et aux morceaux du concert légendaire sur le toit de l’Apple Corps en 1969. Venez revivre les moments magiques de John, Paul, George et Ringo et plongez dans l’univers intemporel des Beatles.

On February 6th, Noël Fortin, Robin Gaudreault, Yan Lapierre, and Frank Gilbert, four passionate musicians from Lac St-Jean, will perform songs by The Beatles with a special focus on the Abbey Road album and the legendary 1969 rooftop concert at Apple Corps. Come relive the magical moments of John, Paul, George, and Ringo, and immerse yourself in the timeless universe of The Beatles.

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Jazz

Taverne Tour : Félix Stüssi Quartet

by Sami Rixhon

Quand il parcourt la ville à vélo ou lorsqu’il est derrière son piano, Félix Stüssi aime l’aventure et le vent frais. Depuis qu’il a tourné le dos au journalisme et qu’il a monté à bord d’un cargo en direction du Canada, ce Suisse d’origine se consacre entièrement au piano jazz et à la composition. En 2007, son quintette gagne le prestigieux Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal. L’année suivante, le quintette devient un sextette avec l’ajout du tromboniste américain Ray Anderson. Les quatre albums du groupe sont très bien reçus des deux côtés de l’Atlantique, des nominations pour divers prix (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus) en témoignent.

Be it on a bicycle or behind the keys, Félix Stüssi loves adventure and fresh air. Since his move from Switzerland to Canada, Stüssi has turned his back on journalism – jazz piano and composition are now his main focus. In 2007, his quintet won the prestigious Grand Prix of the Festival International de Jazz de Montréal. A year later, US-trombonist Ray Anderson joined the project and the band turned into a sextet. The four albums of the group were very well received on both sides of the Atlantic, they were nominated for several prizes (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus).

BILLETS PAR RÉSÉRVATION TÉLÉPHONIQUE

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Alt-Country / Hip Hop

Jelly Roll à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

L’auteur-compositeur-interprète Jelly Roll, nommé aux Grammys et certifié platine, annonce la « The Beautifully Broken Great Northern Tour » , sa première tournée internationale en tête d’affiche au Canada. Josh Ross, Savannah Dexter et Brabo Gator seront les invités spéciaux pour toutes les dates. Jelly Roll a obtenu sa quatrième nomination aux Grammys, avec deux nominations pour les Grammys 2025, dont celles de la Meilleure chanson country et de la Meilleure performance country en solo pour son extrait « I Am Not Okay ».

Grammy-nominated, platinum-selling singer-songwriter Jelly Roll announces “The Beautifully Broken Great Northern Tour”, his first international headlining tour of Canada. Josh Ross, Savannah Dexter and Brabo Gator will be special guests on all dates. Jelly Roll earned its fourth Grammy nomination, with two nominations for the 2025 Grammys, including Best Country Song and Best Country Solo Performance for its single “I Am Not Okay”.

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Hip Hop / Rap français

Tiakola à la Place Bell

by Sami Rixhon

Mélomane de sa génération, faiseur de tubes, qui multiplie les collaborations et qui enchaîne les certifications, Tiakola a signé son retour en 2023 avec le projet «La Mélo est GangX» en collaboration avec Gazo. Un projet commun qui est déjà certifié disque de platine. Faisant partie des artistes les plus écoutés sur Spotify avec près de 7 millions d’auditeurs mensuel, son album «Mélo», sorti en 2022, certifié triple disque de platine, est le projet qui a été le plus écouté sur la plateforme en 2023.

Tiakola, the hit-maker of his generation, is a prolific collaborator with a string of certifications, and is back in 2023 with “La Mélo est GangX”, a joint project with Gazo. This joint project has already been certified platinum. He is one of the most listened-to artists on Spotify, with almost 7 million monthly listeners, his triple-platinum album “Mélo”, released in 2022, is his project with the most streams on the platform in 2023

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Gauvin, Lemieux – divin Handel

by Rédaction PAN M 360

Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux occupent une place à part dans notre vie musicale en général et chez Les Violons du Roy en particulier! Depuis le tout début de leurs carrières respectives, elles font toutes deux partie des artistes invités préférés du public et des musiciens des Violons du Roy. Quelle chance de pouvoir les réunir avec nos musiciens et Jonathan Cohen pour marquer notre 40^e anniversaire de façon exceptionnelle!

Karina Gauvin and Marie-Nicole Lemieux hold a special place in our music community, and even more so at Les Violons du Roy! Since the very beginning of their respective careers, they have both ranked among the favourite guest artists of the public and the orchestra. It’s a real privilege to bring them together with Jonathan Cohen and our musicians to celebrate our 40th anniversary with a truly exceptional concert!

Programme

Ouverture (Judas Maccabaeus, HWV 63)
From this dread scene (Judas Maccabaeus, HWV 63)
Sinfonia (Alexander Balus, HWV 65)
Fury, with red sparkling eyes (Alexander Balus, HWV 65)
Our limpid streams (Joshua, HWV 64)
Ouverture (Solomon, HWV 67)
Will the sun forget to streak (Solomon, HWV 67)
Arrival of the Queen of Sheba (Solomon, HWV 67)
Thou fair inhabitant – Welcome as the Dawn of Day (Solomon, HWV 67)
Ouverture (Belshazzar, HWV 61)
Great victor, at your feet I bow (Belshazzar, HWV 61)
Ouverture (Theodora, HWV 68)
Fly, fly, my brethren – As with rosy steps the morn (Theodora, HWV 68)
But why art thou disquieted, my soul – Oh! that I on wings could rise (Theodora, HWV 68)
To thee, thou glorious son of worth (Theodora, HWV 68)
Streams of pleasure ever flowing (Theodora, HWV 68)

Program

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Alternative / Folk Pop

Jensen McRae au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Jensen McRae est une chanteuse, auteure-compositrice et poétesse américaine qui mélange une folk-pop alternative finement construite à des paroles engagées socialement et politiquement. Après avoir sorti deux singles acclamés en 2019, White Boys et Wolves, McRae a connu un succès viral avec Immune, une chanson sur la pandémie écrite dans le style de Phoebe Bridgers. Ces trois morceaux ont été regroupés sur son EP Who Hurt You? en 2021, qui comprenait également le titre entraînant et inspirant Starting to Get to You. Son premier album, Are You Happy Now?, est sorti l’année suivante.

Jensen McRae is an American singer, songwriter, and poet who combines smartly constructed alternative folk-pop with socially and politically conscious lyrics. After releasing a pair of acclaimed singles in 2019, “White Boys” and “Wolves,” McRae went viral with the pandemic-themed single “Immune,” which was written in the style of Phoebe Bridgers. All three songs were compiled on her 2021 EP Who Hurt You?, which also included the buoyant and empowering “Starting to Get to You. Her debut long-player, Are You Happy Now?, arrived the following year.

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Deathcore / heavy metal

AngelMaker au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Groupe de deathcore mélodique originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, AngelMaker a émergé en 2011 avec un son alliant des blast beats ravageurs à des atmosphères glaciales.
Ce sextuor canadien, composé des chanteurs Casey Tyson-Pearce et Mike Greenwood, des guitaristes Colton Bennett et Matt Perrin, du bassiste Cole Rideout et du batteur Jesse Price, a sorti son premier EP, Decay, en 2012. L’année suivante, un split EP avec Isolations et Lament voit le jour, suivi en 2015 par leur premier album, Dissentient. En 2016, ils collaborent avec les Australiens de A Night in Texas pour le split EP Unholy Alliance, avant d’entreprendre une vaste tournée en tête d’affiche aux États-Unis. En 2019, le groupe sort son deuxième album éponyme.

A melodic deathcore group based out of Vancouver, British Columbia, AngelMaker emerged in 2011 with a sound that pits face-melting blastbeats against icy atmospherics.
The Canadian six-piece, which features vocalists Casey Tyson-Pearce and Mike Greenwood, guitarists Colton Bennett and Matt Perrin, bassist Cole Rideout, and drummer Jesse Price, released their debut EP Decay in 2012. A split EP with Isolations and Lament was released the following year, with the band’s full-length debut Dissentient arriving in 2015. They teamed up with Aussie deathcore enthusiasts A Night in Texas in 2016 for the split EP Unholy Alliance, followed by an extensive headlining tour of the United States. 2019 saw the band issue their eponymous sophomore long-player.

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Electro-Pop / Indie Pop

Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

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La chanteuse et auteure-compositrice britannique Rachel Chinouriri apporte une sensibilité indie à sa pop électronique expérimentale, marquée par des paroles sombres et vulnérables. Née à Londres de parents immigrés zimbabwéens aux valeurs strictes et traditionnelles, son exposition limitée à la musique profane l’a amenée à développer un style profondément personnel. Cette identité musicale unique a marqué son mini-album Four Degrees in Winter en 2021, ainsi que son EP Better Off Without en 2022. Son premier album complet, What a Devastating Turn of Events, est sorti en 2024.

British singer/songwriter Rachel Chinouriri brings an indie sensibility to her experimental electronic pop with dark, vulnerable lyrics. Born in London to Zimbabwean immigrant parents with strict, traditional values, her limited exposure to secular music meant she developed a uniquely personal sound. It was a style that distinguished her 2021 debut mini-album, Four Degrees in Winter, and her 2022 EP Better Off Without. Chinouriri’s full-length debut, What a Devastating Turn of Events, arrived in 2024.

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Black Metal / heavy metal / Scandinavian

Enslaved au Théâtre Beanfield

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Enslaved est un groupe maître du black metal norvégien/Viking metal qui, depuis le début des années 1990, a constamment adopté une approche avant-gardiste sans jamais sacrifier ses racines extrêmes. Émergés à l’aube de la deuxième vague du genre, leur son est marqué par un changement constant, des compositions complexes et un large éventail d’instruments ; ils ont rejeté le terme « black metal » comme étant trop réducteur. Eld (1997) marie une production chaude à des voix claires et des compositions épiques. Below the Lights (2003) explore les états émotionnels et psychologiques en utilisant de nombreux instruments. In Times (2015) atteint la quatrième place du Heatseekers Chart. E (2017) a été conçu à partir des fondations métaphoriques de Vertebrae (2008), mais utilise de nouvelles stratégies en matière d’instrumentation et de texture ; l’album a remporté le Spellemannprisen en Norvège. Heimdal (2023) s’est classé dans quatre pays et a atteint la sixième place des classements britanniques.

Enslaved are masters of Norwegian black/Viking metal who have, since the early 1990s, consistently employed a forward-thinking approach without sacrificing their extreme roots. Emerging at the dawn of the genre’s second wave, their sound is marked by constant change, complex compositions, and myriad instrument choices; they rejected the term “black metal” as limiting. 1997’s Eld wed warm production to clean vocals and epic compositions. 2003’s Below the Lights explored emotional and psychological states by employing many instruments. 2015’s In Times peaked at number four on the Heatseekers chart. 2017’s E was architected from the metaphorical bones of 2008’s Vertebrae, but employed new strategies in instrumentation and texture; it won Norway’s Spellemannprisen. 2023’s Heimdal charted in four countries and peaked at number six on the U.K. album charts.

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Doom Metal / heavy metal / Post-Rock

Pelican au Ritz PDB

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Pelican est un groupe de post-metal principalement instrumental qui utilise des compositions longues pour explorer la texture et le timbre du bruit lourd. Capable d’être à la fois écrasant et éthéré au sein d’un même morceau, le groupe, originaire de Chicago, est apparu en 2001 et a sorti son premier album, Australasia, en 2003. Il a continué à explorer les confins du stoner rock, du doom et du post-metal à travers des albums acclamés comme City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013) et Nighttime Stories (2019).

A primarily instrumental post-metal act who use extended compositions to explore the texture and timbre of heavy noise, Pelican can be crushingly heavy or ethereal within the same song. Based out of Chicago, the group emerged in 2001 and released their debut album, Australasia, in 2003. They continued to explore the outer reaches of stoner rock, doom, and post-metal on acclaimed subsequent outings like City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013), and Nighttime Stories (2019).

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