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À l’aise dans tous les styles de musique — rock, pop, disco, house, R&B, funk, gospel, jazz, country et même classique— Kim Richardson s’est produite devant les plus grands, de Nelson Mandela à la reine d’Angleterre, et a partagé la scène avec Barry White, Paul Anka, Robert Palmer ou Stevie Wonder et plusieurs artistes québécois comme Céline Dion, Ginette Reno et Richard Séguin.
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Ce contenu provient de l’Agence Blanche Servenay et est adapté par PAN M 360.
Avec sa grandiose tétralogie L’Anneau du Nibelung – le « Ring » – Wagner allait révolutionner l’opéra, son langage musical comme sa portée théâtrale. Une œuvre de dimensions gigantesques, enracinée dans la mythologie fondatrice des peuples nordiques, héritière de la Grèce antique, néanmoins allégorie moderne sur la société, sur le pouvoir, sur l’amour. Du premier acte de La Valkyrie, deuxième des quatre opéras du cycle, Yannick Nézet-Séguin libère les forces vives, entouré de trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui. Une soirée épique, après les retentissantes versions concert de Lohengrin, en 2013, et Parsifal en 2017.
With his grandiose tetralogy, The Ring of the Nibelung—the famous “Ring” cycle—, Wagner revolutionized opera’s musical language and theatrical scope. The cycle stands as an achievement of gigantic proportions rooted in the foundational mythology of the Nordic peoples, heirs to Ancient Greece, yet modern in its allegory of society, power and love. From the first act of Die Walküre, the second of the four operas, Yannick Nézet-Séguin unleashes the living force with the help of three of today’s greatest Wagnerian singers. An epic evening, after the resounding concert versions of Lohengrin in 2013 and Parsifal in 2017.
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Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.
Actuellement basé à Baltimore, le duo s’est formé à San Francisco au milieu des années 1990, et a autoproduit son premier album en 1997. Mariant les tactiques conceptuelles et les textures bruyantes de la musique concrète à base d’objets à une matrice rythmique enracinée dans la musique pop électronique, le duo s’est rapidement fait connaître pour ses sources sonores très inhabituelles. Ces matières premières sont manipulées dans des formes étonnamment accessibles, et souvent complétées par des instruments de musique traditionnels joués par eux et leur large cercle d’amis et de collaborateurs. Le résultat est un modèle de composition électronique en tant que réseau relationnel qui relie les sources et les résultats ; les informations sur le processus de création activent l’expérience d’écoute, fournissant à l’auditeur des points d’entrée dans des enregistrements baroques, parfois densément allusifs.
Currently based in Baltimore, the duo formed in San Francisco in the mid 1990s, and self-released their debut album in 1997. Marrying the conceptual tactics and noisy textures of object-based musique concrete to a rhythmic matrix rooted in electronic pop music, the two quickly became known for their highly unusual sound sources. These raw materials are manipulated into surprisingly accessible forms, and often supplemented by traditional musical instruments played by them and their large circle of friends and collaborators. The result is a model of electronic composition as a relational network that connects sources and outcomes together; information about the process of creation activates the listening experience, providing the listener with entry points into sometimes densely allusive, baroque recordings.
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Originaire de Mandeville en Jamaïque et vivant aujourd’hui à Montréal, Juliet a perfectionné ses talents vocaux dans des chorales d’église. Et c’est à l’âge de 16 ans qu’elle se lance dans la musique reggae.
Pendant cette période, elle ne cesse de faire vibrer le public canadien en collaborant avec le New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. Elle a fait une tournée avec Lorraine Klaasen, lauréate d’un Juno, en tant que choriste.
Après avoir effectué de nombreuses tournées dans le monde entier avec Buju Banton, lauréat d’un Grammy Award, et le sensationnel Wayne Wonder, Juliet rejoint un autre groupe primé, Worl-A-Girl. En tant que soliste, elle était une artiste de Penthouse Recording dont la discographie comprend les singles populaires, Turn down the Lights, Lead You, et Show and Tell, Love Me or Leave Me entre autres.
Juliet a prêté sa douce voix à de nombreuses œuvres enregistrées et performances live de Vernon Maytone, ainsi qu’à de nombreux artistes reggae locaux et internationaux. Sa chanson I Try figure sur la production montréalaise de l’album compilation Riddim Vibez qui est sorti en mai 2011.
Juliet Nelson is one of Montréal’s most talented reggae singers. A native of Mandeville, in central Jamaica, and now living in Montréal, Juliet perfected her vocal talents in church choirs. At age 16, she moved toward reggae.
Since then, she has thrilled Canadian audiences, collaborating with the New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. She has also toured with Juno Award-winner Lorraine Klaasen as a backup singer.
After many world tours with Grammy Award-winner Buju Banton and the sensational Wayne Wonder, Juliet joined another award-winning band, Worl-A-Girl. She was a Penthouse Recording solo artist with popular singles including Turn Down the Lights, Lead You, Show and Tell and Love Me or Leave Me to her credit.
Juliet has lent her gentle voice to many recorded works and live performances by Vernon Maytone as well as to various local and international reggae artists. Her song I Try is on the Montréal production of the compilation album Riddim Vibez, released in May 2011.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Courants d’espace est une composition électronique organiciste réunissant diverses matières analogiques et numériques : lumière liquide, synthèse modulaire audio et vidéo avec traitements granulaires et algorithmes génératifs, afin de composer des formes qui se meuvent de manière imprévisible et faisant émerger des structures fluides. Des manipulations sont faites en temps réel, ce qui permet de modeler en direct la matière sonore et visuelle et de créer une atmosphère unique dans laquelle les composantes s’agencent dans des interactions eurythmiques.
V.ictor
Victor Drouin-Trempe est artiste, chercheur et professeur en création sonore et en philosophie au Cégep du Vieux Montréal. Il détient une maîtrise en philosophie et poursuit actuellement un doctorat en Études et Pratiques des arts à l’UQAM. Ses recherches actuelles reposent sur l’exploration des caractéristiques de ce qui peut être nommé une « sonorité vivante ». En pratique, le travail consiste à trouver des façons d’élaborer des « créatures sonores » à l’aide notamment d’outils de composition algorithmique, afin de mener à une réflexion philosophique plus large sur la nature du vivant. Sous le pseudonyme V.ictor, il produit également des compositions de musique électronique et s’inspire principalement de la scène microminimale. Il est également membre du groupe SiliconBeats, collectif d’artistes qui réalise des performances d’improvisation de musique électronique.
Sleeprunner
Guillaume Sauvé également connu sous le pseudonyme Sleeprunner est un compositeur de musique électronique originaire de Montréal. Il lance un premier album intitulé Chasing Ghosts en 2016 et un second, Inorganica, en 2018. Sa musique se caractérise par un mélange de techno ambiant, de textures sonores et d’IDM. Initialement basé sur l’échantillonnage, sa pratique est désormais centrée sur la synthèse modulaire. En 2019, le projet audiovisuel EXPANSYS voit le jour et l’amène à performer lors de la 20e édition du festival MUTEK.
Gazebo
Gabriel R. Drapeau, qui performe sous le nom de Gazebo, est le fondateur de la boutique d’instruments électroniques montréalaise TechnoSynth. Il s’est impliqué autant dans le domaine du son que de l’image dans la région du Bas Saint-Laurent où fût accueillie son exposition interactive Le Havre. Le synthétiseur modulaire est au cœur de sa pratique. Il fonde AGUMA en 2020 et enregistre l’album Spatium dont la sortie est prévue pour l’été 2022.
Georgi Patchouli
Georges-Étienne Tremblay, qui performe sous le nom de Georgi Patchouli, est un savant fou des mélanges de liquides. Il crée des visuels époustouflants en les combinant avec de vieilles télévisions, des jeux de lumières liquides et son synthétiseur modulaire vidéo. Il est résidant de Montréal.
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Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360.
Découvrez la très contagieuse joie des rythmes urbains des beats japonais, une première à Orientalys! Que vous soyez connaisseurs ou non de cette culture alternative foisonnante, vous ne pourrez résister, ni aux sonorités flyées, ni au groove contagieux de ces morceaux d’anthologie japonais savamment mixés par DJ Shota Yokose! L’occasion de se plonger dans une ambiance déjantée et psychédélique, où le rock, la funk, le hip hop et la musique électronique se mélangent en une sauce nippone sacrément extravagante! De quoi se déhancher pendant des heures sous le soleil dansant des nuits d’Orientalys!
Discover the very contagious joy of the urban rhythms of Japanese beats, a first at Orientalys! Whether or not you are a connoisseur of this abundant alternative culture, you won’t be able to resist the crazy sounds, or the contagious groove of these Japanese anthology tracks expertly mixed by DJ Shota Yokose! The opportunity to immerse yourself in a crazy and psychedelic atmosphere, where rock, funk, hip hop, and electronic music mix together in an extravagant Japanese sauce! Enough to wiggle for hours under the dancing lights of Orientalys nights!
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Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360.
Succombez à la virtuosité de cette fusion musicale qui ravira les plus mélomanes d’entre vous, pour un concert d’une virtuosité sans limite qui vous fera voyager avec allégresse de l’Espagne au Moyen-Orient! Ne ratez surtout pas ce spectacle inédit à Orientalys, dont le point culminant se trouve à la rencontre sans frontières de la musique arabo-andalouse et tunisienne, dans un tableau reprenant avec talent un répertoire aussi merveilleux que mystique.
Succumb to the virtuosity of this musical fusion that will delight the best music connoisseur among you, for a concert of unlimited virtuosity that will take you on a joyous journey from Spain to the Middle East! Above all, don’t miss this unique show at Orientalys, whose highlight is the meeting of Arab-Andalusian and Tunisian music without borders, in a picture that skilfully takes up a repertoire as wonderful as mystical.
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C’est au cœur d’un esprit de rencontre et d’harmonie que ce quartet iranien emmènera les spectateurs. Voguant avec habileté entre la nostalgie perse et le jazz, le groupe reprendra dans des vagues jazzy des mélodies folkloriques et traditionnelles de maqam et de dastgah, dans un entrainant concert chantant l’amour pour les mélodies iraniennes.
It is in a spirit of encounter and harmony that this Iranian quartet will carry away the spectators. Navigating with great abilities between jazz and Persian nostalgia, the group will revisit folk and traditional melodies of maqam and dastgah with a touch of jazz, in a concert singing love for Iranian melodies.
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Laissez-vous envoûter par le son du guembri et des krakebs métalliques, et plongez dans l’univers chaleureux d’une lila gnawa. Ces rythmes hypnotiques et curateurs aux chants suaves sauront envelopper votre âme et vous mener vers une transe joyeuse, remplie d’espérance!
Let yourself be enchanted by the sound of the guembri and metallic krakebs, immerse yourself in the warm universe of a lila gnawa. The hypnotic and curative rhythms of these sweet songs will wrap your soul and lead you into a joyful trance, filled with hope!
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Pour cette soirée inédite à Orientalys, des DJs de Montréal venus de tout l’Orient prennent d’assaut la scène TD avec des intentions plus que festives!
À l’aide de leurs platines et de leurs tables de mixage qui regorgent de chansons populaires en tous genres, tubes célébrissimes, perles rares et découvertes, ces artisans du dancefloor vous partageront un trésor inépuisable de rythmes contagieux et de mélodies enivrantes venus d’Iran, d’Algérie, de Turquie, d’Égypte, d’Inde, du Maroc ou du Pakistan! De quoi vous vous livrer à vos meilleurs pas de danse et vous déhancher sans relâche dans un tourbillon de musique qui ne vous laissera aucun répit!
Accourez découvrir les sélections d’anthologie de DJ Sam, DJ Élie et de DJ Ganza pour une soirée enflammée et pleine de surprises. Leurs sonorités modernes et orientales feront se déchaîner les foules dans une succession de joie et complicité!
For this unique evening at Orientalys, Montreal DJs from all over the Orient are storming the TD stage with more than festive intentions!
With the help of their turntables and their mixers full of popular songs of all genres, famous hits, rare pearls and discoveries, these dancefloor artisans will share with you an inexhaustible treasure of contagious rhythms and intoxicating melodies from Iran, Algeria, Turkey, Egypt, India, Morocco, and Pakistan! Enough to indulge in your best dance steps and wiggle your hips relentlessly in a whirlwind of music that will leave you no respite!
Come and discover the anthology selections of DJ Sam, DJ Élie and DJ Ganza for a fiery evening full of surprises. Their modern and oriental sounds will make the crowds go wild in a succession of joy and complicity!
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Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique. Ce qui distingue Jim Doxas dans son approche de l’improvisation est la prise de risques; il laisse l’instant lui dicter le type de structure qui va encadrer le morceau de musique, le modeler et l’orienter. Il adhère à l’idée que la musique de qualité se distingue toujours par le non-dit, ces espaces de liberté où il peut déployer son riche vocabulaire sonore.
Jim has been heavily influenced by rock, jazz, Motown and World Music. His work can be heard on over 150 albums and soundtracks, and he is a popular featured artist at jazz festivals worldwide. Distinguished for his improvisational approach to jazz, he makes the case that percussion can be as performative as a lyrical instrument. What distinguishes Doxas’ approach to improvisation is that he refuses to play it safe, allowing the moment to dictate the kind of framework that will contain, shape and guide the piece of music. He is astutely committed to the belief that significant music is always distinguished by what is left unsaid, the gaps of which inspire him to produce a highly original vocabulary of accents.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!
Ce contenu provient de Jim Doxas et est adapté par PAN M 360.
Né à Sydney mais élevé dans la ville de Broken Hill, dans l’arrière-pays de la Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, The Kid LAROI, également connu sous le nom de Charlton Kenneth Jeffrey Howard, a connu une ascension rapide vers la gloire à la fin des années 2010, en partie grâce à sa connexion avec Juice WRLD, qui a encadré le rappeur adolescent en tournée et a ensuite collaboré avec lui sur le morceau à succès “Go” en 2020.
Born in Sydney but raised in the New South Wales outback town of Broken Hill, The Kid LAROI, also known as Charlton Kenneth Jeffrey Howard, made a rapid ascent to fame at the tail end of the 2010s thanks in part to his connection with Juice WRLD, who mentored the teenage rapper on tour and later collaborated with him on the 2020 breakout track “Go.”
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Ce contenu provient de Sony Music et est adapté par PAN M 360.