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hommage / Pop-Rock / Post-Punk

JoshUa2 au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Reconnu comme l’un des hommages à U2 les plus marquants en Amérique du Nord, JoshUa2 fait revivre l’œuvre du légendaire quatuor irlandais avec une fidélité remarquable et une intensité saisissante. Chaque chanson est interprétée avec un souci du détail exceptionnel, des nuances vocales emblématiques aux textures musicales soigneusement recréées, offrant des renditions parmi les plus authentiques sur scène aujourd’hui. La puissance, la sensibilité et la précision musicale se conjuguent pour restituer toute l’âme et la grandeur des compositions originales. Sur les grandes scènes comme dans les théâtres prestigieux, le groupe déploie une présence scénique captivante, portée par des projections spectaculaires et des costumes fidèles à l’esthétique iconique du groupe. JoshUa2 propose ainsi une expérience immersive où la musique, la lumière et l’émotion se rencontrent pour célébrer l’héritage intemporel de U2.

Recognized as one of North America’s premier tributes to U2, JoshUa2 brings the legendary Irish quartet’s catalogue to life with striking authenticity and emotional intensity. Each song is performed with exceptional attention to detail, from the unmistakable vocal inflections to the layered musical textures that define the originals, delivering some of the most faithful renditions on stage today. Power, sensitivity, and precision come together to honour not only the sound, but the spirit of the music. From renowned theatres to major festival stages, the band commands audiences with a compelling stage presence, enhanced by cinematic visual projections and meticulously crafted costumes that echo the band’s iconic aesthetic. The result is an immersive live experience where music, light, and emotion converge in celebration of U2’s enduring legacy.

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Ce contenu provient du Théâtre Capitole et est adapté par PAN M 360

Classical Singing / Contemporary / Création

Festival des musiques de création : I Want to Tell You Everything – An anthology of Love songs à la Chapelle Saint-Cyriac

by Rédaction PAN M 360

I Want to Tell You Everything est une performance pour sept voix et piano qui explore avec sensibilité les thèmes de l’amour, de l’identité, de la connexion humaine et de la puissance de l’expression vocale. À travers un programme riche en contrastes, l’œuvre fait dialoguer différentes générations de compositeurs dans une expérience musicale profondément incarnée. Présenté par l’organisme torontois Soundstreams, figure importante de la création musicale au Canada reconnu pour ses productions ambitieuses et ses collaborations avec les plus grands interprètes, le concert rassemble des œuvres de Thierry Tidrow, Claude Vivier, Ana Sokolović et Michael Oesterle. Au cœur du spectacle, Love Songs et Shiraz de Claude Vivier agissent comme véritables piliers dramaturgiques. Habitées par la spiritualité et l’imaginaire du compositeur, ces œuvres marquantes portent la trace de ses voyages en Asie et au Moyen-Orient et témoignent de son langage unique, à la fois brut, lumineux et profondément personnel. Dans l’acoustique naturelle et enveloppante de la Chapelle Saint-Cyriac, les interprètes donnent vie à un parcours vocal saisissant, où la virtuosité se met au service de l’émotion. Une occasion unique de découvrir ces œuvres dans l’ambiance intime de ce lieu unique, situé aux abords du magnifique lac Kénogami. Avec Gregory Oh (piano), Vania Chan (soprano), Carla Huhtanen (soprano), Lindsay McIntyre (soprano), Robin Dann (mezzo-soprano), Bud Roach (ténor), Alex Samaras (baryton) et Keith Lam (baryton).

I Want to Tell You Everything is a performance for seven voices and piano that sensitively explores themes of love, identity, human connection, and the power of vocal expression. Through a richly contrasted program, the work brings together different generations of composers in a deeply embodied musical experience. Presented by the Toronto-based organization Soundstreams, an important force in contemporary music creation in Canada, known for its ambitious productions and collaborations with leading performers, the concert features works by Thierry Tidrow, Claude Vivier, Ana Sokolović, and Michael Oesterle. At the heart of the program, Love Songs and Shiraz by Claude Vivier serve as true dramatic pillars. Infused with the composer’s spirituality and imagination, these landmark works reflect his travels through Asia and the Middle East and showcase his unique musical language, at once raw, luminous, and deeply personal. In the natural, enveloping acoustics of Chapelle Saint-Cyriac, the performers bring to life a striking vocal journey where virtuosity is placed at the service of emotion. It is a rare opportunity to experience these works in the intimate setting of this unique venue, located on the shores of the magnificent Lake Kénogami. Featuring Gregory Oh (piano), Vania Chan (soprano), Carla Huhtanen (soprano), Lindsay McIntyre (soprano), Robin Dann (mezzo-soprano), Bud Roach (tenor), Alex Samaras (baritone), and Keith Lam (baritone).

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Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / Free Improvisation

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #5 à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360

Experimental / punk-jazz

FIMAV : Amirtha Kidambi’s Elder Ones à la salle les-frères-Lemaire

by Rédaction PAN M 360

La compositrice, improvisatrice, vocaliste et multi-instrumentiste new-yorkaise Amirtha Kidambi utilise la chanson expérimentale comme un forum de protestation. Son groupe Elder Ones, formé de quelques-uns des meilleurs improvisateurs de sa génération, allie avec brio électronica, punk, jazz et traditions dévotionnelles sud-asiatiques pour mettre en lumière son incroyable voix.

Amirtha Kidambi is a New York composer, improviser, vocalist, and multi-instrumentalist who hears experimental song as a vehicle for protest. Elder Ones brilliantly combines electronic music, punk, jazz, and South Asian devotional traditions to showcase her incredible voice, amid the sounds of some of the finest improvisers of her generation.

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Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

Electronic / Indigenous peoples / Pow Wow Step

Présence autochtone : Shub à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Shub (anciennement connu sous le nom de DJ Shub) est un artiste, producteur et compositeur mohawk de la communauté des Six Nations of the Grand River, reconnu comme le pionnier du genre powwow-step. Ancien membre du groupe A Tribe Called Red, lauréat d’un prix JUNO, il a contribué à redéfinir la musique électronique autochtone avec le succès « Electric Pow Wow Drum », qui cumule aujourd’hui plus de 25 millions d’écoutes. Depuis le lancement de sa carrière solo, Shub a connu un parcours remarquable, des Championnats du monde DMC jusqu’aux Prix Écrans canadiens, où il a remporté le prix de la Meilleure chanson originale pour la bande sonore du film The Grizzlies. Il a également composé le thème musical de la série Who Is America? de Sacha Baron Cohen, nommée aux Emmy Awards. Avec Heritage, un projet en deux volets et l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière, Shub livre sa création la plus personnelle à ce jour. Bruts, audacieux et profondément ancrés dans la culture autochtone, ces deux albums forment une véritable autobiographie musicale. Fusionnant musique électronique, hip-hop et l’énergie du pow-wow, Heritage Part One et Heritage Part Two trouvent naturellement leur place aussi bien sur les scènes de festivals et dans les clubs que dans les écouteurs du public. Porté par des collaborations marquantes et une volonté affirmée de faire rayonner les musiques autochtones sur les plus grandes scènes du monde, Heritage incarne pleinement la vision artistique unique de Shub.

Shub (formerly known as DJ Shub) is a Mohawk artist, producer, and composer from Six Nations of the Grand River, and the pioneer behind the powwow-step genre. A former member of the JUNO-winning A Tribe Called Red, he helped define a new era of Indigenous electronic music with the breakout track “Electric Pow Wow Drum,” now exceeding 25 million streams. His solo career has since taken him from the DMC World Championships to the Canadian Screen Awards, where he won Best Original Song for his soundtrack to The Grizzlies, to the theme of Sacha Baron Cohen’s Emmy-nominated Showtime series Who Is America? With Heritage, a two-part body of work and the most ambitious project of his career, Shub has created his most complete statement yet. Raw, genre-defying, and deeply rooted in culture, the two albums together form a full autobiography, weaving electronic, hip-hop, and powwow energy into something that belongs equally in a club, at a festival, or in someone’s headphones. Anchored by bucket-list collaborations and a commitment to bringing Indigenous music to the biggest stages in the world, Heritage Part One and Two are unmistakably Shub.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique / Création / post-romantique

Trio Fibonacci – Compositeurs voyageurs à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Partez sur les traces de compositeurs dont l’œuvre est teintée par les cultures d’origines et les terres d’accueil. Les trios de George Onslow et de Sergueï Rachmaninov se distinguent en effet par les couleurs musicales de leurs destinées respectives. Compositeur franco-britannique, Onslow incarne une figure cosmopolite du romantisme européen, mêlant classicisme viennois et sensibilité française. Son trio, à la fois élégant et plein de vitalité, témoigne du talent d’Onslow, souvent surnommé le « Beethoven français ». Rachmaninov quant à lui exprime à la fois son admiration pour Tchaïkovski et sa propre voix musicale naissante dans son trio élégiaque. Lyrisme slave, virtuosité pianistique et profondeur dramatique y annoncent déjà la richesse expressive de ses œuvres futures. Une création de Katia Makdissi-Warren, dont le style est influencé par les musiques du Moyen-Orient, de l’Occident et Autochtones, complétera ce programme.

Follow in the footsteps of composers whose music reflects a profound dialogue between cultures, homelands and diverse influences. The trios of George Onslow and Sergei Rachmaninov are distinguished by the musical colours of their respective destinies. A Franco-British composer, Onslow was a cosmopolitan figure of European Romanticism, blending Viennese classicism with French sensibility. His trio, at once elegant and full of vitality, testifies to the talent of Onslow, often dubbed the ‘French Beethoven’. Rachmaninoff expresses both his admiration for Tchaikovsky and his own nascent musical voice in his second Trio élégiaque. Slavic lyricism, pianistic virtuosity and dramatic depth already foreshadow the expressive richness of his future works. A new work by Katia Makdissi-Warren, whose style is influenced by Middle Eastern, Western and Aboriginal music, will complete the programme.

Programme

George ONSLOW Trio en sol majeur, op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2 
Katia MAKDISSI-WARREN Création

Program

George ONSLOW Trio in G major, Op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2
Katia MAKDISSI-WARREN Premiere

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Jazz / Pop-Rock

Joe Jackson au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Voyez Joe Jackson à Montréal avec son nouvel album Hope and Fury, une soirée qui s’annonce inoubliable entre grands succès et nouvelles chansons.
Avec plus de quatre décennies de carrière, Joe Jackson demeure l’un des artistes les plus polyvalents et respectés de la scène musicale. De son album culte Look Sharp! à son œuvre primée aux Grammy Awards Symphony No.1, Joe Jackson ne cesse de repousser les frontières du rock, de la pop et du jazz.

Don’t miss Joe Jackson live in Montreal with a brand-new album, Hope and Fury, for an evening of unforgettable songs and masterful musicianship.
With a career spanning over four decades, Joe Jackson remains one of the most versatile and accomplished artists in modern music. From his breakthrough Look Sharp! to the Grammy-winning Symphony No. 1, Jackson has continually reinvented himself across pop, rock, and jazz.

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classique / Création

Nouvel Ensemble Moderne (NEM) – Mémoire d’un ange à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Invité de prestige du NEM, le violoniste Benjamin Beilman, Premier prix du Concours musical international de Montréal (2010), interprétera le Concerto pour violon « à la mémoire d’un ange » d’Alban Berg (arr. François Vallières). Encensé par la critique internationale, Beilman s’impose comme l’un des solistes les plus recherchés de sa génération. Le programme inclut également deux créations mondiales de Bekah Simms et Linda Bouchard.

Distinguished Guest of the NEM, violinist Benjamin Beilman, First Prize winner of the Montreal International Musical Competition (2010), will perform Alban Berg’s Violin Concerto “To the Memory of an Angel” (arr. François Vallières). Hailed by international critics, Beilman has established himself as one of the most sought-after soloists of his generation. The program also features two world premieres by Bekah Simms and Linda Bouchard.

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

classique / Piano / post-romantique

Victoire Bunel, mezzo-soprano & Gaspard Dehaene, piano – Schubert et la mélodie française à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ce programme ancre Schubert sur la terre ferme tout en lui faisant miroiter les mers qu’il n’a pas connues, dépeintes par des mélodies françaises qu’il n’aura jamais entendues. Ces tourments du voyageur sont racontés dans ses lieder auxquels répond, telle une consolation, la danse des flots de Fauré, Chausson, Marguerite Canal et Lili Boulanger.

An image of the sea that Schubert never glimpsed, depicted in French mélodies that he never heard, entices him while he remains stuck on dry land. As a form of consolation, the suffering of the Schubertian traveller recounted in these lieder is answered by the play of the waves in songs by Fauré, Chausson, Marguerite Canal, and Lili Boulanger.

Programme

SCHUBERT
Geisternähe [Proximité des esprits], D. 100
Erinnerung [Souvenirs], D. 101
Seufzer [Soupirs], D. 198 
An die untergehende Sonne [Au soleil couchant], D. 457 
In der Mitternacht [À minuit], D. 464 
Lied des Orpheus, als er in die Hölle ging [Chant d’Orphée, comme il est allé aux enfers], D. 474
Abschied [Adieux], D. 475 
Rückweg [Le chemin de retour], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [Le jeune homme et la mort], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, op. 23 n° 1
La chanson du pêcheur, op. 4 n° 1
Au bord de l’eau, op. 8 n° 1
Mirages, op. 113 (extraits)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (extraits)
CHAUSSON
Sérénade italienne, op. 2 n° 5
La chanson bien douce, op. 34 n° 1
CANAL
Chanson à l’aube
Écoutez la chanson bien douce
Largue la voile
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

Program

SCHUBERT
Geisternähe [Near spirits], D. 100
Erinnerung [Remembrance], D. 101
Seufzer [Sigh], D. 198 
An die untergehende Sonne [To the setting sun], D. 457 
In der Mitternacht [At midnight], D. 464 
Lied des Orpheus, aber in die Hölle ging [Song of Orpheus when he went into Hell], D. 474 
Abschied [Farewell], D. 475 
Rückweg [The way back], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [The youth and Death], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, Op. 23, No. 1
La chanson du pêcheur, Op. 4, No. 1
Mirages, Op. 113 (excerpts)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (excerpts)
CHAUSSON
Sérénade italienne, Op. 2, No. 5
La chanson bien douce, Op. 34, No. 1
CANAL
Chanson à l’aube
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Contemporary / Création / électro-minimal

Festival des musiques de création : Ensemble Éclat – Broken Spaces au Studio Desjardins du CEM

by Rédaction PAN M 360

Broken Spaces est la nouvelle création de l’Ensemble Éclat, un collectif consacré aux œuvres de jeunes compositeurs et compositrices en musique mixte qui réunit certains des interprètes les plus prometteurs de la relève en musiques nouvelles à Montréal. Présenté dans un dispositif immersif à 12 haut-parleurs, le concert propose une rencontre saisissante entre instruments, électroniques et visuels numériques de l’artiste Myriam Bleau. Broken Spaces fait voyager le public à travers différentes atmosphères sonores dans un programme intense et habité, à l’image d’une génération d’artistes qui renouvelle la musique contemporaine avec audace et personnalité. Le projet a d’abord pris forme au CEM lors d’un laboratoire de création en 2025. Cette première étape les a ensuite menés jusqu’à une résidence à l’IRCAM à Paris — l’un des plus importants centres de recherche et de création musicale au monde fondée par Pierre Boulez — où Broken Spaces ouvrira la prochaine saison. Une reconnaissance remarquable pour un jeune ensemble canadien! Le projet Broken Spaces a reçu le soutien du Vivier dans le cadre du Pôle Relève, programme d’accompagnement aux artistes émergent·e·s en musiques nouvelles, de l’incubation de leurs projets à leur circulation à travers l’ensemble du Québec. Avec Antonin Cuerrier (clarinette), Paul Çalebi (piano), Jeanne-Sophie Baron (violon), David Montreuil (alto), Audréanne Filion (composition, violoncelle), Charles-Éric Fontaine (direction), Myriam Bleau (vidéo, lumière) et Quentin Lauvray (composition, électroniques).

Broken Spaces is the latest creation by the Ensemble Éclat, a collective dedicated to works by emerging composers in mixed music, bringing together some of the most promising performers from Montréal’s new music scene. Presented in an immersive 12-speaker setup, the concert offers a striking encounter between instruments, electronics, and digital visuals by artist Myriam Bleau. Broken Spaces takes the audience on a journey through a range of sonic atmospheres in an intense and deeply expressive program, reflecting a generation of artists reshaping contemporary music with boldness and individuality. The project first took shape at the CEM during a creation lab in 2025. This initial phase led to a residency at IRCAM in Paris — one of the world’s leading centers for music research and creation, founded by Pierre Boulez — where Broken Spaces will open the upcoming season, marking a remarkable achievement for a young Canadian ensemble. The project also received support from Le Vivier through its Pôle Relève program, which supports emerging artists in new music from project incubation to touring across Québec. Featuring Antonin Cuerrier (clarinet), Paul Çalebi (piano), Jeanne-Sophie Baron (violin), David Montreuil (viola), Audréanne Filion (composition, cello), Charles-Éric Fontaine (conductor), Myriam Bleau (video, lighting), and Quentin Lauvray (composition, electronics).

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Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

art sonore / immersion

Festival des musiques de création : A Chorus of Footsteps – Aifoon à la bibliothèque Hélène-Pedneault

by Rédaction PAN M 360

Avec A Chorus of Footsteps, le collectif belge Aifoon propose une expérience d’art sonore participative qui transforme une simple marche en exploration auditive. Présentée dans le centre-ville de Jonquière, cette œuvre invite le public à prendre part à une déambulation où les participants transportent de petits haut-parleurs du système The Swarm, permettant aux sons de circuler librement à travers le groupe et l’environnement urbain. Plutôt qu’un concert traditionnel, l’expérience propose une immersion dans un univers de textures, de mouvements et de présences sonores inspirées des pas, des déplacements et des traces humaines. La ville devient elle-même un instrument, les lieux participent à la composition collective, au même titre que les marcheurs. À la frontière de la musique acousmatique, de la performance et de l’installation sonore, l’œuvre joue avec notre perception et notre façon d’habiter le son collectivement, transformant les rues familières en territoire d’écoute. Ludique, accessible et entièrement gratuite, cette activité familiale (10 ans et plus) offre une porte d’entrée conviviale vers l’art sonore contemporain. Curieux, marcheurs, familles et amateurs de découvertes sensorielles y trouveront une expérience aussi intrigante qu’accueillante. Deux marches sonores seront proposées pendant le festival, offrant deux occasions de vivre cette exploration collective où chaque participant contribue à faire évoluer l’œuvre dans l’espace. Une proposition FMC singulière qui invite à écouter autrement — simplement en marchant ensemble.

With A Chorus of Footsteps, the Belgian collective Aifoon presents a participatory sound art experience that transforms a simple walk into an auditory exploration. Presented in downtown Jonquière, this work invites the public to take part in a guided stroll where participants carry small speakers from The Swarm system, allowing sounds to move freely through the group and the urban environment. Rather than a traditional concert, the experience offers an immersion into a world of textures, movement, and sonic presence inspired by footsteps, motion, and human traces. The city itself becomes an instrument, with locations contributing to the collective composition just as much as the walkers do. At the intersection of acousmatic music, performance, and sound installation, the piece plays with our perception and our shared experience of sound, transforming familiar streets into a landscape for listening. Playful, accessible, and entirely free, this family-friendly activity (ages 10 and up) provides an inviting introduction to contemporary sound art. Curious minds, walkers, families, and sensory explorers alike will find an experience that is as intriguing as it is welcoming. Two sound walks will be offered during the festival, providing multiple opportunities to take part in this collective exploration, where each participant helps shape the work as it unfolds in space. A distinctive FMC offering that invites us to listen differently — simply by walking together.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

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