Autechre à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Autechre, le duo britannique composé de Sean Booth et Rob Brown, est de retour avec AE_2022–, une série de longues compositions, enregistrées lors de performances live à travers le monde entre 2022 et 2024.
Entre le 9 et le 12 décembre 2024, Autechre a pris les commandes de la prestigieuse série Artist In Residence sur BBC 6Music, en présentant quatre DJ sets d’une heure. Explorez les tracklists ici.
L’année 2025 marque le grand retour d’Autechre sur scène, avec une série de concerts ambitieuse. Le duo traversera l’Amérique du Nord pour la première fois en dix ans, et fera également escale au Royaume-Uni et en Europe. Ces performances, qui s’annoncent comme des expériences immersives, pourraient intégrer de nouvelles compositions issues du projet AE_2022–.

Autechre is Sean Booth and Rob Brown. In November 2024 the duo released their most recent new music. AE_2022– is a series of extended pieces recorded in front of live audiences around the world between 2022 and 2024 (so far).
In December 2024, Autechre took over BBC 6Music’s prestigious Artist In Residence series, presenting four hour-long DJ shows that were originally broadcast between 9th and 12th of that month. You can explore the tracklists here.
2025 sees Autechre take to the road in one of their most extensive series of live shows to date. This includes their first North American tour in ten years plus UK tour and key European summer dates. It is expected that some of these performances might form part of the ongoing project of new music, AE_2022–.

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Darkwave / Post-Punk

Lebanon Hanover à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Une réplique glaciale à un monde aliéné, portée par deux cœurs chauds qui battent à l’unisson. Le duo formé par Larissa Iceglass et William Maybelline se révèle comme de véritables romantiques des temps modernes : admirateurs de William Wordsworth, fascinés par la beauté des esthétiques art nouveau, explorateurs des rivages britanniques et des forêts nocturnes, tout en puisant leur inspiration dans l’urbanisme berlinois.

An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. The duo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age, admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploring British seashores and forests at night as well as inspired by the urbanism of Berlin.

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Première épreuve du CMIM | Étape 1 – Aria

by Rédaction PAN M 360

Dans cette étape libre de 18 minutes de musique, les 24 concurrents internationaux doivent chanter trois œuvres dans au moins deux langues différentes et intégrer un air contemporain à leur programme.
À tour de rôle lors des cinq séances, ces jeunes chanteurs et chanteuses de la nouvelle génération font résonner leur virtuosité vocale, leur musicalité et les nuances uniques de leur personnalité dans l’acoustique exceptionnelle de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal pour le plus grand plaisir du public et du grand jury international.
Vivez une expérience musicale et humaine inoubliable en compagnie de chanteurs et chanteuses d’exception.

In a free program of 18 minutes of music, the 24 international competitors must sing three arias in at least two different languages, including one contemporary aria.
In turn, these brilliant young singers of the new generation will display their vocal virtuosity, musicality, and unique personalities in the exceptional acoustics of the Salle Bourgie at the Montreal Museum of Fine Arts, to the delight of audiences and before the international grand jury.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

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classique / Opéra-rock

Festival Classica : Starmania sous les étoiles au Parc de la Rivière-aux-Pins

by Rédaction PAN M 360

Vivez une expérience musicale exceptionnelle en plein air avec notre concert Starmania symphonique, présenté en collaboration avec la Ville de Boucherville pour le Rendez-vous de la Mairie ! Ce hit incontournable de la comédie musicale francophone n’a plus besoin de présentation. Le récit dystopique de Starmania captive par la pertinence de ses thèmes intemporels, qui trouvent écho dans l’actualité, plus brûlante que jamais. L’icône indiscutée de l’opéra-rock se dévoile ici dans sa version opératique, parée de ses plus somptueux atours symphoniques. Dans cette réinterprétation purement classique qui offre une renaissance envoûtante à ses airs célèbres et emblématiques, l’œuvre visionnaire du légendaire tandem Berger-Plamondon s’en trouve magnifiée. Porté par les plus grandes voix de la scène lyrique québécoise, ce Starmania réinventé témoigne de sa pérennité incontestée en vous emportant dans une expérience musicale profonde et assurément mémorable.

Join us for our Starmania symphonique concert, presented in collaboration with the Ville de Boucherville as part of the Rendez-vous de la Mairie. The hit French musical Starmania needs no introduction. This iconic rock opera continues to capture the imagination with its dystopian narrative, whose major themes remain as timeless and relevant as ever, echoing many of today’s burning issues. Presented in a resplendent symphonic concert version, this classical reinterpretation offers a mesmerizing revival of the show’s famous and most emblematic tunes, enhancing and augmenting the visionary work of its creators, the legendary duo of Berger/Plamondon. Performed by some of the finest voices on the Quebec opera scene, this reinvented Starmania attests to its enduring appeal, delivering a profound, timeless, and memorable musical experience.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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DJ set / Dubstep

Level Up au MTelus

by Rédaction PAN M 360

LEVEL UP, alias Sonya Broner, se sent le plus à l’aise derrière les platines. Ancienne DJ de battle formée par la légende Rob Swift, elle s’est tournée vers la production musicale après avoir découvert le dubstep. Façonner continuellement son son est ce qui la rend la plus heureuse, une forme d’expression authentique. Bien qu’elle soit encore au début de sa carrière, elle a déjà sorti de la musique sur les labels Deadbeats, GRVDNCR et Buygore, avec de nombreux projets en préparation.
Ancienne actrice de théâtre dans sa jeunesse, sa capacité de narration transparaît dans sa musique : des wubs et wobbles d’une lourdeur inouïe, ainsi que des doubles tricks dynamiques qui électrisent le public. LEVEL UP a accompagné Subtronics lors d’une tournée nationale et s’est produite sur des scènes prestigieuses comme Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest et Bass Canyon.

LEVEL UP aka Sonya Broner feels most at home behind the decks. Originally a battle DJ studying under the legendary Rob Swift, LEVEL UP dove into music production after discovering dubstep. Continuously crafting her sound is what makes her feel the happiest and is her truest form of self expression. While at the beginning of her journey, she has already gone on to release music on Deadbeats, GRVDNCR, and Buygore, with much more in the pipeline.
A theatre actress in her youth, her storytelling ability is evident through her music: unfathomably heavy wubs and wobbles, and tricky doubles leave the audience energized and ready for more. She has since gone on a national tour with Subtronics, and graced the stages of Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest, Bass Canyon, and more.

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classique

Pro Musica : Duo Stéphane Tétreault et Valérie Milot

by Rédaction PAN M 360

Valérie Milot est une musicienne et entrepreneure qui fait sa voie hors des sentiers battus.
Soliste recherchée, Valérie performe régulièrement un riche répertoire concertant avec des orchestres reconnus. Parallèlement, sa chaîne YouTube cumule plus de trois millions de vues sur ses performances musicales.
Ses nombreuses collaborations (avec Marianne Lambert, soprano, et Stéphane Tétreault, entre autres) marquent une vaste discographie et de fréquentes apparitions sur scène, à la radio et à la télévision.
Valérie est professeure de harpe au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d’en être détentrice d’un Prix avec Grande Distinction au terme de ses études avec Caroline Lizotte (2008). Lauréate du Prix d’Europe la même année, elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cet honneur. Plusieurs prix se sont enchaînés par la suite, dont Révélation de l’année Radio-Canada.
Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l’entreprise Canimex de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois.
Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada. Il est également le lauréat du Prix Opus 2023 pour « Album de l’année » (Transfiguration avec Valérie Milot) et le Prix Opus 2022 pour « Interprète de l’année », décernés par le Conseil québécois de la musique. En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie, sous la direction de Maestro Yannick Nézet-Séguin,et il se produit au prestigieux Festival Gstaad Menuhin en Suisse.
Au cours de la saison 2017-2018, il prend part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Maestro Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra.
En 2018, il a reçu le « Maureen Forrester Next Generation Award » du Festival Stratford Summer Music en reconnaissance de sa sensibilité, la maîtrise de son instrument et ses grandes qualités de communicateur. En 2015, il fut choisi dans la « Classe d’Excellence de violoncelle » Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton et s’est vu remettre le « Career Development Award » du Women’s Musical Club of Toronto. En 2013, il a reçu la toute première « Bourse de carrière Fernand-Lindsay » de la Fondation Père Lindsay de même que le « Prix Choquette-Symcox » des Jeunesses Musicales du Canada. Lauréat du Premier Prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal Standard Life-OSM 2007, il a été nommé « Révélation Radio-Canada » en musique classique, « Découverte de l’année » au Prix Opus et « Personnalité de la semaine » par le quotidien La Presse.

Valérie Milot is a musician and entrepreneur forging her own path off the beaten track.
A sought-after soloist, Valérie regularly performs a rich concert repertoire with renowned orchestras. At the same time, her YouTube channel has amassed over three million views of her musical performances.
Her numerous collaborations — with soprano Marianne Lambert, cellist Stéphane Tétreault, among others — have led to an extensive discography and frequent appearances on stage, radio, and television.
Valérie is a harp professor at the Conservatoire de musique de Montréal, where she earned a Prix avec Grande Distinction under the tutelage of Caroline Lizotte in 2008. That same year, she won the Prix d’Europe, becoming the first harpist in nearly 100 years to receive this honour. Many other accolades followed, including Radio-Canada’s Révélation de l’année.
Valérie performs on a Salvi “Apollonia” harp, generously loaned by Canimex, a company based in Drummondville owned by patron of the arts Roger Dubois.
Recipient of countless awards and distinctions, Stéphane Tétreault won the 2019 Virginia Parker Prize from the Canada Council for the Arts. He also received the 2023 Opus Prize for “Album of the Year” (Transfiguration with Valérie Milot) and the 2022 Opus Prize for “Performer of the Year,” awarded by the Conseil québécois de la musique.
In 2016, he made his debut with the Philadelphia Orchestra under Maestro Yannick Nézet-Séguin and performed at the prestigious Gstaad Menuhin Festival in Switzerland. During the 2017-2018 season, he participated in the Orchestre Métropolitain’s first European tour with Nézet-Séguin and made his debut with the London Philharmonic Orchestra.
In 2018, he received the Maureen Forrester Next Generation Award from the Stratford Summer Music Festival in recognition of his sensitivity, mastery of his instrument, and exceptional communication skills. He was also part of Gautier Capuçon’s Classe d’Excellence de Violoncelle at the Louis Vuitton Foundation in 2015 and received the Career Development Award from the Women’s Musical Club of Toronto.
Earlier in his career, Stéphane won First Prize at the 2007 OSM Standard Life Competition, was named Radio-Canada’s Classical Music Révélation, and earned the Découverte de l’année Opus Prize as well as Personnalité de la semaine by La Presse.

Programme

JULES MASSENET, Méditation de Thaïs
ALEXANDRE GROGG, Trois variations sur La Folia
CLAUDE DEBUSSY, Beau Soir
CAMILLE SAINT-SAËNS, Allegro Appassionato
PHILIPPE HERSANT, Choral
RODION SHCHEDRIN, À la manière d’Albéniz
FRANZ SCHUBERT, Lob der Tränen
FRANZ SCHUBERT, Gretchen am Spinnrade
MARJAN MOZETICH, Sentiment transfiguré
CAMILLE SAINT-SAËNS, Le Cygne
HECTOR VILLA-LOBOS, O Canto do Cisne Negro
KELLY-MARIE MURPHY, SI Veriash a la Rana

Program

JULES MASSENET, Méditation from Thaïs
ALEXANDRE GROGG, Three Variations on La Folia
CLAUDE DEBUSSY, Beau Soir
CAMILLE SAINT-SAËNS, Allegro Appassionato
PHILIPPE HERSANT, Choral
RODION SHCHEDRIN, À la manière d’Albéniz
FRANZ SCHUBERT, Lob der Tränen
FRANZ SCHUBERT, Gretchen am Spinnrade
MARJAN MOZETICH, Sentiment transfiguré
CAMILLE SAINT-SAËNS, Le Cygne
HEITOR VILLA-LOBOS, O Canto do Cisne Negro
KELLY-MARIE MURPHY, Si Veriash a la Rana

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop indé

La Marche de l’empereur au Club Soda : Thierry Larose, blesse, Lysandre, P’tit Belliveau et invités

by Rédaction PAN M 360

La Marche de l’empereur, ayoye. Festival d’un soir seulement au Club Soda orchestré par Maison Pingouin. Des chansons sélectionnées HABILEMENT présentées par les artistes eux-mêmes : Thierry Larose, blesse, Lysandre et P’tit Belliveau en plus de plusieurs invités surprises. La cerise sur le sundae : Marianne Boucher à la direction artistique ; capitaine des transitions pour enchaîner les artistes pingouins / artistes invités. DJ Pingouin en ouverture blastera-très-fort du hip-hop approuvé par la vraie culture. Ayoye!

La Marche de l’empereur, ayoye. A one-night-only festival at Club Soda orchestrated by Maison Pingouin. Selected songs HABIALLY presented by the artists themselves: Thierry Larose, blesse, Lysandre and P’tit Belliveau, plus several surprise guests. The icing on the sundae: Marianne Boucher as artistic director; master of transitions to link Penguin artists / guest artists. DJ Pingouin opens with a blaster of hip-hop approved by real culture. Ayoye!

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Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

Les Violons du Roy : Bach, les premières cantates et Bernard Labadie

by Sami Rixhon

On s’imagine facilement et même presque exclusivement le grand Johann Sebastian Bach en homme âgé, pétri des plus grands savoirs musicaux que seuls l’expérience et le temps apportent. C’est pourtant un tout jeune homme, au début de la vingtaine, qui nous lègue les puissants et parfaits chefs-d’œuvre que sont ses toutes premières cantates. Des œuvres qui ouvrent l’une des plus importantes sommes musicales de tout l’Occident, livrées ici avec La Chapelle de Québec, dans toute leur splendeur.
Bernard Labadie, chef
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, contre-ténor
Hugo Hymas, ténor
Stephen Hegedus, baryton-basse
Avec La Chapelle de Québec

It is easy to imagine the great Johann Sebastian Bach almost exclusively as an elderlyman, steeped in the greatest musical knowledge that only time and experience can bring. Yet it was a young man in his early twenties who handed down to us the powerful, true masterpieces that comprise his very first sacred cantatas. These works are the first of one of the most important musical collections in the whole of the western world, delivered in all their splendour here with La Chapelle de Québec.
Bernard Labadie, conductor
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, countertenor
Hugo Hymas, tenor
Stephen Hegedus, bass-baritone
With La Chapelle de Québec

Programme

J.S. BACH
Cantate Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantate Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantate Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

Program

J.S. BACH
Cantata Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantata Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantata Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Africa / classique / période moderne

OSM : Angélique Kidjo chante Glass

by Rédaction PAN M 360

Beethoven dépeint poétiquement les chants d’oiseaux et le murmure des ruisseaux, alors que Janácek, en fin observateur, oppose la quiétude de la vie sylvestre au monde conflictuel des humains. De son côté, Glass s’inspire de poèmes africains évoquant le mythe de la création du monde et celui des dieux du royaume d’Ifé. La musique nourrit l’imaginaire d’Angélique Kidjo qui donne vie aux légendes avec sa voix puissante et profonde.

While Beethoven poetically depicted birdsong and rippling streams, Janácek, a stark observer, contrasted the stillness of forest life with the conflict-filled world of humans. Meanwhile, Glass drew inspiration from African poems that tell of the creation myth and deities of the ancient Ifé Empire, fuelling the imagination of Angélique Kidjo, who brings these legends to life with vocal depth and power.

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Alternative / Post-Rock / Prog Rock

Steven Wilson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

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Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative Rock / nu-métal / post-grunge

Deftones au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Pionniers du mouvement nu-metal des années 90, Deftones mêlent leurs influences individuelles pour créer un hybride artistique de metal alternatif qui équilibre beauté et brutalité. L’un des premiers groupes à alterner riffs lourds et chants hurlés avec des passages plus éthérés et des voix murmurées, ils ont rapidement dépassé la scène nu-metal, influençant une génération de musiciens avec leur trilogie d’albums certifiés platine : Adrenaline (1995), Around the Fur (1997) et White Pony (2000), considéré comme un album majeur du genre. Dans les années 2000 et 2010, le groupe repousse encore plus ses frontières sonores, s’éloignant des structures de chansons grand public au profit d’ambiances de plus en plus expansives, comme sur Deftones (2003), Diamond Eyes (2010) et Gore (2016). En 2020, ils entament leur quatrième décennie en tant que groupe avec leur neuvième album, Ohms.

As one of the progenitors of the ’90s nu-metal movement, Deftones embrace their individual influences to create an artistic, alternative metal hybrid that balances beauty and brutality. As one of the first groups to alternate heavy riffs and screamed vocals with more ethereal music and hushed singing, they quickly evolved beyond the nu-metal scene, influencing a generation of musicians with their trio of platinum-certified early albums: 1995’s Adrenaline, 1997’s Around the Fur, and 2000’s seminal White Pony. In the 2000s and 2010s, they pushed their sonic boundaries even further, departing from mainstream-friendly song structures in favor of increasingly expansive atmospherics on sets like 2003’s self-titled effort, 2010’s Diamond Eyes, and 2016’s Gore. In 2020, they kicked off their fourth decade as a unit with their ninth album, Ohms.

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Dance-Pop / DJ set / Électronique

The Bloody Beetroots au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Initialement signé sur le label Dim Mak du célèbre DJ Steve Aoki et souvent comparé stylistiquement aux superstars électro françaises Justice, The Bloody Beetroots — qui est en réalité un projet solo de Sir Bob Cornelius Rifo — a suscité un grand intérêt dans la blogosphère musicale à partir de 2006 grâce à ses remix et productions. L’apparence masquée de l’artiste à la Daft Punk a également attiré une attention médiatique considérable. Rifo a commencé à établir le Bloody Beetroots DJ Set comme un acte de performance au début de 2008 avec une courte tournée américaine, incluant un passage au South by Southwest et plusieurs concerts à Los Angeles, où il est apparu aux côtés de Aoki. Après quelques EPs, le premier album des Bloody Beetroots, Romborama, est sorti en 2009. Rifo a ensuite passé les deux années suivantes à promouvoir l’album avec une tournée intensive, et au printemps 2010, il a donné à son groupe live le nom de Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

Initially releasing music on celebrity DJ Steve Aoki’s Dim Mak label and often compared stylistically to French electro superstars Justice, the Bloody Beetroots — technically a solo project of one Sir Bob Cornelius Rifo — generated significant buzz in the music blogosphere from 2006 onward with both remix and production work. The Italian artist’s masked appearance à la Daft Punk also garnered significant media attention. Rifo began to establish the Bloody Beetroots DJ Set as a performance act in early 2008 with a short American tour that included a stop at South by Southwest as well as numerous club gigs in Los Angeles, where he appeared alongside Aoki. Following a handful of EPs, the Bloody Beetroots’ first album, Romborama, was released in 2009. Rifo then spent the next couple of years promoting the record with an extensive touring schedule, and by spring 2010 he had named his live act Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

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