YUYU et ses musiciens vous invitent cordialement à venir danser et chanter le 8 février prochain afin de célébrer la sortie de son dernier EP: Dauphin. Une soirée électrisante à saveur prononcé de rap québécois et aux arôme de néosoul, de reggae et de Rnb.
YUYU and his musicians cordially invite you to come dance and sing on February 8th to celebrate the release of his latest EP: Dauphin. An electrifying evening with a pronounced Quebec rap flavor and the aroma of neosoul, reggae and Rnb.
Réunies sur scène pour la première fois, Djely Tapa et Dawn Tyler Watson nous convient à un voyage musical fabuleux dans l’univers du Blues, puisant dans la tradition africaine pour l’une et dans le blues traditionnel américain pour l’autre. Ces femmes-artistes, accomplies et talentueuses, mettront en commun leur voix puissante, leur créativité, leurs connaissances musicales et leur présence scénique qui ne laisse personne indifférent.
Toutes deux lauréates d’un Prix Juno en 2020 – Meilleur album Blues pour l’époustouflante Dawn Tyler Watson et Meilleur album Musique du Monde pour la captivante Djely Tapa.
Cette soirée sera le résultat d’une cocréation exclusive entre deux passionnantes interprètes qui, accompagnées de leurs musiciens respectifs, performeront en symbiose lors de cette rencontre des origines du blues!
Together on stage for the first time, Djely Tapa and Dawn Tyler Watson invite us on a fabulous musical journey into the world of blues. Strongly rooted in African tradition, on the one hand, and traditional American blues on the other, these two accomplished and talented female artists will combine their powerful voices, creativity, musical knowledge and spellbinding stage presence for one spectacular evening. Both artists are winners of a 2020 Juno Award — Best Blues Album for the incredible Dawn Tyler Watson and Best Global Music Album for the captivating Djely Tapa. The evening show is a co-creation between two passionate vocalists who, along with their respective accompanying musicians, will come together to honour the origins of the blues.
Musique pour Soprano, violoncelle et piano à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur
by Rédaction PAN M 360
Vanessa Croome- Soprano
La curiosité de la soprano canadienne Vanessa Croome pour les répertoires anciens et nouveaux, associée à une présence dynamique sur scène, l’a propulsée dans le monde de l’opéra et de la musique classique. Décrite comme “un incroyable talent vocal… qui nous a émus aux larmes” (Ludwig Van Montreal), Vanessa se fait rapidement un nom dans le monde de la musique classique.
Canadian soprano Vanessa Croome’s curiosity for repertoire both new and old paired with a dynamic stage-presence has launched her into the world of opera and classical music. Described as “an incredible vocal talent…moved us to tears” (Ludwig Van Montreal), Vanessa is quickly building a name for herself in the world of classical music.
Sahara von Hattenberger, violoncelle
Sahara von Hattenberger est une violoncelliste professionnelle de Vancouver, au Canada. Diplômée de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, elle a fait ses études primaires avec Matt Haimovitz, Brian Manker, Ariel Barnes et Elizabeth Dolin, et a reçu des cours supplémentaires de Colin Carr, Johannes Moser, Phillipe Muller et Truls Mork.
Sahara von Hattenberger is a professional cellist from Vancouver, Canada. As a graduate of the Schulich School of Music at McGill University, , she completed her primary studies with Matt Haimovitz, Brian Manker, Ariel Barnes, and Elizabeth Dolin with additional tutelage from Colin Carr, Johannes Moser, Phillipe Muller, and Truls Mork.
Kyoko Hashimoto, piano
Kyoko Hashimoto est née à Tokyo et a commencé à étudier le piano à l’âge de trois ans. Après avoir obtenu son diplôme de l’école de musique Toho-Gakuen de Tokyo, elle a étudié à l’International Menuhin Music Academy, à l’université d’Indiana et à la Juilliard School. Elle a reçu des bourses complètes de la Menuhin Academy et de la Juilliard School. Parmi ses professeurs figurent György Sebök, Menahem Pressler, György Janzer, William Masselos, György Sandor, Felix Galimir, György Kurtág et Ferenc Rados.
Kyoko Hashimoto was born in Tokyo and began to study the piano at the age of three. After graduating from the Toho-Gakuen School of Music in Tokyo, she studied at the International Menuhin Music Academy, Indiana University and the Juilliard School. She received full scholarships from the Menuhin Academy and the Juilliard School. Among her teachers were György Sebök, Menahem Pressler, György Janzer, William Masselos, György Sandor, Felix Galimir, György Kurtág and Ferenc Rados.
MRD, Miley Serious, Tiga et plus encore au Igloofest!
by Rédaction PAN M 360
MRD
Issu de la scène des clubs norvégiens, MRD a élaboré son esthétique musicale à partir d’un mélange éclectique d’influences nationales et internationales.
Sa vaste expérience en tant que producteur pour des genres musicaux très divers – de la pop au hip-hop – et l’utilisation régulière de ses propres talents de chanteur ont donné forme à ses propres formes d’expérimentations de musique électronique, avec des sons mélodiques, nostalgiques et classiques se mêlant sans effort à des touches subtiles de new wave, d’ambient, de hardcore et de techno plus sombre.
Hailing from the Norwegian club scene, MRD has crafted his musical aesthetic from an eclectic mix of influences from both home and abroad.
His extensive experience as a producer for genres across the musical spectrum – from pop to hip-hop music – and the regular use of his own singing skills, have given shape to his own varying forms of electronic music experimentations, with melodic, nostalgic and classic sounds blending effortlessly with subtle touches of new wave, ambient, hardcore and darker-feeling techno. (Reprise Talent Agency)
Miley Serious
Grâce à ses sélections pointues, Miley Serious crée un univers qui lui est propre, enchaînant des sets implacables qui mêlent bass, breaks, drum’n’bass, memphis et autres, la plaçant comme l’une des résidentes du tristement célèbre Killekill Berlin et du Rex Club.
Through her sharp selections, Miley Serious creates a universe of her own, chaining relentless sets that mingle bass, breaks, drum’n’bass, memphis and more, putting her as one of the residents of the infamous Killekill Berlin and Rex Club.
Bedouin Soundclash est de retour ! Le duo canadien indie rock et reggae, récipiendaire d’un prix Juno et ayant parcouru le monde avec No Doubt, Ben Harper, The Interrupters et Thievery Corporation, entame le prochain chapitre de son hétéroclite carrière avec We Will Meet in a Hurricane, un album empreint d’âme, renouant avec les racines musicales du duo.
Bedouin Soundclash is back! The celebrated Juno-awarded Canadian indie rock and reggae duo, who toured the world with the likes of No Doubt, Ben Harper, The Interrupters, and Thievery Corporation, is embarking on the next chapter of its genre-defying career with We Will Meet in a Hurricane, a soulful album digging in the pair’s musical roots.
Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, “Parallel” (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. “Ses riches réinventions harmoniques de standards que vous croyiez connaître montrent clairement son génie musical.” – Eric Brace, The Washington Post “Un pianiste éblouissant et inventif.” – Nate Chinen, The New York Times
Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Qui ne connaît pas la célèbre histoire de Pinocchio, immortalisée par Walt Disney? Les aventures du pantin au nez capricieux seront interprétées par l’OSM dans un spectacle pour toute la famille. Baguettes et archets s’alllllllongeront pour interpréter des extraits d’œuvres de Bizet, Debussy, Gounod et Kosma.
Who isn’t familiar with the famous story ofPinocchio as immortalized by Walt Disney? The adventures of this wooden puppet with an expanding nose will be musically rendered by the OSM in a theatrical concert for the whole family. Sticks and bows will grrrrrrrrrooooow for this performance of works by Bizet, Debussy, Gounod and Kosma.
L’artiste de Québec JeanDo offre pour la première fois un spectacle complet sur le territoire de Mtl. Apès sa participation au demi-final du concours Ma première place des arts, JeanDo lancera son première album complet le 6 fevrier prochain à la salle Le Ministère. L’album sera disponible sur toutes les platesformes à partir du 27 janvier 2023.
Quebec City artist JeanDo is offering for the first time a complete show on the Mtl territory. After his participation in the semi-final of the Ma première place des arts contest, JeanDo will launch his first full-length album on February 6th at Le Ministère. The album will be available on all platforms starting January 27th 2023.
Ebba Tove Elsa Nilsson (née le 29 octobre 1987), connue sous le nom de Tove Lo, est une chanteuse et compositrice suédoise. Elle a été appelée “l’exportation pop la plus sombre de Suède” par Rolling Stone. Elle est connue pour son approche brute de la musique pop, influencée par le grunge. Ses textes honnêtes, complexes et autobiographiques lui ont valu d’être surnommée “la fille la plus triste de Suède”.
Ebba Tove Elsa Nilsson (born 29 October 1987), known professionally as Tove Lo is a Swedish singer and songwriter. She has been called “Sweden’s darkest pop export” by Rolling Stone. She is known for her raw, grunge-influenced take on pop music. Her honest, complex and autobiographical lyrical content has led to her being dubbed “the saddest girl in Sweden”.
En co-production avec Musique 3 Femmes et en co-diffusion avec Le Vivier, Paramirabo présentera L’écoute du perdu en première mondiale à la Fonderie Darling. Cet opéra de chambre non narratif, expérimental et bilingue, mettra de l’avant une oeuvre lyrique majeure de Keiko Devaux, lauréate du Prix JUNO pour la meilleure composition de l’année 2022, et une mise en scène de la réputée Marie Brassard.
In co-production with Musique 3 Femmes and in co-presentation with Le Vivier, Paramirabo will present the world premiere of L’écoute du perdu at the Darling Foundry. This non-narrative, experimental, bilingual chamber opera will feature a major operatic work by Keiko Devaux, winner of the JUNO Award for Best Composition of 2022, and a staging by the renowned Marie Brassard.
La musique de Forest Blakk est le fruit d’un sens inébranlable du but à atteindre, d’une croyance en la beauté à partir des moments les plus douloureux de la vie. Ayant grandi à Montréal, puis en Floride et en Jamaïque, l’auteur-compositeur-interprète s’est d’abord mis à la guitare pour échapper à sa vie familiale chaotique, puis a passé des années à apprendre à canaliser ses émotions les plus complexes dans la chanson. Avec son single “If You Love Her” – qui sortira à l’automne 2020 et qui marque ses débuts au Billboard – Blakk a porté son écriture à fleur de peau à un tout nouveau niveau de résonance, prouvant une fois de plus le pouvoir de la musique à transformer à la fois le public et l’artiste. Arrangée avec force et d’une simplicité trompeuse, la chanson se déploie avec une intensité brute alors que Blakk rend hommage à un ancien partenaire, imprégnant chaque ligne de sa voix émouvante.
The music of Forest Blakk comes from an unshakable sense of purpose, a belief in building beauty from life’s most painful moments. Growing up in Montreal, with time spent in Florida and Jamaica, the singer/songwriter first took up guitar as a refuge from his chaotic home life, then spent years learning to channel his most complex emotions into song. With his breakthrough single “If You Love Her” -a fall 2020 release that marks his Billboard debut- Blakk has brought his heart-on-sleeve songwriting to a whole new level of resonance, again proving music’s power to transform both audience and artist. Starkly arranged and deceptively simple, the song unfolds with a raw intensity as Blakk pays tribute to a former partner, infusing every line with his soul-stirring vocals.
