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Darkwave

Le Taverne Tour présente Odonis Odonis

by Rédaction PAN M 360

Sur Spectrums, Odonis Odonis présente les extrémités de leurs marges musicales. En embrassant l’amour du gothique des années 80 et le mélodisme de la darkwave tout en maintenant une intensité industrielle, les dualités de leur son sont révélées sous un jour nouveau et saisissant. Avec quatre albums à leur actif, le duo torontois composé de Dean Tzenos et Denholm Whale a toujours suivi ses impulsions créatives où elles pouvaient les mener. Pourtant, tout en retraçant leurs premières expériences avec le surf-rock et le shoegaze jusqu’à leurs plus récents tâtonnements dans l’EBM abrasif, ils n’ont jamais sonné de façon aussi illimitée que sur cette compilation de morceaux.

On Spectrums, Odonis Odonis showcase the extreme ends of their musical margins. Embracing a love of ‘80s goth and darkwave melodicism while maintaining an industrial strength intensity, the dualities of their sound are revealed in a striking new light. With four albums under their belts, the Toronto-based duo of Dean Tzenos and Denholm Whale have always followed creative impulses wherever they might take them. Yet while tracing their earliest experiments with surf-rock and shoegaze into more recent dabblings in abrasive EBM, they have never sounded as sonically boundless as this compilation of tracks.è

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classique

L’Orchestre Métropolitain présente Révolution électrique

by Rédaction PAN M 360

Sous pression, angoissé à l’idée de devenir le plus grand compositeur tchèque, Dvořák livre un diamant de septième symphonie : complexe, tranchant et limpide. En début de programme, Wagner révolutionne l’ouverture d’opéra avec l’éclat du leitmotiv orageux du Vaisseau fantôme. Le Montréalais Simon Bertrand met son style agréable et recherché au service du thérémine, un instrument fascinant à la sonorité entre voix chantée et synthétiseur, dans une œuvre créée par Thorwald Jørgensen, sous la direction de la cheffe étoile Daniela Candillari.

Under immense pressure and tormented by aspirations of becoming the greatest Czech composer, Dvorák delivered a jewel of a seventh symphony: complex, cutting and lucid. Opening the program, Wagner revolutionizes the opera overture with the stormy leitmotif of Der Fliegende Holländer. Montréal-based Simon Bertrand’s refined composition for theremin, a fascinating instrument with a sound somewhere between the human voice and synthesizer, will be performed for the first time by Thorwald Jørgensen and conducted by the brilliant Daniela Candillari.

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Alternative

Noémie Kaiser au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Le 4 mars, nous célébrons le lancement de L’or des fous, le premier album de Noémie Kaiser. Venez en grand nombre vous laisser bercer par sa musique empreinte de mélancolie et de lumière.

On March 4th, we celebrate the launch of L’or des fous, Noémie Kaiser’s first album. Come and let yourself be lulled by her melancholic and light music.


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classique

OSM : Tchaïkovski et la force du destin

by Rédaction PAN M 360

Le destin s’invite à l’OSM, de Verdi à Tchaïkovski, qui décrivait sa poignante Symphonie no 4 comme « une force fatale qui reste suspendue au-dessus de notre tête telle une épée de Damoclès ». Ce concert sera aussi l’occasion d’entendre pour la première fois le Concerto pour violon no 2 du Canadien Tim Brady, interprété par le violon solo de l’OSM, Andrew Wan, sous la direction de Jordan de Souza.

Fate pays a visit to the OSM with works by Verdi and Tchaikovsky. The latter described his poignant Symphony no. 4 as evoking “that fatal force which hangs above your head like the sword of Damocles.” This concert also features the first performance of Canadian composer Tim Brady’s Violin Concerto no. 2, with OSM Concertmaster Andrew Wan as soloist, conducted by Jordan de Souza.

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Darkwave / Garage Rock / Hip Hop / Post-Punk

Le Taverne Tour présente Distraction4ever, Ghösh et Blood Skin

by Rédaction PAN M 360

Distraction4ever

Énergique, accrocheur et parfois chaotique – distraction4ever est le nouveau groupe en ville. Ce duo montréalais créé en janvier 2022, composé des producteurs Beau Geste et Splitshift, est largement basé sur la collision de la guitare et de la basse dans une ambiance post-rave.

Energetic, catchy and sometimes chaotic – distraction4ever is the new band in town. This Montreal duo, formed in January 2022 and composed of producers Beau Geste and Splitshift, is largely based on the collision of guitar and bass in a post-rave atmosphere.

Ghösh

Ghösh est une cabale disco, un “parti politique” si vous comprenez ce que nous disons, un groupe – c’est un collage sonique sauvage, un mash-up quasi post-grunge, post-industriel, le tout enveloppé dans le chaos et le funk entropique d’une démo de Public Enemy déformée et vissée et d’un fax déchiqueté dans un Cuisinart.

Ghösh is a disco cabal, a “political party” if you dig what we’re saying, a band– they’re a wild sonic collage, a quasi post-grunge, post-industrial mash-up, all wrapped up in the chaos and entropic funk of a warped and screwed Public Enemy demo tape and a fax machine shredded in a Cuisinart.

Blood Skin

Multi-instrumentiste , Alex Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse impose son identité musicale et trouve son inspiration dans l’univers des paradoxes, de l’émotion intense des contrastes et du plaisir d’être simplement soi-même.

Multi-instrumentalist, Alex Fernz, author, composer and prolific performer from Sainte-Thérèse, imposes his musical identity and finds his inspiration in the universe of paradoxes, the intense emotion of contrasts and the pleasure of simply being yourself.

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Indie Pop / Post-Punk

Le Taverne Tour présente Bibi Club et Yocto

by Rédaction PAN M 360

Au cœur d’une technique minimale et de compositions mélodieuses, Bibi Club œuvre sur des sonorités parfois brutes, mais dans lesquelles voix, guitares, synthétiseurs et drum machine sont explorés avec franchise. Le groupe finalise présentement la création de son premier long jeu, dont la sortie est prévue pour l’automne 2022 sur l’étiquette Secret City Records.

Déjà complices au sein de la formation IDALG, Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume Tremblay proposent ici une musique aux échos post punk exotica, un space opera nerveux et polychrome. Yuki y entonne hymnes de rébellion, accompagnée de Jean-Michel à la guitare, Emmanuel Éthier (Chocolat) à la basse, Félix-Antoine Coutu à la batterie et Carl Matthieu Neher au V-orgue. Premier album à paraître au printemps 2023. Co-réalisé par Emmanuel Éthier (Corridor, Pierre Lapointe, P’tit Belliveau) et par Jean-Michel Coutu (Jesuslesfilles, CRABE), l’album Zepta Supernova propose une odyssée incisive où il est question d’astre enchaîné, d’obsession fatale, d’étau divin et de jugement dernier.

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Hardcore / Punk / rap

Le Taverne Tour présente DoFlame, Dear God, Laura Krieg et Truck

by Rédaction PAN M 360

DoFlame

DoFlame est un jeune homme de 19 ans, Mateo Naranjo, originaire de Brampton, au Canada. Né dans les garages et les caves de la scène émergente de la banlieue de Toronto, il est, avec ses contemporains DEAR-GOD et le groupe OFFLEASH, à l’avant-garde d’une scène qui est véritablement celle de Brampton.

DoFlame is 19-year-old Mateo Naranjo from Brampton, Canada. Born out of garage and basement shows in the Toronto suburb’s burgeoning scene, he and contemporaries DEAR-GOD and the OFFLEASH crew are at the forefront of a scene that’s truly Brampton’s own.

Dear God

DEAR-GOD est le projet musical de Robert Ortiz, un artiste de 22 ans. Avec une vision autoproduite qui incorpore des sons punk, hardcore et industriels avec des cadences de rap dans quelque chose de vraiment singulier, DEAR-GOD a occupé un espace unique et excitant depuis son arrivée en 2019.

DEAR-GOD is the musical project of 22-year-old artist Robert Ortiz. With a self-produced vision that incorporates punk, hardcore and industrial sounds with rap cadences into something truly singular, DEAR-GOD has occupied a unique and exciting space since arriving in 2019.

Laura Krieg

Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique, une vague froide de pop brutaliste, une boite a rythmes, un micro et des paillettes argent.

Laura Krieg is a means of geocritical self-defense, a cold wave of brutalist pop, a drum machine, a microphone and silver glitter.

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Pop

Les Louanges au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète au talent brut et à l’audace musicale avérée. Originaire de Lévis, Vincent Roberge frappe fort avec la sortie de son premier album, La nuit est une panthère, qui charme la critique à sa sortie en septembre 2018. L’opus poursuit sa lancée de plus belle en 2019 alors qu’il reçoit de nombreux honneurs, notamment une place sur la très sélecte courte liste du Prix Polaris, le Juno pour l’album francophone de l’année et le titre très convoité de Révélation Radio-Canada. 

Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter with raw talent and proven musical audacity. Originally from Lévis, Vincent Roberge hits hard with the release of his first album, La nuit est une panthère, which charmed critics upon its release in September 2018. The opus continued its momentum in 2019 as it received numerous honors, including a spot on the highly selective Polaris Prize shortlist, the Juno for Francophone Album of the Year, and the coveted title of Révélation Radio-Canada.

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Celtic

Lúnasa à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Les arrangements inventifs de Lúnasa ont fait entrer la musique acoustique irlandaise dans une nouvelle ère, plaçant le groupe au premier plan de la musique celtique.

Lúnasa’s inventive arrangements ushered Irish acoustic music into a new era, placing this group at the forefront of traditional Celtic music.

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Punk Rock

Yoo Doo Right au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie notes de guitare mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, créant un puissant mur de son. Dans son approche expérimentale, le groupe réunit habilement des éléments du shoegaze, du post-rock et du psychédélisme, et érige un son qui s’apparente à celui d’un « accident de la route au ralenti ».

Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montreal, CA) combines melodic and noisy guitar notes, doctored synthesizer patterns, fleshed-out bass lines and calculated percussive outbursts to create a powerful wall of sound. In their experimental approach, the band skillfully combines elements of shoegaze, post-rock, and psychedelia, and builds a sound that is akin to a “slow-motion traffic accident.


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Indie Pop / psychédélique

Of Montreal à La Tulipe

by Rédaction PAN M 360

Originaires d’Athens, en Géorgie, of Montreal s’est taillé une place à part en s’imposant comme un groupe qui fait vibrer ses fans grâce à des prestations scéniques captivantes, qui ravit les critiques grâce à ses innovations constantes et qui met continuellement en valeur son évolution musicale en puisant dans un ensemble d’influences différentes pour chaque album.

Le principal auteur-compositeur Kevin Barnes déverse ses émotions – chagrin d’amour, frustration, exaltation, fantaisie – dans des paroles qui passent de personnages adoptés à des alter ego inventés, puis à des vues imprenables directement dans leur psyché.

Hailing from Athens, GA., of Montreal have carved their own niche – establishing themselves as a band that thrills fans with compelling live performances, delights critics with their constant innovations, and continually showcases their musical evolution by drawing from a different set of influences for each album.

Primary songwriter Kevin Barnes pours emotion – heartbreak, frustration, elation, whimsy – into lyrics that shift from adopted personas to invented alter egos to unobstructed views directly into their psyche.

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classique

Alla Zagaykevych à l’Espace Bleu du Wilder

by Rédaction PAN M 360

Dans ce deuxième concert-portrait d’Alla Zagaykevych, l’artiste ukrainienne en résidence au Vivier, nous invite à entendre trois œuvres de son répertoire et une création. Elles seront interprétées par Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violon), Hubert Brizard (violon), Marie-Annick Béliveau (soprano – Chants Libres), Corinne René (percussions – PSM).

Alla Zagaykevych, diplômée de l’Académie de musique Tchaïkovski de Kyiv et de l’Ircam à Paris, a créé de nombreuses bandes sonores, en plus de se distinguer par ses installations multimédias. Ce concert s’inscrit dans le cadre d’une résidence de création au Vivier et se veut un témoignage de résilience de l’artiste, qui a dû quitter son pays en guerre. « Patientent devant moi les jours de la frayeur – Les jours implacables. »

In this second concert-portrait of Alla Zagaykevych, the Ukrainian artist in residence at Le Vivier, invites us to hear three works from her repertoire and one creation. They will be performed by Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violin), Hubert Brizard (violin), Marie-Annick Béliveau (soprano – Chants Libres), Corinne René (percussions – PSM).

Alla Zagaykevych, a graduate of the Tchaikovsky Academy of Music in Kyiv and of Ircam in Paris, has created numerous soundtracks, in addition to distinguishing herself through her multimedia installations. This concert is part of a creative residency at Le Vivier and is a testament to the resilience of the artist, who had to leave his country at war. “The days of fear wait before me – the relentless days.


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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.

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