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Alternative Rock

The Hardkiss au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

The Hardkiss est un groupe indépendant originaire de Kiev, en Ukraine, créé en 2011. La paternité de toutes les chansons de The Hardkiss revient à ses fondateurs – Julia Sanina et Valeriy Bebko.

The Hardkiss est un mélange de choses apparemment incompatibles : des arrangements lourds, des parties mélodiques, des paroles profondes et une voix soul de Julia Sanina. The Hardkiss ne se contente pas d’interpréter de la musique en direct, il donne également des concerts impressionnants.

The Hardkiss is an independent band from Kyiv, Ukraine, established in 2011. Authorship of all The Hardkiss songs belongs to its founders – Julia Sanina and Valeriy Bebko.

The Hardkissis a mix of seemingly incompatible things: heavy arrangements, melodic parts, profound lyrics and soul vocals of Julia Sanina. The Hardkiss not only performs live music but also gives impressive concert shows.

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Ce contenu provient du Théâtre Plaza et est adapté par PAN M 360.

classique / musique contemporaine

Le duo Misbakhova-Krasnyanskaya présente Autour de Shakespeare

by Rédaction PAN M 360

Le Duo Misbakhova (alto) – Krasnyanskaya (piano) est un ensemble montréalais créé en 2017.

D’origine russe, ses deux musiciennes partagent le même héritage et les mêmes traditions culturelles et artistiques russes.

Leur répertoire comprend des œuvres allant du classique au contemporain, des arrangements et des œuvres commissionnées.

The Montreal based Duo Misbakhova (viola) -Krasnyanskaya (piano) is an ensemble that was created in 2017.

Both musicians are Russian origin and they both share the same heritage and traditions of the Russian culture and performance.

Their repertory varies from the standard classical pieces to modern compositions, from the arrangements for this ensemble to commissioned works.

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Ce contenu provient de Elvira Misbakhova et est adapté par PAN M 360.

Electroacoustic

Spationautes II à l’École de musique Schulich

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction artistique de Cléo Palacio-Quintin, l’ensemble SuperMusique invite à une exploration de l’espace du son. Alliant musiques improvisées et électroacoustiques, partitions animées interactives, projections et spatialisation sonore, cette nouvelle odyssée fera entendre Spationautes (2019), œuvre de la cheffe, ainsi que des créations de Linda Bouchard et Émilie Payeur.

Under the artistic direction of Cléo Palacio-Quintin, the SuperMusique ensemble invites you to explore the space of sound. Combining improvised and electroacoustic music, interactive animated scores, projections and sound spatialization, this new odyssey will feature Spationautes (2019), a work by Cléo Palacio-Quintin, as well as creations by Linda Bouchard and Émilie Payeur.

Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

Folk Pop / Folk Rock

Kanen au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Révélation Radio-Canada 2022-2023, nominée pour Artiste Folk et Artiste de la relève au Gala Teweikan 2022 et pour Artiste autochtone de l’année au Gala ADISQ 2021, Kanen est une auteure-compositrice-interprète originaire de la communauté innue d’Uashat mak Mani-Utenam. En avril 2023, elle sortira son premier album tant attendu avec un nouveau spectacle où elle se présente totalement incarnée dans toute sa complexité, une musicalité plus crue, son énergie punk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

Kanen comes from the Innu community of Uashat mak Mani-Utenam on the North Shore of Quebec. She is a member of the Nikamu Mamuitun collective with whom she has been touring the stages of Quebec, then released her first mini-EP in September 2019. The artist unveils her sensitive, introspective and sweet indie-folk universe. 

GRATUIT!

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Tango

Rewild présente « Quien toca, baila » au Gesù

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la série Captures d’audace en scène, le collectif Rewild propose le spectacle Quien toca, baila qui convie le public à une véritable fête du tango à l’amphithéâtre du Gésù.

Dans une ère où on danse surtout avec nos doigts sur un clavier, Rewild mise sur la connection entre les corps. La formation de 12 musiciens-danseurs passionnés, joue une musique originale, inspirée de tango et épicée de jazz, le tout livré tel un orchestre de chambre enflammé. Lorsqu’on ne pourra plus danser, quand tout, mais absolument tout sera devenu virtuel, saurons-nous survivre ? Rewild contemple la dystopie annoncée et rectifie le tir dans l’immédiat résonant !

Quien toca, baila se veut une expérience de démocratisation des codes du tango dans une réelle mise à nu. Démystifier pour mieux magnifier. Le titre du spectacle déjoue la règle centenaire du tango qui stipule que les musiciens ne dansent jamais et qu’inversement les danseurs ne jouent pas. Quien toca, baila veut précisément dire l’inverse : Qui joue, danse !

Le collectif Rewild, une formation paritaire de membres issus de multiples horizons, se compose de Pablo Bonacina, guitariste; Nayiri Piloyan, violoniste; Pablo Seib, compositeur et contrebassiste; Catherine Chabot, flûtiste; Sebastian Verdugo, compositeur et pianiste; Amichai Shalev, compositeur & bandonéoniste; Zoé Dumais, violoniste; Martin Auguste, percussionniste; Beatriz Gabote, altiste et chanteuse ainsi que Charles Papasoff, compositeur, clarinettiste et saxophoniste. Ces musiciens hors-pair stimulent et portent les danseurs de renommée internationale Angeles Veron et Albano Goldenberg, venus directement de Buenos Aires pour le spectacle et qui en retour, font vibrer leur musique.

As part of the Captures d’audace en scène series, the Rewild collective proposes the show Quien toca, baila which invites the public to a real tango party at the Gésù amphitheatre.

In an era where we dance mostly with our fingers on a keyboard, Rewild bets on the connection between bodies. The group of 12 passionate musician-dancers plays original music, inspired by tango and spiced with jazz, all delivered like a fiery chamber orchestra. When we can no longer dance, when everything, absolutely everything, has become virtual, will we be able to survive? Rewild contemplates the announced dystopia and rectifies the shot in the immediate resonant!

Quien toca, baila wants to be an experiment of democratization of the codes of the tango in a real setting with naked. Demystify to better magnify. The title of the show thwarts the hundred-year-old rule of tango which stipulates that the musicians never dance and that conversely the dancers do not play. Quien toca, baila means precisely the opposite: Who plays, dances!

The Rewild collective, a group of equal numbers of members from different backgrounds, is composed of Pablo Bonacina, guitarist; Nayiri Piloyan, violinist; Pablo Seib, composer and double bass player; Catherine Chabot, flutist; Sebastian Verdugo, composer and pianist; Amichai Shalev, composer and bandoneonist; Zoé Dumais, violinist; Martin Auguste, percussionist; Beatriz Gabote, violist and singer; and Charles Papasoff, composer, clarinetist and saxophonist. These outstanding musicians stimulate and carry the internationally renowned dancers Angeles Veron and Albano Goldenberg, who have come directly from Buenos Aires for the show and who in return, make their music vibrate.

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Soul

Melt au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Melt est un groupe basé à New York qui s’est formé en 2017. Avec un son qui tire continuellement de nouveaux domaines, au cœur de Melt est un amour partagé de la soul et du psychédélisme, des chansons pop existentielles et des sections de jam éthérées, et un amour profond pour l’autre. Melt s’est d’abord fait un nom avec son premier single “Sour Candy” qui a atteint la 5ème place du Billboard’s US Viral 50 Chart à l’âge de 18 ans. Ils ont depuis sorti leur premier EP “West Side Highway” en 2021 : un projet audacieux inspiré par un mélange éclectique d’artistes allant de Diana Ross à Wilco, de The Grateful Dead à Maggie Rogers. Alors que Melt continue de grandir et d’atteindre de nouveaux sommets, ils veulent que vous les aidiez à créer de l’amour, à construire une communauté et à travailler à une vision de l’avenir en constante évolution. Rejoignez le groupe lors de sa tournée nord-américaine cet automne et préparez-vous à fondre.

Melt is a New York City based band who formed in 2017. With a sound that continuously pulls from new realms, at Melt’s core is a shared love of soul and psychedelia, existential pop songs and ethereal jam sections, and a deep love for each other. Melt initially made a name for themselves with their first single “Sour Candy” that reached #5 on Billboard’s US Viral 50 Chart when they were 18 years old. They have since released their first EP “West Side Highway” in 2021: a bold project inspired by an eclectic mix of artists from Diana Ross to Wilco, The Grateful Dead to Maggie Rogers. As Melt continues to grow and reach new heights, they want you to help them create love, build community, and work towards an ever-evolving vision of the future. Join the band on their North America tour this fall and get ready to melt.


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Gothic / Pop

Vision Video au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Groupe goth-pop d’Athens, Géorgie, influencé entre autres par The Cure, The Chameleons et Joy Division, mélangé avec des bords plus tranchants inspirés par The Clash et The Replacements.

Le groupe est composé du chanteur et guitariste Dusty Gannon, d’Emily Freedock au clavier, de Dan Geller à la basse (anciennement de The Agenda, I Am The World Trade Center) et de Jason Fusco à la batterie (également de Shehehe).

Goth-pop group from Athens, Georgia influenced by among others The Cure, The Chameleons and Joy Division, blended with sharper edges inspired by The Clash and The Replacements.

The band features lead singer and guitarist Dusty Gannon, Emily Freedock on keyboard, Dan Geller on bass (formerly of the Agenda, I Am The World Trade Center) and Jason Fusco on drums (also of Shehehe).


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Country / Folk

Sun Brimmer à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Sun Brimmer a évolué au cours des dix dernières années grâce au style d’écriture en constante évolution de Matt Lee. En collaborant avec certains des meilleurs musiciens de Montréal, Matt a créé une série de chansons complexes et d’une beauté sombre qui touchent aux aspects les plus sombres de la vie et de l’existence. Il crée une musique enivrante, pleine de mystère et d’harmonie, qui puise dans un large éventail d’inspirations.

Sun Brimmer has evolved over the last 10 years through the ever changing writing style of Matt Lee. Collaborating with some of Montreal’s best musicians, Matt has created a complex and darkly beautiful raft of songs that touch on the darker aspects of life and living. He creates heady countrified music full of mystery and harmony that draws from a wide range of inspiration.

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Power metal / Symphonic Metal

Rhapsody Of Fire au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Ce groupe a établi des normes pour tout un genre : les dieux italiens du Power Metal symphonique RHAPSODY OF FIRE ont commencé leur carrière au milieu des années 90 (en sortant leurs premiers albums sous la bannière de “Rhapsody”), leur premier album “Legendary Tales” (1997) a eu un impact énorme sur la scène. Le groupe présente un mélange inédit : le Power Metal classique est associé à des éléments baroques/classiques, des chœurs et des orchestrations gigantesques – un son unique qui donne une nouvelle dimension épique (presque cinématographique) au genre et fait du groupe le favori des fans du monde entier.

This band set standards for a whole genre: Italian Symphonic Power Metal gods RHAPSODY OF FIRE started their career in the mid 90’s (releasing their first albums under the banner of “Rhapsody”), their debut album “Legendary Tales” (1997) made a huge impact on the scene. The band displayed a mixture that has never been done before: classic Power Metal was combined with baroque/classical elements, huge choirs and orchestrations – a unique sound that gave a new dimension of epic (almost movie/soundtrack-like) feel to the genre and made the band a worldwide fan favorite.

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Ce contenu provient de Nine Lives Entertainment et est adapté par PAN M 360.

Electro / Hip Hop

Dr. Fresch à la SAT

by Rédaction PAN M 360

En 2013, après avoir remporté le concours Discovery Project d’Insomniac, Tony Fresch a lancé le projet Dr. Fresch. Son premier EP éponyme et ses remixes hip-hop/rap innovants ont rapidement explosé dans la blogosphère. La musique de Dr. Fresch mêle des éléments de house, de hip-hop/rap et de midtempo pour créer un son unique et avant-gardiste. Au cours de l’été 2015, Dr. Fresch a lancé sa série de mixes bimensuels “House Call”, qui a depuis recueilli des dizaines de millions de lectures. La marque Dr. Fresch a continué à se développer avec le lancement de son label “House Call Records”. Dr. Fresch joue un rôle important dans le circuit des festivals, notamment à EDC Las Vegas, Paradiso, Moonrise, Electric Forest, CRSSD, Splash House, Osheaga, Shambhala et bien d’autres encore.

In 2013 after winning Insomniac’s Discovery Project Contest, Tony Fresch launched the Dr. Fresch project. His debut self-titled EP and innovative hip-hop/rap remixes quickly exploded in the blogosphere. Dr. Fresch’s music weaves together elements of house, hip-hop/rap, and midtempo to create a unique, forward-thinking sound. Over the summer of 2015, Dr. Fresch launched his semi-monthly mix series “House Call” which has since garnered tens of millions of plays. The Dr. Fresch brand has continued to grow with the launch of his record label “House Call Records.” Dr. Fresch plays a prominent role on the festival circuit with plays at likes EDC Las Vegas, Paradiso, Moonrise, Electric Forest, CRSSD, Splash House, Osheaga, Shambhala and more.

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Ce contenu provient de Santa Teresa et est adapté par PAN M 360.

R&B

Dvsn au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Dvsn est un duo R&B canadien composé du chanteur Daniel Daley et du producteur Nineteen85. Le duo est signé par le rappeur canadien Drake via son label OVO Sound.

Dvsn is a Canadian R&B duo composed of singer Daniel Daley and producer Nineteen85. The duo is signed to Canadian rapper Drake through his label OVO Sound.


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Pop

Avey Tare au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Au cours de la première semaine de janvier 2021, Avey Tare a commencé à se rendre régulièrement au Drop of Sun Studios de son ami Adam McDaniel à Asheville, en Caroline du Nord, pour donner corps, chair et couleur aux démos squelettiques qu’il avait réalisées chez lui l’année précédente. La trame de 7s, le quatrième album solo d’Avey, était prête : une collaboration confiante, intuitive et exploratoire entre amis, après un hiver sans elle. Si Animal Collective a toujours été défini par sa charmante impénétrabilité, Avey s’abandonne à une nouvelle intimité et à une nouvelle candeur avec 7s.

During the first week of Jan ’21, Avey Tare began making regular drives to his friend Adam McDaniel’s Drop of Sun Studios in Asheville, NC to give guts and flesh and color to the skeletal demos he’d made at home the year prior. The plot for 7s, Avey’s fourth solo album, was set: trusting, intuitive, exploratory collaboration among friends, after a Winter without it. If Animal Collective has forever been defined by its charming inscrutability, Avey surrenders to a new intimacy and candor with 7s.


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Ce contenu provient de Bandcamp et est adapté par PAN M 360.

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