chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Francos de Montréal : Thierry Larose à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

S’étant établi comme l’une des primes voix de la nouvelle génération via ses célébrés albums Cantalou (2021) et Sprint! (2023), Thierry Larose avance une musique composite : une chanson sensible et élastique propulsée par des élans indie rock vectoriels, cherchant le lacrymal, le punctum et l’exaltation de la pop dans les marges. Notamment récipiendaire du Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2021 et du Prix de la chanson SOCAN pour « Les amants de Pompéi », il a plus récemment fait l’événement avec la série de concerts (et l’album live subséquent) de Le Roy, la Rose et le Lou[p], en compagnie d’Ariane Roy et Lou-Adriane Cassidy.

Having established himself as one of the standout voices of the new generation through his acclaimed albums Cantalou (2021) and Sprint! (2023), Thierry Larose crafts a rich and layered sound: emotionally resonant, elastic songwriting propelled by angular indie rock energy—always in search of the tearful, the punctum, and the ecstatic fringes of pop music. Recipient of the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2021 and the SOCAN Songwriting Prize for Les amants de Pompéi, he recently made waves with Le Roy, la Rose et le Lou[p]—a collaborative concert series and subsequent live album alongside Ariane Roy and Lou-Adriane Cassidy.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360

Africa / Blues / Jazz

Francos de Montréal : Djely Tapa à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Installée au Canada, Djely Tapa a rapidement intégré la scène locale. Parmi ses expériences, des collaborations importantes, tel Robert Lépine, Zal Cissoko, Afrotronix, le cirque Kalabanté Afrikana Soul Sister et Abdoulaye Koné. Ses rencontres avec des artistes chevronnées, par exemple avec sa compatriote Oumou Sangaré, la mexicaine Claudia Martinez ou encore la québécoise Sylvie Desgroseillers, lui ont suggéré des ouvertures sur le plan de la recherche et de la création musicales.
En février 2019, Djely Tapa a lancé Barokan, son premier album, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique. Reflet de son identité musicale, cet album est un hommage retentissant à la femme et à l’africanite. La voix haut perchée, le débit incandescent, le geste élégant, Djely Tapa est une vocaliste racée. Ses envolées vertigineuses s’éteignent dans des murmures étouffés et laissent le public bouche bée, avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. En mai 2019, Djely Tapa a été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada et en juin 2020, son premier album Barokan a été nommé “Meilleur album musique du monde” aux Junos 2020.

Now based in Canada, Djely Tapa quickly became a fixture on the local music scene. Her journey includes major collaborations with artists such as Robert Lépine, Zal Sissokho, Afrotronix, the Kalabanté Circus, Afrikana Soul Sister, and Abdoulaye Koné. Encounters with seasoned performers—like fellow Malian Oumou Sangaré, Mexican singer Claudia Martinez, and Quebec artist Sylvie Desgroseillers—sparked new avenues for musical exploration and creative development.
In February 2019, Djely Tapa released Barokan, her debut album, under the Disques Nuits d’Afrique label. A true reflection of her musical identity, the album is a powerful tribute to women and African heritage. With her soaring voice, fiery delivery, and graceful stage presence, Djely Tapa is a refined and captivating vocalist. Her stunning vocal flights fade into hushed whispers, leaving audiences breathless as she moves fluidly between Sahelian atmospheres, blues, and electronic textures. In May 2019, she was named Radio-Canada’s World Music Revelation, and in June 2020, Barokan won the Juno Award for World Music Album of the Year.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Keb Rap / R&B

Francos de Montréal : David Campana à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle voix du trap soul et du hip-hop québécois, David Campana est un artiste qui redéfinit les codes de la musique urbaine. Entre trap, RnB et hip-hop, il mélange rap percutant et mélodies immersives tout en imposant une signature vocale unique. Son style moderne et cinématographique rappelle des artistes comme Hamza, Laylow et Josman.

The new voice of Quebec trap soul and hip-hop, David Campana is an artist redefining the codes of urban music. Blending hard-hitting rap with immersive melodies, he weaves together trap, R&B, and hip-hop while asserting a unique vocal signature. His modern, cinematic style evokes comparisons to artists like Hamza, Laylow, and Josman.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival Santa Teresa et est adapté par PAN M 360

Alternative Rock / Hard Rock

Francos de Montréal : Les Dales Hawerchuk à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Dale(s) Hawerchuk, au Québec, c’est autant le glorieux attaquant des Jets de Winnipeg qu’un quatuor rock actif depuis plus de 20 ans puis leur chanson-phare. Formé des frères Sébastien et Sylvain Séguin aux voix et guitares, de Charles Perron à la basse et de Pierre Fortin à la batterie, le groupe s’est rapidement fait un nom en propulsant des vers d’oreille de type « dans ta face » avec des riffs gros de même, empreints d’une bonhomie communicable. Avec leur cinquième album Attaque à cinq, les Dales sont de retour – mais aussi, ils sont jamais vraiment partis, et tant mieux.

In Quebec, Dale(s) Hawerchuk is as much the legendary Winnipeg Jets forward as it is a rock quartet that’s been going strong for over 20 years—and also the title of their signature song. Formed by brothers Sébastien and Sylvain Séguin on vocals and guitars, Charles Perron on bass, and Pierre Fortin on drums, the band quickly made a name for itself with punchy, in-your-face earworms and massive riffs, all delivered with an infectious good-natured energy. With their fifth album Attaque à cinq, the Dales are back—but truthfully, they never really left. And that’s a good thing.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Slam

Francos de Montréal : Grand Corps Malade à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Grand Corps Malade est le nom de scène du rappeur et poète urbain français Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 dans la banlieue nord de Paris, en Seine-Saint-Denis. Un accident de plongée survenu le jour de ses 20 ans le laisse lourdement handicapé, inspirant son pseudonyme — “Grand Corps Malade” — et l’obligeant à utiliser une béquille devenue emblématique de ses prestations scéniques.
C’est en 2003 qu’il découvre le slam, un genre poétique qu’il commence à explorer à travers des textes autobiographiques. Il participe à des scènes ouvertes, notamment au bar parisien Collectif 129H. Sur les conseils d’un ami, il met ses poèmes en musique et sort en 2006 son premier album sous le nom de Grand Corps Malade : Midi 20. Cet album, aux accents bruts et engagés, dénonce le racisme, la pauvreté et l’isolement qui frappent les banlieues françaises. Contre toute attente, le disque connaît un immense succès, avec plus de 300 000 exemplaires vendus en moins de six mois, propulsant Marsaud sur le devant de la scène nationale.

Grand Corps Malade was the alias of French rapper and urban poet Fabien Marsaud, a product of Paris’ tough northern suburb Seine-Saint-Denis born July 31, 1977. A diving accident suffered on his 20th birthday left Marsaud permanently disabled, inspiring the Grand Corps Malade moniker — roughly translated, the name means “Large Sick Body” — and forcing upon him the omnipresent crutch that would become a signature element of his stage act. Upon discovering “slam poetry” in 2003, Marsaud began writing autobiographical verse and entering readings at the Parisian bar Collectif 129H. A friend later suggested he set his poems to music, and in early 2006 he issued the first Grand Corps Malade LP, MIDI 20, a gritty collection decrying the racism, poverty, and isolation endemic throughout suburban Paris. The record proved an unexpected blockbuster, selling in excess of 300,000 copies in less than six months and vaulting Marsaud to national notoriety.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Chanson francophone / Pop

Francos de Montréal : Alain Souchon accompagné par Ours et Pierre Souchon à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Just over four years ago, Alain Souchon released Âme fifties, a critically acclaimed album born of a close collaboration with his two sons. The album was followed by a triumphant tour of over 100 dates.
This year, Alain Souchon returns to the stage for a new tour, joined by his sons Ours and Pierre Souchon. Together, the trio revisits Alain Souchon’s repertoire, blending timeless classics, hidden gems, and a few surprises.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

college rock / Pop-Punk / Punk

Descendents au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Portés par le « rejet, la nourriture, le café, les filles, la pêche et encore la nourriture », les Descendents émergent au cœur de l’âge d’or de la scène punk de Los Angeles. Alliant la rage brute du hardcore à une sensibilité mélodique étonnamment marquée et à un humour pince-sans-rire souvent tourné vers l’autodérision, ils se démarquent nettement de leurs contemporains de la côte Ouest. Peu à peu, ils s’imposent comme l’un des groupes punk les plus durables et aimés de leur époque.
Bien que leur musique la plus emblématique semble célébrer leur propre immaturité, les Descendents ont aussi su évoluer, mûrir et continuer à créer des morceaux qui leur plaisent — et plaisent à leur public — bien au-delà de 2020. Leur premier album, Milo Goes to College (1982), reste leur chef-d’œuvre incontesté. Cool to be You (2004) marque un retour en force énergique et réussi, tandis que 9th & Walnut (2021) revisite leurs tout débuts, en redonnant vie à des chansons oubliées.

Fueled by “rejection, food, coffee, girls, fishing and food,” the Descendents sprang up during the halcyon days of the Los Angeles punk scene. Fusing the blind rage of hardcore with an unexpectedly wry, self-deprecating wit and a strong melodic sensibility that set them distinctly apart from their West Coast brethren, they gradually emerged as one of the most enduring and adored punk bands of their time.
While the band seemingly celebrated their own immaturity in their most iconic music, they also found a way to grow up and continue to make music that pleased themselves and their fans well past 2020. 1982’s Milo Goes to College was their first and most enduring masterpiece, 2004’s Cool to be You was a strong, lively reunion effort, and 2021’s 9th & Walnut looked back to their earliest days, revisiting a handful of forgotten songs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative Rock / Britpop / Indie Rock

Elbow au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Doté d’un son cinématographique et capable d’exprimer une large palette d’émotions, le groupe britannique Elbow s’est fait connaître du grand public grâce à son premier album acclamé, Asleep in the Back, sorti en 2001. Depuis, le groupe n’a cessé de produire des albums populaires aux arrangements complexes et raffinés.
Si leurs trois premiers disques ont suffi à les imposer comme des figures majeures de la scène britannique, c’est leur quatrième album, The Seldom Seen Kid (2008), qui les a véritablement consacrés. Lauréat du prestigieux Mercury Prize, cet opus marque aussi un tournant dans leur carrière, établissant un précédent pour leur démarche d’autoproduction.
Cette approche influencera leurs albums suivants, notamment Build a Rocket Boys! (2011) et The Take Off and Landing of Everything (2014), ce dernier devenant leur premier numéro un au Royaume-Uni. En parallèle, Elbow récolte plusieurs distinctions, dont des Brit Awards et des Ivor Novello Awards. Leur musique est également mise à l’honneur lors des Jeux olympiques de Londres en 2012, où le groupe se produit durant la cérémonie de clôture.
Les albums Little Fictions (2017) et Giants of All Sizes (2019) atteignent eux aussi la première place des classements britanniques. En 2021, Elbow sort Flying Dream 1, enregistré au Theatre Royal de Brighton, avant de revenir en 2024 avec Audio Vertigo, un album plus dynamique et orienté vers les grooves.

Boasting an cinematic sound and tapping into a wide range of emotions, British band Elbow rose to public consciousness with their acclaimed 2001 debut, Asleep in the Back and have continued to make similarly popular and intricately arranged albums ever since.
While their first three outings established them as significant players on the U.K. scene, it was their sprawling fourth LP, The Seldom Seen Kid, that cemented their status, winning the 2008 Mercury Prize and setting a precedent for the group’s self-production.
It would inform their approach on subsequent albums like 2011’s Build a Rocket Boys! and 2014’s The Take Off and Landing of Everything, the latter of which became their first U.K. chart-topper. Along the way, Elbow collected Brit and Ivor Novello awards, and their music was featured heavily in the 2012 London Olympic Games, where they performed during the closing ceremony.
Both 2017’s Little Fictions and 2019’s Giants of all Sizes reached number one in the U.K.. In 2021, they delivered Flying Dream 1, recorded at Brighton’s Theatre Royal, before returning in 2024 with the kinetic and groove-oriented Audio Vertigo.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative / Indie Pop

Tom Odell au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni.
Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.

A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart.
Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Country Folk / Folk Rock

Francos de Montréal : Sofia Duhaime à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Sofia Duhaime est une auteure-compositrice-interprète de l’Outaouais et maintenant basée à Montréal. Mélangeant les mélodies folk, rock et country à ses paroles sensibles et poignantes, Sofia établit toujours une présence mémorable et une énergie contagieuse. Après un premier EP intitulé « L’enfant », elle lance « Le ciel pleurera », « Arboretum » et « Nos épines », les trois premiers singles de son premier album, à paraître en 2025. Après avoir remporté le Prix Choix du Public dans le prestigieux Festival International de la Chanson de Granby (FICG), Sofia a assuré la première partie d’artistes comme TALK, The Franklin Electric et Maude Audet.

Sofia Duhaime is a singer-songwriter from Gatineau now based in Montréal. Inspired by folk, French chanson, rock and country, her powerful voice and vulnerable lyrics create a warm and comforting atmosphere. Sofia opened for artists such as TALK, The Franklin, as well as Maude Audet . After releasing a self-produced debut EP titled “L’enfant” in 2022, Sofia Duhaime signed with Montréal label La Maison Mère. She released “Le ciel pleurera”, “Arboretum”, and “Nos épines”, as part of her first album coming in 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de SofiaDuhaime.com et est adapté par PAN M 360

Metalcore / Punk

LANDMVRKS au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de L’aéronef et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Post-Punk

Wet Leg au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.

Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit “Chaise Longue,” they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360