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Acid-Jazz / Downbeat / Electronic

Festival International de Jazz de Montréal : Bonobo au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le projet Bonobo de Simon Green propose une musique électronique éclectique et étonnamment organique, aussi bien adaptée à la danse qu’à la détente. Il débute en 2000 avec Animal Magic, un album downtempo marqué par l’usage de samples poussiéreux. Depuis, son style et son univers se sont considérablement élargis : ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments joués en direct et s’inspirent d’un large éventail de genres, du jazz, folk et soul aux musiques africaines, asiatiques et moyen-orientales.
Bien que Green tourne souvent en solo en tant que DJ, il a mis sur pied un ensemble live en 2004, interprétant des versions orchestrées de ses morceaux devant d’immenses foules, incluant des concerts à guichets fermés et des prestations sur les scènes principales de festivals majeurs comme Coachella et Glastonbury. Depuis Black Sands (2010), sa musique s’est orientée vers un son plus club, empruntant notamment aux styles UK garage et house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec Migration (2017) et Fragments (2022), tous deux classés dans le Top 5 des albums au Royaume-Uni. En 2025, il sort son premier album de musique de film, une bande sonore pour la série animée Lazarus.

Simon Green’s Bonobo project offers an eclectic, refreshingly organic form of electronic music fit for both dancing and chilling out. Debuting with the dusty, sample-driven downtempo album Animal Magic in 2000, Green’s sound and scope have since expanded dramatically, with his sophisticated compositions and arrangements incorporating greater use of live instrumentation and encompassing influences ranging from jazz, folk, and soul to African, Asian, and Middle Eastern styles of music.
While Green often tours solo as a DJ, he established a live touring ensemble in 2004, performing highly orchestrated versions of his songs to immense audiences, including several sold-out headlining gigs as well as main stage performances at festivals such as Coachella and Glastonbury. His work since 2010’s Black Sands has become more club-minded, particularly paying mind to styles like U.K. garage and house. Bonobo’s popularity has continued to rise steadily, with the 2017 release Migration and 2022’s Fragments both charting in the Top Five of the U.K. album chart. He issued his first soundtrack album, for the anime series Lazarus, in 2025.

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afro-soul / Jazz / R&B

Francos de Montréal : Sueilo à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Lorsque, plus jeune, elle intègre l’École de Musique Actuelle (EMA) de La Réunion, elle rencontre celui qui deviendra son complice et guitariste : l’excellent Djoun’s, toujours fidèle et patron du studio Surprise à Saint-Leu. Inspirée par le Groove, notamment la Soul et le Jazz, Sueilo commence par composer en anglais pour finalement retrouver la langue de Molière et le Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes, incarnant l’indépendance et la puissance féminine.

Immersed in music from an early age, Réunionese artist Sueilo is just getting started. As a young student at the École de Musique Actuelle (EMA) in Réunion, she met her future collaborator and guitarist, the talented Djoun’s—still by her side today and head of the Surprise studio in Saint-Leu. Influenced by groove-driven genres like soul and jazz, Sueilo began writing songs in English before reconnecting with French and Creole, adding a deeper, more culturally rooted dimension to her music. This shift led her toward a more Afro-urban sound, where she explores the many shades of love and boldly embodies independence and feminine strength.

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Afrobeat / DJ set / House

Suoni per il Popolo : DJ The Vibes + DJ Fly Lady Di + DJ BlackGold – danseur·euses: Athena, DJUNGLE et EASE à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

GET DEEP vous apporte l’underground de la musique House, sa culture et des basses explosives pour votre plaisir auditif. Laissez la musique faire bouger votre corps et célébrez sur la piste de danse avec des danseurs.seuses et des projections avec DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di et DJ BlackGold. Tous.tes les invité.e.s représentent la scène House et Club de Paris, du Cameroun, de Toronto et de Montréal et, avec l’amour de la danse et du club, ont voyagé à travers le monde. Le 20 juin, ils partageront cela avec vous !
Les artistes montréalais.es Delande DJUNGLE Dorsaint et Éloïse « EASE » Caza sont des danseurs.euses dynamiques spécialisé.e.s dans les styles de rue comme le Hip-Hop, tandis qu’Athena Lucie Assamba mélange la danse africaine et la danse de rue dans sa chorégraphie.

GET DEEP brings the underground of House music, culture and booming bass all for your listening pleasure. Let the music move your body and celebrate on the dance floor with dancers and projections with DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di and DJ BlackGold. All invited guests represent the House and Club Scene from Paris, Cameroon, Toronto and Mtl and with the love of dance and the club travelled the world. On June 20th, they will share this with you!
Montreal artists Delande Djungle Dorsaint and Éloïse “EASE” Caza are dynamic dancers specializing in street styles like Hip-Hop, while Athena Lucie Assamba blends African and street dance in her choreography.

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Darkwave / latino / Psych-Rock

Suoni per il Popolo : Ces Cadáveres + Un Hombre Solo + CUERPOS + Bad Faith Actor + Dj Uñas à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une soirée où les frontières du son ne sont pas seulement repoussées, mais pulvérisées ! Noise Not Borders et Suoni Per Il Popolo sont ravis de vous présenter une collision électrisante d’énergie pure et de rythmes captivants. Les sons purificateurs de BAD FAITH ACTOR promettent une expérience intense, tandis que CUERPOS déchaîne une fusion psychédélique de rythmes latins, caribéens et électroniques. Suivra la darkwave brute et EBM d’Un Hombre Solo. Enfin, Ces Cadáveres enflammera la scène avec leur ferveur punk-électronique. Uñas apportera son set DJ contagieux et innovant pour maintenir l’énergie au maximum et le plancher de danse en mouvement.

Prepare yourself for an evening where the boundaries of sound are not just pushed, but shattered! Noise Not Borders and Suoni Per Il Popolo are thrilled to present an electrifying collision of pure energy and captivating rhythms. The purging sounds of BAD FAITH ACTOR promise an intense experience, while CUERPOS unleashes a psychedelic fusion of Latin, Caribbean, and electronic beats. Followed by the raw, EBM-driven darkwave of Un Hombre Solo. Finally, Ces Cadáveres will ignite the stage with their punk-meets-electronic ferocity. Uñas brings their infectious, genre-bending DJ set to keep the energy high and the dancefloor moving.

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art visuel / Avant-Garde / Jazz

Suoni per il Popolo : Jessica Ackerley + Ky Brooks & Robyn Gray+ Ianna Book + chik white à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous transporter par les explorations guitaristiques transcendantes de la tête d’affiche Jessica Ackerley, une visionnaire brouillant les frontières entre le jazz d’avant-garde, le classique éthéré et les textures ambiantes immersives. Préparez-vous à l’alchimie sonore singulière de chik white (Darcy Spidle), un improvisateur hors pair de Nouvelle-Écosse.
Ajoutant une flamme bien locale à la soirée, retrouvez les talents montréalais de Ky Brooks, dont les explorations vocales expérimentales défieront vos perceptions, ainsi que Robyn Gray (de KY band et Power Drop), qui manie la guitare avec une approche résolument singulière. Plongez également dans l’univers évocateur de l’artiste multidisciplinaire Ianna Book, où l’art visuel, la performance et le son expérimental entrent en collision pour créer une expérience sensorielle percutante.

Witness the transcendent guitar explorations of headliner Jessica Ackerley, a visionary blurring the lines between avant-garde jazz, ethereal classical, and immersive ambient textures. Prepare for the singular sound alchemy of chik white (Darcy Spidle), an improvisational maverick from Nova Scotia.
Adding local fire to the night are Montreal’s own Ky Brooks, whose experimental vocals will challenge your perceptions, and Robyn Gray (of KY band and Power Drop), wielding a guitar like no other. Immerse yourself further in the evocative world of Montreal’s multidisciplinary artist Ianna Book, where visual art, performance, and experimental sound collide.

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dance / DJ set / House

SAT : Dômesicle x Ferias — Alina b2b Guthrie (all night long)

by Rédaction PAN M 360

Pour fêter le solstice d’été, le crew Ferias prend possession du Dôme pour une soirée complète en mode dance et house. Torride!

To celebrate the summer solstice, the Ferias crew takes over the Dome for a full evening of dance and house music. Hot!

Alina b2b Guthrie

Ferias est profondément ancré dans la communauté dance montréalaise, avec ses résidents Guthrie & Alina qui explorent des sons venus de tous horizons. Le collectif s’est construit autour de l’effervescence musicale montréalaise, avec des résidences au Sans Soleil, au Datcha et au Système, et des apparitions régulières aux Piknic Électronik, à la SAT, Igloofest et au Festival de Jazz de Montréal, sans oublier les célèbres Wills Block Parties et leurs légendaires « Space Jams ».

Ferias is deeply rooted in the Montreal dance community, with residents Guthrie & Alina flowing through sounds from all corners. Holding down residencies at local haunts such as Sans Soleil, Datcha, and Systeme alongside regular appearances at Piknic Electronic, SAT, Igloofest, MTL Jazzfest – not to mention their famed Wills Block Parties and their infamous ’Space Jams’ – the collective was built around Montreal’s ever-present musical buzz.

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Première épreuve du CMIM | Étape 1 – Aria

by Rédaction PAN M 360

Dans cette étape libre de 18 minutes de musique, les 24 concurrents internationaux doivent chanter trois œuvres dans au moins deux langues différentes et intégrer un air contemporain à leur programme.
À tour de rôle lors des cinq séances, ces jeunes chanteurs et chanteuses de la nouvelle génération font résonner leur virtuosité vocale, leur musicalité et les nuances uniques de leur personnalité dans l’acoustique exceptionnelle de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal pour le plus grand plaisir du public et du grand jury international.
Vivez une expérience musicale et humaine inoubliable en compagnie de chanteurs et chanteuses d’exception.

In a free program of 18 minutes of music, the 24 international competitors must sing three arias in at least two different languages, including one contemporary aria.
In turn, these brilliant young singers of the new generation will display their vocal virtuosity, musicality, and unique personalities in the exceptional acoustics of the Salle Bourgie at the Montreal Museum of Fine Arts, to the delight of audiences and before the international grand jury.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (25 MAI, À 13H30)

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classique / Opéra-rock

Festival Classica : Starmania sous les étoiles au Parc de la Rivière-aux-Pins

by Rédaction PAN M 360

Vivez une expérience musicale exceptionnelle en plein air avec notre concert Starmania symphonique, présenté en collaboration avec la Ville de Boucherville pour le Rendez-vous de la Mairie ! Ce hit incontournable de la comédie musicale francophone n’a plus besoin de présentation. Le récit dystopique de Starmania captive par la pertinence de ses thèmes intemporels, qui trouvent écho dans l’actualité, plus brûlante que jamais. L’icône indiscutée de l’opéra-rock se dévoile ici dans sa version opératique, parée de ses plus somptueux atours symphoniques. Dans cette réinterprétation purement classique qui offre une renaissance envoûtante à ses airs célèbres et emblématiques, l’œuvre visionnaire du légendaire tandem Berger-Plamondon s’en trouve magnifiée. Porté par les plus grandes voix de la scène lyrique québécoise, ce Starmania réinventé témoigne de sa pérennité incontestée en vous emportant dans une expérience musicale profonde et assurément mémorable.

Join us for our Starmania symphonique concert, presented in collaboration with the Ville de Boucherville as part of the Rendez-vous de la Mairie. The hit French musical Starmania needs no introduction. This iconic rock opera continues to capture the imagination with its dystopian narrative, whose major themes remain as timeless and relevant as ever, echoing many of today’s burning issues. Presented in a resplendent symphonic concert version, this classical reinterpretation offers a mesmerizing revival of the show’s famous and most emblematic tunes, enhancing and augmenting the visionary work of its creators, the legendary duo of Berger/Plamondon. Performed by some of the finest voices on the Quebec opera scene, this reinvented Starmania attests to its enduring appeal, delivering a profound, timeless, and memorable musical experience.

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DJ set / Dubstep

Level Up au MTelus

by Rédaction PAN M 360

LEVEL UP, alias Sonya Broner, se sent le plus à l’aise derrière les platines. Ancienne DJ de battle formée par la légende Rob Swift, elle s’est tournée vers la production musicale après avoir découvert le dubstep. Façonner continuellement son son est ce qui la rend la plus heureuse, une forme d’expression authentique. Bien qu’elle soit encore au début de sa carrière, elle a déjà sorti de la musique sur les labels Deadbeats, GRVDNCR et Buygore, avec de nombreux projets en préparation.
Ancienne actrice de théâtre dans sa jeunesse, sa capacité de narration transparaît dans sa musique : des wubs et wobbles d’une lourdeur inouïe, ainsi que des doubles tricks dynamiques qui électrisent le public. LEVEL UP a accompagné Subtronics lors d’une tournée nationale et s’est produite sur des scènes prestigieuses comme Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest et Bass Canyon.

LEVEL UP aka Sonya Broner feels most at home behind the decks. Originally a battle DJ studying under the legendary Rob Swift, LEVEL UP dove into music production after discovering dubstep. Continuously crafting her sound is what makes her feel the happiest and is her truest form of self expression. While at the beginning of her journey, she has already gone on to release music on Deadbeats, GRVDNCR, and Buygore, with much more in the pipeline.
A theatre actress in her youth, her storytelling ability is evident through her music: unfathomably heavy wubs and wobbles, and tricky doubles leave the audience energized and ready for more. She has since gone on a national tour with Subtronics, and graced the stages of Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest, Bass Canyon, and more.

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Ce contenu provient d’Insomniac et est adapté par PAN M 360

classique

Pro Musica : Duo Stéphane Tétreault et Valérie Milot

by Rédaction PAN M 360

Valérie Milot est une musicienne et entrepreneure qui fait sa voie hors des sentiers battus.
Soliste recherchée, Valérie performe régulièrement un riche répertoire concertant avec des orchestres reconnus. Parallèlement, sa chaîne YouTube cumule plus de trois millions de vues sur ses performances musicales.
Ses nombreuses collaborations (avec Marianne Lambert, soprano, et Stéphane Tétreault, entre autres) marquent une vaste discographie et de fréquentes apparitions sur scène, à la radio et à la télévision.
Valérie est professeure de harpe au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d’en être détentrice d’un Prix avec Grande Distinction au terme de ses études avec Caroline Lizotte (2008). Lauréate du Prix d’Europe la même année, elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cet honneur. Plusieurs prix se sont enchaînés par la suite, dont Révélation de l’année Radio-Canada.
Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l’entreprise Canimex de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois.
Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada. Il est également le lauréat du Prix Opus 2023 pour « Album de l’année » (Transfiguration avec Valérie Milot) et le Prix Opus 2022 pour « Interprète de l’année », décernés par le Conseil québécois de la musique. En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie, sous la direction de Maestro Yannick Nézet-Séguin,et il se produit au prestigieux Festival Gstaad Menuhin en Suisse.
Au cours de la saison 2017-2018, il prend part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Maestro Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra.
En 2018, il a reçu le « Maureen Forrester Next Generation Award » du Festival Stratford Summer Music en reconnaissance de sa sensibilité, la maîtrise de son instrument et ses grandes qualités de communicateur. En 2015, il fut choisi dans la « Classe d’Excellence de violoncelle » Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton et s’est vu remettre le « Career Development Award » du Women’s Musical Club of Toronto. En 2013, il a reçu la toute première « Bourse de carrière Fernand-Lindsay » de la Fondation Père Lindsay de même que le « Prix Choquette-Symcox » des Jeunesses Musicales du Canada. Lauréat du Premier Prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal Standard Life-OSM 2007, il a été nommé « Révélation Radio-Canada » en musique classique, « Découverte de l’année » au Prix Opus et « Personnalité de la semaine » par le quotidien La Presse.

Valérie Milot is a musician and entrepreneur forging her own path off the beaten track.
A sought-after soloist, Valérie regularly performs a rich concert repertoire with renowned orchestras. At the same time, her YouTube channel has amassed over three million views of her musical performances.
Her numerous collaborations — with soprano Marianne Lambert, cellist Stéphane Tétreault, among others — have led to an extensive discography and frequent appearances on stage, radio, and television.
Valérie is a harp professor at the Conservatoire de musique de Montréal, where she earned a Prix avec Grande Distinction under the tutelage of Caroline Lizotte in 2008. That same year, she won the Prix d’Europe, becoming the first harpist in nearly 100 years to receive this honour. Many other accolades followed, including Radio-Canada’s Révélation de l’année.
Valérie performs on a Salvi “Apollonia” harp, generously loaned by Canimex, a company based in Drummondville owned by patron of the arts Roger Dubois.
Recipient of countless awards and distinctions, Stéphane Tétreault won the 2019 Virginia Parker Prize from the Canada Council for the Arts. He also received the 2023 Opus Prize for “Album of the Year” (Transfiguration with Valérie Milot) and the 2022 Opus Prize for “Performer of the Year,” awarded by the Conseil québécois de la musique.
In 2016, he made his debut with the Philadelphia Orchestra under Maestro Yannick Nézet-Séguin and performed at the prestigious Gstaad Menuhin Festival in Switzerland. During the 2017-2018 season, he participated in the Orchestre Métropolitain’s first European tour with Nézet-Séguin and made his debut with the London Philharmonic Orchestra.
In 2018, he received the Maureen Forrester Next Generation Award from the Stratford Summer Music Festival in recognition of his sensitivity, mastery of his instrument, and exceptional communication skills. He was also part of Gautier Capuçon’s Classe d’Excellence de Violoncelle at the Louis Vuitton Foundation in 2015 and received the Career Development Award from the Women’s Musical Club of Toronto.
Earlier in his career, Stéphane won First Prize at the 2007 OSM Standard Life Competition, was named Radio-Canada’s Classical Music Révélation, and earned the Découverte de l’année Opus Prize as well as Personnalité de la semaine by La Presse.

Programme

JULES MASSENET, Méditation de Thaïs
ALEXANDRE GROGG, Trois variations sur La Folia               
CLAUDE DEBUSSY, Beau Soir                                                
CAMILLE SAINT-SAËNS, Allegro Appassionato                                
PHILIPPE HERSANT, Choral                                                              
RODION SHCHEDRIN, À la manière d’Albéniz                                  
FRANZ SCHUBERT, Lob der Tränen                                       
FRANZ SCHUBERT, Gretchen am Spinnrade                        
MARJAN MOZETICH, Sentiment transfiguré                         
CAMILLE SAINT-SAËNS, Le Cygne                                                     
HECTOR VILLA-LOBOS, O Canto do Cisne Negro                 
KELLY-MARIE MURPHY, SI Veriash a la Rana

Program

JULES MASSENET, Méditation from Thaïs
ALEXANDRE GROGG, Three Variations on La Folia
CLAUDE DEBUSSY, Beau Soir
CAMILLE SAINT-SAËNS, Allegro Appassionato
PHILIPPE HERSANT, Choral
RODION SHCHEDRIN, À la manière d’Albéniz
FRANZ SCHUBERT, Lob der Tränen
FRANZ SCHUBERT, Gretchen am Spinnrade
MARJAN MOZETICH, Sentiment transfiguré
CAMILLE SAINT-SAËNS, Le Cygne
HEITOR VILLA-LOBOS, O Canto do Cisne Negro
KELLY-MARIE MURPHY, Si Veriash a la Rana

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop indé

La Marche de l’empereur au Club Soda : Thierry Larose, blesse, Lysandre, P’tit Belliveau et invités

by Rédaction PAN M 360

La Marche de l’empereur, ayoye. Festival d’un soir seulement au Club Soda orchestré par Maison Pingouin. Des chansons sélectionnées HABILEMENT présentées par les artistes eux-mêmes : Thierry Larose, blesse, Lysandre et P’tit Belliveau en plus de plusieurs invités surprises. La cerise sur le sundae : Marianne Boucher à la direction artistique ; capitaine des transitions pour enchaîner les artistes pingouins / artistes invités. DJ Pingouin en ouverture blastera-très-fort du hip-hop approuvé par la vraie culture. Ayoye!

La Marche de l’empereur, ayoye. A one-night-only festival at Club Soda orchestrated by Maison Pingouin. Selected songs HABIALLY presented by the artists themselves: Thierry Larose, blesse, Lysandre and P’tit Belliveau, plus several surprise guests. The icing on the sundae: Marianne Boucher as artistic director; master of transitions to link Penguin artists / guest artists. DJ Pingouin opens with a blaster of hip-hop approved by real culture. Ayoye!

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chanson française / Vocal Jazz

David Marino | Entre jazz et chanson à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Entre jazz et chanson, un nouveau concert où David Marino nous fait découvrir ses coups de cœur musicaux, du répertoire jazz traditionnel à la grande chanson française. Accompagné d’un trio jazz, c’est l’époque des grands crooners comme Sinatra ou Ella Fitzgerald qu’il fera revivre, mais aussi ses influences françaises comme Brel ou Michel Legrand, qu’il aura le plaisir de vous chanter. David Marino est un jeune vocaliste en pleine ascension sur la scène internationale. Sa voix envoûtante et son charisme lui permettent de briller dans les clubs de jazz les plus prestigieux d’Amérique du Nord, notamment au légendaire Birdland de New York, où il se produit aux côtés du pianiste Billy Stritch, le directeur musical de Liza Minnelli et Tony Bennett.

David Marino is excited to present his new concert Entre jazz et chanson where he will sing his favourite songs from the jazz standards in the ‘Great American Songbook’ all the way to french chanson. Accompanied by a jazz trio, Marino will take you back to the era of the great crooners like Frank Sinatra, and will also dive into some of his greatest French influences like Jacques Brel or Michel Legrand, which he has the pleasure of singing for you. David Marino is a young vocalist and rising star making headway internationally, performing at prestigious theatres and jazz clubs across the world. Fresh off releasing his debut EP, “The Debut Sessions”, Marino has made himself a home at the iconic Birdland Jazz Club in New York, alongside musical director Billy Stritch, and has recently completed tour dates in California, Florida, Germany, France, Italy and the UK.

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