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chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Francos de Montréal : Thierry Larose à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

S’étant établi comme l’une des primes voix de la nouvelle génération via ses célébrés albums Cantalou (2021) et Sprint! (2023), Thierry Larose avance une musique composite : une chanson sensible et élastique propulsée par des élans indie rock vectoriels, cherchant le lacrymal, le punctum et l’exaltation de la pop dans les marges. Notamment récipiendaire du Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2021 et du Prix de la chanson SOCAN pour « Les amants de Pompéi », il a plus récemment fait l’événement avec la série de concerts (et l’album live subséquent) de Le Roy, la Rose et le Lou[p], en compagnie d’Ariane Roy et Lou-Adriane Cassidy.

Having established himself as one of the standout voices of the new generation through his acclaimed albums Cantalou (2021) and Sprint! (2023), Thierry Larose crafts a rich and layered sound: emotionally resonant, elastic songwriting propelled by angular indie rock energy—always in search of the tearful, the punctum, and the ecstatic fringes of pop music. Recipient of the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2021 and the SOCAN Songwriting Prize for Les amants de Pompéi, he recently made waves with Le Roy, la Rose et le Lou[p]—a collaborative concert series and subsequent live album alongside Ariane Roy and Lou-Adriane Cassidy.

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Africa / Blues / Jazz

Francos de Montréal : Djely Tapa à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Installée au Canada, Djely Tapa a rapidement intégré la scène locale. Parmi ses expériences, des collaborations importantes, tel Robert Lépine, Zal Cissoko, Afrotronix, le cirque Kalabanté Afrikana Soul Sister et Abdoulaye Koné. Ses rencontres avec des artistes chevronnées, par exemple avec sa compatriote Oumou Sangaré, la mexicaine Claudia Martinez ou encore la québécoise Sylvie Desgroseillers, lui ont suggéré des ouvertures sur le plan de la recherche et de la création musicales.
En février 2019, Djely Tapa a lancé Barokan, son premier album, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique. Reflet de son identité musicale, cet album est un hommage retentissant à la femme et à l’africanite. La voix haut perchée, le débit incandescent, le geste élégant, Djely Tapa est une vocaliste racée. Ses envolées vertigineuses s’éteignent dans des murmures étouffés et laissent le public bouche bée, avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. En mai 2019, Djely Tapa a été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada et en juin 2020, son premier album Barokan a été nommé “Meilleur album musique du monde” aux Junos 2020.

Now based in Canada, Djely Tapa quickly became a fixture on the local music scene. Her journey includes major collaborations with artists such as Robert Lépine, Zal Sissokho, Afrotronix, the Kalabanté Circus, Afrikana Soul Sister, and Abdoulaye Koné. Encounters with seasoned performers—like fellow Malian Oumou Sangaré, Mexican singer Claudia Martinez, and Quebec artist Sylvie Desgroseillers—sparked new avenues for musical exploration and creative development.
In February 2019, Djely Tapa released Barokan, her debut album, under the Disques Nuits d’Afrique label. A true reflection of her musical identity, the album is a powerful tribute to women and African heritage. With her soaring voice, fiery delivery, and graceful stage presence, Djely Tapa is a refined and captivating vocalist. Her stunning vocal flights fade into hushed whispers, leaving audiences breathless as she moves fluidly between Sahelian atmospheres, blues, and electronic textures. In May 2019, she was named Radio-Canada’s World Music Revelation, and in June 2020, Barokan won the Juno Award for World Music Album of the Year.

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Keb Rap / R&B

Francos de Montréal : David Campana à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle voix du trap soul et du hip-hop québécois, David Campana est un artiste qui redéfinit les codes de la musique urbaine. Entre trap, RnB et hip-hop, il mélange rap percutant et mélodies immersives tout en imposant une signature vocale unique. Son style moderne et cinématographique rappelle des artistes comme Hamza, Laylow et Josman.

The new voice of Quebec trap soul and hip-hop, David Campana is an artist redefining the codes of urban music. Blending hard-hitting rap with immersive melodies, he weaves together trap, R&B, and hip-hop while asserting a unique vocal signature. His modern, cinematic style evokes comparisons to artists like Hamza, Laylow, and Josman.

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Alternative Rock / Hard Rock

Francos de Montréal : Les Dales Hawerchuk à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Dale(s) Hawerchuk, au Québec, c’est autant le glorieux attaquant des Jets de Winnipeg qu’un quatuor rock actif depuis plus de 20 ans puis leur chanson-phare. Formé des frères Sébastien et Sylvain Séguin aux voix et guitares, de Charles Perron à la basse et de Pierre Fortin à la batterie, le groupe s’est rapidement fait un nom en propulsant des vers d’oreille de type « dans ta face » avec des riffs gros de même, empreints d’une bonhomie communicable. Avec leur cinquième album Attaque à cinq, les Dales sont de retour – mais aussi, ils sont jamais vraiment partis, et tant mieux.

In Quebec, Dale(s) Hawerchuk is as much the legendary Winnipeg Jets forward as it is a rock quartet that’s been going strong for over 20 years—and also the title of their signature song. Formed by brothers Sébastien and Sylvain Séguin on vocals and guitars, Charles Perron on bass, and Pierre Fortin on drums, the band quickly made a name for itself with punchy, in-your-face earworms and massive riffs, all delivered with an infectious good-natured energy. With their fifth album Attaque à cinq, the Dales are back—but truthfully, they never really left. And that’s a good thing.

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Hip Hop / Slam

Francos de Montréal : Grand Corps Malade à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Grand Corps Malade est le nom de scène du rappeur et poète urbain français Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 dans la banlieue nord de Paris, en Seine-Saint-Denis. Un accident de plongée survenu le jour de ses 20 ans le laisse lourdement handicapé, inspirant son pseudonyme — “Grand Corps Malade” — et l’obligeant à utiliser une béquille devenue emblématique de ses prestations scéniques.
C’est en 2003 qu’il découvre le slam, un genre poétique qu’il commence à explorer à travers des textes autobiographiques. Il participe à des scènes ouvertes, notamment au bar parisien Collectif 129H. Sur les conseils d’un ami, il met ses poèmes en musique et sort en 2006 son premier album sous le nom de Grand Corps Malade : Midi 20. Cet album, aux accents bruts et engagés, dénonce le racisme, la pauvreté et l’isolement qui frappent les banlieues françaises. Contre toute attente, le disque connaît un immense succès, avec plus de 300 000 exemplaires vendus en moins de six mois, propulsant Marsaud sur le devant de la scène nationale.

Grand Corps Malade was the alias of French rapper and urban poet Fabien Marsaud, a product of Paris’ tough northern suburb Seine-Saint-Denis born July 31, 1977. A diving accident suffered on his 20th birthday left Marsaud permanently disabled, inspiring the Grand Corps Malade moniker — roughly translated, the name means “Large Sick Body” — and forcing upon him the omnipresent crutch that would become a signature element of his stage act. Upon discovering “slam poetry” in 2003, Marsaud began writing autobiographical verse and entering readings at the Parisian bar Collectif 129H. A friend later suggested he set his poems to music, and in early 2006 he issued the first Grand Corps Malade LP, MIDI 20, a gritty collection decrying the racism, poverty, and isolation endemic throughout suburban Paris. The record proved an unexpected blockbuster, selling in excess of 300,000 copies in less than six months and vaulting Marsaud to national notoriety.

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Chanson francophone / Pop

Francos de Montréal : Alain Souchon accompagné par Ours et Pierre Souchon à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Just over four years ago, Alain Souchon released Âme fifties, a critically acclaimed album born of a close collaboration with his two sons. The album was followed by a triumphant tour of over 100 dates.
This year, Alain Souchon returns to the stage for a new tour, joined by his sons Ours and Pierre Souchon. Together, the trio revisits Alain Souchon’s repertoire, blending timeless classics, hidden gems, and a few surprises.

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college rock / Pop-Punk / Punk

Descendents au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Portés par le « rejet, la nourriture, le café, les filles, la pêche et encore la nourriture », les Descendents émergent au cœur de l’âge d’or de la scène punk de Los Angeles. Alliant la rage brute du hardcore à une sensibilité mélodique étonnamment marquée et à un humour pince-sans-rire souvent tourné vers l’autodérision, ils se démarquent nettement de leurs contemporains de la côte Ouest. Peu à peu, ils s’imposent comme l’un des groupes punk les plus durables et aimés de leur époque.
Bien que leur musique la plus emblématique semble célébrer leur propre immaturité, les Descendents ont aussi su évoluer, mûrir et continuer à créer des morceaux qui leur plaisent — et plaisent à leur public — bien au-delà de 2020. Leur premier album, Milo Goes to College (1982), reste leur chef-d’œuvre incontesté. Cool to be You (2004) marque un retour en force énergique et réussi, tandis que 9th & Walnut (2021) revisite leurs tout débuts, en redonnant vie à des chansons oubliées.

Fueled by “rejection, food, coffee, girls, fishing and food,” the Descendents sprang up during the halcyon days of the Los Angeles punk scene. Fusing the blind rage of hardcore with an unexpectedly wry, self-deprecating wit and a strong melodic sensibility that set them distinctly apart from their West Coast brethren, they gradually emerged as one of the most enduring and adored punk bands of their time.
While the band seemingly celebrated their own immaturity in their most iconic music, they also found a way to grow up and continue to make music that pleased themselves and their fans well past 2020. 1982’s Milo Goes to College was their first and most enduring masterpiece, 2004’s Cool to be You was a strong, lively reunion effort, and 2021’s 9th & Walnut looked back to their earliest days, revisiting a handful of forgotten songs.

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Alternative Rock / Britpop / Indie Rock

Elbow au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Doté d’un son cinématographique et capable d’exprimer une large palette d’émotions, le groupe britannique Elbow s’est fait connaître du grand public grâce à son premier album acclamé, Asleep in the Back, sorti en 2001. Depuis, le groupe n’a cessé de produire des albums populaires aux arrangements complexes et raffinés.
Si leurs trois premiers disques ont suffi à les imposer comme des figures majeures de la scène britannique, c’est leur quatrième album, The Seldom Seen Kid (2008), qui les a véritablement consacrés. Lauréat du prestigieux Mercury Prize, cet opus marque aussi un tournant dans leur carrière, établissant un précédent pour leur démarche d’autoproduction.
Cette approche influencera leurs albums suivants, notamment Build a Rocket Boys! (2011) et The Take Off and Landing of Everything (2014), ce dernier devenant leur premier numéro un au Royaume-Uni. En parallèle, Elbow récolte plusieurs distinctions, dont des Brit Awards et des Ivor Novello Awards. Leur musique est également mise à l’honneur lors des Jeux olympiques de Londres en 2012, où le groupe se produit durant la cérémonie de clôture.
Les albums Little Fictions (2017) et Giants of All Sizes (2019) atteignent eux aussi la première place des classements britanniques. En 2021, Elbow sort Flying Dream 1, enregistré au Theatre Royal de Brighton, avant de revenir en 2024 avec Audio Vertigo, un album plus dynamique et orienté vers les grooves.

Boasting an cinematic sound and tapping into a wide range of emotions, British band Elbow rose to public consciousness with their acclaimed 2001 debut, Asleep in the Back and have continued to make similarly popular and intricately arranged albums ever since.
While their first three outings established them as significant players on the U.K. scene, it was their sprawling fourth LP, The Seldom Seen Kid, that cemented their status, winning the 2008 Mercury Prize and setting a precedent for the group’s self-production.
It would inform their approach on subsequent albums like 2011’s Build a Rocket Boys! and 2014’s The Take Off and Landing of Everything, the latter of which became their first U.K. chart-topper. Along the way, Elbow collected Brit and Ivor Novello awards, and their music was featured heavily in the 2012 London Olympic Games, where they performed during the closing ceremony.
Both 2017’s Little Fictions and 2019’s Giants of all Sizes reached number one in the U.K.. In 2021, they delivered Flying Dream 1, recorded at Brighton’s Theatre Royal, before returning in 2024 with the kinetic and groove-oriented Audio Vertigo.

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chanson keb franco / Country Folk / Folk Rock

Francos de Montréal : Sofia Duhaime à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Sofia Duhaime est une auteure-compositrice-interprète de l’Outaouais et maintenant basée à Montréal. Mélangeant les mélodies folk, rock et country à ses paroles sensibles et poignantes, Sofia établit toujours une présence mémorable et une énergie contagieuse. Après un premier EP intitulé « L’enfant », elle lance « Le ciel pleurera », « Arboretum » et « Nos épines », les trois premiers singles de son premier album, à paraître en 2025. Après avoir remporté le Prix Choix du Public dans le prestigieux Festival International de la Chanson de Granby (FICG), Sofia a assuré la première partie d’artistes comme TALK, The Franklin Electric et Maude Audet. 

Sofia Duhaime is a singer-songwriter from Gatineau now based in Montréal. Inspired by folk, French chanson, rock and country, her powerful voice and vulnerable lyrics create a warm and comforting atmosphere.  Sofia opened for artists such as TALK, The Franklin, as well as Maude Audet . After  releasing a self-produced debut EP titled “L’enfant” in 2022, Sofia Duhaime signed with Montréal label La Maison Mère.  She released “Le ciel pleurera”, “Arboretum”, and “Nos épines”, as part of her first album coming in 2025.

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afro-pop / Hip Hop / R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Soul Bang’s au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Il ne fait pas un pas dans Conakry, sa ville natale, sans être interpellé, sans sacrifier au sacro-saint culte du selfie. Ses titres sont téléchargés jusqu’à plus soif et il est l’un des deux ou trois chanteurs guinéens à remplir, en concert, des stades de 40 000 personnes.” (Paris Match, 2019). Star de la scène R&B ouest-africaine, Soul Bang’s a bénéficié du coup de pouce du prix Découvertes RFI, dont il a été lauréat en 2016, pour se faire connaître sur la scène internationale. Servi par une jolie voix, cristalline et sensuelle, le beau-fils du célébrissime Mory Kanté livre une afro-pop typée soul bien actuelle et nourrie de sonorités mandingues assumées. Chantant en français, soussou, malinké et poular, ce performer, qui a croisé les routes de Kery James, Akon et Stevie Wonder, prépare un 6e album pour 2025.

“He can’t go anywhere in Conakry, his native city, without being approached to make a sacrifice to the sacrosanct selfie cult, while his songs are downloaded like crazy. He is one of just a handful of Guinean singers who fill the concert venues with 40,000 fans” (Paris Match, 2019). Star of the West African R&B scene, his world opened up further when he won RFI’s Prix Découvertes in 2016. With his beautiful, crystalline, sensual voice, the son-in-law of the celebrated Mory Kanté delivers a soulful afro-pop that is both modern and steeped in a Mandinka soundscape. Singing in French, Susu, Malinké and Pular, this supreme performer, who has crossed paths with the likes of Kery James, Akon and Stevie Wonder, is set to release his 6th album in 2025.

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DJ set / EBM / Italo Disco

SAT : Dômesicle x Italo Moderni — Adrian Marth (ES) • Xiumei b2b bronsön

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle entre italo disco, EBM, new beat et électro curaté par l’étiquette Italo Moderni avec Adrian Marth, figure clé de la scène underground de Barcelone, Xiumei et bronsön. En un mot: caliente-chaud-bollente-hot!

A Domesicle between italo disco, EBM, new beat and electro curated by the Italo Moderni label with Adrian Marth, a key figure in Barcelona’s underground scene, Xiumei and bronsön. In a word: caliente-hot-bollente-hot!

Adrian Marth

Adrian Marth est un DJ/Producteur italo disco/EBM et une force motrice de la scène underground de Barcelone. Il est à la tête du label Italo Moderni, qui réunit des artistes innovant dans divers genres, tout en développant son propre style très personnel mêlant italo et électro. Sa musique est un assemblage d’éléments italodisco, spacedisco et cosmic disco des années 80, jouant avec des sons électroniques et des synthétiseurs analogiques, tout en explorant les composantes de l’EBM. Collectionneur passionné, il est reconnu pour ses sets énergiques et éclectiques.

Adrian Marth is a Dj/Producer solo project of italo disco /EBM and the driving force from Barcelona’s underground scene.He heads the label italo moderni bringing together the most exciting innovative artists in varying genres while crafting his own deeply personal style of mixing italo and Electro. His music draws together classic elements of Italodisco, spacedisco and cosmic disco of the 80s, electronic sounds with analog synthesizers while exploring components of EBM. He is an avid collector and selector of eclectic music and known for his high energy and versátile sets.

Xiumei

Ayant commencé par animer les émissions de BSide Radio, le·a DJ et producteur·ice taïwanais·e Xiumei s’est progressivement fait·e une place sur la scène musicale de Vancouver, collaborant avec des collectifs locaux comme Ambient/ETC et Normie. Connu·e pour ses sets à la fois ludiques et sombres, mêlant des sons électro, ambient et techno avec des rythmes entraînants et des mélodies nostalgiques, Xiumei se plonge également dans une cybertrance percutante lors d’événements tels que GHOST. Avec une passion pour repousser les limites, le parcours de Xiumei est à suivre de près.

Starting out as a host for BSide Radio shows, Taiwanese DJ and producer Xiumei has steadily built their presence in the Vancouver music scene, collaborating with local collectives like Ambient/ETC and Normie. Known for their playful yet dark sets that blend electro, ambient, and techno sounds with driving rhythms and nostalgic melodies, they also dip their toes into hard-hitting cybertrance at events like GHOST. With a passion for pushing boundaries, Xiumei’s journey is one to keep an eye on.

bronsön

bronsön est un DJ anglo-allemand basé à Vancouver, reconnu pour ses sets qui mêlent des influences internationales et naviguent entre rythmes, textures et percussions hypnotiques. Il anime Liminal Space, une émission mensuelle sur Bside Radio qui met en avant une programmation éclectique d’invité·e·s. Actif sur la scène locale, bronsön s’est produit dans de nombreux lieux à travers Vancouver, partageant l’affiche avec des artistes tels que ASEC et Pink Concrete.

bronsön is an English-German DJ based in Vancouver, known for combining international influences into his sets that shift between hypnotic rhythms, textures and percussion. He hosts Liminal Space, a monthly radio show on Bside Radio that features an evolving lineup of special guests. bronsön has performed at a variety of venues across Vancouver, sharing the stage with artists like ASEC and Pink Concrete.

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DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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