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musique de film / soundtrack

Bear McCreary au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Compositeur américain innovant et lauréat d’un Emmy Award, Bear McCreary s’est illustré dans une grande variété de médias. Il est surtout connu pour son travail sur les séries télévisées Agents of S.H.I.E.L.D., Battlestar Galactica, Outlander, The Walking Dead et Foundation. Il a également signé les bandes originales de films tels que Colossal, Godzilla: King of the Monsters et Child’s Play, ainsi que la musique de nombreux jeux vidéo, dont Assassin’s Creed Syndicate, God of War et God of War Ragnarök. En 2024, il sort son premier album solo, un ambitieux album concept rock intitulé The Singularity.

An innovative and Emmy Award-winning American composer who has found success in a wide array of mediums, Bear McCreary is best known for his work on the television series Agents of S.H.I.E.L.D., Battlestar Galactica, Outlander, The Walking Dead, and Foundation. His film scores include Colossal, Godzilla: King of Monsters, and Child’s Play, and he has provided the music for dozens of video games such as Assassin’s Creed Syndicate, God of War, and God of War Ragnarök. In 2024, he released his debut solo effort, an ambitious rock concept album titled The Singularity.

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Alternative / Emo / Indie Rock

Sunny Day Real Estate au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Malgré leur existence relativement brève, Sunny Day Real Estate ont connu suffisamment de rebondissements dramatiques pour rivaliser avec les plus grandes sagas du rock. Leurs membres clés ont traversé presque tous les clichés du genre : la conversion religieuse, le refus de collaborer avec les médias, la séparation, l’intégration à un groupe de renom, et même l’enregistrement d’un ambitieux album pop avec orchestre — tout cela avant de se reformer en 1997.

Considering their relatively brief existence, Sunny Day Real Estate racked up enough dramatic twists and turns to rank with some of the great rock soap operas. Their key members engaged in just about every rock cliché imaginable, including finding religion, refusing to work with the media, breaking up, joining a big-name group, and even recording an ambitious full-orchestra pop album — all before reuniting in 1997.

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Afro Rap / Hip Hop

3 Heures Prod au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

3 Heures Prod a le plaisir de vous inviter à leur prochain concert au Club Soda où ils présenteront leur nouvel album, Nouvelle Ère. Attendez-vous à de nombreuses surprises, y compris des collaborations avec des artistes de renom.
3 Heures Prod est un collectif musical réunissant des artistes d’origine africaine tels que YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, et DALLAS. Pionniers du mouvement afro au Québec dans le domaine du hip-hop, ils mettent en avant des sonorités inspirées de la musique africaine.
Ce concert a pour objectif de fusionner le hip-hop québécois avec une variété de musiques internationales, comme ils l’ont fait à travers des collaborations avec Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup et bien d’autres. Préparez-vous à un voyage musical à travers plusieurs styles.
Depuis plusieurs années, 3 Heures Prod se distingue par sa capacité à offrir des performances scéniques exceptionnelles. Pour ce concert, ils vous réservent de nombreuses surprises, tant au niveau des invités présents sur scène que des performances, qui seront accompagnées de danses de diverses origines.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir 3 Heures Prod en live et de vivre une expérience musicale inoubliable.

3 Heures Prod invites you to their upcoming concert at Club Soda, where they will present their new album, Nouvelle Ère. Expect plenty of surprises, including collaborations with renowned artists!
3 Heures Prod is a musical collective bringing together artists of African origin, such as YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, and DALLAS. As pioneers of the Afro movement in Quebec’s hip-hop scene, they blend influences from African music into their sound.
This concert aims to fuse Quebec hip-hop with a variety of international music styles, just as they have done through collaborations with Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup, and many others. Get ready for a musical journey across different genres!
For years, 3 Heures Prod has stood out for their electrifying live performances. This show will feature exciting surprises, from special guest appearances to dynamic performances enhanced by dance styles from diverse origins.
Don’t miss this unique opportunity to experience 3 Heures Prod live and immerse yourself in an unforgettable musical event!

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Emo / Post-hardcore / punk pop

Pierce The Veil à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Pierce The Veil, de San Diego, jouera non seulement des chansons de son dernier album, Jaws of Life (2023), mais aussi des titres des cinq albums studio du groupe, ramenant les fans aux premiers jours de A Flair for the Dramatic, en passant par Selfish Machines (2010), Collide with the Sky (King For A Day), et l’intensité brute de Misadventures. Que vous soyez un auditeur de longue date ou que vous découvriez Pierce The Veil, la setlist promet un voyage à travers l’évolution de leur son post-hardcore jusqu’à un groupe qui livre un hit radio n°1, en montrant les mêmes performances à haute énergie et la même profondeur émotionnelle qui les ont cimentés en tant qu’icônes du genre.

San Diego’s Pierce the Veil will not only be playing songs off their most recent chart-topping album, 2023’s Jaws of Life, but also tracks from across the band’s five studio releases, taking fans back to the early days of A Flair for the Dramatic through 2010’s Billboard-charting Selfish Machines, Collide with the Sky which featured “King For A Day, and the raw intensity of Misadventures. Whether you’re a longtime listener or new to Pierce The Veil, the setlist promises a journey from their evolution of their post-hardcore sound to a band that delivers a #1 radio hit, showcasing the same high-energy performances and emotional depth that have cemented them as icons of the genre.

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Folk Pop / Indie

James Bay au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur anglais James Bay, au style bluesy, crée un folk-pop émouvant et évocateur, porté par une voix chaude et éraillée. Grâce au succès du single Hold Back the River, certifié platine, son premier album, Chaos and the Calm (2015), est un véritable tournant : il atteint la première place des charts au Royaume-Uni et se classe dans le Top 10 à travers l’Europe et l’Australasie. Apportant une touche de fraîcheur à son son, il sort son deuxième album, Electric Light, en 2018, qui atteint la deuxième place des classements. En 2019, il publie l’EP Oh My Messy Mind, comprenant le titre Peer Pressure en duo avec Julia Michaels. Son troisième album, Leap (2022), le maintient dans le Top 5 britannique, et au cours des deux années suivantes, il dévoile plusieurs singles, dont l’émouvant Goodbye Never Felt So Bad et Up All Night en 2024, en collaboration avec Noah Kahan et The Lumineers. Ce dernier titre figure sur son quatrième album, Changes All the Time.

Bluesy English singer/songwriter James Bay crafts moving and evocative folk-pop delivered with a warm, raspy voice. Riding the success of the platinum single “Hold Back the River,” his 2015 debut album, Chaos and the Calm, was a breakthrough, soaring to number one in the U.K. and landing in the Top Ten across Europe and Australasia. Incorporating fresh flair, he issued his sophomore effort, Electric Light, in 2018, which peaked at number two. An EP, Oh My Messy Mind, arrived in 2019 featuring “Peer Pressure” with Julia Michaels. Bay’s third long-player, 2022’s Leap, kept him in the U.K. Top Five, and over the next two years, he delivered singles like the heartbroken “Goodbye Never Felt So Bad” and 2024’s Noah Kahan and Lumineers collaboration “Up All Night,” the latter of which appeared on his fourth long-player, Changes All the Time.

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Alternative / Indie Rock

The Kooks au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Arrivant une bonne décennie après l’apogée de la Britpop, The Kooks ont ravivé ce fracas accrocheur et plein de malice pour une génération légèrement plus tardive. Leur premier album, Inside In/Inside Out, est sorti en 2006, la même année que le premier album des Arctic Monkeys. Les deux groupes étaient peut-être de légers rivaux, mais leurs débuts quasi simultanés ont marqué la naissance d’une nouvelle génération de groupes britanniques à guitares, aussi redevables aux Strokes qu’au rock classique. Inside In/Inside Out a été un immense succès au Royaume-Uni, atteignant la deuxième place des charts avant d’obtenir le statut de quadruple disque de platine. Leur deuxième album, Konk, sorti en 2008, est entré directement à la première place des classements britanniques, mais est rapidement redescendu. Junk of the Heart, paru en 2011, n’a pas relancé leur succès, mais le quatuor a persévéré et fait son retour en 2014 avec Listen, un album élargissant leur palette sonore pour intégrer des influences soul, dance et new wave, tout en conservant leur amour pour la pop/rock britannique classique qui avait toujours été leur fondement. The Kooks ont continué à associer des grooves aérés à une production soignée sur leurs albums suivants, Let’s Go Sunshine (2017) et 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

Arriving a good decade after the peak of Brit-pop, the Kooks revived that knowing, catchy clatter for a slightly later generation. Their debut, Inside In/Inside Out, appeared in 2006, the same year as the Arctic Monkeys’ debut. The two bands may have been mild rivals, but their near-simultaneous debuts represented the birth of a new generation of British guitar bands, one as indebted to the Strokes as to classic rock. Inside In/Inside Out was a major hit in the U.K., peaking at number two on its way to quadruple-platinum status. Konk, their 2008 sophomore album, entered the U.K. charts at number one but slid down rather quickly. 2011’s Junk of the Heart didn’t revive their fortunes, but the quartet stuck to it, re-emerging in 2014 with Listen, a record that broadened their sound to encompass soul, dance, and new wave while retaining their love of the classic British pop/rock that had always been at their foundation. The Kooks continued to pair spacious grooves with lush production on subsequent efforts Let’s Go Sunshine (2017) and 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

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classique / post-romantique

OSM : Le chant de la terre de Mahler par Payare

by Rédaction PAN M 360

La rencontre inédite entre la musique de Mahler et la création d’une œuvre pour voix et orchestre en langues autochtones promet une fin de saison mémorable! Face à fragilité de l’existence humaine, le renouvellement perpétuel de la nature alimente le rêve d’immortalité des humains. Traitée par Mahler dans Le chant de la terre, cette thématique trouvera un écho dans une œuvre composée et écrite par des artistes autochtones, allochtones et métis rendant hommage à la vie et à la Terre. Ce concert hors du commun clôturera une saison 2024-2025 prometteuse!

An unprecedented convergence between the music of Mahler and the premiere of a work for voices and orchestra sung in Indigenous languages will make for a memorable season finale! Faced with the fragility of human existence, the perpetual renewal of nature has nurtured the dream of immortality in humans. This theme, depicted by Mahler in Das Lied von der Erde, will be echoed by a work composed and written by Indigenous, non-Indigenous, and Métis artists paying homage to life and to the Earth. An extraordinary concert that will bring a promising 2024-2025 season to a close!

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Alt-Pop / Electro-Pop

Group Project au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Group Project est un trio de Montréal, Canada qui fait de la musique alternative-pop. Les débuts du groupe remontent à 2015 quand Jeremy Harbec rencontre Jacob Brown et qu’ils commencent à expérimenter avec des beats EDM & Pop dans la chambre à coucher/studio de Jeremy. En 2016 le duo commence à sortir leurs chansons sur SoundCloud. C’est alors qu’Alex Remington se joint à Jeremy et Jacob pour former Group Project et qu’ils commencent à enregistrer leurs premières chansons ensemble. Les vocales étaient alors enregistrées de façon créative sous des couvertures et les guitares étaient enregistrées avec des micros tenus manuellement puisque le groupe ne possédait pas encore de stands à micros. Le gérant d’artiste, Stéphane McGarry, promenait un jour son chien quand la mère d’Alex (la fan #1 de Group Project!) lui suggéra d’écouter les chansons du groupe. La fille de Stéphane entendit les chansons qu’il écoutait et lui dit que tous les ados à son école écoutaient déjà ces chansons. Deux ans plus tard, Group Project établit un partenariat avec Spectra Musique et Evenko et le groupe a hâte de continuer à progresser en 2021. Le plus récent single du groupe ‘Settle Down’ est sorti le 28 mai dernier.

Group Project is an alternative-pop trio based out of Montreal, Canada. The band can trace its roots back to 2015 when Jeremy Harbec met Jacob Brown, to experiment with EDM & Pop beats in Jeremy’s bedroom studio. They began to release their songs on SoundCloud in 2016. Alex Remington soon joined the picture, and Group Project began recording its first few songs. Vocals were recorded creatively under blankets, and guitars were recorded by hand-held microphones since the trio did not have mic-stands. The band’s manager, Stephane McGarry, was walking his dog one day when Alex’s mom (Group Project’s biggest fan) convinced him to give the band’s music a listen. Stephane’s daughter heard the songs playing in the background and informed him that all the kids were listening to it at her school. Two years later, Group Project has partnered with Spectra Musique and Evenko and the band is looking forward to taking strides forward in 2021. The band’s single ‘Settle Down’ was released on May 28th.

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Ce contenu provient de Spectra et est adapté par PAN M 360

country pop / Soul/R&B

Teddy Swims à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

La superstar de 2024 Teddy Swims a annoncé la deuxième partie de son premier album, I’ve Tried Everything But Therapy (Partie 2), qui arrivera le 24 janvier 2025. Cet album fait suite à l’énorme succès de la première partie, qui comprend les tubes planétaires « Lose Control » et « The Door ». Swims annonce également la poursuite de sa tournée I’ve Tried Everything But Therapy avec une série de dates à travers l’Amérique du Nord en 2025.

2024 breakout superstar Teddy Swims has announced the second part of his debut album, I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2), arriving January 24, 2025. It follows the massive success of Part 1, which includes his global smash hits “Lose Control” and “The Door.” The news arrives on the heels of his acclaimed new single, “Bad Dreams.”Swims also announces the continuation of his I’ve Tried Everything But Therapy tour with an extensive run of dates across North America in 2025.

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alt-rock / Indie Pop

The Wedding Present au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Porté par la voix insistante de David Gedge et ses paroles sincèrement éprises d’amour, The Wedding Present est l’un des groupes fondateurs et moteurs de l’indie rock au Royaume-Uni. Bien que la formation ait évolué autour de Gedge, son attachement aux guitares au jeu rapide, aux tempos vifs et aux mélodies accrocheuses est resté intact depuis leur premier single en 1985. Le groupe débute avec une énergie brute et maladroite sur ces premiers singles et l’album George Best (1987), avant que leur son ne gagne en richesse et en puissance avec le chef-d’œuvre bruyant Seamonsters (1991), une touche grunge assumée sur Watusi (1994), ou une légèreté pétillante avec l’EP Mini (1996). Après avoir dissous le groupe à la fin des années 90 pour fonder Cinerama, un projet plus influencé par la pop orchestrale, Gedge reforme The Wedding Present en 2004 et sort l’album percutant Take Fountain. Les années suivantes alternent entre tournées anniversaires célébrant leurs premiers albums et sorties discographiques, comme Going, Going… en 2016 ou 24 Songs en 2023, une compilation de singles publiés sur un an, poursuivant l’exploration des tribulations amoureuses de Gedge avec une énergie et une maîtrise intactes.

Built around David Gedge’s insistent voice and earnestly lovelorn lyrics, the Wedding Present are one of the founders and driving forces of indie rock in the U.K. Though the cast revolves around him, Gedge’s devotion to quickly strummed guitars, lively tempos, and sharp hooks has stayed the same since their first single in 1985. The band started off awkward and energetic on those initial singles and 1987’s George Best album, but as their confidence and instrumental prowess grew, their sound became richer and more powerful (1991’s noisy masterpiece Seamonsters), or happily grungy, (1994’s Watusi), or light and fizzy (1996’s Mini EP). After splitting up the band in the late ’90s to start the more orchestral pop-influenced Cinerama, Gedge re-formed the Wedding Present in 2004 and issued the bracing Take Fountain album. The years that followed saw the band alternating between anniversary tours to celebrate early albums and releasing records like 2016’s Going, Going… and 2023’s 24 Songs — the latter collected a year’s worth of singles, that continued to chart the course of Gedge’s romantic travails with undimmed energy and skill.

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Alternative / Indie Rock

Momma au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Projet de rock indépendant aux riffs lourds, aux voix mélancoliques et aux textes introspectifs, Momma est un duo composé d’Etta Friedman et d’Allegra Weingarten, qui se partagent le chant, l’écriture et la guitare. Leur deuxième album, Two of Me (2020), leur a valu une certaine reconnaissance dans la presse musicale grand public. Deux ans plus tard, elles ont fait leurs débuts chez Polyvinyl avec Household Name, leur troisième album et leur premier en studio professionnel. Après une série de festivals et de tournées, elles ont sorti de nouveaux morceaux, dont Bang Bang (2023) et Ohio All the Time (2024).

An indie rock project with a penchant for heavy riffs, moody vocals, and rumination, Momma is the duo of Etta Friedman and Allegra Weingarten, who share singing, songwriting, and guitar duties. They had a minor breakthrough with their 2020 sophomore album Two of Me, winning acclaim in the mainstream music press. Two years later, they made their Polyvinyl debut with their third album, Household Name, which was also their professional studio debut. Amid the plethora of festival dates and tour opportunities that followed, they released new songs including “Bang Bang” (2023) and “Ohio All the Time” (2024).

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Grande finale du CMIM

by Rédaction PAN M 360

L’heure est venue pour les cinq finalistes sélectionnés à la demi-finale par le prestigieux jury du CMIM de se mesurer à leurs pairs.
À cette étape cruciale du Concours, les chanteurs et chanteuses doivent démontrer toute l’étendue de leur technique et de leur expressivité à travers un programme d’une durée maximale de 18 minutes incluant trois airs extraits d’opéras ou d’œuvres orchestrales, interprétés dans au moins deux langues différentes.
Pour cette ultime épreuve, les finalistes ont le privilège de se produire aux côtés de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’orchestre officiel du CMIM, sous la direction du renommé chef d’orchestre Patrick Summers. Ce moment décisif culminera en fin de soirée avec l’annonce des lauréats et des gagnants des prix spéciaux lors de la cérémonie de clôture.
Qui remportera le prestigieux titre de grand lauréat ou grande lauréate de Voix 2025? Venez encourager vos favoris et vivre en direct, depuis Montréal, l’émergence de futures célébrités internationales!

The time has come for the five finalists selected by the prestigious CMIM international jury during the semifinal to distinguish themselves from their peers.
At this crucial final stage of the competition, singers must demonstrate the full extent of their technique and expressiveness in a program lasting no more than 18 minutes, including three arias drawn from the opera or orchestral repertoire and performed in at least two different languages.
For this final round, the five finalists have the privilege of performing alongside the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), under the direction of renowned conductor Patrick Summers. This decisive moment will culminate at the end of the evening with the announcement of the laureates and the winners of the special prizes at the closing ceremony.
Who will win the prestigious title of Grand Laureate of Voice 2025? Come and cheer on your favourites and experience the emergence of future international stars live from Montreal! Don’t miss this exceptional event.

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