La série Métropolis se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie dynamique. Les deux soirées sont les meilleures options pour en profiter jusqu’à l’aube tout en satisfaisant sa curiosité artistique : le vendredi soir est dédié à la musique techno alors que le samedi s’inspire des sonorités électro et house.
The Métropolis series is dedicated to the more rhythmic and spellbinding forms of electronic music, with a dynamic scenography. The two evenings are the best way to enjoy it until dawn while satisfying your artistic curiosity: Friday night is dedicated to techno music, while Saturday is inspired by electro and house sounds.
SKY H1 & Mika Oki
L’artiste sonore belge SKY H1 transcende les genres avec ses productions atmosphériques. Elle a rapidement conquis la scène musicale avec ses premiers EPs parus sur Creamcake et Codes, le sous-label de PAN. Son dernier album Azure, sorti sur AD93 en décembre 2021, est un témoignage de sa maîtrise artistique. L’album offre une fusion délicate d’expériences, de formes et de fonctions, donnant vie à un monde musical riche et ambitieux. Chaque piste transporte l’auditeur·trice entre les sphères célestes et la terre ferme, avec des basses puissantes et des mélodies captivantes. Chaque composition est une invitation à explorer les frontières de la musique électronique et à plonger dans un voyage sonore captivant. Son talent et sa créativité inépuisable en font une artiste à part entière dans le paysage musical contemporain.
Belgian sound artist SKY H1 transcends genres with her atmospheric productions. She quickly conquered the music scene with her first EPs released on Creamcake and Codes, PAN’s sub-label. Her latest album Azure, released on AD93 in December 2021, is a testament to her artistic mastery. The album offers a delicate fusion of experience, form and function, giving life to a rich and ambitious musical world. Each track transports the listener between celestial spheres and terra firma, with powerful basses and captivating melodies. Each composition is an invitation to explore the frontiers of electronic music and plunge into a captivating sonic journey. Her talent and inexhaustible creativity make her an artist in her own right on the contemporary music scene.
.VRIL
Les ambiances sonores et visuelles occupent une place centrale dans le travail de .VRIL, qui accorde une importance particulière à l’atmosphère qui en émane. Ses productions, caractérisées par des mélodies envoûtantes et une ligne de basse sombre, offrent des sets indéniablement dansants, qui ont résonné pour la première fois au Berghain en 2011. Sorti en 2014, son album Torus est devenu une référence de la dub techno grâce à la réinterprétation du style avec des notes plus expérimentales et ambient, allant des rythmes de la techno aux nappes musicales produites par un synthétiseur à table d’ondes. Son dernier album solo, Animist, sorti en mars 2023 sur Delsin Records/Amsterdam, est le fruit d’un assemblage précis de textures sonores industrielles et de rythmes répétitifs aux résonances dub. Cette variété de sonorités que .VRIL n’a de cesse de cultiver ainsi que l’attention qu’il porte à ses arrangements constituent son style unique et visionnaire.
Sound and visual ambience play a central role in .VRIL’s work, with a particular emphasis on atmosphere. His productions, characterized by haunting melodies and a dark bass line, offer undeniably danceable sets, which first resonated at the Berghain in 2011. Released in 2014, his album Torus became a dub techno benchmark thanks to its reinterpretation of the style with more experimental and ambient notes, ranging from techno rhythms to musical layers produced by a wavetable synthesizer. His latest solo album, Animist, released in March 2023 on Delsin Records/Amsterdam, is the fruit of a precise assembly of industrial sound textures and repetitive rhythms with dub resonances. VRIL’s unique, visionary style is the result of the variety of sounds he constantly cultivates and the attention he pays to his arrangements.
E-Saggila
Depuis son studio à Toronto, la DJ et productrice E-Saggila génère des compositions éclatées qui réunissent subrepticement l’intensité rythmique de la musique industrielle et les stratégies explosives de la musique de club. Ces trames profondément émotives, aux tonalités ténébreuses, cherchent à nous éveiller de notre hébétude numérique. Persuadée que les itérations musicales les plus abstraites et extrêmes influencent la culture entourant la musique de danse, E-Saggila en adopte l’éthos DIY qu’elle insuffle au cœur de la techno contemporaine.
From her studio in Toronto, DJ and producer E-Saggila generates splintered compositions that surreptitiously bring together the rhythmic intensity of industrial music and the explosive strategies of club music. These deeply emotive, tenebrously toned frames seek to awaken us from our digital daze. Convinced that the most abstract and extreme musical iterations influence the culture surrounding dance music, E-Saggila adopts the DIY ethos and infuses it into the heart of contemporary techno.
SYNC (AtomTM & Peter Van Hoesen)
Peter van Hoesen est un producteur de musique électronique, artiste de scène et artiste audiovisuel belge basé à Berlin. Ayant grandi à Anvers, il s’est intéressé à l’EBM et au New Beat avant d’explorer d’autres formes de musique en dehors de la techno. Il a créé le collectif Foton et s’est plongé dans la musique expérimentale, sortant son premier album sous le pseudonyme Object en 2001. En 2002, il sort 1025 sous le nom de RM, en collaboration avec Jeroen Baekelandt. Il a ensuite élargi ses intérêts musicaux en explorant la drum and bass et le dubstep, avant de revenir à la techno en 2006 avec l’EP Increments. Tout au long de sa carrière, Van Hoesen a lancé des labels tels que Foton, Time To Express et Center 91, et est cofondateur d’Archives Intérieures. Outre sa collaboration avec Atom™ pour le projet SYNC., il a également collaboré avec Yves De Mey sous le nom de Sendai, produisant de la musique axée sur l’exploration sonore contemporaine. Van Hoesen est connu pour son approche abstraite et basse-heavy de la techno; il a remixé de nombreux artistes et a composé de la musique pour la danse contemporaine. Il a également créé des installations et des festivals multidisciplinaires avec le collectif Foton. Depuis 2020, il a relancé son travail de création audiovisuelle en solo; sa présence artistique s’étend ainsi à différentes plateformes, créant une expérience musicale unique à chaque fois.
Peter van Hoesen is a Berlin-based Belgian electronic music producer, performance artist and audiovisual artist. Growing up in Antwerp, he became interested in EBM and New Beat before exploring other forms of music outside techno. He founded the Foton collective and immersed himself in experimental music, releasing his first album under the pseudonym Object in 2001. In 2002, he released 1025 under the name RM, in collaboration with Jeroen Baekelandt. He then broadened his musical interests by exploring drum and bass and dubstep, before returning to techno in 2006 with the Increments EP. Throughout his career, Van Hoesen has launched labels such as Foton, Time To Express and Center 91, and is co-founder of Archives Intérieures. In addition to his collaboration with Atom™ on the SYNC. project, he has also collaborated with Yves De Mey under the name Sendai, producing music focused on contemporary sound exploration. Van Hoesen is known for his abstract, bass-heavy approach to techno; he has remixed numerous artists and composed music for contemporary dance. He has also created multidisciplinary installations and festivals with the Foton collective. Since 2020, he has relaunched his solo audiovisual creation work; his artistic presence thus extends to different platforms, creating a unique musical experience every time.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
