Agenda

baroque / classique occidental

Chaconne et chocolat… et des Idée heureuses

par Rédaction PAN M 360

La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.

Ce concert des Idées heureuses est commenté par Geneviève Soly.

Programme

-Chaconne pour clavecin en la majeur (GWV 149) de Christoph GRAUPNER (1683-1760)
-Air de cour « Pourquoi doux Rossignol » Jean-Baptiste DROUART de BOUSSET (1662-1725)
-Callirhoé « O Nuit » André Cardinal DESTOUCHES (1672 – 1749)
-Air de cour « Vos mépris » de Michel LAMBERT
–Passacaille (Pieces de guitarre de differends autheurs recueillis)de Henry Francois DE GALLOT (1660-1684)
-Air de cour « Sans frayeur dans ce bois » de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)
-Circé « Désirs, transports » d’Henry DESMARETS (1661-1741)
-Chaconne « La Buisson » d’Antoine FORQUERAY (1671-1745)
-Chaconne de laSonate V en Ré maj de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749)
-Air de cour « Ma bergère est tendre et fidèle » de Michel LAMBERT (1610-1696)
-Chaconne de la Sonate « l’Inconnue » de Michel DE LA BARRE (1675-1745)
-Air de cour « Le doux silence de nos bois » d’Honoré d’AMBRUYS (actif au milieu du 18e siècle)
–Atys « Atys est trop heureux »de Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)
–Passacaille d’Armide de Jean-Baptiste LULLY

Interprètes

Anne-Marie Beaudette, soprano
Kerry Bursey, ténor, théorbe, guitare baroque
Marie Nadeau, violon
Vincent Lauzer, flûte à bec
Karim Nasr, basson, hautbois, traverso
Marie-Laurence Primeau, viole, flûte à bec
Sylvain Bergeron, archiluth, guitare baroque
Geneviève Soly, clavecin solo et continuo, commentaires
Dorothéa Ventura, soprano, clavecin continuo, direction musicale
Anne-Marie Gardette, danseuse

Le concert est commenté par Geneviève Soly et dure 1 h 20 sans entracte.

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classique occidental

Fibonacci rend visite à Schubert

par Rédaction PAN M 360

À la lisière du classicisme et du romantisme, les pièces de Franz Schubert nous émeuvent par leur lyrisme profond et leurs couleurs poignantes. La mélodie du Notturno, où les sonorités du violon et du violoncelle s’entrelacent dans un chant d’amour profond, traduit toute la quintessence de l’art schubertien. Quant à son Trio n° 2, à la fois solaire et teinté d’un romantisme noir, il illustre toute la complexité créatrice du compositeur. À l’opposé de sa vie tragiquement courte, ses airs nous accompagnent longtemps après leur écoute !

Programme

Musiciens de Fibonacci

Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Prynn, violoncelle
Meagan Milatz, piano

Œuvres:

Franz Schubert : Notturno pour trio, D. 897 
Franz Schubert : Trio no 2 en mi bémol majeur, D. 929

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classique occidental / période romantique

Zubin Mehta et l’OSM : retrouvailles « historiques »

par Rédaction PAN M 360

Zubin Mehta est né à Mumbai le 29 avril 1936, il est donc âgé de 85 ans. Le célébrissime maestro, qui selon certains serait le plus illustre directeur musical de l’OSM depuis sa fondation, est issu d’une famille de la petite minorité parsie installée en Inde depuis la conquête musulmane de la Perse au 8e siècle. Cette communauté parsie est minuscule si on la compare aux autres de la région, mais exerce un puissant pouvoir économique dans toute l’Asie méridionale – industrie automobile (Tata), chaîne d’hôtels (Taj), etc.

Pianiste au départ, Zubin Mehta est devenu maestro en prêtant main forte à son père, soit en remplaçant parfois ce dernier au pupitre de l’Orchestre de Bombay. Il étudia ensuite la direction d’orchestre à l’académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, soit de 1954 à 1957 avec Hans Swarovsky, qui avait été l’élève de Richard Strauss et d’Arnold Schoenberg. Le jeune musicien indien apprit également la contrebasse afin de mieux saisir la réalité d’un musicien au sein d’un orchestre symphonique.

En 1958, il remportait le concours international de direction d’orchestre (International Conducting Competition) à Liverpool ce qui lui valut une nomination en tant que chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. En 1960, il était invité à diriger l’OSM, soit au Forum. Au sortir du concert, Pierre Béique, alors principal administrateur de l’orchestre (d’où l’orgue Pierre Béique en son honneur) lui en proposa la direction musicale, un poste qu’il occupa jusqu’en 1967 sans ne jamais couper les liens avec Montréal. Cette relation privilégiée entre Zubin Mehta et l’OSM aura 62 ans cette année. Au milieu de la vingtaine, Zubin Mehta était une étoile montante de la direction d’orchestre, il fit une première tournée européenne en 1962 avec l’OSM en Europe, investit en 1963 une salle Wilfrid-Pelletier flambant neuve. Hormis l’OSM, Zubin Mehta aura dirigé les orchestres symphoniques de Los Angeles (1962-1978), de New York (1978-1991), d’Israël (1977-2019), sans compter l’Opéra d’État de Bavière (1993-2006).

Humaniste fervent, il a déjà réuni un orchestre allemand et un orchestre israélien pour un concert près du camp nazi de Buchenwald, il a donné un concert au Cachemire en période de conflits entre musulman et hindouistes, il a dirigé dans les ruines de la Bibliothèque de Sarajevo en pleine guerre civile yougoslave, il s’est battu pour que des musiciens arabes puissent intégrer l’Orchestre philharmonique d’Israël, pour ne citer que ces exemples.

Assurément un des plus grands maestros de l’époque moderne, Zubin Mehta renoue avec l’OSM, malheureusement sans la présence du public pour les raisons que l’on sait. Tenue le 5 février dernier, cette rencontre « historique » entre l’OSM et Zubin Mehta est actuellement webdiffusée.

PROGRAMME:

Musiciens:

Orchestre symphonique de Montréal

Zubin Mehta, chef d’orchestre émérite de l’OSM

Œuvres

Wagner, Rienzi : « Ouverture » (12 min)

Wagner, Tristan et Isolde : Prélude et Liebestod, version pour orchestre (17 min)

Brahms, Symphonie no 4 en mi mineur, op. 98 (39 min)

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jazz contemporain

Les frères Doxas en webdiffusion

par Rédaction PAN M 360

Les frères Jim et Chet Doxas témoignent de leur profonde complicité musicale avec leur plus récent opus The Circle, paru l’automne dernier, et plongent dans les univers musicaux qu’ils explorent ensemble depuis leur enfance. Rappelons que Jim est batteur et fut un des principaux accompagnateurs du pianiste Oliver Jones dans le contexte de son fameux trio. Rappelons également que Chet vit désormais à New York, l’excellent saxophoniste et compositeur québécois y mène des projets hautement créatifs avec la crème du jazz américain, dont le pianiste Marc Copland, un des musiciens préférés des jazzophiles québécois. Le contrebassiste Adrian Vedady complète le quartette des frères Doxas.

PROGRAMME

MUSICIENS

Chet Doxas, saxophone
Marc Copland, piano
Adrian Vedady, contrebasse 
Jim Doxas, batterie

PROGRAMME

Pièces tirées de leur album The Circle paru en 2020.

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musique contemporaine

Chaleurs de Walter Boudreau… jouée par Quasar

par Rédaction PAN M 360

Composée en 1985, Chaleurs fait partie du Cercle gnostique de Walter Boudreau, un cycle d’oeuvres inspirées du système solaire. D’une durée de 50 minutes, Chaleurs exige de ses interprètes un effort physique et mental relevant de la virtuosité extrême. Voilà un défi que les membres du quatuor de saxophones Quasar, dont la complicité est indéniable après plus de 25 ans de collaboration, ont déjà relevé, soit l’an dernier dans le contexte du festival Montréal Nouvelles Musiques – lire ici notre interview avec Walter Boudreau.

On y saisit que Chaleurs est aussi le point culminant de l’amitié de longue date entre Walter Boudreau et le quatuor.
Plus qu’une pièce monumentale, Chaleurs se veut aussi une expérience immersive où le public sera invité à déambuler autour des interprètes.

Cette exécution est mise en scène par Maxime Genois, entouré d’une équipe de concepteurs.trices chevronné.es dont l’objet est de propulser Quasar et son public dans une aventure interstellaire d’une rare intensité.

QUATUOR QUASAR

Marie-Chantal Leclair,, direction artistique
Mathieu Leclair
Jean-Marc Bouchard
André Leroux


BILLETTERIE (EN SALLE)

 BILLETTERIE (WEBDIFFUSION)  

Ce contenu est fourni par LE VIVIER et adapté par PAN M 360

Chaleurs Teaser – 18 février 2022 from Quasar quatuor de saxophones on Vimeo.

hip-hop / rap

Érika Zarya au festival Phoque OFF

par Rédaction PAN M 360

Érika Zarya est une chanteuse et rappeuse de la Cité-Limoilou de Québec qui évolue au sein de la communauté Hip-Hop locale. Elle présente une musique urbaine à l’image d’elle-même; une musique sans tabous, sans retenue, envoûtante et innovatrice. Elle écrit un rap qu’elle chante, en deux langues qui se mélangent, au travers de styles qui s’éprennent les un des autres. On note dans son art un romantisme profond, tintant ses pièces d’une douceur puissante, comme sirènes et enchanteresses. C’est l’Amour qui l’inspire, la fait vivre et c’est ce qu’elle vous fait découvrir.

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Ce contenu est fourni par Le Phoque OFF et adapté par PAN M 360

comédie musicale

Les incontourbables de Broadway

par Rédaction PAN M 360

West Side Story à La Mélodie du Bonheur (The Sound of Music),  Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra et plus encore. La petite Salle Claude-Léveillée est contexte idéal pour cette expérience, car la proximité des artiste y est exceptionnelle pour le chant lyrique adapté au répertoire populaire. Ainsi, les interprètes de l’ensemble Lyrico, soit Marco Bocchicchio, Sam Champagne et Matthew Adam, seront accompagnés du pianiste Francis Choinière et y entonneront des airs de comédies musicales, grands airs devenus des classiques de Broadway. Si une escapade à New York n’est pas encore possible pour le moment, ces œuvres emblématiques vous sont offertes au cœur de l’hiver montréalais.

ARTISTES DE L’ENSEMBLE LYRICO

Marco Bocchicchio, ténor

Sam Champagne, ténor

Matthew Adam, baryton

François Choinière, piano

BILLETS

Représentation de 16h

Représentation de 19h

Ces contenus sont fournis par GFN Productions et adaptés par PAN M 360

classique occidental / période romantique

Xian Zhang et l’OSM dans les campagnes de Bohème

par Rédaction PAN M 360

La cheffe Xian Zhang vous conduira dans les campagnes de Bohème, promet-on à l’OSM.

Plus précisément, l’œuvre Ringelspiel de la compositrice montréalaise en résidence Ana Sokolovič, fondée sur le concept de circularité, précédera Romance en fa mineur, op. 11, pour violon et orchestre du compositeur tchèque Dvořák, dont le soliste est l’excellent Andrew Wan, violon solo de l’OSM. On complète ce tableau avec des extraits du cycle de poèmes symphoniques Má Vlast de Bedřich Smetana, autre compositeur de Tchéquie, natif de Bohème.

Xian Zhang a mené de brillantes études musicales au Conservatoire central de musique de Pékin. Elle a commencé à étudier la direction d’orchestre à l’âge de 16 ans, et a obtenu sa licence et sa maîtrise au conservatoire de Pékin. À peine âgée de 19 ans, elle a dirigé l’Orchestre de l’Opéra national de Chine. Elle fut ensuite cheffe d’orchestre en résidence de l’Opéra de Chine à Pékin et cheffe de l’Orchestre symphonique de Jinfan.

En 1998, Zhang déménageait en Amérique du Nord. Elle obtiendra un doctorat en musique au College-Conservatory of Music de l’Université de Cincinnati, tout en assumant les fonctions de directrice musicale de l’Orchestre de concert de l’université.

De 2002 à 2004, on l’embauchera à titre chef d’orchestre remplaçant à l’Orchestre philharmonique de New York.

En 2010, Zhang est invitée à diriger l’Orchestre symphonique du New Jersey, elle en deviendra la directrice musicale en septembre 2016. Elle est la première femme chef d’orchestre à être nommée directrice musicale du NJSO. Qui plus est, elle est la première cheffe d’orchestre nommée à un poste titulaire au sein d’un orchestre de la BBC – pays de Galles.

ARTISTES ET OEUVRES

Orchestre symphonique de Montréal

Xian Zhang, cheffe d’orchestre

Andrew Wan, violon

Ana Sokolović, Ringelspiel (15 min)

Dvořák, Romance en fa mineur, op. 11, pour violon et orchestre (12 min)

Smetana, Má Vlast [Ma Patrie], JB 1:112, extraits (35 min)

BILLETS:

Concert du 16 février

Concert du 17 février

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L’OSM annonce que les concerts prévus les 9, 10, 16 et 17 février sont maintenus. Quant au concert avec maestro Zubin Mehta le 5 février prochain, l’OSM annonce que ce « concert historique sera capté pour diffusion ultérieure ». Enfin, une nouvelle programmation numérique sera dévoilée par l’orchestre le 10 février.

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Ces contenus sont fournis par l'OSM et adaptés par PAN M 360

classique moderne

Tristan Longval-Gagné : Espagne – Le merveilleux voyage…

par Rédaction PAN M 360

Pro Musica vous propose le premier concert de la série Mélodînes, qui sera présenté le 8 février à la salle Claude-Léveillé (à capacité réduite de 50 %), renouant ainsi avec cette tradition des midis musicaux de la Place des Arts. Le pianiste Tristan Longval-Gagné, récitaliste, chambriste et pédagogue, a choisi de nous présenter un répertoire entièrement espagnol.

Au programme :
Enrique Granados, Goyescas : Los Requiebros, op.11
Les Goyescas, une suite pour piano a été créée en 1911 à Barcelone, cet opus, regroupant 6 pièces, est considéré comme le chef-d’œuvre du compositeur.

Manuel De Falla, Danse espagnole no 1
Danse espagnole no 1 est une pièce de La vida breve drame lyrique composé en 1904-1905, inspirée du folklore et des valeurs nationales.

Federico Mompou, Canciones y danzas No 5 et No 6
Les Canciones y Danzas sont des airs issus du folklore catalan composés entre 1921 et 1962.

Isaac Albéniz, Iberia, livre II
La suite pour piano Iberia comporte quatre livres de trois pièces, dont le livre II, où l’on retrouve une danse sensuelle inspirée du flamenco.

Premier Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et récipiendaire du prestigieux Prix d’Europe, lauréat du Tremplin International 2017, le pianiste Tristan Longval-Gagné a étudié à la Schulich School of Music de l’Université McGill sous la direction de Mme Sara Laimon, avant de fréquenter la Juilliard School of Music de New York sous la tutelle de Julian Martin. Tristan s’est produit en récital solo à la Place des Arts et à la Maison Symphonique de l’OSM. En 2015, sa tournée Scriabine entre romantisme et modernisme commémorant le centième anniversaire du décès du compositeur russe a connu un grand succès au Québec et en Suisse. Tristan est membre fondateur du Quatuor Nova, ensemble consacré au répertoire contemporain pour deux pianos et percussions. Il collabore également avec plusieurs artistes hors de la musique classique, incluant une longue et fructueuse collaboration avec la peintre et artiste visuelle Marie-Hélène Sirois, sur des projets commentant la vie et l’œuvre de Robert et Clara Schumann.

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En webdiffusion du 20 mars au 5 avril :

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Ce contenu de Pro Musica a été adapté par Pan M 360.



baroque

Ensemble Caprice : Intégrale des cantates de J. S. Bach

par Rédaction PAN M 360

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Dates : En webdiffusion du samedi 5 février à 14 h 30 au 19 février à 23 h.

PROGRAMME :
J. S. BACH
Cantate Nimm, was dein ist, und gehe hin, BWV 144
Cantate Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 100
Cantate Er rufet seinen Schafen mit Namen, BWV 175
Cantate Gelobet sei der Herr, mein Gott, BWV 129

INTERPRÈTES :
Ensemble Caprice
Matthias Maute, chef
Ensemble Vocal Arts-Québec

Hélène Brunet, soprano
Nicholas Burns, contreténor
Nils Brown, ténor
Dion Mazerolle, baryton

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Contenu de la Salle Bourgie adapté par Pan M 360.

classique occidental

DU PIANO AU PODIUM : MOZART ET BRAHMS AVEC YANNICK NÉZET-SÉGUIN

par Rédaction PAN M 360

Accédez à la salle de concert de chez vous! Aux côtés d’artistes de renom, l’Orchestre Métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin vous présentent des concerts en webdiffusion (en différé), captés dans une qualité sonore et visuelle de pointe à la Maison symphonique de Montréal. Profitez d’une expérience numérique enrichie grâce à nos contenus complémentaires : programmes de concert en ligne et préludes virtuels. Bon concert!

Pour une rare fois à titre de chef et soliste à l’OM, Yannick Nézet-Séguin, au piano, donne vie au lyrique et lumineux Concerto n° 12 de Mozart. En cœur de programme, l’intégrale des symphonies de Brahms se poursuit avec la troisième, délicatement mélancolique.

Libre mais joyeux. Voilà ce que signifient pour Brahms les trois premières notes de sa troisième symphonie qui, soutenues par de larges accords, donnent le ton à cette œuvre compacte et finement unifiée. Mozart lui-même se vantait d’avoir composé le parfait concerto pour piano : agréable pour les plus grands connaisseurs, mais pourtant idéal pour tous. En ouverture, Diversity de Castro D’Addona plonge dans les rythmes de danse latine, avec une touche bien classique.

Interprètes :
Yannick Nézet-Séguin, chef et piano
Orchestre métropolitain

Programme :
Castro D’Addona, Diversity

Mozart, Concerto pour piano n° 12 en la majeur (K. 414)
I. Allegro
II. Andante
III. Allegretto

Brahms, Symphonie no 3 en fa majeur (op. 90)
I. Allegro con brio
II. Andante
III. Poco allegretto
IV. Allegro

Billets gratuits ici


Contenu de l’Orchestre Métropoitain adapté par Pan M 360.

musique contemporaine

Carnet de voyage – Portrait de Simon Bertrand

par Rédaction PAN M 360

Entrez dans l’univers cosmopolite de Simon Bertrand ! La découverte du monde a façonné la musique de ce compositeur-baroudeur et lui a inspiré une œuvre aux accents universels. Huit de ses pièces, teintées de musiques orientales et contemporaines, mais aussi de pop (Björk, Radiohead) et de jazz, sont présentées d’un seul souffle dans un rituel propice à la rencontre de l’autre. D’autres formes artistiques (cinéma, peinture, poésie) s’invitent également à la fête grâce à une astucieuse scénographie, dressant un portrait musical éclectique d’un de nos compositeurs les plus prolifiques.

Interprètes :
Ensemble de la SMCQ | Samy Moussa, chef
Trio Fibonacci | Virginie Mongeau, soprano | Brian Bacon, alto | Louise Bessette, piano | Annabelle Renzo, harpe | Josée Poirier, flûte | Claire Marchand, flûte | Simon Bertrand et Jean-Guy Boisvert, clarinettes | Sylvain Marotte, scénographie

Programme :
Une prière pour Zipangu (2011)
Salutation au soleil (2016, 22)
Variations perpétuelles (2018)
Konna yume wo mita (2003, 10)
La guerre et la paix (2016)
Trois lieder (2013, 21)
Concerto pour alto (2011)
Blues de Saint-Adolphe (création)

Info et billets ici

Webdiffusion en direct – Laisser-passer requis
Vous recevrez par courriel votre lien de visionnement unique. Réservez plusieurs billets pour obtenir plusieurs liens de visionnement (un lien par personne).


Ce contenu de la Société de musique contemporaine du Québec a été adapté par Pan M 360.

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