Agenda

jazz

Le Festival International de Jazz présente Yannick Rieu au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Reconnu comme l’un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution.  Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

Recognized as one of the most talented saxophonists on the world stage, the 18th recipient of the Oscar Peterson Award, which recognizes the quality of his art and his outstanding contribution to the development of Canadian jazz, Yannick Rieu is one of these ever-evolving musicians.  He approaches music from multiple angles through his acoustic and electronic projects, improvisation being the cornerstone of his approach. An intense and intuitive musician, the tenor / soprano saxophonist and composer obeys his own philosophy of life, without any compromise: he is a creator in constant musical research who wants to make sense of his music.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE OU RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514 223-3543!

Ce contenu provient de Laborie Jazz et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

jazz électro

Le Festival International de Jazz présente Topium

par Rédaction PAN M 360

Le duo producteur électro-jazz montréalais Topium (nom latin qui signifie: jardin d’agrément) nait de la rencontre des musiciens Jérôme Dupuis-Cloutier et Jonathan Gagné. C‘est à  travers des collaborations jazz que les deux Québécois se découvrent une complicité musicale, qui s‘avérera prometteuse.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Topium et est adapté par PAN M 360.

classique moderne / classique occidental

FESTIVAL DE LANAUDIÈRE: RAFAEL PAYARE, HILARY HAHN ET L’OSM… PLAISIRS D’ÉTÉ !

par Rédaction PAN M 360

Une fête pour les sens, une fête pour l’esprit ! Le deuxième concert de notre édition 2022 convie les évocations subtiles de Debussy, le génie expressionniste de Bartók, Ravel et ses rythmes ensorcelants –– et la grande soliste américaine Hilary Hahn dans le Concerto pour violon de Dvořák. Une soirée aux couleurs de l’OSM, de l’été, et de Lanaudière !

PROGRAMME


Maurice Ravel (1875-1937)
La Valse
Antonín Dvořák (1841-1904)
Concerto pour violon en la mineur, op. 53
I. Allegro ma non troppo
II. Adagio ma non troppo
III. Finale : Allegro giocoso ma non troppo


ENTRACTE


Béla Bartók (1881-1945)
Le Mandarin merveilleux, op. 19, Sz. 73 (suite)
Claude Debussy (1862-1918)
La Mer
I. De l’aube à midi sur la mer
II. Jeux de vagues
III. Dialogue du vent et de la mer

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Hilary Hahn, violon
Rafael Payare, direction

POUR ACHETER VOS BILLETS, C’EST ICI

CE CONTENU PROVIENT DU SITE DU FESTIVAL DE LANAUDIÈRE ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

https://www.youtube.com/watch?v=044AF783nok
pop / soul/R&B

Le Festival international de jazz présente Fernie

par Rédaction PAN M 360

Fernie s’inspire d’artistes à l’âme commune tels que Frank Ocean et Daniel Caesar. Au fur et à mesure que vous découvrez ses offres musicales enchanteresses, il y a une juxtaposition évidente dans ses changements de genre. Sa musique est à la fois inclusive et empreinte d’une subtile mélancolie des années 90. Son style unique et éclectique ne cesse de s’enrichir au fil des projets.

Fernie is inspired by mutually soulful artists such as Frank Ocean and Daniel Caesar. As you experience his enchanting musical offerings, there is an evident juxtaposition within his genre shifts. His music provides an inclusiveness as well as a subtle melancholy 90s nuance. His unique, eclectic sound continues to grow with every consecutive project.

GRATUIT!

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jazz

Le Festival International de Jazz présente Tord Gustavsen Trio au Gesù

par Rédaction PAN M 360

Tout en se rattachant à des domaines comme la musique folklorique scandinave, le gospel, la musique des Caraïbes et le cool jazz, les ensembles de Tord présentent un univers unique de lyrisme et de funk subtil. Sa façon de fusionner l’histoire du jazz avec les humeurs réfléchies et la beauté lyrique « nordiques » donne naissance à une voix intrigante sur la scène musicale actuelle.

While relating to fields like Scandinavian folk music, gospel, Caribbean music and cool jazz alike, Tord’s ensembles present a unique universe of lyricism and subtle funkiness. His way of melding jazz history with ‘Nordic’ reflective moods and lyrical beauty brings about an intriguing voice on today’s music scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

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jazz

Le Festival International de Jazz présente Meshell Ndegeocello

par Rédaction PAN M 360

Dans des périodes extrêmement difficiles, lorsqu’il ne parvient plus à agir ou donner un sens à son art, l’artiste peut se réfugier dans un processus, un rituel, quelque chose de familier, dont la forme et le son lui rappellent un tout autre moment, afin de supporter le présent assez longtemps pour pouvoir un jour l’appeler le passé.

Certains albums sont des témoignages, des confessions; et d’autres sont des échappées. « Ventriloquism », le dernier album de Meshell Ndegeocello, à l’image de son processus créatif, sert de refuge lorsque la tempête fait rage.

In times so extreme and overwhelming, when there is no known expression for the feeling, no satisfactory direction for art or action, then they might take refuge in a process, a ritual, something familiar, the shape and sound of which recall another time altogether, so that they can weather the present long enough to call it the past. Some albums are testimony, some confessions, and some are escape. “Ventriloquism”, the latest album from Meshell Ndegeocello, is a place, like its process, to take refuge from one storm too many.

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Ce contenu provient de Naïve et de The Kurkland Agency et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

Chipo Nyambiya au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le mbira, piano à pouce dont l’origine remonte à quelques milliers d’années et dont la pratique appartient au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, émet un son à nul autre pareil, émouvant, enlevant.  À l’instar de sa compatriote Stella Chiweshe, Chipo Nyambiya est une des rares femmes à jouer de cet instrument magique. Confiante, positive, fonceuse, Chipo Nyambiya est de ces chanteuses dont les envolées vocales mettent à nu l’authenticité. Les chansons folk-pop de celle qui est diplômée en musicologie de l’université du Grand Zimbabwe ont pour vocation de rapprocher les gens. 

The mbira, a thumb piano whose origins date back thousands of years and whose practice is part of UNESCO’s intangible cultural heritage of humanity, emits a sound like no other, moving, and exciting.  Like her compatriot Stella Chiweshe, Chipo Nyambiya is one of the few women to play this magical instrument. Confident, positive, dynamic, Chipo Nyambiya is one of those singers whose vocal flights of fancy expose her authenticity. The folk-pop songs of this musicology graduate from the University of Great Zimbabwe are meant to bring people together. 

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

jazz

Le Festival international de jazz présente François Bourassa Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

François Bourassa – maintenant avec dix albums de musique originale à son actif – est devenu un ambassadeur de la communauté jazz florissante du Québec à l’échelle internationale. Modèle d’évolution constante, il continue de chercher de nouveaux défis pour lui-même, ses collègues et sa communauté croissante d’auditeurs. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

François Bourassa—now with ten albums of original music under his belt—has become an ambassador for Canada’s thriving jazz community at an international level. A paragon of both consistency and evolution, he continues to seek out new challenges for himself, his colleagues, and his growing community of listeners. Bourassa’s eponymous quartet has been a staple of Montreal’s artistic landscape for 25 years. The band features founding bassist Guy Boisvert, longtime saxophonist André Leroux, and Guillaume Pilote as the most recent addition in Bourassa’s mentorship of young drummers.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient de François Bourassa et est adapté par PAN M 360.

classique occidental / post-romantique

Festival de Lanaudière: OPENING CONCERT – RAFAEL PAYARE AND THE OSM: SPOTLIGHT ON MAHLER

par Rédaction PAN M 360

This long-awaited gathering of the OSM, its new Music Director Rafael Payare and the Lanaudière public showcases the multicoloured lyricism of the young Prokofiev and the soulful wanderings of Mahler—his Fifth Symphony, with its famous Adagietto. The inaugural concert marking the 45th Festival de Lanaudière!

TO GET YOUR TICKETS, IT’S HERE

THIS CONTENT IS PROVIDED BY FESTIVAL DE LANAUDIÈRE AND ADAPTED BY PAN M 360

classique occidental / post-romantique

Festival de Lanaudière: CONCERT D’OUVERTURE – RAFAEL PAYARE ET L’OSM MAGNIFIENT MAHLER

par Rédaction PAN M 360

C’est l’occasion, si longtemps attendue, de retrouvailles entre l’OSM, son nouveau directeur musical, Rafael Payare, et le public lanaudois. C’est l’occasion, tout aussi remarquable, du retour au Festival de l’incomparable violoniste Hilary Hahn. Entre le lyrisme irisé du jeune Prokofiev et les méandres de l’âme mahlérienne – la Cinquième Symphonie et son célébrissime Adagietto – c’est le coup d’envoi du 45e Festival de Lanaudière.

PROGRAMME
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Concerto pour violon no 1 en ré majeur, op. 19
I. Andantino
II. Scherzo : vivacissimo
III. Moderato
ENTRACTE
Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie no 5 en do dièse mineur
PARTIE I
I. Trauermarch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
(Marche funèbre. D’un pas mesuré, sévère. Comme une
procession funéraire.)
II. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz
(Orageusement agité. Avec une grande véhémence.)

PARTIE II
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell (Puissant, mais pas trop vite.)

PARTIE III
IV. Adagietto. Sehr langsam (Très lent)
V. Rondo-Finale. Allegro — Allegro giocoso. Frisch (Frais)
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Hilary Hahn, violon
Rafael Payare, direction

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CE CONTENU PROVIENT DU FESTIVAL DE LANAUDIÈRE ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

Alternative / soul/R&B

Le Festival international de jazz présente Tash Sultana

par Rédaction PAN M 360

Tash Sultana, multi-instrumentiste, autric-compositrice-interprète, productrice et ingénieure, a été surnommé l’un des plus grands artistes musicaux d’Australie. Tash a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 3 ans, après avoir reçu un cadeau de son grand-père. A partir de là, Tash a commencé à prendre d’autres instruments tels que le piano/clavier/synthé, la basse, la batterie/percussion, le beatmaking/échantillonnage, le beatboxing, la trompette, le saxophone, la flûte, la mandoline, l’oud, l’harmonica, la lap steel, la flûte de pan et les a arrangés dans des performances en boucle avec un jeu de guitare percutant coïncidant avec une gamme vocale s’étendant sur 5 octaves.

Tash Sultana, the gender fluid multi-instrumentalist, singer-songwriter, producer and engineer, has been dubbed one of the hardest working music exports in Australia. Tash began playing the guitar from the age of 3 after being gifted the instrument from their grandfather. From there Tash began to pick up other instruments such as piano/keyboard/synth, bass, drums/percussion, beatmaking/ sampling, beatboxing, trumpet, saxophone, flute, mandolin, oud, harmonica, lap steel, panpipes and arranged it into loop style performances along with percussive guitar playing coinciding with a vocal range stretching 5 octaves.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Tash Sultana et est adapté par PAN M 360.

jazz

Le Festival international de jazz présente Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

par Rédaction PAN M 360

Le guitariste primé Julian Lage a été largement acclamé comme l’un des guitaristes les plus prodigieux de sa génération. Il est spécialisé dans le jazz, la musique classique, la pop et le show tunes, et a passé plus d’une décennie à chercher dans les myriades d’histoires musicales américaines grâce à une technique impeccable et un don pour associer librement les styles, les tempos, les tonalités et les textures, ce qui ajoute à son esprit d’improvisation sans limites.

La stature de Scott Colley en tant que bassiste de premier plan dans le domaine de la musique improvisée est bien connue et facilement mesurable. Le New York Times l’a qualifié de « l’un des principaux bassistes de notre ère postbop, et de compositeur et leader d’une détermination calme et sérieuse ».

Award-winning guitarist Julian Lage has been widely acclaimed as one of the most prodigious guitarists of his generation. He is versed in jazz, classical, pop, and show tunes, and has spent more than a decade searching through the myriad strains of American musical history via an impeccable technique and a gift for freely associating between styles, tempos, keys, and textures that adds to his limitless improvisational spirit.

Scott Colley’s stature as a leading bassist in the field of improvised music is well known, and easily measured. He’s been called “one of the leading bassists of our postbop era, and a composer-bandleader of quietly serious resolve” by The New York Times.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Blue Note Records et de Scott Colley et est adapté par PAN M 360.

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