Agenda

néo-soul / soul-jazz

Le Festival International de Jazz présente Jacques Shwarz-Bart avec Malika Tirolien

par Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : la néo soul aux côtés de D’angelo et Erika Badu, le New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a carrément créé deux nouveaux styles en plein essor : Le Gwoka Jazz, et le Voodoo jazz, réunissant la musique de jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son ton puissant et son langage large – à la fois lyrique et anguleux – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul next to D’angelo and Erika Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He outright created two surging new styles: Gwoka Jazz, and Voodoo jazz, reuniting jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful tone, and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.

ENTRÉE GRATUITE!

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folk

Le Festival de Lanaudière présente Janelle Lucyk

par Rédaction PAN M 360

Un mélange de chants d’inspiration folklorique de Purcell, Dowland, John Renbourn et Guillaume de Machaut…mariant époques et styles et accompagnés par Kerry Bursey et son arsenal de guitares anciennes, luths divers et théorbe.

A mix of folk-inspired songs by Purcell, Dowland, John Renbourn and Guillaume de Machaut … blending different eras and styles and featuring Kerry Bursey with his vast array of ancient guitars, various lutes, and theorbo.

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jazz / pop

Le FIJM présente Léonie Gray

par Rédaction PAN M 360

Léonie Gray fait ses débuts en remportant plusieurs concours de chants provinciaux dans le début des années 2000. Elle débute ensuite sa carrière d’autrice vers 2009, ce qui lui permettra de travailler avec plusieurs artistes Montréalais de genres différents. De 2012 à 2015, elle fait partie de la pièce Symbiose, une comédie musicale dont elle est l’une des deux chanteuses principales. Elle ouvrira ensuite pour plusieurs artistes au fil des ans tels que; Beyries, France d’Amour, Karim Ouellet, Milk & Bones et Morcheeba. En 2017, elle sort Wednesday, un titre Lo-Fi qui la fait découvrir au sein du Festival International de Jazz ainsi que dans plusieurs festivals Montréalais et régionaux. Elle performe au MTELUS, sur la scène CBC et au festival Santa-Teresa en 2019. Son style pop-Jazz, qui rappelle l’esprit des Jazz bars de New York, nous transporte dans son univers envoûtant. 

GRATUIT!

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classique occidental / musique de chambre

Le Festival de Lanaudière présente Choros

par Rédaction PAN M 360

Choros a vu le jour à l’hiver 2013, fruit de l’initiative de cinq musiciens dont les parcours s’étaient déjà croisés auparavant. Depuis sa création, l’ensemble s’est produit dans différents environnements et pour divers publics, de Montréal à Petite-Vallée, en passant par Québec et une installation sonore à Val-David. De Ligeti à Milhaud, en passant par Piazzolla et Karol Beffa, le quintette à vent Choros vous fait entendre des musiques de danse aux rythmes endiablés !

Choros came into being in the winter of 2013 at the initiative of five musicians whose paths had already crossed before. Since it was founded, the ensemble has performed in various environments for diverse audiences, from Montreal to Petite-Vallée, through Quebec City and in a sound installation in Val-David. From Ligeti to Milhaud through Piazzolla and Karol Beffa, the Choros wind quintet brings you dance music and irresistible rhythms!

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jazz

Jim Doxas invite Donny McCaslin chez Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique. Ce qui distingue Jim Doxas dans son approche de l’improvisation est la prise de risques; il laisse l’instant lui dicter le type de structure qui va encadrer le morceau de musique,  le modeler et l’orienter. Il adhère à l’idée que la musique de qualité se distingue toujours par le non-dit,  ces espaces de liberté où il peut déployer son riche vocabulaire sonore.

Jim has been heavily influenced by rock, jazz, Motown and World Music. His work can be heard on over 150 albums and soundtracks, and he is a popular featured artist at jazz festivals worldwide. Distinguished for his improvisational approach to jazz, he makes the case that percussion can be as performative as a lyrical instrument. What distinguishes Doxas’ approach to improvisation is that he refuses to play it safe, allowing the moment to dictate the kind of framework that will contain, shape and guide the piece of music.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514 931-6808!

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électro

Substrat 2022 : RedSpills, Sol Miracula et Softmatter à la SAT

par Rédaction PAN M 360


Substrat propose une expérience d’immersion sonore dans le dôme de la Satosphère, avec le son spatialisé de ses 157 haut-parleurs. À travers des performances musicales éclectiques, Substrat invite à découvrir la démarche créative et les univers inspirants d’artistes de la scène émergente.

RedSpills

Le groupe d’artistes RedSpills (Seta, Stewart et Stromberg) se préoccupent des nouvelles technologies d’instruments musicaux (lutherie digitale) et comment ces instruments peuvent servir lors de performances. Ils partagent leur musique par le biais d’innovations qui sollicitent le public sur le front expérimental du médium de la télémétrie de performance tant que par le VR|XR.

Sol Miracula

Yanik Tremblay-Simard, sous le pseudonyme Sol Miracula, manifeste des paysages sonores mystiques, combinant des profils électroacoustiques, de black métal et de doom métal. Sa pratique englobe l’immersion sonique et l’esthétique lo-fi, tout en défiant le rôle de la gestualité et de la théâtralité dans le monde de la performance. 

Softmatter

Anna Pavlova, originaire de Moscou et maintenant située à Montréal, est une artiste multidisciplinaire, musicienne, chanteuse et DJ qui opère sous le nom Softmatter. Sa méthodologie sonique explore l’électronique mutante et désaccordée, au sein de rythmiques rebondissantes et stoïques, ainsi que de voix manipulées qui naviguent des motifs de chorales.

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jazz

Robert Glasper au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Houston, au Texas, Robert Glasper est un pianiste de jazz qui a un don pour les compositions douces et harmoniquement complexes qui révèlent également une subtile influence hip-hop.

Hailing from Houston, Texas, Robert Glasper is a jazz pianist with a knack for mellow, harmonically complex compositions that also reveal a subtle hip-hop influence.

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folk-pop

Le Festival International de Jazz présente Ada Lea

par Rédaction PAN M 360


One hand on the steering wheel the other sewing a garden est le nom du deuxième album de l’auteur compositrice canadienne Alexandra Levy, connue publiquement sous le nom d’Ada Lea. D’une part, il s’agit d’une collection de chansons pop/folk cathartiques et rythmées, d’autre part, c’est un livre de récits de la vie citadine qui font chavirer le cœur. Ada Lea a poursuivi le travail créatif de chansons indie-rock de son premier album what we say in private avec des arrangements surprenants et de nouvelles perspectives.

One hand on the steering wheel the other sewing a garden is the name of the second album by Canadian songwriter Alexandra Levy, publicly known by the moniker Ada Lea. On one hand, it’s a collection of walking-paced, cathartic pop/folk songs, on the other it’s a book of heart-twisting, rear-view stories of city life. Ada Lea has followed up the creative, indie-rock songcraft of her debut what we say in private with surprising arrangements and new perspectives.

GRATUIT!

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jazz

Le Festival International de Jazz présente Tommy Emmanuel

par Rédaction PAN M 360

Le guitariste australien Tommy Emmanuel a réalisé assez d’exploits musicaux pour remplir plusieurs vies de façon satisfaisante. Ou du moins, ce serait le cas s’il était le genre d’artiste qui cesse éventuellement d’aspirer à plus encore. Aujourd’hui, il donne des centaines de concerts à guichets fermés à travers le monde chaque année. Tommy a développé un style de jeu de guitare solo qui couvre l’étendue de tout un groupe — la batterie, la basse, la guitare rythmique et solo, et une mélodie vocale simultanément. Pas d’échantillonneur numérique, pas de pistes préenregistrées, juste un homme et dix doigts.

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folk / indie rock

The Weather Station au Festival International de Jazz

par Rédaction PAN M 360

Ignorance, le nouvel album de The Weather Station, commence de manière énigmatique ; un sifflement de hi hat, un battement de tambour bégayant. Une minute entière s’écoule avant l’entrée de la voix de Tamara Lindeman, douce, conversationnelle, qui entonne : « I never believed in the robber ». Une musique en dents de scie se construit, avec des cordes poignardantes, un saxophone et plusieurs couches de percussions, et la chanson ondule pendant cinq minutes de tension croissante, oscillant entre deux accords seulement. Une fois de plus, la compositrice torontoise Tamara Lindeman a refait le son de The Weather Station ; une fois de plus, elle a profité de l’occasion d’un nouveau disque pour créer un nouveau paysage sonore, taillé sur mesure pour exprimer une idée émotionnelle.

Ignorance, the new album by the The Weather Station, begins enigmatically; a hissing hi hat, a stuttering drum beat. A full minute passes before the entry of Tamara Lindeman’s voice, gentle, conversational, intoning; “I never believed in the robber”. A jagged music builds, with stabbing strings, saxophone, and several layers of percussion, and the song undulates through five minutes of growing tension, seesawing between just two chords. Once again, Toronto songwriter Tamara Lindeman has remade what The Weather Station sounds like; once again, she has used the occasion of a new record to create a new sonic landscape, tailor-made to express an emotional idea.

GRATUIT!

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jazz

Le Festival International de Jazz présente Hania Rani

par Rédaction PAN M 360

Rani a grandi à Gdansk avec ses parents, entourée de musique et de films. Initialement inspirée pour étudier la musique classique, elle a été initiée au jazz et à l’électronique à l’école de musique, ce qui a élargi ses intérêts. Elle s’inspire de compositeurs tels que Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead et même les Beatles.

Rani grew up in Gdansk with her parents and surrounded by music and films. Initially inspired to study classical music, she was introduced to jazz and electronics at music school, widening her interests. Her inspirations include composers such as Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead and even The Beatles.

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classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente Inon Barnatan, Suite et variations

par Rédaction PAN M 360

Entre les époques et les styles, c’est à un périple au travers l’histoire de son instrument que nous convie le pianiste Inon Barnatan, de retour au Festival après quinze ans d’absence. De la danse baroque au grand cycle de variations, en passant par la musique d’aujourd’hui et le kaléidoscope de Ligeti ou Barber, son récital culmine sur les cimes du romantisme, avec les « Variations Handel » de Brahms.

Returning to the Festival after a decade, pianist Inon Barnatan invites us on a journey through the history of his instrument, winding his way through different eras and styles. From Baroque dance to the great variation cycles, through the music of today and the kaleidoscopic works of Ligeti and Barber, this recital ascends to the heights of Romanticism, culminating with Brahms’ “Handel Variations.”

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