Agenda

électro-pop

Le Festival Nuits d’Afrique présente Poirier avec Juju le Moko & Empress Cissy Low

par Rédaction PAN M 360

« J’ai toujours vu la musique, et encore plus la mienne, comme un pont entre les cultures et les communautés » (Métro, 2020). Autant son dernier album, Soft Power, sorti en juin 2020, mise sur un son planétaire, autant, par ses multiples collaborations, il surfe sur l’identité montréalaise, les origines multiples de ses artistes, sa cohésion sociale exceptionnelle. Fil conducteur qui relie avec minutie les rythmes du Brésil à ceux du Mozambique, ceux d’Haïti à ceux de la Mauritanie, ceux du Mexique à ceux de la Jamaïque, l’électro pop du producteur et DJ est festive, énergisante et porteuse d’espoir.

“I’ve always thought of music, especially my own, as be a bridge between cultures and communities” (Journal Métro, 2020). In the same way that his latest album, Soft Power, released in 2020, encapsulates a world of sound, this musician-producer-DJ continually draws on Montreal’s character, the diverse origins of its artist and its extraordinary social cohesiveness. His electropop acts as a thread connecting different rhythmic styles, Brazilian to Mozambican, Haitian to Mauritanian, Mexican to Jamaican, creating a music that is festive, energizing and full of optimism.

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afropop

Nuits d’Afrique présente Cheikh Ibra Fam

par Rédaction PAN M 360

« Avec une palette afropop très large, le chanteur et multi-instrumentiste défend des valeurs d’amour, d’espoir et de spiritualité » (RFI Musique, 2022). Jeune pousse qui, pendant quelques années, a chanté au sein du mythique Orchestra Baobab, avec lequel il a fait ses classes sur la scène internationale, Cheick Ibra Fam brosse en wolof, en bambara, en français et en anglais le portrait d’une Afrique au potentiel infini. Formé au Conservatoire de Milan, cet esprit libre, qui a été nommé RFI Talent 2021, s’affirme avec un son Afropop grand public, connecté à ses racines et intégrant balades, Hip-hop, Reggae, Funk et Soul. Cheick Lô et Balla Sidibé, fondateur d’Orchestra Baobab, dont ce fut le dernier enregistrement quelques jours avant son décès, ont participé à son récent album, Peace in Africa.

  “With his vast Afro-pop palette, the singer and multi-instrumentalist champions values of love, hope and spirituality.’’ (RFI Musique, 2022). This emerging solo artist studied music at the Milan Conservatory and spent several years as a singer in the legendary Orchestra Baobab while learning the ropes on the global music stage. Singing in Wolof, Bambara, French and English, Cheick Ibra Fam is a free spirit and the very image of an Africa with endless potential. Named “RFI Talent 2021,” he made his mark with his popular Afro-pop sound that connects him to his roots and incorporated ballads, hip-hop, reggae, funk and soul. His latest album, Peace in Africa, includes well-known artists Cheick Lô and Balla Sidibé—founding member of Orchestra Baobab who passed away in 2020, a few days after his last recording.

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classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente Akamus – La Troisième de Beethoven et la modernité

par Rédaction PAN M 360

La réputation de l’Akademie für Alte Musik Berlin, prince parmi les orchestres d’Europe, n’est plus à faire : auréolée de multiples prix pour une discographie parmi les plus vastes de notre époque, la célèbre phalange allemande nous offre un panorama en forme de kaléidoscope de l’univers de Beethoven – en exclusivité nord-américaine – au travers de ses symphonies, dont l’éternelle Cinquième, en passant par la musique de certains des contemporains et précurseurs du maître de Bonn. Trois concerts fascinants de découvertes, jetant un éclairage renouvelé sur l’un des plus grands génies musicaux de tous les temps.

The Akademie für Alte Musik Berlin, a prince among Europe’s orchestras, is a veritable institution that has garnered multiple awards for one of the most extensive discographies of our time. For this exclusive North American engagement, the famous German phalanx offers us a kaleidoscopic and panoramic survey of Beethoven’s universe through his symphonies, including the eternal Fifth, as well as through the music of some of the Bonn master’s contemporaries and precursors. Three fascinating concerts of discovery that will shed new light on one of the greatest musical geniuses of all time.

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blues mandingue

Nuits d’Afrique présente Derek Gripper & Zal Sissokho

par Rédaction PAN M 360

Muni d’une tablature vieille de 500 ans, Derek Gripper s’est lancé, il y a déjà 10 ans, dans une démarche artistique pour le moins périlleuse, malgré son talent et ses savoirs: adapter sur une guitare à 6 cordes toute la richesse et la complexité des accords subtils émanant de ce cette majestueuse harpe africaine à 21 cordes. Avec le plus grand respect de l’instrument et des traditions, il a accompli l’exploit, rendant un hommage époustouflant au formidable patrimoine de la musique mandingue.

Lui et Zal Sissokho, griot de la kora bien connu à Montréal, qui par sa vraie gentillesse, son ouverture, son humilité et son engagement dans son art, incarne toutes les valeurs que porte son instrument, se sont rencontrés en 2015 à Harare au Zimbabwe en marge d’un festival. Ils partageront la scène pour un moment de pure beauté sous les auspices bienveillants de tous les sages qui, depuis la nuit des temps, ont confié à l’emblématique instrument la mission de garder bien vivantes les traditions et la riche culture d’Afrique de l’ouest.

Ten years ago, with the help of a 500-year-old tablature, Derek Gripper launched into the somewhat perilous—despite his considerable talent and knowledge— undertaking of adapting kora music to a six-string guitar while retaining all the richness, subtlety and chord complexity of the majestic 21-string African harp. And it is with the utmost respect for the kora and its traditions that he accomplished this sensational feat, through which he pays tribute to the fabulous heritage of Mandinka music.


In 2015, Derek Gripper and the griot kora player Zal Sissokho—well known in Montreal and who, through his sincere kindness and commitment to his art, embodies all the values associated with his instrument—met backstage at a festival at Harare, Zimbabwe. Now they will share the stage to create moments of pure beauty under the favorable auspices of all those sages who have, since time immemorial, entrusted the iconic instrument with the mission of keeping West Africa’s traditions and rich culture alive.

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blues mandingue

Le Festival Nuits d’Afrique présente Benkadi au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Assister à un spectacle de Benkadi, récipiendaire d’un Syli de bronze de la musique du monde, c’est s’abandonner aux tempos puissants des percussions ; c’est ressentir les vibrations des tambours au plus profond de son être ; c’est vivre la musique mandingue, dans toute son intensité et dans toutes ses déclinaisons. Sous la direction de Mohamed Mara Ginola, démonstration éloquente de djembés, dunduns, cloches, tchekeres, balafons à l’appui, Benkadi, qui signifie “fraternité” en Malinké, livre son âme depuis 2011 dans une démonstration authentique et captivante des traditions millénaires de l’empire de Soundiata Keita, invitant le public à s’imprégner par les sens des rythmes pluriels, chants et danses exaltés.

Seeing Benkadi in concert is to give yourself up to the powerful tempo of the drums; to feel the drums beating in the depth of your being; to experience Mandinka music first-hand in all its intensity and variations. Previous Bronze Syli de la musique du monde winner, Benkadi—which means “fraternity” in the Malinké language—is led by Mohamed Mara Ginola and has been performing heart and soul since 2011, providing an authentic and captivating display of traditions dating back thousands of years, to the time of the Sundiata Kieta Empire, with lively shows of djembe, dundun, bells, shekeres, and, of course, the balafon, inviting the audience to immerse itself in Mandinka rhythms, songs and exhilarating dances.

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jazz

Carlos Jimenez Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Guitariste de jazz et compositeur, Carlos Jiménez est un musicien très actif dans le milieu du jazz montréalais. Au cours des quinze dernières années, Carlos a participé et collaboré en tant que guitariste, mais aussi en tant qu’arrangeur, compositeur et producteur à plusieurs projets musicaux. De plus, il s’est produit aux côtés de grands noms du jazz montréalais et canadiens tel que Ranee Lee, Joe Sullivan Big Band, Remi Bolduc et Ron Di Lauro. Sa polyvalence et son style créatif font de lui un guitariste de premier choix pour divers ensembles.

Jazz guitarist and composer, Carlos Jiménez is a very active musician on the Montreal jazz scene. In the past few years, he has shared the stage with some of the most expressive names of Canadian jazz such as Josh Rager, Jean-Nicolas Trottier, Dave Watts, Jessica Vigneault, Vanessa Rodrigues, Fraser Hollins, Joel Miller, Frank Lozano, Daniel Lessard, Kevin Dean, Andre White, Joe Sullivan, Rémi Bolduc, Brian Hurley, Eric Harding and Steve Amirault. His versatility and ability to play various styles on both electric and classical instruments has made him a first choice guitarist for various projects.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Le Trio Joubran à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Trois frères, trois ouds. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme trois voix solistes pour n’en former qu’une.

À trois, toujours. Voilà plus de 20 ans qu’ils parcourent le monde, leurs ouds à la main comme un étendard à planter sur chaque scène qui les accueille. The Long March est leur 6e album. De l’Olympia à Paris au Carnegie Hall de New York, en passant par les Nations Unies, leurs compositions laissent place à leur exceptionnel talent d’improvisateur et il suffit d’un regard adressé aux deux autres pour que les trois voix ne fassent bientôt qu’une.

Sixième album du Trio Joubran, The Long March est un tournant pour le groupe, un nouveau cap dans leurs convictions musicales.

Par leur musique envoûtante, ils rendent hommage aux luttes et à l’oppression des peuples autochtones et affirment en particulier que leur musique prend part à la lutte du peuple palestinien pour la reconnaissance et la libération.

Fruit d’une longue gestation, ils se sont notamment associés au légendaire Roger Waters (Pink Floyd), pour le titre Carry the Earth, dédié à tous ceux qui résistent pour leur terre mais surtout à un événement tragique lorsque quatre jeunes cousins ont été assassinés en jouant au football sur une plage de Gaza.

Ne manquez pas cette occasion rare de voir ces virtuoses à Montréal!

Three brothers, three ouds. Samir, Wissam and Adnan have been touring the world with their ouds for the past twenty years, most recently playing their highly anticipated new album The Long March.

Through their mesmerizing songs, they attempt to honour the struggles and oppression of indigenous peoples around the world, and they see their music as part of the Palestinian people’s effort for recognition and liberation. The three brothers form a Trio, a rare thing in oud music, and it’s through the oud (or Arabic lute) which they have become one.

Their new record The Long March is a landmark for the band, continuing to combine musical worlds with collaborations from Roger Waters and poet Mahmoud Darwish.

Rock solos meet synths and Arabic verse; brooding and beautiful, contemplative and joyous.

Do not miss this rare opportunity to see these virtuosos in Montreal!

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hardcore / punk

Alexisonfire au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Otherness est le premier album en plus de dix ans du groupe qui, selon Rolling Stone, a  » mis le post-hardcore canadien sur la carte « . Cinq musiciens jouant un rock agressif sont devenus des têtes d’affiche dans les arènes de hockey, tout en jouant sur la fougue des guitares, la puissance mélodique et le poids des émotions.

Les membres du groupe n’ont jamais sacrifié l’âme punk qui se dégageait des vans déglingués et des concerts en sous-sol. En mélangeant leur son classique avec des textures nouvelles et avant-gardistes, ils ont eux-mêmes produit Otherness.

Otherness is the first album in over a decade from the group Rolling Stone declared “put Canadian post-hardcore on the map.” Five guys playing aggressive rock grew to a hockey-arena headlining phenomenon while pushing and pulling between spirited guitar leads, melodic might, and emotional weight.

The guys never sacrificed the punk soul summoned in beat-up vans and basement shows. Blending their classic sound with new and forward-thinking textures, they produced Otherness themselves.

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afrobeat / funk / soul

Nuits d’Afrique présente Papagroove

par Rédaction PAN M 360

« Les cuivres résonnent en maintes occasions, tandis que la guitare s’autorise des envolées si délicates qu’on dirait de la dentelle. L’esprit de King Sunny Adé n’est pas loin » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Depuis 2006, Papagroove promène à travers le Canada son Afro-funk décomplexé, distillé d’Afrobeat, de Soul, de Rock, de Pop et de Folk et exalté par une section de cuivres pétulants avec lesquels rivalisent de subtilités la batterie, la guitare, la basse et le clavier. Sur scène, on ressent le plaisir de cette bande d’amis à jouer ensemble. Irrésistible et bouillonnant ! Leur récent EP, Les sabliers, est leur premier enregistré en français.

“The brass section resonates on many occasions, while the guitar allows itself delicate flights of fancy that feel like lace. The spirit of King Sunny Adé is never far away” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Papagroove, who have toured throughout since 2006, deliver an Afro-funk distilled with Afrobeat, soul, rock, folk, emphasized by a lively brass section matched only by the subtleties of the drums, guitar, bass and keyboard. Their latest album, Les sabliers, is their first ever recorded in French. Fiery and irresistible.

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funk / soul/R&B

Le Festival Nuits d’Afrique présente Nino & Electric Soul

par Rédaction PAN M 360

L’esprit d’Al Green, de Kool & The Gang et de Marvin Gaye plane au-dessus de la scène. Après avoir touché au Death Métal et aux rythmes latins, Nino, qui est aussi le fils de la chanteuse Sylvie Desgroseillers, a trouvé le style qui lui colle à la peau. De facture délicieusement vintage, le son de Nino & Electric Soul ramène le public à la grande époque de la Soul, de la Funk et du R&B. Dans une ambiance groovy façon années 70, où la part belle est accordée aux instruments, le groupe réfère à l’histoire de la musique noire américaine, rappelant que, même aujourd’hui, les pas de danse inspirés, les larges sourires et l’apparente insouciance n’excluent pas l’idéal de liberté et l’aspect revendicatif.

Listening to Nino & Electric Soul, you can feel the presence of Al Green, Kool & the Gang, Marvin Gaye. After experimenting with death metal and Latin American rhythms, Nino, who happens to be the son of Sylvie Desgroseillers, has found his own style, a delightfully vintage sound that takes us to the fabulous era of soul, funk and R&B. In a groovy 70’s style, with its strong accent on instrumentation, the band recalls the history of Black American music, reminding us that, even today, cool dance moves, broad smiles and apparent carefreeness do not preclude ideals of freedom and protest.

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reggae

Le Festival Nuits d’Afrique présente Dakka Dembélé

par Rédaction PAN M 360

  « Cet électron libre s’est imposé là où on ne l’attendait pas. C’est un personnage solaire qui s’est construit un destin hors des voies qu’on lui imposait » (Jeune Afrique, 2016). Sans aucun doute LA référence Reggae à Montréal, Dakka Dembélé combine les préceptes musicaux de Bob Marley et Peter Tosh à ses origines maliennes et ivoiriennes, dans la mouvance d’Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly et Ismaël Issac. Militant pour un monde meilleur, Dakka Dembélé prête sa voix aux moins nantis en français, en bambara et en dioula. Son album Petit bateau est sorti en 2020 sous étiquette Disques Nuits d’Afrique.

“This free spirit has made his mark where it was least expected. He’s a luminous figure who has built future for himself outside the path that had been set out for him” (Jeune Afrique, 2016). Without a doubt THE Reggaeman of Montreal, Dakka Dembélé follows in the footsteps Alpha Blondy and Tiken Jah Fakoly, combining the Bob Marley musical tradition with his Malian and Ivorian roots. Ever the militant for a better world, he lends his voice in French, Bambara and Dyula to all those who are less priviledged. His album, was release in 2020 under the Disques Nuits d’Afrique label.

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électro

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Ifriqiyya Électrique

par Rédaction PAN M 360

« La transe, la vraie, est au cœur de l’expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l’origine sacrée de tous les arts premiers » (FIP). François R. Cambuzat a vécu plusieurs vies, joué avec Dizzy Gillepsie à New York et interviewé Iggy Pop, avant de débuter de nouvelles aventures. Gianna Greco, rebelle, avide de liberté, de justice et d’authenticité, fugitive elle aussi, l’a croisé dans son autre part. Ensemble, genre de Beat Generation 2.0, ils décochent un son électro tout terrain, rugueux et chaotique. Brut, vrai et exaltant. Un son extrême, comprimé entre les rituels d’Afrique du Nord et les basses impudiques, qui, prêt à exploser, confronte, étourdit et soigne les esprits.

“Trance, the real deal, is at the heart of the Ifriqiyya Electrique experience, like an echo stretching back a thousand years to the sacred source of all primitive arts,” (FIP). François R. Cambuzat has had a few incarnations, including as a young musician playing with Dizzy Gillespie in New York and a budding journalist interviewing Iggy Pop, which have always led him to new adventures. Gianna Greco, a rebel hungry for freedom, justice and authenticity, and also a fugitive of another time when she met Cambuzat. Together, creating a kind of Beat Generation 2.0, they fire off their all-out electro—raw, authentic and exuberant. Hovering between North African ritual and brazen bass sounds, this intensity, always ready to erupt, confronts, stuns and heals the spirit.

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