Agenda

afro-électro

Dobet Gnahoré au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

Dobet Gnahoré est réputée pour sa voix exceptionnelle, sa présence scénique à fleur de peau et ses chorégraphies à couper le souffle. La lauréate d’un Grammy Award (2010) s’impose cette fois avec une proposition aux sonorités afro-électro constellée de mélodies accrocheuses mariant entre autres beat marocains, coupé-décalé, House et Highlife. Bref, des rythmes qui donnent envie de danser et qui sont à l’image d’une Afrique moderne, fière, déterminée et optimiste. « Avec Couleur, son sixième disque, composé et enregistré à Abidjan, la chanteuse ivoirienne Dobet Gnahoré offre des chansons aux atours électro, dans lesquelles elle célèbre la gloire des femmes » (RFI Musique, 2021).

Dobet Gnahoré is celebrated for her outstanding voice, her raw stage presence and her breathtaking choreographies. This Grammy Award Winner (2010) takes the stage this time to deliver an Afro-electro sound studded with catchy melodies that combine Moroccan rhythms, coupé-décalé, house and highlife. In short, music that makes you want to dance, the pure reflection of a modern, proud, determined and optimistic Africa. “With her sixth album, Couleur, composed and recorded in Abidjan, this Ivorian signer delivers songs with an electro vibe, in which she celebrates the glory of women.” (RFI Musique, 2021).

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Afrique

Le Festival Nuits d’Afrique présente Delphine Mounkoro

par Rédaction PAN M 360

Élégamment parée de boubous colorés, qui accentuent encore, comme si c’était nécessaire, l’impact de sa personnalité éclatante et la prestance de sa voix grave, puissante, solide, sûre, magistrale, Delphine Mounkoro en impose, occupant la scène avec brio. L’ancienne choriste de Cheick Tidiane Seck, originaire de Ségou, a été formée à l’Institut national des arts de Bamako. S’exécutant dans un style tradi-moderne d’origine Bwa, où les instruments contemporains côtoient joyeusement les instruments du terroir, et notamment le balafon, qui prend une place prépondérante, celle qu’on surnomme « la Diva du Bwatun » fait l’unanimité !

Elegantly clad in a colourful boubou that emphasizes her brilliant personality—as if that were at all necessary—and the impact of her deep, powerful, solid, confident, and masterful voice, Delphine Mounkoro takes command of the stage with style. Originally from Ségou, this former backing vocalist for Cheick TidianeSeck trained at the Institut National des Arts in Bamako. Delivering a Bwa-inspired Tradi-Modern style, where the sounds of modern instruments joyously mix with local traditional ones, such as the prominently featured balafon, she who is called the “Diva of Bwatun” is loved by all.

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classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente le Quatuor Calder

par Rédaction PAN M 360

Établi en 1998, l’extraordinaire Quatuor Calder est la fine fleur des quatuors à cordes américains du moment. Il s’arrête pour la première fois à Lanaudière cet été – avec dans ses bagages deux des plus beaux quatuors de Beethoven, dont le magnifique opus 131, œuvre confondante de modernité.

Established in 1998, the brilliant Calder Quartet figures among the finest American string quartets of our time. This summer, they make their first stop in Lanaudière, to perform two of Beethoven’s most exquisite quartets, including the magnificent Op. 131, also a work of astonishing modernity.

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afrobeat / blues / funk / jazz / rock

Le Festival Nuits d’Afrique présente Manou Gallo

par Rédaction PAN M 360

 « Les émotions musicales sont nombreuses, sous la forme de surprenantes vocalises, de soli de basse époustouflants, et d’envolées psychédéliques du plus bel effet » (La Nouvelle République, 2021). Ex-membre de Zap Mama, groupe phare de la scène féminine africaine il y a quelques années, Manou Gallo est une musicienne accomplie, cassant les codes et jouant de la basse comme on joue d’un instrument de percussion. Celle qu’on surnomme la Reine de l’Afro-groove déblaye en toute liberté les frontières entre les genres, amalgamant rythmes traditionnels, Rock, Jazz, Blues, Afrobeat et Funk. « Tout est possible, il n’y a pas de limite » dit-elle, saluant musicalement au passage ceux qui lui ont montré le chemin comme Manu Dibango et Fela Kuti.

“The musical sensations are many, with amazing vocals, breathtaking bass solos, and a psychedelic whirlwind of sounds to great effect” (La Nouvelle République, 2021). Former member of Zap Mama, one of the most iconic all-female groups of the African music scene, Manou Gallo is an accomplished musician, breaking with conventions by playing bass like you would a percussion instrument. Dubbed the Queen of Afro-groove, she pushes past the boundaries between musical genres, interweaving traditional rhythms with Afrobeat, rock, jazz, blues and funk. “Everything is possible,” she said. with a nod to the late great musicians who had shown her the way, notably the late Manu Dibango and Fela Kuti.

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Balkans

Nuits d’Afrique présente Pulkes Band

par Rédaction PAN M 360

D’origine plurielle, les musiques balkaniques sont riches, festives, tourbillonnantes et étourdissantes. Elles portent en elles une farouche soif, un désir quasi-désespéré d’exister, d’être simplement heureux. La fanfare de cuivres omniprésents et frénétiques s’emballe, fiévreuse et irrésistible, tandis que les instruments à cordes hypnotisent. Le groove de Pulkes Band, créé en 2017, ne laisse pas indifférent. Fusionnant rythmes de la Méditerranée et d’Europe de l’Est, la musique de Pulkes Band extrait l’essence de la musique du monde. C’est une musique bohème où se lient les traditions arabes, andalouses, turques, grecques, bulgares, juives.

Born of many traditions, Balkan music is rich, festive, swirling and intoxicating. This music carries with it a fierce thirst, an almost desperate desire to exist and simply enjoy life. The frenzied and irresistible brass section—very present—lets loose while stringed instruments have a hypnotizing effect. A fusion of Mediterranean and Eastern European rhythms, Pulkes Band, which formed in 2017, captures the essence of world music by creating a groove that you just can’t ignore—a bohemian style of music in which Arab, Andalusian, Turkish, Greek, Bulgarian, Jewish traditions all come together.

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dream-pop / expérimental / shoegaze

Ethel Cain au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Ethel Cain combine des éléments de rock, de country et de nostalgie cinématographique avec des voix éthérées et des paroles brutes pour créer un son unique. Avec les premières signatures des artistes Charli XCX et Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia, la force créative et le cerveau musical derrière le projet, est un grand verre de limonade par un après-midi humide et ensoleillé. Anhedonia a écrit, produit et mixé son prochain EP Inbred depuis le sous-sol de l’église qu’elle habite dans l’Indiana rural. Elle est également l’architecte du contenu visuel grinçant et obsédant qui a rassemblé sa base de fans loyale et croissante.

Raised a backwoods churchgoer in the deep south, Ethel Cain combines elements of rock, country & cinematic nostalgia with ethereal vocals & raw lyrics to create her unique sound. With early co-signs from artists Charli XCX and Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia the creative force and musical mastermind behind the project, is a tall glass of lemonade on a humid, sun-drenched afternoon. Anhedonia wrote, produced, and mixed her forthcoming EP Inbred from the basement of the church she calls home in rural Indiana. She is also the architect behind the gritty, haunting visual content that has amassed her loyal, growing fanbase.

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dream pop expérimentale

Japanese Breakfast au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Dès qu’elle a commencé à écrire son nouvel album, Michelle Zauner, de Japanese Breakfast, a su qu’elle voulait l’appeler Jubilee. Après tout, un jubilé est une célébration du passage du temps – un festival pour inaugurer l’espoir d’une nouvelle ère en technicolor. Aujourd’hui, à l’aube d’une nouvelle décennie, Japanese Breakfast est prête à se battre pour le bonheur, une ressource trop rare dans notre monde qui semble s’effondrer.

Comment le fait-elle ? Avec un bruit joyeux. Des murs pulsés de synthétiseurs et de pianos sur « Sit » aux cordes chargées de nostalgie qui flottent dans « Tactics », Jubilee éclate avec les arrangements les plus variés de la carrière de Zauner. Chaque chanson déploie un nouvel aspect de son art.

From the moment she began writing her new album, Japanese Breakfast’s Michelle Zauner knew that she wanted to call it Jubilee. After all, a jubilee is a celebration of the passage of time—a festival to usher in the hope of a new era in brilliant technicolor. Now, at the start of a new decade, Japanese Breakfast is ready to fight for happiness, an all-too-scarce resource in our seemingly crumbling world.

How does she do it? With a joyful noise. From pulsing walls of synthgaze and piano on “Sit,” to the nostalgia-laden strings that float through “Tactics,” Jubilee bursts with the most wide-ranging arrangements of Zauner’s career. Each song unfurls a new aspect of her artistry.

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blues mandingue

Le Festival Nuits d’Afrique présente Les Frères Sissokho

par Rédaction PAN M 360

Un spectacle des Frères Sissokho, c’est une réunion de famille aux rythmes des percussions et de la kora. Un peu de Sabar par ci. Du Mbalax par là. On chante, on danse, on improvise sur fond de traditions transmises de génération en génération. On rit, on s’amuse. On sent presque l’odeur du Tiep fumant et le goût du jus de bissap. On se recueille parfois aussi. On apprécie les moments de pure beauté où opère la magie de la kora. Car les Frères Sissokho sont des griots. Et s’ils peuvent explorer la musique sous toutes ses coutures sans se perdre, c’est parce que leurs racines sont profondes et qu’ils ont l’intime conscience de devoir en préserver l’héritage.

The Sissokho Brothers in concert is like a family reunion of percussion instruments and the kora. Some sabar here, Mbalax over there, hip-hop, reggae, Afrobeat, it’s a party! Dancing, singing, improvising on the back of traditions handed down through the generations. Lots of laughter and good times—you can almost smell the steaming tiep and taste the bissap juice. And sometimes you just sit back and take in the pure magic of the kora. That’s because the Sissokho Brothers are griots. And if they are able to explore the music inside and out without getting lost, it’s because their roots run deep, giving them the profound sense of the traditions that must be preserved. 

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classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente Alicia Choi, Dominic Guibeault, Amina Tébini et Marc Labranche

par Rédaction PAN M 360

Un panorama féminin du répertoire pour quatuor à cordes : Fanny Mendelssohn, Germaine Tailleferrre, Grażyna Bacewicz, Florence Price…par quatre musiciens de la jeune génération.

Alicia Choi

La violoniste Alicia Choi est une interprète passionnée et une éducatrice engagée dans le domaine de la musique de chambre.

Dominic Guibeault

Dominic Guilbault a complété sa formation sous la tutelle de M. Claude Richard à l’Université de Montréal avant d’effectuer un postgraduate diploma à la Universität fur Musik und darstellende Kunst à Vienne dans la classe de Prof. Christian Altenburger.

Amina Tébini

Altiste originaire de Montréal, Amina Myriam Tébini est titulaire d’une maîtrise de la Yale School of Music, où elle a étudié l’alto avec Ettore Causa et la musique de chambre avec le Quatuor à cordes de Tokyo. 

Marc Labranche

Marc Labranche est un violoncelliste montréalais s’étant produit comme soliste, chambriste et musicien d’orchestre à travers l’Amérique du Nord, en Europe et en Asie, auprès de musiciens reconnus et au sein d’ensembles réputés. 

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afrobeat / jazz / lo-fi / pop

Le Festival Nuits d’Afrique présente Mateo

par Rédaction PAN M 360

 « Je me trouve hors des productions latines homogénéisées par les médias, j’essaie de me tenir loin des clichés ». Le premier concert auquel Mateo a assisté ? Slash, à Bogota. Ça donne le ton ! Révélation Radio-Canada Musique du monde 2020-2021, Mateo brasse ses origines latines à grand coup de guitare électrique. Sa musique, nourrie par sa voix haut perchée et ses riffs inspirés, exprime les multiples facettes de sa personnalité. Rock, Cumbia, Salsa, Rumba, Reggae, Dancehall, Reggaeton, Són montuno, Guaguancó, Boléro, Afrobeat, Pop, Lo-fi, Jazz : semblable à nulle autre, la production de Mateo souffle un vent de liberté. 

« Je me trouve hors des productions latines homogénéisées par les médias, j’essaie de me tenir loin des clichés ». Le premier concert auquel Mateo a assisté ? Slash, à Bogota. Ça donne le ton ! Révélation Radio-Canada Musique du monde 2020-2021, Mateo brasse ses origines latines à grand coup de guitare électrique. Sa musique, nourrie par sa voix haut perchée et ses riffs inspirés, exprime les multiples facettes de sa personnalité. “I find myself outside the Latin musical trends that have been homogenized by the media, I try to stay away from clichés.” The first concert he ever went to? Slash, in Bogotá. That clearly set the tone! Chosen as Radio-Canada’s 2021-2022 “Révélation en Musique du Monde,” Mateo stirs up his Latin American roots with his electric guitar. Rock, cumbia, salsa, rumba, reggae, dancehall, reggaeton, son montuno, Guaguancó, bolero, Afrobeat, pop, lo-fi— with the breath of freedom, he plays them like no one else.

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afrobeat / highlife / jazz-funk

Nuits d’Afrique présente Femi Kuti & The Positive Force

par Rédaction PAN M 360

La portion extérieure gratuite du Festival va s’amorcer sur les chapeaux de roue avec, en tête d’affiche, Femi Kuti, six fois nominé aux Grammy Awards (dont deux fois en 2022) ! Porteur de tout un héritage, le digne fils du légendaire Fela fait résonner aux quatre coins de la planète, depuis plus de trois décennies, l’hypnotique Afrobeat créé par son père. Ses spectacles, généreux, énergiques et dansants, respectent l’intégrité de cet excitant genre musical alliant Funk et Jazz aux traditionnels Juju et Highlife nigérians, supporté par une orchestration monstre où les longues envolées des cuivres et les ondes exaltées des percussions se disputent la vedette. Il sera accompagné de son fils Mádé Kuti pour une soirée Afrobeat multigénérationnelle.

The Festival’s free outdoor programming will get a jump-start with headliner Femi; six-time Grammy nominees (twice in 2022)! Worthy bearer of an impressive legacy, the son of the legendary Fela Kuti has continued to make his father’s signature Afrobeat resonate hypnotically around the world for over three decades. Energetic and generous, his shows are a testament to this exuberant musical genre that combines funk and jazz with Nigerian highlife and traditional juju, backed by his monumental band with its soaring sounds of the brass and exultant waves of percussion instruments contending for the spotlight. His son Mádé Kuti will also be performing making it a truly multigenerational Afrobeat evening.

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afro-soul

Nuits d’Afrique présente Veeby

par Rédaction PAN M 360

« Elle est l’une des artistes émergentes de cette tendance afro-soul de plus en plus contagieuse » (La Presse, 2016). La voix de Veeby gravit des sommets, les redescend, les remonte, toujours infatigable, fluide, énergique et flamboyante. Comme l’est l’artiste qui, à travers ses chansons comme dans la vie, milite avec détermination et sensibilité pour la diversité et l’inclusion. Aux accents Jazz, Hip-hop, Soul, avec de fortes références à l’Afrique, son récent album, Sandj, identifié dans la playlist de Couleurs tropicales, l’émission phare de RFI, est un hommage à l’émancipation sous toutes ses formes, un hymne à la liberté.

“She is one of the emerging artists of the increasingly contagious Afro-soul trend” (La Presse, 2016). Veeby’s voice, ever fluid, energetic and flamboyant, soars to the summits and then plunges, only to soar again, tirelessly. As tirelessly as the artist herself who, in her songs as in real life, passionately advocates for diversity and inclusion. A combination of jazz, hip-hop and soul with strong African overtones, her latest album, Sandj, is featured on the playlist of Couleurs Tropicales, a long-running RFI radio show dedicated to African music, where it is described as a hymn to freedom, a tribute to emancipation in all its forms.

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