Preston Pablo est un auteur-compositeur-interprète canadien de 21 ans originaire de Timmins, en Ontario. Il est surtout connu pour avoir été nommé trois fois aux Juno Awards de 2023, dans les catégories Artiste de l’année, Single de l’année pour « Flowers Need Rain » , et Fan Choice Award.
Preston Pablo is a 21-year-old Canadian singer-songwriter from Timmins, Ontario. He is most noted as a three-time Juno Award nominee at the Juno Awards of 2023, receiving nods for Breakthrough Artist of the Year, Single of the Year for “Flowers Need Rain”, and the Fan Choice Award.
Lorsqu’il s’agit de définir l’espace entre la musique classique et la musique électronique, presque aucun autre nom n’est mentionné aussi souvent que celui du pianiste, compositeur et producteur basé à Berlin, Nils Frahm. Son approche non conventionnelle d’un instrument séculaire, joué de manière contemplative et intimiste, et son alchimie sonore de textures ambiantes et d’electronica atmosphérique, lui ont valu de nombreux fans à travers le monde. Pour la première fois depuis 2019, il sera de retour sur scène dans le cadre sa tournée mondiale nommée Music For et s’arrêtera à la Salle Wilfrid Pelletier pour une performance exclusive.
When it comes to defining the space between classical and electronic music, hardly any other name is mentioned as often as that of the Berlin-based pianist, composer and producer, Nils Frahm. His unconventional approach to an age-old instrument, played contemplatively and intimately, and his sonic alchemy of ambient textures and atmospheric electronica, have won him many fans around the world. Returning to the live stage for the first time since 2019, his global tour named Music For will stop at Salle Wilfrid Pelletier for an exclusive performance.
DEMI-FINALES DES FRANCOUVERTES, 3 PROFILS PAN M 360 POUR LE 19 AVRIL: BRUE, JEANNE LAFOREST, PARAZAR
par Rédaction PAN M 360
Cette semaine se tiennent les rondes demi-finales de l’édition 2023 des Francouvertes, incontournable concours-vitrine de la chanson francophone. Ce mardi 18 avril, se succéderont sur scène Brue, Jeanne Laforest, Parazar. Ces artistes ou groupes s’inscrivent parmi les neuf demi-finalistes qui s’affrontent du 17 au 19 avril au Cabaret Lion d’Or, afin de se qualifier pour une des trois places en finale. Ces artistes représentent la relève et possèdent tous un petit quelque chose de spécial, ils ne sont pas là pour rien ! Alors jetons un coup d’oeil (et un coup d’oreille) aux profils de ces participants qui seront de l’avant-dernière étape des Francouvertes!
Brue
Menée par l’auteure-compositrice-interprète Sarah Michel-Brunnemer, BRUE est une formation de rock garage teinté de math rock, de blues et de stoner. Evelyn Charlotte Joe Coyne (Batterie) et Gabriel Lapierre (Basse) se joignent à la fête sur scène s’éclatent avec des morceaux féministes, personnels et provocants. Étant elle-même queer, la protagoniste du groupe s’est toujours donné pour mission de contribuer à une plus grande représentativité femmes sur la scène musicale québécoise et de déconstruire les stéréotypes féminins. BRUE se produit avec une dégaine et une confiance déconcertante, ce qui a su charmer le public depuis le début de l’édition 2023 des Francouvertes.
Jeanne Laforest
Installée à Montréal depuis maintenant sept ans, Jeanne Laforest a lancé son premier album Puisque les heures nous marquent en octobre 2022. Composé de onze titres naviguant entre le jazz, la pop et le rock, ce projet nous transporte dans l’univers à la fois atypique et réconfortant de la jeune artiste. Née dans la ville de Québec, l’autrice-compositrice-interprète se démarque grâce à ses superbes envolées musicales et sa capacité a exploré autant le calme que le chaos. Diplômée de l’Université McGill en performance jazz, elle se dévoile au grand public comme une artiste ayant une sensibilité hors pair et une créativité déroutante. Laissez-vous bercer par la voix douce et fragile de Jeanne Laforest, vous ne le regretterez pas.
Parazar
En avril 2021, Parazar a fait ses débuts en musique avec son EP C’EST LIVE. La rappeuse propose des morceaux mélodiques teintés de sonorités qui rappellent ses origines algériennes. Elle est d’ailleurs la seule rappeuse encore en vie aux Francouvertes 2023. Au fil des étapes, elle a su conquérir le public avec son flow et son excellente plume. Sur les solides productions de son compatriote Fifo, elle livre son histoire avec une énergie débordante et connecte aisément avec son public. Peu importe le résultat à l’issue des demi-finales, Parazar aura assurément fait bouger et sauter son auditoire!
Conçu et dirigé par le niçois Gil Marsalla de Directo Productions (Piaf ! le spectacle, Formidable Aznavour,Et Maintenant), il nous offre maintenant Brel! Le spectacle en grande première à Montréal.
Ils sont nombreux à parler de lui comme d’une réincarnation. Sur scène, Olivier Laurent n’imite pas Brel, il est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait. Avec ce concert déjà joué une centaine de fois devant des publics en liesse ou émus aux larmes, à Paris, New York, Stockholm, Beyrouth, Londres, Dubaï et même Bruxelles, c’est par la voix, la rage, l’ironie et la tendresse que l’artiste rend cet hommage magistral au plus grand chanteur francophone que la Belgique ait connu.
Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse à mille temps, incarne avec fougue et élégance Ces gens-là, Les Vieux ou Les Bigotes. Olivier Laurent nous fait même redécouvrir Voir un ami pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis!
Created and directed by Gil Marsalla of Directo Productions (Piaf! the show, Formidable Aznavour, Et Maintenant), he now offers us Brel, le spectacle! in its Montreal premiere.
Many are talking about him as if he has been brought back to life. On stage, Olivier Laurent does not imitate Brel, he isBrel, revisiting the lyrics of his greatest songs likehis life depended on it. With this concert already performed over a hundred times in front of audiences ecstatic or moved to tears, in Paris, New York, Stockholm, Beirut, London, Dubai and Bruxelles, it’s through his voice, passion, irony and sensitivity that the artist pays splendid tribute to the greatest French-language singer Belgium has ever known.
Accompanied by four exceptional musicians, he gives body and soul to capture the frenzied rhythm of La Valse à Mille temps, energetically and elegantly recreates Ces gens-là, Les Vieux or The Quest. Olivier Laurent even makes us rediscover Voir un ami pleurer from the album Les Marquises that Jacques Brel, taken away by illness, did not have time to sing on stage. A great breath of poetry and a real performance. Thrills guaranteed!
Natif de Rimouski, Claude Arnold Thibault (C.A.T.) est un musicien accompli. Bassiste-chanteur dans divers groupes musicaux, il finit par délaisser la basse pour se consacrer entièrement à la voix dont il découvre les possibilités en tant qu’instrument de musique à l’écoute de Bobby McFerrin. Passionné de jazz vocal, il travaille l’improvisation dans l’exécution de classiques du répertoire, inspiré par les improvisations aussi riches que simples de Chet Baker. Le scat devient sa spécialité, Scat C.A.T. son nom d’artiste. Sa voix est l’un des instruments du groupe au même titre que le saxophone ou la trompette. Il se faufile à travers les accords pour dialoguer avec les autres musiciens, se permettant des solos, tout comme eux. À l’automne 2022, l’artiste authentique et chaleureux lance son premier album entouré de musiciens jazz de haut calibre. Vodova Day est disponible sur toutes les plateformes.
Born in Rimouski, Claude Arnold Thibault (C.A.T.) is an accomplished musician. Bass player and vocalist in various musical groups, he eventually abandoned the bass to devote himself entirely to the the voice, whose possibilities as a musical instrument he discovered while listening to Bobby McFerrin. Passionate about vocal jazz, he honed his improvisation skills by performing jazz standards, inspired by Chet Baker’s simple although extremely rich improvisations. Scat became his specialty, Scat C.A.T. his artist name. His voice is one of the instruments in the band in the same way as a saxophone or a trumpet. He weaves in and out of chords to interact with the other musicians. allowing himself to perform solos, just like them. In the fall 2022, the authentic and warm artist launched his first album, accompanied by high-caliber jazz musicians. Vodova Day is available on all platforms.
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Demi-finales des Francouvertes, 3 profils PAN M 360 pour le 18 avril: Jeanne Côté, Emmanuelle Querry, Héron
par Rédaction PAN M 360
Cette semaine se tiennent les rondes demi-finales de l’édition 2023 des Francouvertes, incontournable concours-vitrine de la chanson francophone. Ce mardi 18 avril, se succéderont sur scène Jeanne Côté, Emmanuelle Querry, Héron Ces trois artistes et groupe s’inscrivent parmi les neuf demi-finalistes qui s’affrontent du 17 au 19 avril au Cabaret Lion d’Or, afin de se qualifier pour une des trois places en finale. Ces artistes représentent la relève et possèdent tous un petit quelque chose de spécial, ils ne sont pas là pour rien ! Alors jetons un coup d’oeil (et un coup d’oreille) aux profils de ces participants qui seront de l’avant-dernière étape des Francouvertes!
Jeanne Côté
Ayant grandi en Gaspésie et installée à Montréal depuis 2012, Jeanne Côté présente un univers folk alternatif centré sur la chanson et commandé par la voix. En 2019, après avoir joué dans un groupe et étudié la littérature, elle sort un premier EP réalisé par Louis-Jean Cormier, succédé en 2023 par son premier album Suite pour personne. Inspirée par son territoire natal, on retrouve dans ses textes des figures récurrentes telles que la mer, les bateaux, le vent, et l’espace. Par son écriture, l’auteure-compositrice-interprète se projette à travers les torrents, les vents houleux, et les mers-miroirs des plus calmes et solitaires. C’est par le prisme de cette solitude qu’elle cartographie les régions de l’être, en espérant peut-être pouvoir y bâtir quelques phares pour guider les prochains passants. Maintenant rendue aux demi-finales, on ne doute pas qu’elle sait faire briller sa lumière.
Emmanuelle Querry
C’est un mélange de bedroom pop, d’électro et de R&B que présente l’auteure-compositrice-interprète de 20 ans Emmanuelle Querry. Au printemps 2022, elle sort un premier EP qui la révèle au monde. Dotée d’un talent de phrasé efficace et mémorable que toute bonne pop demande, elle se donne également le devoir de faire sentir son public près d’elle lorsqu’elle est sur scène. Par sa touche scénique à la comédie musicale, ses sensibilités pop et sa voix teintée du désintérêt magnétisant d’une vedette déjà établie, rien n’est plus sûr: la jeune artiste originaire de Gatineau attire les oreilles vers sa musique, les corps vers la danse et les doigts vers le bouton rejouer.
Héron
Ayant œuvré sur la scène émergente montréalaise comme musicien accompagnateur pendant plusieurs années, Henri Kinkead assume un projet solo en tant que Héron. Celui qui a joué avec Simon Kearney, Julyan, et qui a formé Kinkead avec son frère propose maintenant un univers folklorique contemplatif. Cordes et chorales coulent avec la grâce d’une rivière, s’enracinent et prennent souffle dans les traditions musicales québécoises pour ébouriffer le public d’une douceur familière, mais rafraîchie. En spectacle, les brises se rencontrent, les liens se tissent, la magie opère et fait lever la poussière.
L’Ensemble La Rêveuse à la Salle Bourgie : Le concert des oiseaux
par Rédaction PAN M 360
Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui travaille sur les patrimoines artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles, périodes foisonnantes d’expériences et d’inventions artistiques de toutes sortes.
À travers la fascination des hommes pour le chant des oiseaux, ce programme met en dialogue des œuvres du 17e au 20e siècles, entre science, nature et culture.
Founded by Benjamin Perrot and Florence Bolton, La Rêveuse is an ensemble of solo musicians that works on the heritage of the seventeenth and eighteenth centuries, a period rich in artistic experiments and inventions of all kinds.
Inspired by the human fascination with birdsong, this programme brings into dialogue works from the 17th to 20th centuries, merging science, nature, and culture.
Le contrebassiste Hugo Blouin compose avec la musicalité de la vie. Son parcours est lié aux scènes jazz et folk, en passant par la chanson, la poésie et la musique actuelle.
Il s’intéresse aux mélodies et aux rythmes trouvés dans les sons concrets, en particulier dans la langue parlée. Un exemple souriant est le projet Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composé à partir des archives de la commission d’enquête du même nom sur la corruption au Québec. Paru en 2018, le Volume 1 a remporté le prix GAMIQ de l’Album jazz de l’année et le prix OPUS du Concert jazz de l’année. Le Volume 2 paraît en février 2022.
Hugo Blouin a contribué à 25 albums à titre d’interprète, de compositeur et de réalisateur. Actif depuis une quinzaine d’années, son travail a été entendu au Canada, aux États-Unis et au Mexique, ainsi qu’en France, en Suisse, en Belgique, en Pologne et au Ghana. Il vit et travaille à Montréal.
Double bassist Hugo Blouin composes with the musicality of life. His background is linked to the jazz and folk scenes, through song, poetry and musique actuelle.
He is interested in melodies and rhythms found in concrete sounds, especially in spoken language. A smiling example is the project Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composed from the archives of the commission of inquiry of the same name on corruption in Quebec. Released in 2018, Volume 1 won the GAMIQ award for Jazz Album of the Year and the OPUS award for Jazz Concert of the Year. Volume 2 will be released in February 2022.
Hugo Blouin has contributed to 25 albums as a performer, composer and producer. Active for the past 15 years, his work has been heard in Canada, the United States and Mexico, as well as in France, Switzerland, Belgium, Poland and Ghana. He lives and works in Montreal.
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Ce contenu provient de hugoblouin.ca et est adapté par PAN M 360.
Jonna Emily Lee est une chanteuse, compositrice, productrice de disques et réalisatrice visuelle suédoise. Lee est la créatrice et l’artiste du projet audiovisuel en ligne iamamiwhoami qui, depuis 2009, publie ses séries audiovisuelles en ligne, ce qui lui a valu un grand nombre de fans. Depuis son premier album solo, elle a collaboré avec le producteur de musique et artiste Claes Björklund, également membre de iamamiwhoami. En 2017, Lee a commencé à utiliser le moniker ionnalee pour son nouveau projet solo. En février 2018, elle sort son premier album solo, Everyone Afraid to Be Forgotten. Avec l’album, elle a également créé sa propre tournée mondiale cofinancée par ses fans via Kickstarter. La tournée a fait salle comble dans le monde entier en 2018. ionnalee a remixé « The Ceremony of Innocence » de Moby, qui est sorti en décembre 2018, et en février, son deuxième album solo Remember the Future a été annoncé avec la date de sortie du 31 mai 2019.
Jonna Emily Lee is a Swedish singer, songwriter, record producer and visual director. Lee is the creator and artist of audiovisual online project iamamiwhoami who since 2009 have released their audiovisual series online, gathering a huge online following. Since her first solo album, she has collaborated with music producer and artist Claes Björklund who is also a member of iamamiwhoami. In 2017, Lee started using the moniker ionnalee for her new solo project. In February 2018 she released her debut solo album, Everyone Afraid to Be Forgotten. With the album she also created her own world tour co funded by her fans via Kickstarter. The tour sold out their venues all over the world during 2018. ionnalee remixed Moby’s « The Ceremony of Innocence » which was released in December 2018, and in February, her sophomore solo album Remember the Future was announced with the release date 31 May 2019.
Demi-finales des Francouvertes, 3 profils PAN M 360 pour le 17 avril: Marie Céleste, Cure Pipe, Peanut Butter Sundae
par Rédaction PAN M 360
Ce lundi 17 avril se mettent en branle les rondes demi-finales de l’édition 2023 des Francouvertes, incontournable concours-vitrine de la chanson francophone. Se succéderont sur scène Marie Céleste, Cure Pipe et Peanut Butter Sunday. Ces trois groupes s’inscrivent parmi les neuf demi-finalistes qui s’affrontent du 17 au 19 avril au Cabaret Lion d’Or, afin d’obtenir une des trois places en finale. Ces artistes représentent la relève et possèdent tous un petit quelque chose de spécial, ils ne sont pas là pour rien ! Alors jetons un coup d’oeil (et un coup d’oreille) aux profils de ces participants qui seront de l’avant-dernière étape des Francouvertes!
Marie Céleste
Originaire du Lac-Saint-Jean, Marie Céleste est un groupe aux influences folk, rock et jazz. Ils se décrivent comme un groupe très éclectique, en constante évolution, qui va là où la musique les amène. On reconnaît le claviériste Philippe Plourde de son passage à La Voix, ou il a interprété une magnifique version de « Il va toujours y avoir » de Richard Desjardins. Il partage la scène avec Guillaume Sliger à la batterie, Zachary Tremblay et Simon Duschesne aux guitares, et Olivier Tremblay à la basse. Philippe, Olivier et Zachary assurent tous les trois les voix, créant des harmonies à couper le souffle. Leur premier single, « Elle vit dans les bois », est sorti le 13 avril dernier.
Cure-pipe
Cure-Pipe est le projet de Thomas Dakin Perron, créé en 2017. Accompagné de ses six musiciens, il crée un mélange de rock psychédélique et de rock garage. Le chanteur a déjà cinq albums à son actif, en plus de s’être produit en spectacle à travers le Québec. À la base un mélange de français et d’anglais, Cure-Pipe est aujourd’hui un projet entièrement francophone, permettant à Thomas d’entretenir un lien plus solide avec son public et mettre son accent saguenéen en valeur dans ses chansons.
Peanut Butter Sunday
Originaires du Nouveau-Brunswick, Michael Saulnier (voix et guitare), Normand Pothier (guitare), Jacques Blinn (basse) et André LeBlanc (batterie) ont formé Peanut Butter Sunday en 2021. Ils proposent une musique punk rock, en s’inspirant aussi du hardcore et du skate punk. Fiers Acadiens, leur musique met en valeur leur accent et leur culture. Le groupe n’en est pas à sa première expérience sur scène, ayant notamment participé à Coup de cœur francophone en 2022, et s’étant produit dans le cadre du Phoque OFF cette année. Leur premier EP, Quoi-ce y’a pour souper, est sorti en octobre 2022.
Les textes de ces profils demi-finalistes des Francouvertes 2023 ont été rédigés par Jacob Langlois-Pelletier, Arielle Caron, et Théo Reinhardt pour PAN M 360
Taylor Donaldson est un membre actif de la scène musicale montréalaise en tant que tromboniste, compositeur, arrangeur et copiste de musique. Il dirige son propre big band de 17 pièces qui interprète ses arrangements et compositions ainsi que ceux des membres du groupe. L’ensemble jumelle des standards de jazz et des compositions originales dans la tradition des grands big bands de jazz.
Taylor Donaldson is an active member of the Montreal music scene, working as a trombonist, composer/arranger and music copyist. He directs his own 17-piece big band that plays from a growing book of his arrangements and compositions, along with music written by other members of the group. The band’s repertoire brings together jazz standards and original compositions in the great tradition of big band jazz.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Pour son premier passage à l’OSM, la cheffe néo-zélandaise Tianyi Lu dirigera un programme consacré à la culture persane avec Persian Trilogy de Behzad Ranjbaran et la création mondiale d’Ainsi chantait Simorgh de Katia Makdissi-Warren, inspirée de l’oiseau légendaire nichant dans l’Arbre du Savoir. Le personnage de Schéhérazade dans les Mille et une nuits est quant à lui brillamment représenté par le violon dans la suite orchestrale aux couleurs saisissantes du compositeur russe Rimski-Korsakov.
For her first appearance with the OSM, New Zealander Tianyi Lu conducts a program dedicated to Persian culture: Persian Trilogy by Behzad Ranjbaran, and the world premiere of Ainsi chantait Simorgh by Katia Makdissi-Warren, inspired by the bird of legend perched in the Tree of Knowledge. Then, follow the character of Scheherazade from One Thousand and One Nights, brilliantly depicted by the violin in Rimsky-Korsakov’s dazzlingly colourful orchestral suite.
