classique

Trésors de l’Europe Centrale à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur

par Rédaction PAN M 360

Olivier Thouin, violon

Olivier Thouin a toujours voulu être violoniste. Dès l’âge de 8 ou 9 ans, il était très assidu dans sa pratique, afin de réaliser son rêve. Il a étudié à Joliette avec Hratchia Sevadjian de 1981 à 1987, puis à Montréal avec Raymond Dessaints et Sonia Jelinkova de 1987 à 1995. Il se rend par la suite à Prague pour étudier avec Ivan Straus, et à Berne avec Igor Ozim. Ses plus beaux souvenirs musicaux remontent à ses années d’études, lorsqu’il a interprété le Quintette de Schumann avec Isidore Cohen, ou lorsqu’il a joué la Première Symphonie de Brahms en tant que violon solo avec l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales à la Philharmonie de Berlin. Son entrée à l’OSM date de 1997 comme surnuméraire et quelques années plus tard, en 2001 et 2004, il se produit comme soliste avec l’Orchestre. Il intègre officiellement l’Orchestre en 2008. Cette même année, lors de l’Automne Messiaen qui anime la métropole québécoise, il est fortement marqué par l’intensité avec laquelle maestro Nagano dirige l’opéra Saint François d’Assise, une œuvre de plus de 5h!


Victor Fournelle-Blain, alto

Musicien polyvalent, le violoniste et altiste Victor Fournelle-Blain mène une carrière active de soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Alto associé à l’Orchestre symphonique de Montréal, il enseigne également l’alto à l’Université McGill et les traits d’orchestre à l’Universtié de Montréal. Il étudie d’abord le violon au Conservatoire de musique de Montréal avec Johanne Arel, puis à la Yale School of Music avec Ani Kavafian, avant de se perfectionner en alto auprès d’André Roy à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. 


Sylvain Murray, violoncelle

Musicien de l’OSM, Sylvain Murray a étudié au Conservatoire de musique de Chicoutimi, sa ville d’origine, puis s’est perfectionné à l’Université McGill auprès d’Antonio Lysy. De 2003 à 2007, il a fait partie des Violons du Roy, ensemble avec lequel il a effectué des tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Mexique.


François Zeitouni, piano

Titulaire des grandes orgues du Gesù depuis 2005, François Zeitouni mène une brillante carrière d’organiste et de pianiste. À ces deux instruments, tant comme soliste que chambriste, il a joué pour de nombreuses sociétés de concert dont la Dublin City Gallery The Hugh Lane et ll’Autumn Festival Sounds à Farmleigh House (Dublin), le Forum des compositeurs (Bruxelles), le Festival de Lanaudière, la Fondation Arte Musica, la Société du Palais Montcalm, la Société de musique de chambre de Québec, les Amis de l’orgue de Montréal et les Jeunesses musicales du Canada.

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électronique / expérimental

Jeremy Young à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Jeremy Young est un compositeur et improvisateur de musique électronique sur bande basé à Montréal, au Canada. Membre de l’unité expérimentale de poésie sonore Cloud Circuit et du trio électroacoustique classique moderne Sontag Shogun, Young utilise un système d’oscillateurs à ondes sinusoïdales et carrées, des boucles de ruban 1/4″, des signaux radio et EMF capturés et filtrés, ainsi que des traitements sonores provenant de surfaces et d’objets amplifiés. Son principal intérêt artistique réside dans le traitement analogique des sons de surface et dans la notion que le signal audio et le support utilisé pour l’enregistrer doivent contribuer de manière égale à la création d’une narration sonore.

Jeremy Young is a composer and improviser of concrete electronic tape music from Montreal, Canada. A member of the experimental poetry_sound unit Cloud Circuit as well as a part of the electroacoustic modern classical trio Sontag Shogun, Young’s work uses a sine and square wave oscillator system, 1/4″ tape loops, captured and filtered radio and EMF signals and sound treatments from amplified surfaces and objects. His primary artistic interest lies in the analog treatment of surface-based audio and the notion that both the audio signal and the media used to record it, should equally contribute to the creation of a sonic narrative.

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électronique

Throwback Shorties avec DJ Kelly et Tallandskiinny au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

2 DJs, 2 Générations de succès iconiques avec Tallandskiinny et DJ Kelly le 21 avril dès 22h. Bébés des années 90 et 2000, cette soirée est pour VOUS!

Viens danser toute une soirée sur des smash hits de notre jeunesse qui couvrira plus de 20 ans de succès. Attends-toi à du R&B, du hip-hop, à des hymnes incontournables de la pop et de la dance et à tout autre succès iconiques qui t’ont fait danser dans le temps où tu avais besoin de fausses cartes pour rentrer dans le club.

90’s babies and Y2K girlies, this one is for YOU. Come dance with us for an entire night of throwbacks that will cover 20 years of fun hits from our youth. Singalongs and iconic anthems, ranging from R&B, hip hop, dance and pop, and truly, anything that made us dance in the club back when we needed fake IDs to get in.

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bass-music

MARAUDA au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Hamish Prasad, également connu sous les noms de MARAUDA et MOOG (anciennement MASTADON), est un producteur de musique de basse et un DJ actuellement basé à Sydney, en Australie. MARAUDA crée du tearout, du deathstep, du dubstep, du trench et du dubstep mélodique.

Hamish Prasad, also known as MARAUDA and MOOG (formerly, MASTADON), is a bass music producer and DJ currently based in Sydney, Australia. MARAUDA creates tearout, deathstep, dubstep, trench and melodic dubstep.

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pop / punk / rock

Lancement d’album : Nick! au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Nick! sort son premier album solo, « Everywhere & Nowhere at the Same Time » et prends le temps de célébrer la sortie à travers une série de spectacles. Les soirées sont clôturées avec un Emo Night animées par un DJ!

Nick! is releasing his first solo album, « Everywhere & Nowhere at the Same Time » and is taking the time to celebrate the release through a series of shows. The evenings are capped off with an Emo Night hosted by a DJ!

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expérimental

City of the Sun au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Formé en 2011, City of the Sun est composé du guitariste John Pita et du percussionniste Zach Para. Le son du groupe a un éventail d’influences, notamment le rock indépendant, le folk américain, le flamenco et le blues ; on l’a qualifié d’international, de cinématique, d’un mélange entre Rodrigo y Gabriela et Explosions in the Sky.

Formed in 2011, City of the Sun features guitarist John Pita and percussionist Zach Para. The band’s sound has an array of influences including indie rock, American folk, flamenco, and blues; it’s been called worldly, cinematic, a mix between Rodrigo y Gabriela and Explosions in the Sky.


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alt country

Westelaken à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Westelaken est un groupe post-country de quatre musiciens formé en 2017 qui équilibre la franchise émotionnelle de traditionalistes comme Gillian Welch avec le bruit et le drame de Joy Division et Songs : Ohia.

Un acte live qui peut s’envoler avec des breakdowns bruyants comme du métal tout en collant l’atterrissage avec des airs de country honky tonk doux.

Westelaken is a four piece post-country band formed in 2017 balances the emotional directness of traditionalists like Gillian Welch with the noise and drama of Joy Division and Songs: Ohia.

A live act that can soar with loud noisy metal like breakdowns while sticking the landing with smooth honky tonk country tunes.

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jazz

Jean Pierre Zanella Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Zanella crée des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Il a huit albums solo à son actif, le premier Caminho qui a reçu une nomination Félix (1994), Mystic Infancy récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de Jazz 98 Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999 a reçu une nomination au Juno. Mother tree (2002) a reçu une nomination pour un Juno et un Félix et a gagné un Opus. Récipiendaire du prix SOCAN pour la meilleure composition jazz en 1998. Villa-Lobos & Jobim (2006) a reçu 2 nominations à l’Adisq pour le meilleur disque de jazz dans la catégorie interprétation et meilleur arrangeur. Infinito (2010) a reçu une nomination pour un Félix dans la catégorie jazz création. Son dernier album Quattro Venti a reçu une nomination Félix dans la catégorie album jazz de l’année 2017. Son nouvel Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de Jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne.

A saxophonist, composer and arranger, Jean-Pierre Zanella is very much in demand on Quebec’s music scene. He got his Master’s degree in Jazz at the Eastman School of Music in Rochester, NY in 1982. Zanella has developed strong ties and also recorded with Brazilian artists such as Marcos Valle, Altay Veloso, Boca Livre and pianist Marcos Ariel. He has received the honorific Ordem do Rio Branco bestowed by the Brazilian government, and recorded with several instrumentalists from Canada and the US. He has eight solo albums to his credit: Caminho, nominated for a Félix (1994); Mystic Infancy, which received the Opus Award for best jazz album in 1998; Puzzle City, which also won the Opus Award for best jazz album in 1999 in addition to being a Juno nominee; Mother Tree (2002) was also nominated for a Juno and a Félix and won a Opus; 2006 release Villa-Lobos & Jobim was nominated twice as best jazz album, in the Interpretation and Best Arranger categories; and Infinito (2010) was nominated for a Félix in the jazz creation category. Zanella also won the SOCAN award for best jazz composition during the 1998 Festival International de Jazz de Montréal.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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pop

Ebi à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Le légendaire Ebi sera à la Place des Arts pour une soirée célébrant le pouvoir de l’amour! Unis dans la chanson, ce spectacle est la démonstration la plus puissante d’unité, d’amour et d’espoir!

The legendary Ebi will at Place des Arts for one night celebrating the power of love! United in song, this show is the most powerful display of unity, love, and hope!

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classique

OSM : Bruce Liu interprète le Second Concerto de Chopin

par Rédaction PAN M 360

Le Montréalais Bruce Liu, lauréat du prestigieux Concours de piano Chopin 2021 et vainqueur du Concours OSM 2012, interprétera avec l’Orchestre le Concerto no 2 de Chopin sous la baguette de Dalia Stasevska. La cheffe finlando-ukrainienne diaprera la Maison symphonique de couleurs nordiques avec la mystérieuse Symphonie  no 6 de Sibelius, qui dissimule sous une apparente tranquillité une force intérieure peu commune.

Montrealer Bruce Liu, winner of the prestigious 2021 Chopin Piano Competition and of the 2012 OSM Competition, performs Chopin’s Concerto no. 2 with the Orchestra under the baton of Finnish-Ukrainian conductor Dalia Stasevska. The Maestra will also make the Maison symphonique resonate with Nordic sounds in a performance of Sibelius’ mysterious Symphony no. 6, whose apparent tranquility conceals uncommon inner strength.

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Création

An Laurence 安媛 présente « Do you have a minute? »

par Rédaction PAN M 360

Carte blanche à An Laurence 安媛 : Do you have a minute? fusionne la création musicale contemporaine, l’expérience théâtrale et l’art relationnel pour offrir une interprétation du temps. Au programme, quatre œuvres musico-théâtrales des compositeur·trice·s Jing Wang, Gabo Champagne, Collectif Paramorph et Thais Montanari, ainsi qu’une œuvre visuelle d’Ivetta Sunyoung Kang.

Carte blanche to An Laurence 安媛: Do you have a minute? merges contemporary musical creation, theatrical experience and relational art to offer an interpretation of time. The program includes four music-theatre works by composers Jing Wang, Gabo Champagne, Collectif Paramorph and Thais Montanari, as well as a visual work by Ivetta Sunyoung Kang.


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classique

Le Trio Cassard-Grimal-Gastinel à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Chacun maître de son instrument, ces trois collaborateurs de longue date démontrent leur formidable sens artistique et leurs prouesses musicales sur la scène de la Salle Bourgie. 

Each one a master of their instrument, these three long-time collaborators bring their formidable artistry and musical prowess to the Bourgie Hall stage. 

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