Agenda

hip-hop / jazz-rock

Francos de Montréal : Original Gros Bonnet à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Groupe de sept musiciens formé dans les couloirs du cégep Saint-Laurent, O.G.B (pour Original Gros Bonnet) marie le jazz au hip-hop en passant par la salsa et le rock. Nommant comme influences hip-hop Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin et Loud, le groupe souhaite « se détacher de la production de pièces courtes faites pour la consommation rapide ». Malgré une formation en jazz, « l’idée maîtresse est de toucher au hip-hop », tout en alliant l’électronique à l’organique.

O.G.B (short for Original Gros Bonnet) is a seven-piece band born in the hallways of Cégep Saint-Laurent. Blending jazz with hip-hop, salsa, and rock, the group defies genre boundaries with a vibrant and eclectic sound. Drawing inspiration from artists like Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin, and Loud, O.G.B aims to move away from the fast-consumption model of short-format songs. Despite their jazz training, their core focus remains rooted in hip-hop, with an emphasis on merging electronic elements with organic instrumentation.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Connaisseur Ticaso à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Connaisseur Ticaso est un rappeur auteur-interprète originaire de Montréal-Nord. Vers la fin des années 1990, il s’impose comme un sérieux aspirants au trône du rap montréalais. Après plusieurs projets “street” Connaisseur Ticaso ne mettra jamais au monde son album Original Chilleur prévu pour l’automne 2008.
Connaisseur fera finalement paraître “Normal de l’Est”,son premier opus officiel, le 1er janvier 2021. L’album sera grandement louangé par les fans, acclamé par la critique et célébré par l’industrie musicale qui soulignera l’excellence de l’album en lui accordant le Félix dans la catégorie album Rap de l’année au Gala de l’ADISQ 2021.
En 2024, il prépare un retour aux sources avec un deuxième album intitulé Rap Life sous l’étiquette de Rap Joy Ride Records. 

Connaisseur Ticaso is a rapper and songwriter from Montréal-Nord who emerged in the late 1990s as one of the most promising contenders for the throne of Montreal rap. After releasing several influential “street” projects, his long-awaited album Original Chilleur, initially slated for fall 2008, never saw the light of day.
It wasn’t until January 1, 2021, that Connaisseur finally dropped his first official album, Normal de l’Est. The record was widely praised by fans, critically acclaimed, and recognized by the music industry, earning him the Félix award for Rap Album of the Year at the 2021 ADISQ Gala.
In 2024, he returns to his roots with a new project titled Rap Life, set for release under the Rap Joy Ride Records label.

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Charles à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Il n’aura donc fallu que son premier single ‘Wasted Time’ à Charlotte Foret, lauréate de The Voice 2019, pour s’imposer et se faire un nom : Charles. À 20 ans seulement, la jeune chanteuse belge se livre totalement dans un premier EP, « Falling While Rising » en abordant des thèmes autobiographiques et universels sur des sonorités pop alternative, indie rock et parfois même stoner.
Entre douceur et aspérités, cet EP est à l’image de Charles, insaisissable, à contre-courant, ne se limitant pas à un seul genre, un véritable oxymore. On retrouve dans les 6 plages, ce qui fait désormais sa signature : une voix unique et multiple, profonde et sombre mais aussi aérienne et lumineuse. Parallèlement à cet EP, Charlotte a co-composé et co-écrit avec Alex Callier le titre ‘The Wrong Place’ de Hooverphonic, qui a représenté la Belgique au Concours Eurovision de la Chanson au mois de mai dernier. Assurément l’une des révélations de l’année.

It took just one debut single—“Wasted Time”—for Charlotte Foret, winner of The Voice Belgium 2019, to make her mark under the name Charles. At only 20 years old, the young Belgian singer opened up fully in her debut EP Falling While Rising, addressing both personal and universal themes through a blend of alternative pop, indie rock, and even touches of stoner influences.
Balancing softness and raw edges, the EP reflects Charles herself: elusive, unconventional, and unbound by genre—a true oxymoron.
Across the six tracks, she unveils what has become her signature: a voice both singular and multifaceted, deep and dark, yet airy and luminous.
Alongside this project, Charlotte co-wrote and co-composed the track “The Wrong Place” with Alex Callier for Hooverphonic, Belgium’s entry in the Eurovision Song Contest earlier that year. Without a doubt, she stands as one of the year’s most striking musical revelations.

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pop orchestrale

Festival Classica | Starmania sous les étoiles

par Alain Brunet

Vivez une expérience musicale exceptionnelle en plein air avec notre concert Starmania symphonique, présenté en collaboration avec la Ville de Boucherville pour le Rendez-vous de la Mairie ! Ce hit incontournable de la comédie musicale francophone n’a plus besoin de présentation. Le récit dystopique de Starmania captive par la pertinence de ses thèmes intemporels, qui trouvent écho dans l’actualité, plus brûlante que jamais. L’icône indiscutée de l’opéra-rock se dévoile ici dans sa version opératique, parée de ses plus somptueux atours symphoniques. Dans cette réinterprétation purement classique qui offre une renaissance envoûtante à ses airs célèbres et emblématiques, l’œuvre visionnaire du légendaire tandem Berger-Plamondon s’en trouve magnifiée. Porté par les plus grandes voix de la scène lyrique québécoise, ce Starmania réinventé témoigne de sa pérennité incontestée en vous emportant dans une expérience musicale profonde et assurément mémorable.

Join us for our Starmania symphonique concert, presented in collaboration with the Ville de Boucherville as part of the Rendez-vous de la Mairie. The hit French musical Starmania needs no introduction. This iconic rock opera continues to capture the imagination with its dystopian narrative, whose major themes remain as timeless and relevant as ever, echoing many of today’s burning issues. Presented in a resplendent symphonic concert version, this classical reinterpretation offers a mesmerizing revival of the show’s famous and most emblematic tunes, enhancing and augmenting the visionary work of its creators, the legendary duo of Berger/Plamondon. Performed by some of the finest voices on the Quebec opera scene, this reinvented Starmania attests to its enduring appeal, delivering a profound, timeless, and memorable musical experience.

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PROGRAMME

Musique : Michel Berger 
Livret : Luc Plamondon

Adaptation symphonique et arrangements : Simon Leclerc 

Maître de cérémonie : Jocelyn Lebeau
Direction : Alain Trudel
Orchestre Classique de Montréal

Taras Kulish, directeur général

Équipe de production


Mise en scène et coordination artistique : Isabeau Proulx-Lemire

Adaptation symphonique et arrangements : Simon Leclerc
Régie de plateau : Gabriel Vasiliu 
Conception des éclairages : Danny Harvey, Lumia design Lumière

Direction technique et régie des installations : Jérémy Room, FX Productions 

Approche conceptuelle scénographique : Dominique Arcand, Asphalte diffusion

Projections artistiques : Jocelyn Leduc aka Vj Hex8

Distribution

MARIE-JEANNE, LA SERVEUSE AUTOMATE : Suzanne Taffot   (soprano)
SADIA, LE TRAVESTI : Florence Bourget (mezzo-soprano)
CRISTAL, L’ANIMATRICE TÉLÉ :  Marianne Lambert (soprano)
ZÉRO JANVIER, LE BUSINESS MAN :  Emmanuel Hasler (ténor)
JOHNNY ROCKFORT, LE CHEF TERRORISTE : Hugo Laporte (baryton)
ZIGGY, LE DJ : Julien Brody (baryton)
STELLA SPOTLIGHT, LE SEX-SYMBOL : Sophie Naubert (soprano)

folk-rock / soft-rock

James Blunt à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

James Blunt a annoncé la portion nord-américaine de sa tournée Back To Bedlam 20e anniversaire, qui célébrera un des 10 albums les plus vendus de la décennie 2000. « Je fais des tournées depuis maintenant vingt ans, et c’est seulement Back To Bedlam que les gens veulent entendre… Alors à l’occasion du 20e anniversaire de cet album, quelle meilleure façon de célébrer que d’effectuer la tournée “Back To Bedlam 20e anniversaire”! », explique James. « Je jouerai toutes les chansons de Back To Bedlam, du début à la fin, en plus des chansons les plus connues de mes albums subséquents. Ce sera, ça m’irrite de le dire… beautiful. »

James Blunt has announced a North American leg for his 2025 Back To Bedlam 20th Anniversary Tour, celebrating one of the top ten best-selling albums of the Noughties. “I’ve been touring now for twenty years, and really, it’s only Back To Bedlam that people want to hear… so on that album’s twentieth anniversary, what better way to celebrate than to head out on the ‘Back To Bedlam 20th Anniversary Tour’!” explains James. “I’ll play all the songs from Back To Bedlam in full, from start to finish, and chuck in the better known songs from later albums to finish. It’s going to be, well, it pains me to say it… beautiful.”

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Chanson francophone / trad québécois

Fête de la musique de Tremblant : Ménestrel – L’Ordre du Bon Temps à la scène Deslauriers

par Rédaction PAN M 360

Fondé par Samuel de Champlain en 1606, L’Ordre de bon temps est le premier club social d’Amérique où le vin, la camaraderie, le théâtre et la musique s’assemblent pour égayer les hivers froids. Le programme reprend des chansons françaises, inspirées par la mer, le nouveau monde, l’absence et l’espoir, ses airs qui ont forgé la chanson et la culture Canadienne-française d’aujourd’hui.

Founded by Samuel de Champlain in 1606, the Order of Good Cheer was America’s first social club where wine, camaraderie, theater and music come together to brighten cold winters. The program features songs inspired by the sea, the new world, absence and hope, timeless melodies and songs that have forged the bonds of French-Canadian culture and music today.​

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dance-pop / indie pop / soft-rock

POP Montréal : Meggie Lennon, lancement d’album Desire Days avec Lael Neale & Meghan Dowlen au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Meggie Lennon

L’univers chatoyant de l’artiste montréalaise Meggie Lennon est un délicat canevas d’indie pop éthérée et de soft rock voluptueux, un appel à la rêverie, à la douceur et à la sensualité. Les chansons de cette auteure-compositrice-interprète abordent, avec maturité, l’amour, les désirs libérés, la découverte de soi, la résilience et les complexités de la vie moderne. Louder than War note que son premier album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – « fusionne le psychédélisme des années 60 et du début des années 70 pour créer une ambiance indie dream pop », ajoutant également : « Les chansons parlent de désir et de péchés mignons, tout en exprimant une vision mature de l’amour à une époque où la romance est insaisissable et fragile. De temps en temps, c’est un peu épicé aussi ». Le deuxième album de Meggie Lennon, Desire Days, est prévu pour le 20 juin 2025, toujours sur l’étiquette Mothland. Le long jeu réalisé avec Samuel Gemme met en vedette des musicien.ne.s de groupes renommés tels que Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat et The Besnard Lakes, de même que le Quatuor Esca sur des arrangements d’Antoine Gratton, promettant ainsi un nouveau chapitre dans l’évolution de la sonorité et de la vision de l’artiste montréalaise.

The shimmering world of Montréal artist Meggie Lennon is a delicate canvas of ethereal indie pop and lush soft rock, inviting the listener into a space of reverie, gentleness and introspection. The singer-songwriter’s mature songs deal with love, desires, self-acceptance, resilience and the complexities of modern life. Louder than War notes that her debut album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – “fuses 60s and early 70s psychedelia to create an indie dream pop vibe”, also adding: “The songs are of desire and playful sins, yet they convey a mature take on love in this era of elusive and brittle romance. Occasionally it’s a bit spicy too.” Meggie Lennon’s sophomore album, Desire Days, produced with Samuel Gemme, and featuring musicians from celebrated outfits such as Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat, and The Besnard Lakes, along with Quatuor Esca playing arrangements by Antoine Gratton, is slated for release on June 20th, 2025 via Mothland, promising a new chapter in her evolving sound and vision.

Lael Neale

La pop drone minimaliste de Lael Neale puise son inspiration dans les transcendantalistes, l’aliénation de la vie moderne et un riche éventail d’influences musicales, allant de Dionne Warwick et John Lennon au gospel américain primitif et à Spacemen 3. Son nouvel album, Altogether Stranger, à paraître le 2 mai, a été écrit et enregistré dans le calme matinal de Los Angeles. D’une durée de seulement 32 minutes, ce LP de neuf titres explore un territoire musical et lyrique inattendu, des comptines rock garage et des mythes de la création aux chants funèbres Motorik et aux méditations solitaires Omnichord. Parolière brillante, Neale possède une capacité unique à révéler l’extraordinaire dans le banal, abordant des thèmes de polarité récurrents dans son œuvre : campagne vs ville, humanité vs technologie, isolement vs société. Cet album est sa troisième collaboration avec le producteur Guy Blakeslee qui contribue à élargir la palette tonale tout en restant fidèle à l’engagement de Neale envers l’immédiateté brute et l’intimité artisanale de l’enregistrement à domicile.

Lael Neale’s minimalist drone pop draws inspiration from the Transcendentalists, the alienation of modern life, and a rich array of musical influences—ranging from Dionne Warwick and John Lennon to primitive American gospel and Spacemen 3. Her expansive new record, Altogether Stranger, due May 2, was written and recorded in the early morning quiet of Los Angeles. Clocking in at just 32 minutes, the 9-song LP covers an unexpected breadth of musical and lyrical terrain—from garage rock nursery rhymes and creation myths to Motorik dance dirges and solitary Omnichord meditations. A brilliant lyricist, Neale has a unique ability to uncover the extraordinary within the mundane, tackling themes of polarity that recur throughout her work—country vs. city, humanity vs. technology, isolation vs. society. This album is her third collaboration with producer Guy Blakeslee who helps expand the tonal palette while staying true to Neale’s commitment to the raw immediacy and hand-made intimacy of home recording.

Meghan Dowlen

Meghan Dowlen est une multi-instrumentiste, auteure-compositrice et interprète originaire d’Atlanta, en Géorgie. Sa musique nous guide à travers la dualité de la féminité avec force brute et sensibilité. Avec ses influences dance pop et ses hommages subtils à la new wave, son deuxième album à venir, Dizzy Spell, trace des lignes d’inspiration claires tout en restant fidèle à son propre répertoire. Avec une théâtralité digne de Kate Bush et une dextérité vocale digne de Nina Hagen, Meghan accompagne le public dans un voyage à travers la joie, la colère, l’inconnu et tout ce qui se trouve entre les deux.

Meghan Dowlen is a multi-instrumentalist, songwriter, and performer from Atlanta, GA. Her music guides us through the duality of femininity with both brute force and sensitivity. With its dance pop sensibilities and subtle homages to new-wave, her upcoming sophomore album Dizzy Spell draws clear lines of inspiration while standing very much on its own ground. With theatrics emulating the likes of Kate Bush and vocal dexterities of Nina Hagen, Meghan escorts the audience along the journey into the joy, the anger, the unknown, and everything in between.

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avant-pop / DJ set / électronique

POP Montréal : No Plexus + Rani Jambak + shn shn + Monsieurmadam à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

No Plexus

No Plexus est un duo électronique qui repousse les limites en mélangeant des paysages sonores expérimentaux, des voix envoûtantes et de l’électronique en direct. Avec des influences allant de l’ambient à l’avant-pop, et une formation en composition classique, leurs performances immersives créent une expérience viscérale.
Ils ont participé à des festivals tels que Rewire et Mutek et sont de plus en plus reconnus dans le circuit de la pop contemporaine.
Ils présenteront un nouvel album (et un tout nouveau spectacle) en avril prochain, toujours au festival Rewire.

No Plexus is a boundary-pushing electronic duo blending experimental soundscapes, haunting vocals, and live electronics. With influences ranging from ambient to avant-pop, and a background in classical composition, their immersive performances create a visceral experience.
They played festival such as Rewire and Mutek and are gaining recognition in the circuit of contemporary pop.
They will debut with a new album (and brand new show) next April, still at Rewire festival.

Rani Jambak

Rani Jambak, compositrice, productrice, enregistreuse de terrain, conceptrice d’instruments et chanteuse d’origine Minangkabau de Medan, est profondément engagée dans l’exploration de la musique électronique et des paysages sonores provenant de diverses régions d’Indonésie. Son vaste corpus d’œuvres examine fréquemment des thèmes liés à la nature, à la dynamique socioculturelle et à la relation complexe entre l’homme et l’héritage ancestral.
Poursuivant une exploration profonde de l’identité culturelle en tant qu’individu Minangkabau, la pratique artistique de Rani plonge dans les dimensions philosophiques des traditions Minangkabau et étudie comment la sagesse ancestrale peut offrir des réponses à la modernité. En outre, son travail envisage le concept des futurs ancêtres, fondé sur des valeurs spirituelles qui sont essentielles dans la vie contemporaine.
Dans le cadre de ses activités créatives, Rani a conçu des instruments inspirés du moulin à eau traditionnel Minangkabau, Kincia Aia. Cette innovation est à la fois une critique de l’impact de la crise climatique et un effort pour réinterpréter les connaissances ancestrales dans une nouvelle dimension. En outre, Rani, en collaboration avec Hario, a développé des performances enracinées dans le manuscrit du XIXe siècle, Tambo Alam Minangkabau, en partenariat avec Naskah Sumatra de l’Université SOAS de Londres. En 2025, elle a présenté son installation, Pusako nan Sabana Tinggi (The Most Precious Legacy), une composition sonore de 20 minutes présentée à ASIA Topa.

Rani Jambak, a composer, producer, field recordist, instrument designer, and vocalist of Minangkabau descendant from Medan, is deeply engaged in exploring electronic music and soundscapes sourced from various regions across Indonesia. Her extensive body of work frequently examines themes surrounding nature, socio-cultural dynamics, and the intricate relationship between human and ancestral heritage.
Pursuing a profound exploration of cultural identity as a Minangkabau individual, Rani’s artistic practice delves into the philosophical dimensions of Minangkabau traditions and investigates how ancestral wisdom can offer responses to modernity. Additionally, her work envisions the concept of future ancestors, grounded in spiritual values that are critically essential in contemporary life.
As part of her creative endeavors, Rani has designed instruments inspired by the traditional Minangkabau watermill, Kincia Aia. This innovation serves as both a critique of the climate crisis’s impact and an effort to reinterpret ancestral knowledge in a novel dimension. Moreover, Rani, in collaboration with Hario, has developed performances rooted in the 19th-century manuscript, Tambo Alam Minangkabau, in partnership with Naskah Sumatra of SOAS University of London. In 2025, she introduced her installation piece, Pusako nan Sabana Tinggi (The Most Precious Legacy), a 20-minute sound composition featured at ASIA Topa. In recognition of her groundbreaking contributions to sound, music, and technology, Rani received The Oram Awards in 2022.

shn shn

shn shn est une artiste pop électronique expérimentale qui mélange des voix luxuriantes, des rythmes méditatifs et des pads gonflants, pour créer une musique d’inspiration cinématographique qui s’inspire des conventions sans les définir.
Créant à partir d’un espace de curiosité, de contemplation et d’attention, elle questionne la nature de l’existence dans ce monde absurde et excitant. shn shn a sorti 3 EPs : structura (2020), e.strange.d (2021) et Form(s) (2023). À travers son travail, elle cherche à déclencher le mouvement et à susciter l’introspection, invitant les auditeurs à un voyage transformateur de découverte et d’affirmation de soi. shn shn a sorti son premier album complet “Serpent’s Skin” en mars 2025.

shn shn is an electronic experimental pop artist who blends lush vocals, meditative beats, and swelling pads, to craft cinematic-inspired music that draws from but is not defined by convention.
Creating from a space of curiosity, contemplation and care, she questions the nature of existence in this absurd and exciting world. shn shn has self-released 3 EPs: structura (2020), e.strange.d (2021) and Form(s) (2023). Through her work, she seeks to ignite movement and spark introspection, inviting listeners on a transformative journey of self-discovery and affirmation. shn shn released her debut full length album ‘Serpent’s Skin’ March 2025.

Monsieurmadam

Je m’appelle Al Haytame Farsane, alias Monsieurmadam. Je suis un artiste multidisciplinaire, DJ et producteur basé à Montréal. Mon univers musical explore les croisements entre la culture dance underground, les identités diasporiques et l’expérimentation sonore. En mêlant des rythmes lourds et organiques à des textures éthérées, je cherche à créer des expériences immersives et narratives qui repoussent les frontières. Que ce soit en studio ou sur scène, mes sets invitent le public à confronter, célébrer et réimaginer ses paysages émotionnels.
Pour ce festival, je prépare une performance hybride mêlant live et DJ set de 30-45 minutes composé exclusivement de morceaux originaux. En parallèle, je développe un court film interactif qui accompagnera la performance. Mon objectif est d’offrir une expérience immersive où musique live, éléments DJ et visuels interactifs s’entrelacent pour plonger le public dans un véritable voyage sensoriel. Cette performance reflète pleinement ma vision artistique : créer des espaces audacieux et expressifs où le son devient un vecteur de connexion et de transformation.

My name is Al Haytame Farsane, also known as Monsieurmadam. I’m a multidisciplinary artist, DJ, and producer based in Montreal. My musical world explores the intersections of underground dance culture, diasporic identity, and sonic experimentation. Fusing bass-heavy rhythms with ethereal textures, I aim to create immersive, boundary-pushing experiences that tell a story. Whether in the studio or on stage, my sets invite listeners to confront, celebrate, and reimagine their emotional landscapes.
For this festival, I’m preparing a hybrid live/DJ performance. A 30-45 minute set made entirely of original music. Alongside the music, I’m also developing a short interactive film to accompany the show. My goal is to create a fully immersive experience where live sound, DJ elements, and interactive visuals come together to take the audience on a deeply sensory audiovisual journey. This performance reflects my broader artistic vision: to build bold, expressive spaces where sound becomes a vehicle for connection and transformation.

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musique contemporaine / période romantique / post-romantique

Festival Classica : Nebulæ à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Le nouveau spectacle Nebulæ de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et transcendant prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Harpist Valérie Milot’s new show Nebulæ presents an artistic and philosophical exploration of astral phenomena. The harp bears witness to the evolution of human beings and their relationship with the universe. This grandiose, omnipotent journey leads to a philosophical reflection on existence. An intimate concert tinged with reflection, humour and mesmerizing music that creates a precious bond between the artist and music lovers.

Programme

Gabriel Pierné (1863-1937)                                                                   
15 pièces, op.3
VI Prélude 
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes 
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 –    )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961) 
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune 
Christoph Willibald Gluck  (1714-1787), arr. Valérie Milot (1985 – )
Orphée et Eurydice, Wq. 41
Danse des esprits bienheureux
William Bolcom  (1938 –    )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766),  trans. Carlos Salzedo 
Sonate en do mineur
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert (1797-1828),  arr. Franz Liszt (1811-1886) 
Du Bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, livre 1
V Valse romantique 
Denis Gougeon  (1951 –    ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile 
Arvo Pärt  (1935 –    ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

Program

Gabriel Pierné  (1863-1937)                                                                   
15 pièces, op.3
VI Prélude 
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes 
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 –    )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961) 
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune 
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), arr. Valérie Milot  (1985 -)
Orpheus and Eurydice, Wq. 41
Dance of the Blessed Spirits
William Bolcom  (1938-    )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), transcr. Carlos Salzedo
Sonata in C minor
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert  (1797-1828), arr. Franz Liszt  (1811-1886)                  
Du bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, book 1
V Valse romantique 
Denis Gougeon  (1951-    ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile 
Arvo Pärt  (1935-    ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy                                                                 
Valse romantique

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Europe de l'Ouest / flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à la dérive au Quai de l’horloge

par Rédaction PAN M 360

Son corps est une carte brûlante de l’Andalousie. Vingt ans de braise dans les tablaos de Jerez, de nuits électriques à Montpellier et de scènes montréalaises où le flamenco pleure et rugit. Enseignante passeuse, Rosanne Dion arrache à Séville ses secrets pour forger ses danseuses.
Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, c’est le choc frontal des cordes rauques, des palmas qui claquent comme des orages, des talons fendant le sol en zapateados foudroyants. Elle est rejointe par la voix saisissante du charismatique Fernando Gallego.
D’une intensité rare, Fernando chante avec la puissance d’un torrent, la subtilité d’un souffle et cette capacité infinie à faire trembler les âmes. Son chant ne fait pas qu’accompagner : il brûle, il guide, il transperce.
Les robes à traîne Bata de Cola dessinent dans l’ombre des oiseaux blessés, tandis que les musiciens traquent chaque frémissement des poignets. Le public n’assiste pas. Il est transporté par le duende, ce démon sacré qui transforme la sueur en or et la mélancolie en feu.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Her body is a burning map of Andalusia. Twenty years of embers in the tablaos of Jerez, electric nights in Montpellier, and Montreal stages where flamenco weeps and roars. A devoted teacher and transmitter of tradition, Rosanne Dion draws secrets from Seville to forge her dancers.
With her performers from the École Flamenco Rosanne Dion, it’s a visceral collision of raw strings, palmas that crack like thunder, and heels slicing the floor in lightning-fast zapateados. She is joined by the haunting voice of the charismatic Fernando Gallego. With rare intensity, Fernando sings with the force of a torrent, the finesse of a breath, and that infinite ability to stir the soul. His voice doesn’t merely accompany—it burns, it leads, it pierces.
Flowing Bata de Cola dresses carve the shadows like wounded birds, while the musicians chase every tremble of the wrists. The audience doesn’t simply watch. It is swept away by the duende, that sacred demon that turns sweat into gold, and melancholy into fire.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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folk-rock

FME : Alice au Café-bar L’Abstracto

par Rédaction PAN M 360

ALICE, c’est du rock, c’est du country, c’est du soul. C’est groovy, c’est seventies, c’est shiny. C’est le genre de musique feel good qui, jouée live, vient shaker de quoi en dedans de nous. Et qui donne envie de shaker de la patte! Avec 10 ans de tournée et pas loin de 800 shows derrière la cravate, peu importe le projet, Alice Tougas grimpe chaque fois sur scène avec une aise éclatante et sa fougue de toujours. Sa soif d’échange est palpable, elle aime parler aux spectateurs, qu’ils se sentent concernés, impliqués dans le show. Elle aime y donner tout son jus, et se nourrir en retour de l’énergie magique de la foule. Accompagnée de son piano et de 4 musiciens tout aussi talentueux, ALICE fait l’effet d’un feu de joie, rassembleuse et chaleureuse.

ALICE is rock, it’s country, it’s soul. It’s groovy, it’s 70s, it’s shiny. It’s the kind of feel-good music that, played live, shakes up something inside us. And it makes you want to shake your hand! With 10 years of touring and nearly 800 shows under her belt, no matter the project, Alice Tougas takes the stage every time with dazzling ease and her lifelong passion. Her thirst for sharing is palpable; she loves talking to the audience, making them feel involved, involved in the show. She loves giving it her all, and in turn, feeding off the magical energy of the crowd. Accompanied by her piano and four equally talented musicians, ALICE feels like a bonfire, unifying and warm.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / indie pop / rock

FME : Loïc Lafrance et Alphonse Bisaillon au Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

Alphonse Bisaillon (16h30)

Originaire de Saint-Hyacinthe, Alphonse Bisaillon a étudié la musique et la littérature. L’année 2022 marque un tournant décisif dans sa carrière : il participe à Ma Première Place-des-Arts et signe avec la maison de disques L-A be. Alphonse Bisaillon se distingue par l’utilisation d’images évocatrices, de trames narratives riches et de jeux de mots ingénieux. Chaque composition est minutieusement ciselée pour créer une expérience véritablement immersive. Alphonse Bisaillon ose explorer de nouveaux territoires sonores, mêlant habilement différents types d’influences musicales. C’est un projet de chanson qui doit beaucoup à Aznavour ; une symphonie éclectique qui séduit et surprend à chaque écoute. Son EP éponyme est paru le 28 octobre 2022 sous l’étiquette L-A be. Ce dernier a été réalisé par François Richard et enregistré aux Studio B-12 et Studio Le Hublot. Au nombre des distinctions reçues figurent l’Étoile Montante Stingray, le Prix Belle et Bum Télé-Québec, le Prix du public Hydro-Québec, la Bourse Sirius XM, le prix Chanson actuelle Sirius XM, le Prix Mouffe 2024 et le Prix Coup de pouce PURCOM à l’édition 2024 de Vue sur la relève. Par ailleurs, il se retrouve au nombre des Coup de cœur de l’année du journal Le Droit.

Originally from Saint-Hyacinthe, Alphonse Bisaillon studied music and literature. The year 2022 marked a turning point in his career: he took part in Ma Première Place des Arts and signed with the record label L-A be. Alphonse Bisaillon stands out through his use of evocative imagery, rich narrative threads, and clever wordplay. Each composition is carefully crafted to create a truly immersive experience. He dares to explore new sonic territories, skillfully blending a variety of musical influences. His project owes much to Aznavour—a bold, eclectic symphony that both charms and surprises with every listen. His self-titled EP was released on October 28, 2022, under the L-A be label. It was produced by François Richard and recorded at Studio B-12 and Studio Le Hublot. Among the awards he has received are the Stingray Rising Star Award, the Belle et Bum Télé-Québec Award, the Hydro-Québec Audience Award, the Sirius XM Grant, the Sirius XM Contemporary Song Award, the Mouffe Award 2024, and the PURCOM Boost Award at the 2024 edition of Vue sur la relève. He was also named one of the year’s « Coup de cœur » (favorites) by Le Droit newspaper.

Loïc Lafrance (17h30)

Loïc Lafrance est un.e auteur.e-compositeur.rice-interprète sorti.e tout droit du Bas-Saint-Laurent. Maintenant installé.e à Québec, l’artiste s’est lancé dans l’autoproduction en 2020, et un album (Le monde des adultes) et un EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) sont nés directement de sa chambre. Le EP juxtaposait ses parcours en art et en sociologie et iel y exprimait sa frustration d’un système où les marginaux n’ont pas les mêmes chances que les personnes qui se situent au centre du spectre de la normativité sociale. Le.a jeune bigarré.e s’est entre autres fait remarquer au Cabaret Festif où iel a été nommé.e coup de cœur du public, au Grand Concours du Festival international de la chanson de Granby et à la dixième saison de La Voix sur les ondes de TVA. En mai 2024, Loïc Lafrance s’est hissé à la troisième marche du podium lors de la 28e édition du prestigieux concours des Francouvertes à Montréal. En septembre 2024, iel dévoile « La peur est une fleur », un album réalisé par Julien Mineau (Malajube). La musique prend ses inspirations du rock des années 2000, avec une plume imagée et symbolique. Accompagnée d’un son brut alliant grunge et pop, sa performance est d’un théâtral sincère. C’est un projet multidisciplinaire qui conjugue un son engagé et désinvolte à une mise en scène lumineuse, survoltée et maximaliste.

Loïc Lafrance is a singer-songwriter from the Bas-Saint-Laurent region. Now based in Quebec City, the artist began self-producing in 2020, and an album (Le monde des adultes) and an EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) were born directly from his bedroom. The EP juxtaposed his backgrounds in art and sociology, and in it, he expressed his frustration with a system where marginalized people don’t have the same opportunities as those at the center of the social norm. This young, colorful artist has garnered attention, among other things, at the Cabaret Festif, where he was named Audience Favorite, at the Grand Concours du Festival international de la chanson de Granby, and on the tenth season of La Voix on TVA. In May 2024, Loïc Lafrance reached the third step of the podium at the 28th edition of the prestigious Francouvertes competition in Montreal. In September 2024, they released « La peur est une fleur, » an album produced by Julien Mineau (Malajube). The music draws inspiration from 2000s rock, with a visual and symbolic style. Accompanied by a raw sound combining grunge and pop, their performance is sincerely theatrical. It’s a multidisciplinary project that combines a committed and casual sound with a luminous, high-energy, and maximalist staging.

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