Le Tunisien Amine Ennuri vit au Danemark mais l’Afrique vit toujours en lui. Les enregistrements d’archives ici sélectionnés par l’artiste, traités et mixés avec des influx électroniques, proviennent de son continent d’origine ou de sa diaspora : zones subsahariennes de l’ouest africain, aussi du centre et du sud du continent, parfois même de l’espace afro-antillais. Les polyrythmes se déploient par le biais des tambours, djembés, balafons, chants, tamas, batterie, congas, etc. Tout comme sur Drup, un opus de Nuri sorti en 2017, le DJ et producteur ne dénature aucunement la puissance de ces chants et percussions polyrythmiques traditionnels enregistrés sur le terrain. Le producteur se permet toutefois des insertions synthétiques et des voix filtrées dans le discours originel, et peut même isoler des boucles rythmiques à partir de ces enregistrements, pour ainsi maximiser l’impact du beat propice à la transe, lui conférer des vertus hypnotiques. Fait à noter, seule la dernière pièce au programme évoque l’arabité africaine. Nuri exploite donc un filon intéressant en faisant migrer ce vaste legs musical dans un environnement numérique. Ses habillages de field recordings pourront s’étoffer davantage au fil de ses projets à venir, cette quête n’est visiblement pas terminée.
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique
Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | (MTL X Monterrey) + (saxes + danse) = Le souffle des corps
Par Jeremy Fortin
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental
Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles: l’abandon du corps et de l’esprit à la musique
Par Alexandre Villemaire
Interview expérimental / contemporain
5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches
Par Jeremy Fortin
Interview Afrique/Antilles / Caraïbes
Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux
Par Sandra Gasana
Critique de concert musique de film
La magie de Miyazaki prend vie avec l’Orchestre FILMharmonique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Ictus & Ula Sickle, la force du collectif
Par Pietro Freiburger
Interview classique occidental/classique
Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque
Par Alain Brunet
Chronique
Airat Ichmouratov composera Alice au Pays des merveilles pour les Grands Ballets
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Lovemusic, entrechoquements des corps et des sons
Par Jeremy Fortin
Critique de concert pop/musique de film/pop symphonique
Hommage symphonique à Daft Punk : plutôt réussi, mais…
Par Frédéric Cardin
Interview blues/americana/classic rock/rock/soul/R&B
The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »
Par Alain Brunet
Interview expérimental/expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Arion Orchestre Baroque : Il pianto di Maria : des larmes de bonheur
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert Experimental/jeunesse
Semaine du Neuf | Le son pour les enfants de moins de 3 ans… et pour nous
Par Vitta Morales
Critique de concert autochtone/expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Sxelxéles te tl’etla’axel – design for inviting, le pouvoir de la parole… celui des sons ?
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/expérimental / contemporain/classique occidental
Semaine du Neuf | Quatuor Bozzini : un voyage aux confins extrêmes du son
Par Pietro Freiburger
Interview expérimental / contemporain/Multidisciplinaire























