Charly Black à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Charly Black est né à Bueno, Trelawny, en Jamaïque. Avant de commencer à chanter professionnellement, son premier emploi dans le monde de la musique a été celui de sélecteur.

Il a débuté sur un système de sonorisation à Montego Bay, en Jamaïque, appelé « Warlord Int’l ». Charly Black a ensuite rejoint Bass Odyssey Entertainment en 2005 et s’est révélé être l’un des meilleurs MC/Sélecteurs au monde.

Bass Odyssey a joué un rôle déterminant dans son développement et sa formation, puisqu’il est toujours l’un de leurs MC/Sélecteurs à ce jour. Il est devenu l’un des meilleurs artistes de divertissement que la Jamaïque ait produit, imposant un niveau de respect et de crédibilité qui fait de lui une force avec laquelle il faut compter sur la scène internationale.

Charly Black was born in Bueno, Trelawny, Jamaica. Before he started singing professionally, his first job in the music business was as a selector.

Starting out on a sound system in Montego Bay, Jamaica, call « Warlord Int’l ». Charly Black then moved on to joined Bass Odyssey Entertainment in 2005 and has proven to be one of the best MC/Selector in the world.

Bass Odyssey was instrumental in the development and grooming of him, as he is still one of their MC/Selector to date. He has matured into one of the best entertainers Jamaica has produced, commanding a level of respect and credibility that makes him a strong force to be reckoned with on the international stage.

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expérimental

Entre Nous de Quasar à l’Espace Orange

par Rédaction PAN M 360

Entrez dans le théâtre musical Entre Nous comme dans une enquête anthropologique singulière, menée avec brio par Quasar – quatuor de saxophones et narrée par la comédienne Tracy Marcelin et les comédiens Marc Béland, Lili Morin-Prévost et Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, compositeur franco-ontarien en plein essor, a écrit Entre Nous spécialement pour Quasar. Combinant musique instrumentale et vocale de manière ludique, la pièce agit comme un révélateur de sens cachés et explore ce que la langue dit et ne dit pas sur notre passé, nos valeurs, nos traumas, nos préjugés, notre besoin d’appartenance et notre besoin de rire.

Avec un abandon et un plaisir évidents, le quatuor plonge dans l’univers sonore de Thierry Tidrow, à la croisée de différentes influences musicales, où l’exploration du bruit, le lyrisme expressionniste, le pastiche et la parodie s’unissent dans un discours narratif riche et éloquent. Ces deux concerts seront la matière du troisième et dernier volet du triptyque de films d’arts que Quasar consacre à des créations de compositeurs canadiens, après Ode au métal et Chaleurs.

Enter the musical theater Entre Nous as a singular anthropological investigation, brilliantly conducted by Quasar – saxophone quartet and narrated by actress Tracy Marcelin and actors Marc Béland, Lili Morin-Prévost and Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, an up-and-coming Franco-Ontarian composer, wrote Entre Nous especially for Quasar. Combining instrumental and vocal music in a playful way, the piece acts as a revealer of hidden meanings and explores what language says and doesn’t say about our past, our values, our traumas, our prejudices, our need to belong and our need to laugh.

With obvious abandon and pleasure, the quartet dives into Thierry Tidrow’s sound universe, at the crossroads of different musical influences, where the exploration of noise, expressionist lyricism, pastiche and parody unite in a rich and eloquent narrative discourse. These two concerts will be the subject of the third and final part of the triptych of art films that Quasar is devoting to creations by Canadian composers, after Ode au métal et Chaleurs.
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hip-hop

Method Man & Redman à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Method Man & Redman sont un duo de hip-hop américain, composé des superstars du rap Method Man (du Wu-Tang Clan) et Redman (de Def Squad). Bien qu’ils collaborent depuis 1994, ce n’est qu’en 1999 qu’ils ont sorti un album studio, Blackout ! L’album suivant, Blackout ! 2, est sorti en 2009 et sera suivi de Blackout ! 3. En 2014, le duo a fêté les 15 ans de la sortie de « Blackout ! » et s’est lancé dans une série de tournées américaines et européennes qui ont connu un énorme succès. Les performances live acclamées de Meth et Red sont connues pour être parmi les plus énergiques et électrisantes de l’industrie.

Method Man & Redman are an American hip hop duo, consisting of rap superstars Method Man (of Wu-Tang Clan) and Redman (of Def Squad). While they had been collaborating since 1994, it was not until 1999 that they released a studio album, Blackout!. The follow-up album, Blackout! 2 was released in 2009 and will be followed by Blackout! 3. 2014 saw the duo celebrate 15 years since the release of « Blackout! » and embark on a series of hugely successful US and European tours. Meth and Red’s acclaimed live performance are known as some of the most energetic and electrifying in the business.

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expérimental

Mundial Montréal présente Groove&

par Rédaction PAN M 360

groove& est un trio qui veut créer sa propre musique. Elles jouent une musique magnifique et impressionnante avec uniquement des instruments de percussion traditionnels coréens. Les artistes offrent une expérience délicieuse au public avec des idées pétillantes et des essais tout au long du spectacle.

As a female percussion ensemble team based on traditional music, Groove& want to express the various sounds of percussion instruments on stage with a more meticulous and solid texture. Pursuing delicate yet sensual music, they aim to create music that is more than ‘sum’ in the process of unleashing and merging talents and capabilities as an artist.

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jazz

Jean-Michel Pilc Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, « Parallel » (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. « Ses riches réinventions harmoniques de standards que vous croyiez connaître montrent clairement son génie musical.” – Eric Brace, The Washington Post « Un pianiste éblouissant et inventif. » – Nate Chinen, The New York Times

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.

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hip-hop

Shreez au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire du quartier Fabreville à Laval, Shawn Volcy, plus connu sous le nom de Shreez, baigne dans la culture hip-hop depuis son tout jeune âge. À l’adolescence, il est influencé par la vague de trap d’Atlanta et tire ses inspirations de Gucci Mane et des nombreux artistes de son label Brick Squad. Plus tard, il se ressource dans la vague de rap drill de Chicago mené par Chief Keef, et Young Chop. Grandement influencé par ces courants musicaux américains, Shreez commence à rapper en anglais avant d’adapter son style en français. Il est souvent nommé le rappeur préféré de ton rappeur préféré. Son franc parlé et sa manière unique de rapper en font un artiste hors du commun qui saura plaire au grand public.

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classique

Envolées latines à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

La cheffe invitée Lina Gonzalez-Granados convie les sonorités andines, mexicaines et espagnoles à l’orchestre. Par un drame tout en retenue et des danses enlevantes, ce sont toutes les couleurs de l’Espagne qui jaillissent de la guitare de MILOŠ, dans le célèbre Concierto de Aranjuez. Également au programme, Elegía andina, rêve d’identité, tandis que Danzón n^o 2 fait danser tout autant que Le Tricorne.

Guest conductor Lina Gonzalez-Granados will be bringing the sounds of the Andes, Mexico and Spain to the orchestra. With restrained drama and captivating dances, a colourful portrait of Spain comes to life through MILOŠ’s guitar in his performance of the celebrated Concierto de Aranjuez. Also on the program, Elegía andina dreams of identity, while Danzón No. 2 and The Three-Cornered Hat evoke joy and dance.

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classique

Arion Orchestre Baroque à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Arion vous propose un menu musical qui lorgne du côté de l’époque prérévolutionnaire en France. Dans les années entourant le grand bouleversement, le compositeur français d’adoption Henri-Joseph Rigel établit une réputation enviable en offrant au public parisien des œuvres qui lui valent la faveur de cet auditoire exigeant. Au programme : musique de chambre, concertos, et extraits d’opéras qui révèlent tout le lyrisme et la fougue de ce compositeur encore méconnu. À cette occasion, nous accueillerons de nouveau l’incandescente soprano Magali Simard-Galdès et le brillant ténor Nicholas Scott, en plus de recevoir Mélisande McNabney, étoile montante du clavecin et du pianoforte sur la scène canadienne.

Arion presents fascinating works from the years surrounding the French Revolution. During those few decades, the French-naturalized composer Henri-Joseph Rigel established a well-deserved reputation, writing works that garnered praise from demanding Parisian audiences. His chamber music, concertos, and opera excerpts on the program will reveal all the lyricism and spirit this lesser-known composer has to offer. For the occasion, we once again welcome the sparkling presence of soprano Magali Simard-Galdès and the brilliant tenor Nicholas Scott, in addition to rising-star Canadian harpsichordist and fortepianist Mélisande McNabney.

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Adlen Fergani au National

par Rédaction PAN M 360

Après son grand succès lors du 20e anniversaire du FMA, l’incontestable héritier de la tradition du malouf revient à Montréal pour nous présenter le meilleur du répertoire arabo-andalous de Constantine.

Issu d’une illustre lignée de grands maîtres de la musique andalouse, Adlen Fergani est très vite marqué par l’atmosphère familiale où la pratique de cet art est au cœur de toutes les vies. Dès lors, il apprend tour à tour à maîtriser avec passion la percussion et la mandoline, mais aussi le oud et le violon. Récipiendaire de nombreux prix, il se met ainsi à suivre naturellement le chemin tracé par ses aïeux, préservant par son talent le patrimoine musical constantinois.

Accompagné par toute une palette de musiciens chevronnés, Adlen Fergani nous fera voyager, lors de cette soirée exceptionnelle, dans les temps anciens de la glorieuse Andalousie grâce à sa musique douce et raffinée, mais aussi à sa capacité à improviser des mélodies rythmées par une langue exquise parsemée d’irrésistibles thèmes. Jamais avare en moments de bravoure, ce Prince du malouf se distingue par sa voix majestueuse et envoûtante qui fait se réjouir et se déchaîner les amoureux du genre.

Petit-fils de l’immense El hadj Mohammad Tahar Fergani, mais aussi fils et neveux d’autres artisans majeurs du malouf contemporain, Adlen fergani s’impose par son art et sa lignée comme l’incontestable héritier du genre maître de la ville de Constantine.

Following his phenomenal success at the FMA’s 20th anniversary celebration, the acclaimed master of malouf returns to Montréal to present the most beloved Arab-Andalusian repertoire from Constantine, Algeria. Descended from a long line of Andalusian music stars, Adlen Fergani grew up in a family where music was an integral part of everyday life. Over time, he developed proficiency in multiple instruments, including percussion, mandolin, the oud and the violin. The recipient of numerous awards, he has followed in the footsteps of his forebears, devoting himself to the preservation of Constantine’s musical heritage. Accompanied by an ensemble of seasoned musicians, Adlen Fergani will take you back in time to the glory of ancient Andalusia through his gentle lyricism, refined style, and improvised, pulse-pounding melodies that sparkle with irresistible spirit. A virtuosic performer, this Prince of Malouf enchants audiences with his powerful, haunting voice, which has earned him a devout following among fans of the genre. Grandson of the great El Hadj Mohammad Tahar Fergani, and the son and nephew of key figures in contemporary malouf music, Adlen Fergani’s talent and lineage have cemented his status as the undisputed heir to this iconic musical genre from Constantine.

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Électronique

James Hype au Mtelus

par Rédaction PAN M 360

James Edward Lee Marsland, connu professionnellement sous le nom de James Hype, est un DJ, producteur et remixeur anglais originaire de Wirral. Il a fréquenté la Calday Grange Grammar School et a vécu à Greasby pendant son enfance. Il est surtout connu pour son single de 2022, « Ferrari », qui a atteint la première place des charts aux Pays-Bas, en Italie et en Belgique.

James Edward Lee Marsland, known professionally as James Hype is an English DJ, producer and remix artist from The Wirral. He attended Calday Grange Grammar School and lived in Greasby whilst growing up. He is best known for his 2022 single « Ferrari » which reached number one on the charts of the Netherlands, Italy and Belgium.

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jazz

Jean-Marc Hébert Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Diplômé du conservatoire de Toronto en guitare classique, le musicien compositeur, Jean-Marc Hébert a été cofondateur du groupe Skalène, avec lequel il a enregistré trois disques en tant que compositeur et interprète de 1995 à 2003. Il a également participé aux enregistrements des albums du groupe de musique indienne Ragleela, gagnant du prix Galaxie en 2005, ainsi que de la chanteuse Caroline Dufour, lauréate au Festival de Granby en 1995.

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https://youtube.com/watch?v=GVlqOgLjtyM%3Flist%3DOLAK5uy_lNrV1PW8fyF7vH7cTPazH8weHW29nW6b4

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Afrique

Les Productions Nuits D’Afrique présente : Yemi Alade au Mtelus

par Rédaction PAN M 360

Lauréate de la meilleure artiste féminine aux MTV Africa Music Awards, elle personnifie la femme africaine libre, confiante, indépendante, drôle, fière de ses racines! Avec sa voix puissante et ses chorégraphies énergiques, l’inépuisable Yemi Alade décloisonne l’Afrobeat, y infusant une bonne dose de Pop, de Hip-hop, de Reggae, de Soul et de Gospel.

Winner of the best female artist at the MTV Africa Music Awards, she personifies the free, confident, independent, funny, proud of her roots African woman! With her powerful voice and energetic choreography, the inexhaustible With her powerful voice and energetic choreography, the inexhaustible Yemi Alade decompartmentalizes Afrobeat, infusing it with a good dose of Pop, Hip-hop, Reggae, Soul and Gospel.

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