Bantü Salsa au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bantü Salsa est un heureux mélange de salsa africaine aux allures groove et jazz. Les rythmes latins au piano se mêlent à la poésie de la kora, soutenus par trois cuivres délicatement orchestrés, ainsi que deux sets de percussions au-delà desquels émerge la voix de Just Wôan doté d’une incroyable aisance vocale dont lui seul détient le secret. Des rythmes bantous à la salsa, un fil conducteur effervescent traverse la musique de ce collectif aux origines diverses: l’histoire commune et séculaire de ses membres, de l’Afrique à l’Amérique latine. Ici kora, percussions, cuivres et piano dialoguent en toute harmonie et avec dynamisme, liés par la voix aux multiples octaves de Just Wôan.

Bantü Salsa is a happy mix of African salsa with a groovy and jazz feel. Latin rhythms on the piano are mixed with the poetry of the kora, supported by three delicately orchestrated brass instruments, as well as two sets of percussion beyond which emerges the voice of Just Wôan endowed with an incredible vocal ease of which only he holds the secret. From Bantu rhythms to salsa, an effervescent thread runs through the music of this collective with diverse origins: the common and secular history of its members, from Africa to Latin America. Here kora, percussion, brass and piano dialogue in harmony and with dynamism, linked by Just Wôan’s multi octave voice.

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jazz groove / salsa

Bantü Salsa au Ministère

par Rédaction PAN M 360

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classique / pop

Lyrico – Noël à l’opéra

par Rédaction PAN M 360

Vous pourrez célébrer le temps des fêtes avec Noël à l’opéra, un concert éblouissant qualifié par la critique de « pur ravissement ». Interprété par le groupe canadien LYRICO, le trio pop opératique composé de Marco Bocchicchio, Sam Champagne et Ian Sabourin, vous captivera avec leurs interprétations de certains chants de Noël connus et aimés de tous : Minuit Chretien, et Aujourd’hui le roi des cieux.

Parmi le répertoire festif, le groupe interprétera également de grands classiques italiens tels que Brindisi et Funiculi Funicula. L’Orchestre et Chœur FILMharmonique, placés sous la direction de Maestro Francis Choinière, vous transporteront au cœur de la magie des fêtes.

Détails

Producteurs / Diffuseurs : Minuit Médias, Orchestre FILMharmonique , Productions GFN
Salle : Salle Wilfrid-Pelletier
Lyrico : Marco Bocchicchio, Sam Champagne, et Ian Sabourin
Interprétation : L’Orchestre et Choeur FILMharmonique
Chef d’orchestre : Francis Choinière
Durée : 1h30 avec entracte

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classique

Le Festival Bach présente Bach et Pachelbel : Une rencontre imaginaire

par Rédaction PAN M 360

L’organiste titulaire de l’Oratoire Saint-Joseph, Vincent Boucher, propose une programmation musicale riche et variée à laquelle il convie de nombreux artistes invités. Musique de Johann Pachelbel et Johann Sebastian Bach.

Vincent Boucher, the titular organist of Saint Joseph’s Oratory, offers a rich and varied musical program to which he is inviting numerous guest artists. Music by Johann Pachelbel and Johann Sebastian Bach; with the Oratory’s Schola Choir and Instrumental Ensemble; Adam Wills Begley, conductor; Vincent Boucher, organ.

ENTRÉE LIBRE!

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classique persan

Sina Bathaie au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Producteur et multi-instrumentiste basé à Toronto, Canada, originaire d’Iran, il est connu pour son style unique qui utilise des sons organiques authentiques dans sa musique. Sina a commencé à apprendre le Santur à l’âge de sept ans puis a étudié le répertoire classique persan (Radif) avec l’instrument Oud. Il a ensuite étudié la composition et l’orchestration pour les films au Berklee College of Music. Son amour pour la musique électronique l’a poussé à utiliser ses compétences en matière de performance et d’improvisation pour intégrer des instruments acoustiques tels que le Baglama, le Santur, le Oud, le Handpan et le Kamancheh à sa musique, créant ainsi un son organique apaisant avec une touche orientale. Sina a été signé par Hoomidaas et Tibetania records.

Producer and multi-instrumentalist based in Toronto, Canada , originally from IRAN is known for his unique style in using authentic organic sound in his music. Sina started learning Santur at the age seven then studied Persian classical repertoire (Radif) with the instrument Oud. He later studied Composition and Orchestration for Films at Berklee College of Music. His love for electronic music made him use his performance and improvisation skills in brining acoustic instruments such as Baglama, Santur, Oud, Handpan and Kamancheh to his music creating a soothing organic sound with eastern touch. Sina has been signed to Hoomidaas and Tibetania records.

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classique

Benjamin Bertin à la Chapelle Historique du Bon Pasteur

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Benjamin Bertin est un artiste dont le jeu révèle une sensibilité musicale innée, une curiosité intellectuelle et une imagination poétique. Reconnu pour la chaleur de sa sonorité, ses interprétations équilibrent la clarté de la structure musicale et la spontanéité lyrique.

Bien que naturellement un musicien sensible et intuitif, Benjamin n’a pas toujours été capable de communiquer clairement ses idées artistiques au piano. C’est à travers un parcours difficile et parfois peu orthodoxe, soutenu par son amour profond de la musique, qu’il a développé l’expressivité lyrique unique pour laquelle il est maintenant connu.

Pianist Benjamin Bertin is an artist whose playing reveals an innate musical sensitivity, intellectual curiosity, and poetic imagination. Known for the warmth of his sound, his interpretations balance clarity of musical structure with lyrical spontaneity.

Although naturally a sensitive and intuitive musician, Benjamin was not always able to clearly communicate his artistic ideas at the piano. It was through a hard fought and at times unorthodox journey, sustained by his deep love of music, that he developed the unique lyrical expressivity he is now known for.

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électro-pop

Myd au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Myd est quelqu’un de surprenant. Parce qu’il sait faire beaucoup de choses, et qu’il a saisi avec l’expérience et le temps qu’il avait l’art de nous faire danser de plein de manières. En quelques EP et une série de dates, Myd a trouvé sa signature : celle d’un musicien minutieux qui flirte entre l’électronique et la pop et qui passe du studio aux clubs pour nous convertir à son idée de la fête où l’on transpire pour mieux s’amuser. Avec son personnage à casquette-moustache, son hymne ‘The Sun’ et ses clips à l’esthétique culte, Myd a compris comment rassembler à travers le monde un public de fidèles danseurs et d’exaltés bienveillants pour qui la nuit peut être solaire. Et à chaque set, à chaque nouvelle sortie c’est à notre tour de comprendre que quelle que soit la fiesta, Myd sait comment s’y prendre.

Myd certainly is a surprising character. That’s because he knows how to do to a lot of different things. With his years of experience, over time he’s captured the art of making you dance in many different ways. In the space of a few EPs and shows around the world, Myd has found his signature style : that of a meticulous musician who flirts between electro and indie pop, and whose sound leaves the studio for the club converting us to his concept of partying, whereby having fun means getting sweaty. With his baseball cap and moustache combo, the anthemic tunes “The Sun” or « Together We Stand » and his cult-status videos, Myd has sure understood how to unify a crowd of faithful dancers and upbeat party-goers, for whom the night always appears sun-drenched. With every set and every new release, we witness that whatever the fiesta, Myd sure knows how to get it started.

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Afrique

Ketsmy & Les Vargas au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

L’ auteur-compositeur-interprète d’origine haïtienne vogue entre le Français, le créole et l’anglais .Ses chansons aux paroles poignantes dénoncent l’injustice sociale. Le tout livré avec une voix au Soul incomparable, appuyé par des rythmes prenants et surtout dansant. Ketsmy a été lauréat du Prix du public décerné par le Conseil des arts de Montréal dans le cadre du 15e gala des Syli d’or de la musique du monde en 2022. Pour cette soirée, il sera accompagné par le duo Montréalais Les Vargas, formé des frères Wazy et Aj Vargas.

The singer-songwriter of Haitian origin sails between French, Creole and English, his songs with poignant lyrics denounce social injustice. All of this is delivered with an incomparable soulful voice, supported by catchy and danceable rhythms. Ketsmy was the winner of the Audience Award given by the Conseil des arts de Montréal at the 15th Syli d’or de la musique du monde gala in 2022. For this evening, he will be accompanied by the Montreal duo Les Vargas, formed by the brothers Wazy and Aj Vargas.

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classique

Le Quatuor Molinari présente Dialogue sur le Plateau : Exploration sonore

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous au concert « Exploration sonore» du Quatuor Molinari en assistant au Dialogue sur le Plateau le dimanche précédent. Lors de cette activité gratuite, vous entendrez des extraits des oeuvres qui seront présentées au concert du 9 décembre, vous aurez droit à des analyses et pourrez discuter avec les musiciens du quatuor pour mieux comprendre et apprécier les oeuvres.

À cette occasion, le compositeur et joueur de kamânche iranien Showan Tavakol sera sur place pour parler de sa création et nous expliquer son instrument fascinant qu’est le kamânche

On a hâte de dialoguer avec vous!

Prepare yourself for the Molinari Quartet’s « Sound Exploration » concert by attending the Dialogue on the Plateau the previous Sunday. During this free activity, you will hear excerpts from the works that will be presented at the December 9 concert, you will be entitled to analyses and you will be able to discuss with the musicians of the quartet to better understand and appreciate the works.

On this occasion, the Iranian composer and kamancho player Showan Tavakol will be on hand to talk about his creation and explain his fascinating instrument, the kamancho.

We look forward to talking with you

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jazz

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Rémi Bolduc présente une série de quatre concerts à l’automne 2022. Il invitera quatre saxophonistes d’exception qui sauront inspirer le grand public et les connaisseurs. Pat Labarbara de Toronto, un musicien chevronné qui a joué dans le groupe d’Elvin Jones. Luiz Denis, un saxophoniste cubain vivant à Toronto. L’un des meilleurs joueurs d’alto du pays. Camille Thurman, saxophoniste et chanteuse. L’une des musiciennes les plus actives sur la scène internationale du jazz en ce moment.

Et pour terminer la série, Jerry Bergonzi, saxophoniste ténor de Boston. Une légende du saxophone. Pour ce dernier concert du 3 décembre, Rémi Bolduc lancera son nouvel album enregistré en juillet 2022.

Rémi Bolduc presents a series of four concerts in the fall of 2022. He will invite four exceptional saxophonists who will inspire the general public and connoisseurs alike. Pat Labarbara from Toronto, a seasoned musician who played in Elvin Jones’ band. Luiz Denis, a Cuban saxophonist living in Toronto. One of the best alto players in the country. Camille Thurman, saxophonist and singer. One of the most active musicians on the international jazz scene at the moment.

And to finish the series, Jerry Bergonzi, tenor saxophonist from Boston. A saxophone legend. For this last concert on December 3rd, Rémi Bolduc will launch his new album recorded in July 2022.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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indie rock

Giant Rooks au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa création en 2015, Giant Rooks a réussi en quelques coups d’ailes musicaux ce que d’autres artistes ont dû travailler dur pendant bien plus longtemps et dont beaucoup ne peuvent que rêver malgré tout. Ils ont remporté une couronne 1LIVE, un nombre d’auditeurs mensuels à sept chiffres sur Spotify, un total de plus de 500 millions de streams et des concerts à guichets fermés à Rome, Paris et Manchester, de Mexico City à Los Angeles en passant par New York. En Allemagne, ils remplissent déjà des salles que d’autres ne mettent au programme de leurs tournées qu’après 15 ans de carrière. Au cours des sept dernières années, le groupe indie le plus prometteur d’Allemagne a déjà donné plus de 500 représentations en live de son répertoire aux productions sophistiquées et à l’écriture oscillant entre euphorie et mélancolie.

Since its inception in 2015, Giant Rooks has achieved in a few musical strokes what other artists have had to work much longer for and what many can only dream of. They’ve earned a 1LIVE crown, a seven-figure monthly listener count on Spotify, a total of over 500 million streams, and sold-out concerts in Rome, Paris, and Manchester, from Mexico City to Los Angeles to New York. In Germany, they are already selling out venues that others only put on their tour schedule after 15 years of their career. In the last seven years, Germany’s most promising indie band has already played more than 500 live performances of their repertoire with sophisticated productions and songwriting that oscillates between euphoria and melancholy.

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punk / rock

Surf Curse au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Nick Rattigan et Jacob Rubeck, de Surf Curse, créent des sons allant du punk au psycho-rock depuis près de dix ans, avec une fanbase internationale enragée et dévouée. Avec les nouveaux membres Noah Kohll et Henry Dillon, le groupe rassemble un collage de sons. Leur musique va du rock des années 70 à l’alternative des années 90 en passant par l’indie des années 2010 et combine la contribution créative de chaque membre pour créer un son expérimental.

Surf Curse’s Nick Rattigan and Jacob Rubeck have been crafting sounds spanning from punk to psych rock for nearly a decade with a rabid and dedicated international fanbase and no end in sight. With new members Noah Kohll and Henry Dillon, the band brings together a collage of sounds. Their music ranges from ‘70s rock to ‘90s alternative to 2010s-style indie and combines each member’s creative input to create an experimental sound.

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