Montréal

bedroom pop

FIJM: November Ultra au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

November Ultra, souvent louée pour sa voix chaude et profonde, partage son temps entre son travail d’autrice-compositrice pour d’autres artistes (dont Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs et Anna Majidson) et l’enregistrement, l’exploration et la réalisation de sa propre musique aux allures de bedroom pop chaleureuse et cinématographique. Son premier album à paraître comprendra 11 chansons mettant en valeur les racines musicales d’une artiste qui a grandi en écoutant de la musique folk, du R&B, des comédies musicales des années 60 et de la copla espagnole.

November Ultra, often praised for her warm, deep voice, divides her time between working for others as a topliner/songwriter (Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs, Anna Majidson and more), and recording, exploring and producing her own brand of warm, comforting and cinematographic bedroom pop. Her forthcoming debut album features 11 songs that showcase the musical roots of an artist who grew up listening to folk music, R&B, 60s musicals and Spanish copla.

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jazz

FIJM : Julius Rodriguez

par Rédaction PAN M 360

Est-il juste d’appeler Julius Rodriguez et la communauté de jeunes artistes avec laquelle il travaille la nouvelle avant-garde du jazz ? Ce musicien de 23 ans n’est pas gêné par ce mot de quatre lettres comme le sont beaucoup de ses collègues qui pratiquent la grande musique noire américaine. Ayant étudié le jazz depuis l’enfance, fréquenté ses programmes pour la jeunesse et ses établissements d’enseignement de premier plan tout en développant une dextérité de jeu et une oreille de compositeur pour ses pierres angulaires que sont le blues, les spirituals et les ballades, Julius reconnaît la valeur culturelle du jazz et les processus qui renforcent son prestige en tant que musique classique des États-Unis.

Is it fair to call Julius Rodriguez and the community of young artists he works with jazz’s new vanguard? The 23-year-old musician does not bristle at that four-letter word the way many of his colleagues who practice great Black American Music do. Having studied jazz since childhood, attending its prominent youth programs and learning institutions while developing a playing dexterity and a composer’s ear for its blues-, spirituals-, and ballad-related cornerstones, Julius recognizes jazz’s cultural value and the processes that further its prestige as America’s classical music.

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jazz

Theon Cross au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Explorant les possibilités du tuba, Theon s’efforce d’en développer tout le spectre sonore pour le transformer en un système de son du 21e siècle porté par le souffle. En utilisant la capacité de cet instrument à produire des sons subsoniques, des basses, des sons de registre moyen et des aigus, il parvient à construire des univers sonores complets, des rythmes et basses jusqu’à la mélodie. La flexibilité et la puissance du son de Theon en ont fait un incontournable de la scène jazz britannique. Il a collaboré à de nombreux projets nommés ou primés.

Exploring the tuba’s possibilities, Theon strives to develop the instrument’s full sonic spectrum, transforming it into a 21st century sound system powered by breath. Using the instrument’s ability to produce subsonics, bass, mids and tops, he creates sound worlds, building from rhythm and bass to the melody. His sound’s flexibility and power have made Theon a key figure of the UK jazz scene, and he has collaborated on dozens of award-nominated and award-winning projects.

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indie rock

Fjord Mustang à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Fjord Mustang est un groupe de rock indépendant basé à Toronto, au Canada. Le trio est composé de Vick Egan (chant), Devon Pelley (guitare solo) et Nathan Smofsky (basse, batterie). Formé en 2019, leur son est une collision entre l’indie rock des années 90 et le folk-rock, rempli de rythmes propulsifs, de riffs de guitare mélodiques et envolés, et de la voix puissante d’Egan. Fjord Mustang est rapidement reconnu sur la scène torontoise pour ses concerts énergiques. Des ballades acoustiques délicates aux refrains rock ambitieux, ils sont connus pour laisser le public dans l’expectative et en redemander. Le groupe a récemment sorti son premier album  » Solitaire  » sur Twin Fang Records et travaille actuellement sur de nouvelles compositions. Avec un nombre croissant de fans, Fjord Mustang est en passe de devenir une force montante sur la scène musicale canadienne.

Fjord Mustang is an indie rock band based in Toronto, Canada. The trio is comprised of Vick Egan (vocals), Devon Pelley (lead guitar), and Nathan Smofsky (bass, drums). Formed in 2019, their sound is a collision of 90’s indie rock and folk-rock, filled with propulsive rhythm, soaring melodic guitar riffs, and Egan’s powerful vocals. Fjord Mustang is quickly gaining recognition in the Toronto scene for their energy-driven live shows. From delicate acoustic ballads to ambitious rock choruses, they’ve been known to leave audiences guessing and wanting more. Recently releasing their debut album ‘Solitaire’ through Twin Fang Records, they are currently working on new music. With a growing fanbase, Fjord Mustang is poised to become a rising force in the Canadian music scene.

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afrobeat

FIJM : CKay + Moonshine ANNULÉ

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian d’afrobeats CKay a connu un succès fulgurant au début des années 2020 lorsque son single « Love Nwantiti » est devenu un succès viral dans des pays du monde entier. Initialement sorti sur son EP CKay the First en 2019, une version remixée avec Joeboy et Kuami Eugene est devenue un succès majeur en Australie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Inde et au Royaume-Uni – elle est même entrée dans le Billboard Hot 100 aux États-Unis. Dans ce contexte de popularité croissante, CKay a sorti son premier album, Sad Romance, en 2022.

Nigerian Afrobeat singer, songwriter, and producer CKay achieved breakout success in the early part of the 2020s when his single « Love Nwantiti » became a viral hit in countries around the world. Originally released on his 2019 EP CKay the First, a remixed version featuring Joeboy and Kuami Eugene became a major hit in places like Australia, Netherlands, Norway, India, and the U.K. — it even made the Billboard Hot 100 in the U.S. Additional remixes helped it become a hit in France, Germany, and Latin America. Amid this upswell of popularity, CKay released his debut long-player, Sad Romance, in 2022.

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électronique

Piknic Electronik reporté au 30 juin: Hologramme, Ouri, Planet Giza et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Un des meilleurs programmes du Piknic cet été, soit celui d’aujourd’hui dimanche 25 juin, est reporté au vendredi 30 juin, vu le smog résultant des incendies de forêts. Montréal devient aujourd’hui la ville la plus polluée sur Terre, alors… pas terrible pour danser en plein air!

Hologramme

Hologramme est le nom de scène du producteur, compositeur et DJ montréalais Clément Leduc. Avec un premier album composé à Berlin en 2018 Hologramme lance sa carrière sous une esthétique onirique influencée par la musique électronique downtempo et synthwave. Manipulant plusieurs synthétiseurs analogiques et instruments organiques, sa musique prend tout son sens sur scène où il performe aux côtés de ses musiciens et invités.

Hologramme is the stage name of Montreal producer, composer and DJ Clément Leduc. With a first studio album produced in Berlin in 2018, Hologramme launched its career under a dreamlike aesthetic influenced by downtempo and synthwave electronic music. Handling several analog synthesizers and organic instruments, his music takes on its full meaning on stage where he performs alongside his musicians and guests. (Hologramme)

Ouri

Ouri a grandi en France, dans une famille d’origine française et afro-caribéenne. Introvertie, elle préfère partir seule plutôt que de se sentir déconnectée au sein d’une mauvaise foule. Elle arrive à Montréal à l’âge de 16 ans afin d’obtenir un diplôme en composition. C’est sur la scène rave de Montréal que son art a commencé à prendre forme, s’établissant dans la communauté en tant que productrice, DJ et compositrice.

Ouri grew up in France, in a family of mixed french and a
fro-carribean descent. A self-proclaimed introvert who’d rather dash off on her own than feel disconnected in the wrong crowd- she arrives in Montreal at the age of 16 to pursue a degree in composition. Montreal’s rave scene is where her artistry began to take shape – establishing herself in the community as a producer, DJ, and composer. (Heavy Trip)

Planet Giza

Bellavie

Frankie Teardrop

Odile Myrtil

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jazz

Festival international de Jazz: Ranee Lee au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Ranee Lee fête aujourd’hui ses trente-cinq ans à Montréal, où elle mène une carrière fructueuse aux multiples facettes : elle est l’une des chanteuses de jazz les plus populaires du Canada, une actrice primée, une compositrice et une fière auteure de livres pour enfants.

Ranee Lee is now celebrating thirty-five years in Montreal where she enjoys a successful, multi faceted career as one of Canada’s most popular jazz vocalists, an award-winning actress, a songwriter, and a proud author of children’s books.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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folk-pop

FIJM : Tiny Habits

par Rédaction PAN M 360

Tiny Habits est un trio folk-pop acoustique formé à Boston par les artistes Maya Rae, Cinya Khan et Judah Mayowa. Le trio se concentre sur des harmonies à trois voix et sur une ambiance intime, et sa signature sonore séduisante lui a déjà valu un succès viral.

Les trois auteurs-compositeurs-interprètes se sont rencontrés au Berklee College of Music et le groupe est né au début de l’année 2022. Ils ont commencé par partager des reprises qui sont étonnamment réarrangées pour mettre en valeur leurs harmonies luxuriantes. Le trio a reçu très tôt des éloges et des commentaires d’artistes tels que David Crosby, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jacob Collier, Joe Jonas, Lennon Stella, Andy Grammar, Ben Platt, Ziggy Alberts et Adam Melchor.

Tiny Habits is an acoustic, folk-pop trio, formed in Boston, MA by artists Maya Rae, Cinya Khan and Judah Mayowa. Focusing on three-part harmonies and a beautifully intimate vibe, the trio’s enticing signature sound has already helped drive them to viral success.

The three singer-songwriters met at Berklee College of Music and the band was born at the beginning of 2022. They started out sharing covers that are stunningly re-arranged to highlight their lush harmonies. The trio received praise and comments very early on, from artists such as David Crosby, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jacob Collier, Joe Jonas, Lennon Stella, Andy Grammar, Ben Platt, Ziggy Alberts and Adam Melchor.

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jazz

FIJM : Mark Guiliana

par Rédaction PAN M 360

Reconnu comme l’un des meilleurs batteurs au monde, Mark Guiliana est sollicité par des artistes de tous les horizons – du jazz au rock en passant par la musique électronique – pour sa finesse rythmique et son élan créatif.

Au cours de sa carrière, Mark s’est forgé un vaste auditoire pour ses propres projets et pour ceux de ses collaborateurs, dont Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, le regretté David Bowie et, plus récemment, St Vincent. Son dernier album, the sound of listening, réaffirme son autorité en tant qu’artiste qui renverse toutes les attentes.

Recognized as one of the world’s leading drummers, Mark Guiliana is in demand across the entire spectrum—from jazz to rock to electronic music—for his rhythmic sophistication and creative impulse.

Over his career, Guiliana has built a vast cult-like following for his projects and key collaborations, including with Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, the great David Bowie, and more recently St. Vincent. His last album, The Sound of Listening reaffirms Guiliana’s authority as an artist: the only expectation is that there is no expectation.

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jazz

FIJM : Walter Smith III et Matthew Stevens

par Rédaction PAN M 360

Walter Smith III et Matthew Stevens sont deux musiciens à la pointe de l’évolution du jazz et de la musique improvisée, citant des personnalités comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding et Christian Scott comme collaborateurs. Ils ont commencé à travailler ensemble en 2017 et, quatre ans plus tard, ils sont de retour pour la troisième itération de leur projet In Common, qui a reçu de nombreux éloges. Parmi les invités précédents figurent Nate Smith, Linda May Han Oh et Marcus Gilmore ; sur In Common 3, Kris Davis occupe la chaise de piano laissée vacante par Micah Thomas, et deux légendes du jeu – Dave Holland et Terri Lyne Carrington – complètent l’affiche.

Walter Smith III and Matthew Stevens are two musicians at the forefront of developments in jazz and improvised music, listing the likes of Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding and Christian Scott as collaborators. The pair started working together in 2017, and four years later, they’re back for the third iteration of their highly commended In Common project. Previous guests include Nate Smith, Linda May Han Oh and Marcus Gilmore; on In Common 3, Kris Davis takes the piano chair vacated by Micah Thomas, and completing the lineup are two legends of the game – Dave Holland and Terri Lyne Carrington.

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jazz

FIJM : Snarky Puppy

par Rédaction PAN M 360

Collectif regroupant 20 membres en rotation, Snarky Puppy est une expérience jazz difficile à définir, récipiendaire d’un Grammy pour la meilleure performance R&B (2014) et de trois autres pour le meilleur album instrumental contemporain (2016, 2017, 2021). 

Leur dernier album, Empire Central, est à la fois audacieux et décontracté, enraciné dans ses origines et ouvert sur le monde. Le son y est immense, avec un orchestre du 21e siècle comprenant trois guitaristes, quatre claviéristes, deux cuivres, deux anches, un violoniste ainsi que de multiples percussionnistes et batteurs. Le très accompli mais modeste Michael League maintient le tout avec sa basse. 

A collective of 20 rotating members, Snarky Puppy is a hard-to-define jazz experiment, winner of a Grammy for Best R&B Performance (2014) and three more for Best Contemporary Instrumental Album (2016, 2017, 2021).

Their latest album, Empire Central, is both bold and relaxed, rooted in its origins and open to the world. The sound is immense, with a 21st-century orchestra featuring three guitarists, four keyboardists, two brass players, two reed players, a violinist and multiple percussionists and drummers. The accomplished but unassuming Michael League holds it all together with his bass.

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alt-pop

Yomogi au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers enchanteur de yomogi, une artiste montréalaise qui présente son premier concert inspiré par la beauté sereine de la nature. Cet événement au thème unique vous transportera dans un royaume de hygge, où vous serez enveloppé par l’ambiance chaleureuse et douillette créée par sa présence captivante. Préparez-vous à être hypnotisé par la voix éthérée et cristalline de yomogi, qui tisse une tapisserie d’histoires mélodiques tirées de son premier album, vous invitant à vous perdre dans la tranquillité de son sanctuaire musical luxuriant.

Immerse yourself in the enchanting world of yomogi, a Montreal-based artist presenting her debut concert inspired by the serene beauty of nature. This uniquely themed event will transport you to a realm of hygge, where you’ll be embraced by the warm, cozy ambiance created by her captivating presence. Prepare to be mesmerized as yomogi’s ethereal, crystal-clear voice weaves a tapestry of melodic stories from her first album, inviting you to lose yourself in the tranquility of her lush, musical sanctuary.


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