pop

M à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Plongeant dans son enfance, -M- (alias Matthieu Chedid) marie son talent pour la mélodie et son amour des mots afin d’offrir des chansons mêlant poésie, fantasme et énergie vitale. Son concert puise à la fois dans des pièces de son plus récent album, Rêvalité, et des reprises, jouant sur les œuvres intimistes folk et les chansons funk disco dansantes.

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punk

Suoni Per Il Popolo : Zulu + Jetsam + Leash Aggression

par Rédaction PAN M 360

Mené par la puissante chanteuse Anaiah Lei (également membre de DARE), le son de Zulu mélange de lourdes ruptures avec des échantillons de moments cruciaux de la culture noire, citant des influences allant de Jill Scott à Weekend Nachos. Ils sont rejoints par Jetsam, un groupe montréalais de powerviolence composé de trois musiciens, qui apportent leur perspective anarchiste, antifasciste et queer à leur son gentiment violent. Ne manquez pas non plus Leash Aggression, qui joue un punk métal rapide, bruyant et gai qui vous laissera bouche bée. Avec des membres d’Eliza Kavtion, FEED, Strega et Total Bliss, la musique de Leash Aggression est plus que de la musique – c’est un style de vie.

Led by powerful vocalist Anaiah Lei (also a member of DARE), Zulu’s sound blends heavy breakdowns with samples of crucial moments in black culture, citing influences ranging from Jill Scott to Weekend Nachos. They’re joined by Jetsam, a three-piece powerviolence band from Montreal, who bring their anarchist, antifascist and queer perspective to their gently violent sound. And don’t miss Leash Aggression, who play fast, loud and cheerful punk metal that will leave you breathless. With members of Eliza Kavtion, FEED, Strega and Total Bliss, Leash Aggression’s music is more than just music – it’s a lifestyle.

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minimaliste / post-rock

Suoni Per Il Popolo : Mesocosm + Lentement

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez Mesocosm pour un voyage dans un monde extraterrestre où le synthétique et l’organique fusionnent en parfaite symbiose. Le trio montréalais Mesocosm est une collaboration entre la vidéaste Emma Forgues et les musiciens Philippe Vandal et Joël Lavoie. Mesocosm explore un écosystème autonome à travers un mélange de synthèses modulaires, d’enregistrements de terrain et de manipulations vidéo en direct, créant un paysage sonore imprévisible qui mélange glitch, bruit, ambient et électroacoustique. Lentement est un nouveau projet musical né de la collaboration entre Jessica Pion, Jerry-Lee Boucher et Samuel Bobony. Leurs compositions se déploient dans le temps, évoluant à différentes vitesses, explorant l’abstraction de la lenteur et de l’anticipation à travers la répétition. Avec leur performance électroacoustique expérimentale hybride, Lentement passe de l’électronique expérimentale aux boucles sonores à travers des rythmes pulsés qui captiveront les fans de post-rock, de minimalisme, de post-punk et d’IDM.

Join Mesocosm for a journey into an alien world where the synthetic and the organic merge in perfect symbiosis. Montreal trio Mesocosm is a collaboration between video artist Emma Forgues and musicians Philippe Vandal and Joël Lavoie. Mesocosm explores an autonomous ecosystem through a mix of modular synthesis, field recordings and live video manipulation, creating an unpredictable soundscape that blends glitch, noise, ambient and electroacoustics. Lentement is a new musical project born of the collaboration between Jessica Pion, Jerry-Lee Boucher and Samuel Bobony. Their compositions unfold in time, evolving at different speeds, exploring the abstraction of slowness and anticipation through repetition. With their hybrid experimental electroacoustic performance, Lentement moves from experimental electronics to sound loops through pulsating rhythms that will captivate fans of post-rock, minimalism, post-punk and IDM.

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rap

Lost au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Lost est un rappeur québécois qui fait partie du collectif 5Sang14. Il affectionne le rap mélodieux sans délaisser les moments où les mots s’enfilent à la rapidité de l’éclair. Lost a récemment publié son album HÉRITAGE.

Lost is a Quebec rapper who is part of the 5Sang14 collective. He likes to rap melodiously without neglecting the moments where the words flow at lightning speed. Lost recently released his album HÉRITAGE.


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rock

Badflower au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Badflower est un groupe américain de rock formé en 2013 à Los Angeles, Californie, dont la musique peut être rapprochée du style emo ou grunge. Le groupe est composé du chanteur-guitariste Josh Katz, du guitariste Joey Morrow, du bassiste Alex Espiritu et du batteur Anthony Sonetti. Le single Ghost, sorti en 2018, compte plus de 40 millions d’écoutes sur Spotify et plus de 25 millions de vues sur YouTube, et est classé 1er du Billboard des titres les plus joués sur les radios rock américaines. Leur premier album studio, intitulé OK, I’M SICK, sort le 22 février 2019. Le groupe a annoncé en juillet 2021 la sortie de son 2e album intitulé « This Is How The World Ends » prevu pour le 24 septembre 2021, le single « Family » est le premier titre dévoilé de ce nouvel album.

Badflower is an American rock band formed in 2013 in Los Angeles, California, whose music can be likened to the emo or grunge style. The band consists of singer-guitarist Josh Katz, guitarist Joey Morrow, bassist Alex Espiritu and drummer Anthony Sonetti. The single Ghost, released in 2018, has over 40 million listens on Spotify and over 25 million views on YouTube, and is ranked #1 on the Billboard Most Played Tracks on US rock radio. Their debut studio album, titled OK, I’M SICK, was released on February 22, 2019. The band announced in July 2021 the release of their 2nd album titled « This Is How The World Ends » scheduled for September 24, 2021, the single « Family » is the first track unveiled from the new album.


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classique / période classique

I Musici de Montréal – concert bénéfice avec Louis Lortie

par Rédaction PAN M 360

Le réputation de Louis Lortie n’est plus à faire… Il est un des plus prestigieux pianistes issus du Canada (né à Montréal) et sa longue et fructueuse carrière (aussi bien en Europe qu’en Amérique) en témoigne largement. Pour ce concert bénéfice, le pianiste vous propose les deux concertos de Mozart qu’il a endisqués avec I Musici de Montréal et Yuli Turovsky en 1985 : le Concerto K. 414 en la majeur et le Concerto K. 449 en mi bémol majeur.  C’était alors son tout premier disque sur étiquette Chandos.  Depuis il en a signé plus de cinquante! 

—    Jean-François Rivest


L’événement bénéfice sous la présidence d’honneur de Monsieur Robert Dutton, professeur associé HEC Montréal, permettra d’amasser des fonds afin de soutenir la poursuite de notre mission et de nos activités en médiation culturelle dans la communauté. 

Dans les deux dernières années, ce sont plus de 4400 jeunes et moins jeunes qui ont pu recevoir l’orchestre dans leurs écoles, parcs, HLM et résidences. 

Puis venez festoyer après le concert au cocktail dînatoire préparé par notre traiteur Olive Orange qui aura lieu sur la scène de la Salle Pierre-Mercure en présence de Louis Lortie, Jean-François Rivest et nos Musici !


Jeudi 8 juin 2023
19h00

À la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau

RÉSERVEZ


Billets
  • Billet pour concert seulement : 100 $
  • Billet avec cocktail dînatoire : 350$ (avec reçu pour usage fiscal)

Déroulement de l’évènement

18h | Réception des invités et cocktail de bienvenue au 2e étage
19h | Concert de Louis Lortie à la salle Pierre-Mercure
20h15 | Cocktail dînatoire en compagnie de Louis Lortie, des musiciens et du chef d’orchestre Jean-François Rivest

électronique / funk psychédélique / shoegaze

Suoni Per Il Popolo : Man Made Hill, Snake of Rhyme et Le Travailleur

par Rédaction PAN M 360

Randy Gagne, également connu sous le nom de Man Made Hill, est un pilier de la scène musicale underground de Hamilton, en Ontario, depuis 15 à 20 ans. Il mélange harmonieusement l’art de la performance, le funk délirant, la musique de bande sonore et la comédie existentielle pour créer une expérience déroutante et inoubliable. Avec ses crooners macabres et ses paroles vives, Man Made Hill emmène les auditeurs dans un voyage à travers les profondeurs du monde du divertissement, tout en dansant face à l’effroi existentiel. Snake of Rhyme, le projet d’enregistrement de Ky Jukka, offre une évasion dans un pays de chansons ludiques mais professionnelles. Le travail de Ky Jukka est influencé par les techniques expérimentales et le shoegazing, ainsi que par le formalisme classique, le tout rassemblé dans un sens pop. Ancien membre du duo art-prankter She-Devils et ayant collaboré avec Devon Welsh à la production, Snake of Rhyme possède un son brillant et singulier qu’il ne faut pas manquer. Nouveau et bien-aimé sur la scène, Le Travailleur est un projet électronique récent de Montréal avec un tempo impeccablement dansant, alias la poésie électronique.

Randy Gagne, also known as Man Made Hill, has been a staple in the underground music scene in Hamilton, Ontario, for the past 15-20 years. He seamlessly blends performance art, delusional funk, soundtrack music, and existential comedy to create a bewildering and unforgettable experience. With his patented ghoulish crooning and vivid lyrics, Man Made Hill takes listeners on a journey through the depths of the entertainment world, all while dancing in the face of existential dread. Snake of Rhyme, the recording project of Ky Jukka, offers an escape into a playful yet professional songland. Jukka’s work is influenced by experimental and shoegazing techniques, as well as classical formalism, all brought together in a pop sense. As a former member of the art-prankster duo She-Devils and having collaborated with Devon Welsh on production, Snake of Rhyme has a brilliant, singular sound that is not to be missed. New and beloved on the scene are Le Travailleur, a recent electronic project from Montreal with an impeccably danceable tempo, a.k.a. electronic poetry.

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musique de chambre

FMCM : Étoiles canadiennes

par Rédaction PAN M 360

Dans le domaine de la musique classique, il est vraiment remarquable de constater à quel point le Canada se distingue sur la scène internationale. Réunis pour la première fois, les trois interprètes de ce concert font partie de l’élite mondiale de la nouvelle génération d’interprètes internationaux. Leur programme diversifié comprendra la première québécoise de l’Introduction et Rondo Capriccioso du pianiste Stewart Goodyear, la Sonate Au clair de lune de Beethoven, œuvre toujours populaire, l’influence tzigane hongroise du Duo pour violon et violoncelle de Kodály et les mélodies de danse remarquablement mélodieuses et inoubliables du Trio pour piano « Dumky » de Dvořák.

It is truly remarkable how Canada has distinguished itself internationally in the classical music field.  Coming together for the first time, the three artists in this concert are among the world’s most exciting new generation of international performers. Their varied program includes the Quebec premiere of pianist Stewart Goodyear’s Introduction and Rondo Capriccioso, the ever-popular Moonlight Sonata by Beethoven, the Hungarian gypsy influence in Kodály’s Duo for Violin and Cello and the remarkably tuneful and unforgettable dance melodies of Dvořák’s “Dumky” Piano Trio.

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Ce contenu provient du Festival de musique de chambre de Montréal et est adapté par PAN M 360.

dub / électronique / expérimental / free jazz

Suoni Per Il Popolo : Chris Burns and his Going Concerns , Yoganathan/Jacobs Sound System et ishi tishi

par Rédaction PAN M 360

Ce sera une soirée à l’énergie débordante, alors que Chris Burns and his Going Concerns, qui sont d’une bizarrerie glorieuse, monteront sur scène, accompagnés du Yoganathan/Jacobs Sound System et d’ishi tishi. Burns fait partie intégrante de la scène musicale montréalaise depuis le début des années 80, et son dernier projet met en valeur tout ce qu’il a appris en cours de route. Son groupe Going Concerns offre des spectacles très énergiques qui mettent en vedette un mélange de nouveaux et d’anciens morceaux de Burnzoid. Les multi-instrumentistes Cabral Jacobs et Nimalan Yoganathan, qui innovent depuis plus de vingt ans, se joignent à Burns. Leur projet Yoganathan/Jacobs Sound System mélange dub, free jazz et musique électronique expérimentale, créant un son troublant et hypnotique. Ne manquez pas non plus ishi tishi, avec l’emblématique Jackie Gallant, anciennement Lesbians on Ecstacy et Slaphappy 5.

This will be a night of boundless energy as the gloriously weird Chris Burns and his Going Concerns take the stage, joined by the Yoganathan/Jacobs Sound System and ishi tishi. Burns has been a fixture of the Montreal music scene since the early 80s, and his latest project showcases everything he’s learned along the way. His Going Concerns deliver high-energy performances featuring a mix of new and old Burnzoid toons. Joining Burns are multi-instrumentalists Cabral Jacobs and Nimalan Yoganathan, who have been innovating for over two decades. Their Yoganathan/Jacobs Sound System project blends dub, free jazz, and experimental electronic music, creating an unsettling and hypnotic sound. And don’t miss ishi tishi, featuring the iconic Jackie Gallant, previously of Lesbians on Ecstacy and Slaphappy 5.

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alt-pop

Suoni Per Il Popolo : Bye Parula et Socalled

par Rédaction PAN M 360

Qu’est-ce qu’il se passe lorsque les sensibilités napolitaines, chiliennes et catalanes forment un tissu sonore ? Les magnifiques arrangements et les riches harmonies vocales de Bye Parula. En 2020, Sergio d’Isanto, Sebastien Riquelme et Loïc Calatayud se sont rencontrés à Montréal et ont formé Bye Parula. Leur son pop progressif marie les musiques de film vintage et les timbres indie contemporains, et dégage une simplicité brute et une orchestration soignée qui oscille sans difficulté entre les époques, les influences et les genres.

What happens when Neapolitan, Chilean and Catalan sensibilities form a band? The beautiful, swooning arrangements and rich vocal harmonies of Bye Parula, that’s what. Back in 2020, Sergio d’Isanto, Sebastien Riquelme, and Loïc Calatayud met in Montreal and formed Bye Parula. Their progressive pop sound marries vintage film scores and contemporary indie timbres and exudes a raw simplicity and polished orchestration that seamlessly oscillates between eras, influences and genres.

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Musiques du Monde

Chico Garcia au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

CHICO GARCIA, auteur-compositeur-interprète d’origine mexicaine, accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, offrent un voyage musical rempli de couleurs et saveurs du monde avec une touche épicée du sud.

CHICO GARCIA, singer-songwriter of Mexican origin, accompanied by five musicians from five different countries, offer a musical journey filled with colors and flavors of the world with a spicy touch of the south.

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Guhn Twei, Lockeur, Fumigènes – Traxide (Montréal) – 6 juin 2023

par Patrice Caron

Motivé par un bouche à oreille élogieux envers la tête d’affiche, j’ai ignoré le doux chant du « Netflix & Chill » du mardi soir pour enfin mettre les pieds dans cette légendaire salle « alternative » qui multiplie les bons coups ces derniers temps. Ne comptez pas sur moi pour vous dévoiler l’adresse ou même le quartier où elle se trouve, ask a punk comme le Traxide aime le répéter.

C’est presque à l’heure annoncée que Fumigènes s’amène sur scène et le quatuor de nu-métalcore (avec une bonne dose d’emo) originaire de Québec présente un court et intense set qui met de l’ambiance pour la soirée qui s’amorce. Visiblement encore à apprivoiser le fait de jouer devant un public, la camaraderie entre les membres du groupe et la proximité avec les gens présents nous font vite oublier certaines maladresses et la musique finit par primer sur le reste. Sans trop être des habitudes alimentaires de l’auteur de ces lignes, on peut quand même constater la compétence des musiciens et par la réaction des danseurs, de la justesse de la proposition. La suite s’annonce intéressante pour Fumigènes.

Formé pour l’occasion, Lockeur amorce son premier concert à vie sans s’annoncer et la décharge n’en est que plus surprenante. Avec un tas de machines comme section rythmique, le trio offre un doom/sludge/noise/death qui me met un sourire qui s’étire tout au long de la courte prestation qui ne provoque aucune ruée de danseurs au devant de la scène mais qui laissera un souvenir indélébile aux oreilles présentes. Espérons que la formation persiste et qu’on puisse les réentendre.

Pour la première date de sa tournée, et malgré sa journée à se déplacer pour y être, le groupe originaire de Rouyn-Noranda, mené par le déterminé Simon Turcotte, prend d’assaut la scène du Traxide avec une intensité à son maximum. Balançant sans pitié son hardcore-métal extrêmement en « criss », c’est complètement sonnés qu’on en arrive déjà à la dernière chanson de cette trop courte performance. Le propos est porté par la même rage, avec la Fonderie Horne comme principale cible et métaphore quant à sa vision de l’avenir. Il faut dire que Turcotte est malheureusement bien placé pour critiquer la présence néfaste de l’entreprise pour y avoir travaillé et habité dans l’ombre des tristement célèbres cheminées de la Fonderie, un cancer a failli lui couter la vie et il a dû se faire amputer d’une jambe pour y survivre. Terminant la soirée avec l’évocation du cas d’un enfant de 7 ans de son quartier également victime d’un cancer, la dernière salve de rage met un dernier poing sur la tempe du Traxide, et le silence qui s’ensuit n’est troublé que par le chant lancinant de l’acouphène que partage le public à la sortie de ce triplé de décibels modulés.

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