Montréal

folk / indie

Shaina Hayes au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake on the Gaspé Peninsula, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell and Regina Spektor, traditional country artists like Hank Williams and Dolly Parton, and more modern artists like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown and recorded and co-produced her first opus, to coax a waltz, which was released in April 2022. Shortly afterwards, she began recording new songs. At the same time, concerts became an increasingly important part of her daily routine, as she toured the province and opened for bands such as The War on Drugs and The Barr Brothers. Although she continues to be involved in agricultural activities, Shaina Hayes decides to devote herself entirely to music, ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, on Bonsound in February 2024.

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folk-rock

Alan Doyle à L’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Alan Doyle est un chanteur, auteur-compositeur et acteur canadien qui s’est fait connaître en tant que leader énigmatique du célèbre groupe folk-rock terre-neuvien Great Big Sea. Au cours de leur apogée commerciale, de la fin des années 90 au milieu des années 2000, la fusion énergique de la musique celtique traditionnelle et des chants de marins a valu au groupe un succès international bien au-delà des rivages de son île natale. M. Doyle s’est lancé dans une carrière solo en 2012 avec la sortie de Boy on Bridge. Depuis, il a publié deux livres, est apparu dans de nombreux films et émissions de télévision et a sorti trois autres albums en solo, dont Welcome Home en 2024.

Alan Doyle is a Canadian singer, songwriter, and actor who rose to fame as the enigmatic frontman for the acclaimed Newfoundland folk-rock band Great Big Sea. During their commercial peak from the late ’90s to the mid-2000s, the group’s energetic fusion of traditional Celtic fare and sea shanties earned them international success far beyond the shores of their island home. Doyle launched a solo career in 2012 with the release of Boy on Bridge. Since then, he has published two books, appeared in numerous films and television shows, and issued three more solo efforts, including 2024’s Welcome Home.


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punk / rock

Alkaline Trio au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Des piliers de la dernière scène punk de Chicago, avec une touche sombre et entraînante apportée par le leader Matt Skiba.

Mainstays of the latter-day Chicago punk scene, with a dark, driving edge provided by frontman Matt Skiba.


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classique

Musica da cinema: Morricone & Rota à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous transporter par les thèmes musicaux percutants et expressifs de quelques-uns des plus grands films du monde, œuvres de Nino Rota et Ennio Morricone, deux des plus célèbres compositeurs de musique de film italiens. On y présentera aussi certaines de leurs œuvres de concert, parmi lesquelles le Concerto pour trombone de Rota interprété par le tromboniste italien Giuliano Rizzotto.

Cette soirée est présentée dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art, et en collaboration avec l’Institut culturel italien de Montréal.

Let yourself be transported by the powerful, expressive musical themes of some of the world’s greatest films, by Nino Rota and Ennio Morricone, two of Italy’s most famous film composers. Some of their concert works will also be presented, including Rota’s Trombone Concerto, performed by Italian trombonist Giuliano Rizzotto.

This evening is presented as part of the Festival International du Film sur l’Art, and in collaboration with the Italian Cultural Institute of Montreal.


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électro

Octave One au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

L’une des équipes les plus anachroniques de l’underground techno de Détroit, Octave One a des valeurs de production brutes et irrégulières qui s’accordent avec la plupart des équipes de Motor City. Cependant, pour les frères Burden – Lawrence et Lenny, rejoints de temps à autre par Lynell, Lorne et Lance – l’accent est mis sur la musique, avec peu d’esthétique politique ou sociale derrière leurs morceaux. Lawrence Burden a commencé à être DJ en 1987 au sein d’un collectif appelé VLE Nu AGE, puis a enregistré un single en 1989 avec l’aide de Lenny et Lynell, ainsi que d’Anthony Shakir, Jay Denham et Juan Atkins.

One of the more anachronistic teams in the Detroit techno underground, Octave One’s rough-and-tumble production values gel with most Motor City crews. However, for the Burden brothers — Lawrence and Lenny, joined on and off by Lynell, Lorne, and Lance — the focus is completely on music with little political or social aesthetics behind their tracks. Lawrence Burden began DJ’ing in 1987 in a collective named VLE Nu AGE, then recorded a single in 1989 with the help of Lenny and Lynell plus Anthony Shakir, Jay Denham, and Juan Atkins.


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rap

Lucki au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Avec son flow discret, parfois à la limite du mumble rap, Lucki, rappeur de Chicago, se démarque du troupeau par des choix de production inventifs et des récits lyriques d’une vulnérabilité exceptionnelle. Ce jeune talent charismatique a abordé dans ses chansons les problèmes d’addiction et de santé mentale, et a collaboré avec des artistes tels que Danny Brown et FKA Twigs. Il a sorti plusieurs mixtapes innovantes comme Freewave en 2015, ainsi que des projets plus étoffés comme Wake Up Lucki en 2021, une collaboration avec F1lthy. Fort de son succès, il s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200 avec Flawless Like Me (2022) et Sx Mney Dr*gs (2023).

With a spaced-out, subdued flow that sometimes sits at the edge of mumble rap, Chicago rapper Lucki sets himself apart from the herd with inventive production choices and exceptionally vulnerable lyrical narratives. The charismatic young talent has addressed troubles with addiction and mental health in his songs, and collaborated with artists like Danny Brown and FKA Twigs. He has released multiple innovative mixtapes such as 2015’s Freewave along with more fleshed-out projects like 2021’s F1lthy collaboration Wake Up Lucki. Building upon his buzz, he cracked the Top 20 of the Billboard 200 with both 2022’s Flawless Like Me and 2023’s Sx Mney Dr*gs.


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jazz / R&B

Jon Batiste au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Claviériste, chanteur et compositeur lauréat d’un Grammy et d’un Oscar, Jon Batiste est un artiste exubérant et très éclectique dont le son associe les traditions jazz de sa Nouvelle-Orléans natale à un mélange vibrant de funk, de pop et de R&B. De 2015 à 2022, Batiste a été le chef d’orchestre et le directeur musical de l’émission The Late Show with Stephen Colbert, diffusée sur CBS. Il a effectué des tournées dans le monde entier avec son propre ensemble Stay Human et a publié des albums tels que Social Music, un album de jazz qui s’est hissé au sommet des hit-parades en 2013. Membre de l’estimée famille musicale Batiste, il s’est révélé dès l’adolescence comme un pianiste de jazz doué, maîtrisant parfaitement le son du jazz et du R&B de Crescent City. Batiste a fait la manche au coin des rues, organisé des stages de musique dans le monde entier et réussi à attirer des multitudes vers sa marque de swing rythmique, ouverte et accessible, sur pratiquement tous les instruments à clavier qu’il choisit, quel que soit le genre. Bien qu’il soit reconnu comme un brillant pianiste et organiste, son utilisation du mélodica – qui a agrémenté les albums d’artistes allant de Stevie Wonder et Harry Connick Jr. à Trombone Shorty – est devenue une signature visible de son travail. Batiste a reçu des récompenses, notamment des nominations aux Grammy Awards pour sa version roots de « Saint James Infirmary », tirée de l’expansif Hollywood Africans (2018), et pour Chronology of a Dream (2020) : Live at the Village Vanguard. Il a également composé des musiques de films, comme Red Hook Summer de Spike Lee et Soul, le film d’animation Pixar de 2020, qui a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.

Grammy- and Oscar-winning keyboardist, singer, and composer, Jon Batiste is an ebullient and highly eclectic performer with a sound that combines the jazz traditions of his New Orleans home with a vibrant blend of funk, pop, and R&B. From 2015 to 2022, Batiste was the bandleader and musical director for CBS’ The Late Show with Stephen Colbert. He has toured the globe with his own Stay Human ensemble and issued releases like 2013’s chart-topping jazz album Social Music. A member of the esteemed Batiste musical family, he emerged in his teens as a gifted jazz pianist with a strong grasp of the Crescent City jazz and R&B sound. Batiste has busked on street corners, held music clinics worldwide, and managed to draw multitudes to his wide-open, accessible brand of rhythmic swing on virtually any keyboard instrument he chooses, in any genre. Though heralded as a brilliant pianist and organist, his use of the melodica — which has graced albums by artists ranging from Stevie Wonder and Harry Connick, Jr. to Trombone Shorty — has become a visible signature of his work. Batiste has earned accolades including Grammy nominations for his rootsy take on « Saint James Infirmary » off 2018’s expansive Hollywood Africans and for 2020’s Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard. He has also scored films, such as Spike Lee’s Red Hook Summer and 2020’s animated Pixar movie Soul, the latter of which won an Oscar for Best Original Score.


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Afrique

Mister Drê-D au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Mister Drê-D est chanteur-auteur et compositeur, après un succès pour son premier opus, « Si ce n’était que pour l’amour”, son deuxième album: « Tounen nan rasin » est littéralement un retour aux sources.

Mister Drê-D is a singer-songwriter, and after the success of his first opus, « Si ce n’était que pour l’amour », his second album, « Tounen nan rasin », is literally a return to his roots.

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Alternative / classique / électronique

Lancement « Da pacem » de Mykalle au Ministère

par Jacob Langlois-Pelletier

Lancement de l’album Da pacem de Mykalle. Par le jeu des codes du spirituel et de musique électronique, la version concert de l’album promet une immersion chaleureuse dans le sacré, dans la douceur de la lueur des cierges. Comme une prêtresse contemporaine, Mykalle livre une performance incarnée de ses pièces qui mélangent textures électroniques et chants liturgiques. Sa musique cherche à apaiser et ouvrir des dimensions inexplorées.

Launch of Mykalle’s Da pacem album. Playing on the codes of spiritual and electronic music, the concert version of the album promises a warm immersion in the sacred, in the soft glow of candlelight. Like a contemporary priestess, Mykalle delivers an embodied performance of her pieces, which blend electronic textures and liturgical chants. Her music seeks to soothe and open up unexplored dimensions.


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blues / soul-jazz

Angelique Francis au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Angelique Francis, lauréate d’un prix JUNO, est une musicienne polyvalente et exceptionnellement douée. Cette artiste aux multiples talents, multi-instrumentiste, auteure-compositrice-interprète multi-genres a séduit le public du monde entier par ses performances électrisantes, ses capacités instrumentales et sa voix puissante et texturée.

Elle est connue pour son mélange éclectique de différents genres musicaux, notamment le blues, la soul, le folk, l’americana, le jazz, le gospel et le rock. Angelique a partagé la scène ou ouvert pour un grand nombre de musiciens célèbres tels que Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray et bien d’autres encore. Sa diversité, sa passion et son amour de la musique se retrouvent dans toutes ses compositions originales.

JUNO Award winning artist Angelique Francis, is a versatile and exceptionally gifted musician. This multi-talented, multi-instrumentalist, multi-genre singer song writer and composer has wowed audiences across the globe with her electrifying performances, instrumental abilities and powerful textured vocals.

She is known for her eclectic mix of various musical genres including Blues, Soul, Folk, Americana, Jazz, Gospel and Rock. Angelique has shared the stage/opened for a large roster of well-known musicians such as Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray and the list goes on. Her diversity, passion and love of music can be heard in all of her original compositions.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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classique

Rafael Payare et l’impressionnante Symphonie no 8 de Chostakovitch à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’influence du classicisme viennois est perceptible dans la Première Symphonie de Beethoven. Cependant, dans cette partition d’une énergie enflammée, les idées novatrices foisonnent, telles les prémices d’un style qui s’affirmera au fil des ans. L’énergie motrice de la Huitième Symphonie de Chostakovitch est tout autre : brutale, pathétique, impitoyable. Cette œuvre saisissante évoque le climat dramatique des années de guerre, et l’ironie s’y manifeste comme une réponse à la souffrance.

BEETHOVEN, Symphonie no 1 en do majeur, op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVITCH, Symphonie no 8 en do mineur, op. 65 (61 min)

The influence of Viennese classicism is perceptible in Beethoven’s First Symphony. However, in this fiercely energetic score, innovative ideas abound, like the beginnings of a style that would assert itself over the years. The driving energy of Shostakovich’s Eighth Symphony is quite different: brutal, pathetic, merciless. This striking work evokes the dramatic climate of the war years, with irony as a response to suffering.

BEETHOVEN, Symphony No. 1 in C major, Op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVICH, Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 (61 min)


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classique

Zhan Hong Xiao à la Salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Zhan Hong Xiao découvre la musique à l’école primaire, à l’âge de 9 ans, avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

Dès 2013, il participe à des concours et remporte plusieurs prix, notamment le Grand Prix de l’émission Virtuose diffusée à Radio-Canada (2017), le 3e Prix au Concours OSM Manuvie et le 2ième prix au Concours Prix d’Europe (2023).

En tant que soliste, il a joué́ avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre Classique de Montréal.

Pour de son récital, Zhan a choisi de nous jouer les pièces coup de cœur, qu’il va interpréter lors de sa participation à différents concours internationaux en 2024.

Igor STRAVINSKY, Suite du ballet L’Oiseau de feu (Danse infernale, Berceuse et Finale), arr. Guido Agosti
Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61
1.Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent
Frédéric CHOPIN, 24 préludes, Op.28

Zhan Hong Xiao discovered music in elementary school, at the age of 9, with Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

From 2013, he took part in competitions and won several prizes, including the Grand Prix on the Radio-Canada program Virtuose (2017), 3rd Prize at the OSM Manuvie Competition and 2nd Prize at the Prix d’Europe Competition (2023).

As a soloist, he has performed́ with the Sinfonia de Lanaudière, Orchestre Métropolitain and Orchestre Classique de Montréal.

For his recital, Zhan has chosen to play for us his favorite pieces, which he will perform during his participation in various international competitions in 2024.

Igor STRAVINSKY, Suite from the ballet The Firebird (Danse infernale, Berceuse and Finale), arr. Guido Agosti
Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61
1.moderate, very frank

  1. Quite slow, with intense expression
  2. Moderate
  3. Quite lively
  4. Almost slow, with an intimate feeling
  5. Lively
  6. Less lively
  7. Epilogue. Lent
    Frédéric CHOPIN, 24 Preludes, Op.28


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