Nuits d’Afrique : Andy Rubal

par Rédaction PAN M 360

D’un regard de braise façon Latin lover et d’un sourire immense, Andy Rubal charme d’emblée. Tout petit déjà, il a conquis Cuba avec le groupe Baby Salsa, qu’il formait avec les deux fils du chanteur de Son14, Ruben de Jesus Rodriguez, à l’initiative du projet. Cet auteur, compositeur, interprète, pianiste et arrangeur, diplômé du prestigieux Instituto Superior de Arte de La Havane, a travaillé avec des pointures de la musique cubaine comme Waldo Mendoza, Orlando “Maraca” Valle, Raul Paz et Juan Guillermo Almeida. Son premier album, El que Busca Encuentra, est sorti sous le label national EGREM, qui a produit les plus grands artistes cubains. Andy Rubal, inspiré par les Trovodores de Santiago de Cuba, agrémente ses Salsa, Timba, et autres Pilón d’un petit côté crooner, comme on peut le constater sur ses récentes collaborations avec Boogát et Florence K. Son premier EP entièrement produit au Canada, 75°, est disponible depuis mai 2022.

With a Latin Lover kind of smouldering gaze and a huge smile, Andy Rubal is disarmingly charming. He had already conquered Cuba when he was just a child, performing with Baby Salsa along with two sons of the group’s founder, Ruben de Jesus Rodriguez of the famous Cuban salsa band Son14. Since then, this singer-songwriter, composer, arranger and pianist, graduate of the prestigious Instituto Superior de Arte de La Habana, has worked with leading Cuban musicians such as Waldo Mendoza, Orlando “Maraca” Valle, Raul Paz and Juan Guillermo Almeida. Rubal’s first album, El que Busca Encuentra, was released under the Cuba’s national record label, EGREM. Inspired by the trovadores of Santiago de Cuba, his music incorporates salsa, timba, Pilón and other musical genres with smooth crooner style, as can be heard on his recent collaborations with Boogát and Florence K. His EP, 75°, the first to be produced entirely in Canada, was released in May 2022.

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afro-caribéen / latino

Nuits d’Afrique : Jab Djab

par Rédaction PAN M 360

Nuits d’Afrique sans Ross, Wayne et André? Impossible! Jab Djab était là au tout début, avec son sens de la fête, son espièglerie, ses impro excitantes et son immense talent pour faire lever le public. Sa reprise du hit Hot Hot Hot est l’hymne indétrônable du Club Balattou, le quartier général du festival. Un morceau culte, sur lequel des générations d’amateurs des musiques caribéennes se sont déhanchés et continueront encore longtemps de le faire. Depuis sa création en 1973, le trio inséparable n’a pas pris une ride. Toujours aussi dynamique, généreux, enjoué et explosif, Jab Djab, dont certaines musiques ont été utilisées dans des séries cultes comme Ugly Betty et Murder she wrote, sert sans temps mort un menu copieux de Calypso, Soca et Reggae endiablés. Leur dernier album, Spirit Move Ya, est sorti fin 2021.

Nuits d’Afrique without Ross, Wayne and André? Impossible! Jab Djab were there from the start, bringing their festive sense of fun, fiery improvisations and immense talent that never fail to get the crowds on their feet dancing. Without a doubt, their cover of the hit, Hot Hot Hot, has become the unofficial anthem of Club Balattou, the Festival’s HQ. Instantly recognizable to generations of Caribbean music fans, this tune will keep people grooving for years to come. Together since 1973, the inseparable trio hasn’t aged a bit. As energetic, generous, joyful and explosive as ever, Jab Djab, whose music can be heard in such cult classics as Ugly Betty and Murder, She Wrote, serves up a hearty menu of calypso, soca and reggae. They released their latest album, Spirit Move Ya, in 2021.

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afro-rock

Nuits d’Afrique : Duo Rockafrika-Guy Mapoko

par Rédaction PAN M 360

La voix forte et cassée de Guy MAPOKO, auteur, compositeur, interprète et claviériste, donne le ton. Ce n’est pas pour rien que la chanteur Éric Lapointe l’a choisi dans son équipe lorsqu’il a participé à la 5e édition de l’émission La Voix, il y a quelques années. Résolument Rock, et tout autant africaine, la musique de Duo rockAfrika est rythmée par les percussions de Moïse Yawo Matey et chantée essentiellement en langues Mina et Fon du Bénin. Leur production Pardon a été nominée au Gala de l’Adisq comme Album de l’année dans une autre langue en 2020. Puissant et accrocheur!

The strong, rough voice of singer-songwriter and keyboardist Guy MAPOKO sets the tone. It isn’t for nothing that singer Éric Lapointe chose him to be in his team at the 5th edition of La Voix, a few years ago. Duo rockAfrika’s music is as staunchly rock as it is African, its rhythm paced by Moïse Yawo’s drumming and mostly sung in Benin’s Mina and Fon languages. Their record Pardon was nominated at the ADISQ Gala for Album of the Year in the Other Languages category. Powerful and captivating!

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Afrique / afrobeat / kuduro

Nuits d’Afrique : Alesh

par Rédaction PAN M 360

« Tu es un artiste qui a de la lumière. Tu dégages quelque chose qui est fort et qui en même temps est doux. Tu as une belle plume et tu oses des choses ». C’est en ces termes que Lokua Kanza, président du jury, a souligné la victoire d’Alesh aux Prix Découvertes RFI 2021. D’abord rappeur, celui que l’on surnomme King Alesh intègre désormais à sa musique, qu’il nomme Ndombofronic, les rythmes Ndombolo, Kwaito, Afrobeat et Kuduro, ainsi que des sonorités House. Le tout est chanté en lingala, comme on le constate sur son dernier album, Mongongo (2021). Si son style musical a évolué, ses propos acérés, qui bien des fois ont fait grincer des dents les politiciens, restent tout autant engagés. Ils lui ont valu de participer au Mandela Washington Fellowship sous Barack Obama, qu’il a rencontré à l’occasion.

“You’re an artist full of light. You radiate something very powerful and yet soft at the same time. You write beautifully and are daring.” That is how Lokua Kanza, jury chair of the Prix Découvertes RFI 2021, underscored Alesh’s win that year. Starting out as a rapper and dubbed King Alesh, he now incorporates into his music, which he calls, Ndombofronic, different rhythmic influences, Ndombolo, Kwaito, Afrobeat and Kuduro as well as house. All his songs are in Lingala, which can be heard on his latest album, Mongongo (2021). If his style has evolved over time, his words are just as piercing, enough to make some politicians gnash their teeth, and no less militant, earning him the opportunity to meet Barak Obama in the context of the Mandela Washington Fellowship.

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afropop / électro-pop

Nuits d’Afrique : Kandy Guira

par Rédaction PAN M 360

« Kandy Guira est l’Amazone du “ Faso Electropop ” » (RFI, 2021). La diva Oumou Sangaré, qui la compte parmi ses choristes, affirme qu’elle est la future star de l’Afrique. De sa voix puissante et avec un charisme indéniable, Kandy Guira livre bataille pour rendre la musique accessible à tous, elle qui est souvent accompagnée sur scène par une chant-signeuse, qui traduit ses paroles pour les personnes sourdes et malentendantes. Mais ne vous y trompez pas! Aussi engagée pour l’inclusion soit-elle, la musique de celle qui est aussi membre du célèbre collectif le Amazones d’Afrique reste vibrante, festive, explosive, la basse, la guitare rock et les sons électro donnant une nouvelle dimension aux rythmes traditionnelles wiiré et warba, portés par les tambours bendrés et la cloche.

“Kandy Guira is the Amazon of ‘Faso Electropop’ ” (RFI, 2021). A member of the renowned world music supergroup, Les Amazones d’Afrique, she also among the backup singers for diva Oumou Sangaré, who is convinced that Guira is Africa’s future star. With her powerful voice and undeniable charisma, she goes all-out to make music accessible to everyone and is often accompanied on stage by a sign-singing artist who interprets the songs for those who are deaf and hard of hearing. Make no mistake, her commitment to inclusion doesn’t make her performances any less vibrant, festive and explosive! On the contrary! The bass and rock guitar, along with the electronic vibe, bring a whole new dimension to the traditional wiiré and warba rhythms, which are carried by the bendré drums and the cloche.

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Afrique

Nuits d’Afrique : La flûte peule avec Lasso

par Rédaction PAN M 360

Lasso Sanou est né dans une famille de griots, dans un petit village du nord du Burkina Faso, en Afrique de l’Ouest. Il a grandi dans un environnement où la musique et les chants étaient au centre de la vie des gens. C’est ainsi qu’il découvre très vite ses grandes aptitudes à chanter et à jouer de plusieurs instruments traditionnels africains.

Il apprend d’abord les percussions (balafon, tamani, djembé, flute peul) et plus tard le kambélé n’goni. Grâce à son célèbre cousin Dramane Dembélé, Lasso découvre la flûte peule en 2004 et développe une véritable passion pour cet instrument.

Il devient rapidement l’un des flûtistes les plus talentueux du pays. Après avoir joué pendant plusieurs années au Burkina Faso, Lasso est arrivé au Québec en 2009, où il est devenu un pilier de la scène musicale.

Lasso crée son propre style appelé FRAMM ( Fusion Reggae Afro Mandingue Métissé). Une musique qui soigne et unit les désunis. Le groupe performe en solo, trio et band complet de 6 musiciens. Lasso collabore aussi avec plein d’autres artistes et participe dans plein de projets, comme Kuné du Conservatoire Royal de Toronto. etc…

Lasso Sanou was born into a family of griots in a small village in northern Burkina Faso, West Africa. He grew up in an environment where music and song were central to people’s lives. This is how he discovered his great ability to sing and play several traditional African instruments.

He first learned percussion (balafon, tamani, djembe, peul flute) and later the kambélé n’goni. Thanks to his famous cousin Dramane Dembélé, Lasso discovered the Peul flute in 2004 and developed a real passion for this instrument.

He quickly became one of the most talented flautists of the country. After playing for several years in Burkina Faso, Lasso arrived in Quebec in 2009, where he has become a pillar of the music scene.

Lasso creates his own style called FRAMM (Fusion Reggae Afro Mandingue Métissé). A music that heals and unites the disunited. The group performs in solo, trio and full band of 6 musicians. Lasso also collaborates with many other artists and participates in many projects, such as Kuné from the Royal Conservatory of Toronto, etc…

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kompa

Nuits d’Afrique : Les percussions haïtiennes avec Tito Maréchal

par Rédaction PAN M 360

Robert Laurent, mieux connu sous le nom de Tito Maréchal, est un artiste auteur-compositeur-interprète d’origine haïtienne. Il est installé au Québec depuis plusieurs décennies. Décennies durant lesquelles il a parcouru le Québec d’un bout à l’autre grâce à ses qualités de musicien. Le percussionniste-guitariste-chanteur nous présente son projet Blues Kréyol ayant vu le jour au mois d’août 2016.

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Brésil

Nuits d’Afrique : Flavia Nascimento

par Rédaction PAN M 360

Avec son sourire immense et sa joie de vivre héritée de sa terre brésilienne, cette artiste séduit, encore et à jamais… Dotée d’une expressivité hors norme, Flavia chante depuis son jeune âge, entourée de l’affection familiale, l’appui de son père artiste. Diplômée du Théâtre Universitaire de Belo Horizonte, elle parfait son don pour la comédie musicale et le théâtre populaire avec exemplarité et générosité. Sensible à l’écologie, l’artiste appelle à soigner notre unique Planète.

Son histoire personnelle la conduira vers le Québec par le coeur. Une rencontre déterminante avec un homme qui deviendra son amoureux, avec la passion pour le cirque comme point de jonction.

Chouchou de l’émission Belle et Bum, la gamme de vertus de Flávia sonne toujours juste dans le panorama culturel québécois, avec la Capitale-Nationale comme porte-étendard. Elle est de tous les rendez-vous festifs, de la ruelle au festival à grand déploiement comme le Festival d’été de Québec. Rare artiste à remplir les salles pour combler l’appétence de ses fans, la versatile artiste surprend par sa bohème intime. « Cheffe d’orchestre » de deux formations – Pé na Rua et Forrossanova – la boule d’énergie Nascimento saura vous charmer par ses drôles d’airs clownesques et sa féminité débordante d’humanisme et d’universel.

With her immense smile and love of life inherited from her native Brazil, this artist is as engaging as ever. This extraordinarily expressive artist grew up within the folds of an affectionate family and has been singing since she was a little girl, encouraged by her musician father. She graduated from the University Theatre program in Belo Horizonte, where she honed her natural talent for musical comedy and popular theatre, exhibiting excellence and generosity. Also very ecologically aware, she urges us all to take care this unique planet we call home.

Flávia followed her heart to Quebec after she met the love of her life, with whom she shared a passion for the circus. Darling of the Quebec TV series, Belle et Bum, her many virtues are just as relevant to Quebec’s cultural scene and as a standard-bearer for its national capital. She is a familiar face at all festive gatherings, from fun get-togethers in local alleyways to major festivals, including Quebec City’s famous summer festival. Projecting a kind of bohemian intimacy, she is one of those rare artists who plays to packed audiences always eager to hear more. This versatile artist actually leads two bands, Pé na Rua and Forrossanova; an overflowing bundle of energy who knows how to charm her audience with her clownlike manner and feminine energy, imbued with humanism and kinship.

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blues mandingue

Nuits d’Afrique : Benkadi – Manden Foölikan avec Aboubacar Koné

par Rédaction PAN M 360

Assister à un spectacle de Benkadi, récipiendaire d’un Syli de bronze de la musique du monde, c’est s’abandonner aux tempos puissants des percussions ; c’est ressentir les vibrations des tambours au plus profond de son être ; c’est vivre la musique mandingue, dans toute son intensité et dans toutes ses déclinaisons. Sous la direction de Mohamed Mara Ginola, djembés, dunduns, cloches, tchekeres et balafons à l’appui, Benkadi, qui signifie fraternité en Malinké, livre son âme depuis 2011 dans une démonstration authentique et captivante de rythmes pluriels, de chants exaltés, de danses acrobatiques et de scènes théâtrales hyperboliques, invitant le public à s’imprégner par les sens des traditions millénaires de l’empire de Soundiata Keita.

Seeing this Syli de bronze de la musique du monde award-winning group in concert is to surrender to intense rhythmic drumming; to feel the vibrations of the beats in the deepest reaches of the soul; to experience Mandinka music in all its intensity and variations. Led by Mohamed Mara Ginola and featuring djembes, dunduns, bells, shekeres and balafons, Benkadi—which means togetherness in the Mandinka language—has been baring its soul since 2011, in an authentic and captivating display of colourful rhythms, exalted song and dance with acrobatic and superlative theatrics, inviting its audiences to immerse their senses in the thousand-year-old traditions of Soundiata Keita’s Malian empire.

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électro

Nuits d’Afrique : Momentum avec Poirier, Skitovich et invités au Ministère

par Rédaction PAN M 360

On ne peut parler d’électro à Montréal sans évoquer Poirier. “Il n’a pas à réinventer la roue pour qu’on remarque – une fois de plus – qu’il est un architecte sonore curieux et sensible, doté d’un imparable sens du groove” (La Presse, 2022). Son dernier EP, “Momentum”, est un enchaînement sans enrobage superficiel de rythmiques afrobeats, afro house et konpa propulsées par des basses régulées au métronome. La musique de Poirier est rassembleuse et procure une envie irrépressible de danser. Ce n’est pas pour rien que sa réputation dépasse les frontières.

It’s impossible to talk about electro in Montreal without mentioning Poirier. « He doesn’t have to reinvent the wheel for us to notice – once again – that he’s a curious and sensitive sound architect with an unstoppable sense of groove » (La Presse, 2022). His latest EP, « Momentum », is an unadorned sequence of Afrobeats, Afro house and konpa rhythms propelled by metronome-regulated bass. Poirier’s music brings people together and makes them want to dance. It’s not for nothing that his reputation extends beyond our borders.

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blues / jazz

Nuits d’Afrique : Iba Diabaté au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Iba Diabaté, c’est tout un caractère! Une personnalité bien trempée qui a appris la musique en cachette de son père, le célèbre griot Abdoulaye Diabaté, qui l’aurait bien vu médecin, comptable ou ingénieur. C’est donc en catimini qu’il s’est perfectionné, au fil des ans, à la guitare acoustique, au balafon et au chant. Iba Diabaté aime être sous le feu des projecteurs. Acteur et mannequin à ses heures, c’est cependant sur scène qu’il s’épanouit le plus, dans un style populaire ralliant les rythmes traditionnels du Mali, le Jazz et le Blues et mettant en valeur sa voix captivante, délivrant avec éloquence, en bambara, des textes exprimant son humanité.

Iba Diabaté is quite a character! A strong personality who learned music in secret from his father, the famous griot Abdoulaye Diabaté, who would have liked him to be a doctor, accountant or engineer. Over the years, he quietly perfected his skills on acoustic guitar, balafon and vocals. Iba Diabaté loves the limelight. Actor and model in his spare time, it’s on stage that he really comes into his own, in a popular style that combines traditional Malian rhythms, jazz and blues, and showcases his captivating voice, eloquently delivering lyrics in Bambara that express his humanity.

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afro-antillais

Nuits d’Afrique : Ronald Lebeau & Kwaliti

par Rédaction PAN M 360

« Lorsque le rythme s’emballe, les saveurs antillaises finissent par nous gagner » (Le Devoir, 2020). Ronald Lebeau et Kwaliti ont remporté le Syli de bronze aux Syli d’Or de la musique du monde 2020 ainsi que leur prix Afropop Worldwide pour leur présence scénique. Le chanteur de variété, influencé par les stars de la musique américaine et haïtienne, a officié depuis ses 16 ans dans plusieurs projets. Il affiche un Kompa énergiquement cadencé et paré de sonorités Pop et Afro, voire même, parfois, de pointes de Blues, comme en témoignent notamment leurs reprises des méga-succès La vi ti nèg de Muzion ou Careless Whisper de George Michael.

« When the rhythm gets going, West Indian flavors end up winning us over » (Le Devoir, 2020). Ronald Lebeau and Kwaliti won the Bronze Syli at the Syli d’Or de la musique du monde 2020, as well as their Afropop Worldwide award for stage presence. The variety singer, influenced by American and Haitian music stars, has been involved in a number of projects since he was 16. Their Kompa is energetically rhythmic, with Pop and Afro tones, and even occasional hints of Blues, as demonstrated by their covers of Muzion’s mega-success La vi ti nèg and George Michael’s Careless Whisper.

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