Akousma : Diego Bermudez Chamberland, Nicola Ratti et Tomoko Sauvage

par Rédaction PAN M 360

Diego Bermudez Chamberland

Diego Bermudez Chamberland est un artiste latino-québécois (Québécois/Costaricain) qui navigue dans plusieurs médiums liés à la création sonore et audiovisuelle tels que la composition, la performance musicale en direct, la performance audiovisuelle et la conception sonore.

Sa pratique s’inspire de son intérêt pour l’exploration de la mixité des matériaux sonores et visuels. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il la voit comme un moyen de transcender ses réflexes créatifs et d’amener ainsi ses oeuvres vers de nouveaux horizons.

Diego Bermudez Chamberland · Destin//Trouble

Nicola Ratti

Nicola Ratti est un musicien et designer sonore aux multiples facettes; il est actif depuis des années dans divers champs d’expérimentation. Sa production sonore crée des systèmes qui prennent forme à partir de la répétition et de l’expansion, et il porte une attention particulière à la construction d’environnements qui reflètent l’espace et l’architecture dans lesquels nous vivons et qui équilibrent les orientations émotionnelles et perceptuelles auxquelles nous sommes habitué.

Tomoko Sauvage

Tomoko Sauvage (JP/FR) est une musicienne et artiste sonore connue pour les expérimentations instrumentales qu’elle réalise depuis déjà longtemps en mêlant eau, céramique, amplification subaquatique et électronique. Ses recherches sont fondées sur des pratiques de performance en direct qui s’adaptent là a dynamique imprévisible des matériaux. Incorporant des gestes rituels, elle improvise de manière ludique avec l’environnement, utilisant le hasard comme méthode de composition.

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électroacoustique

Akousma | L’Apocalypse de Jean selon Pierre Henry

par Rédaction PAN M 360

L’un des chefs-d’œuvre de Pierre Henry, L’Apocalypse de Jean – Oratorio électronique en cinq temps (1968), spatialisé par Louis Dufort.

Le message de l’apocalypse révélation de tradition prophétique nous est transmis à travers une symbolique visionnaire;dans celle-ci l’image prend le pas sur le discours dont le rôle se borne souvent à en souligner le contenu emblématique, avec ses allégories, ses nombres signifiants, ses proclamations énigmatiques, son texte exprime d’une façon singulière, impressionnante et souvent paradoxale la proximité de la fin du monde et donne au présent une gravité particulière.

Dans cette vision de la fin, qui répond à celle de la création, notre temps de conflits et d’épreuves s’achèvera dans la manifestation péremptoire et définitive de l’ordre divin.
Le message prophétique de l’apocalypse a plus que jamais conservé son urgence.

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Prestation solo à l’orgue Casavant (Opus 1422, 1931) de Kara-Lis Coverdale.

“ Coverdale is well known for her work in electronics and innovation in digital music systems, but her performance at Akousma will draw from over a decade of her employment by the church as organist, while embracing the non-compromising artistic presence Coverdale is known for, drawing sounds out of the organ that re-frame the instrument and its repertoire with distinctive approaches to tactility, register, and shadow form. Her performance will be connected to her ongoing specialized repertoire in transcendence, embodiment, and real-time transcription of narrative and e-motion.”

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classique

I Musici de Montréal : Voyage au cœur de l’Amérique du Sud

par Rédaction PAN M 360

La cheffe-d’orchestre colombienne Lina González-Granados poursuit une brillante carrière sur la scène musicale mondiale. Après Dallas, Los Angeles, New-York et Philadelphie, en passant par l’Espagne puis la Floride, elle nous revient à Montréal dans un programme aux chaudes couleurs sud-américaines. Elle vous étonnera par sa fougue et sa précision sur le podium ! La superbe soprano Andréanne Brisson-Paquin, complice d’I Musici de longue date, vous charmera avec des œuvres brésiliennes et la cantate du café de Bach, et en ouverture de concert, la deuxième partie de notre intégrale des Concertos pour violons de J.S. Bach avec 2 membres d’I Musici.

Born in Colombia, conductor Lina González-Granados has developed an illustrious musical career on the international stage, travelling to Dallas, Los Angeles, New York, Philadelphia, Spain, and Florida. This program marks her return to Montreal and features works steeped in the traditions of South America’s cultures. Her energy and sense of accuracy on stage will leave you spellbound! Long-time I Musici partner and wonderful soprano Andréanne Brisson-Paquin will pull at your heartstrings with works from Brazil and Bach’s Coffee Cantata. The concert will begin with the second installment of our complete series of Bach’s violin concertos, featuring two I Musici musicians.

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Ce contenu provient de I musici de Montréal et est adapté par PAN M 360.

country / folk

Cat Clyde et Joe Abbott à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Le troisième album de Cat Clyde est une merveille d’écriture profonde, un disque où l’auteure-compositrice-interprète canadienne s’émerveille de ce qui l’entoure tout en réfléchissant à la place qu’elle occupe dans tout cela. Avec dix chansons sur l’album, Down Rounder possède un caractère intime et personnel, transportant l’auditeur dans le studio d’enregistrement alors qu’elle interprète ces chansons décoiffantes avec confiance et passion. C’est un grand pas en avant en tant qu’auteur-compositeur et musicienne, ainsi qu’un disque immensément satisfaisant pour tous ceux qui cherchent à relier les fils lâches entre eux et le monde extérieur.

Cat Clyde’s 3rd album is a wonder of deeply felt songwriting, a record that finds the Canadian singer-songwriter marveling at what’s around her while considering her own place within it all. With ten songs on the album, Down Rounder possesses an intimate and personal feel, transporting the listener to the recording studio as she performs these hair-raising tunes with confidence and passion. It’s a strong step forward as a songwriter and musician, as well as an immensely satisfying record for anyone looking to connect the loose threads between themselves and the outside world.

Joe Abbott est un auteur-compositeur, un multi-instrumentiste et un chanteur de Vancouver, en Colombie-Britannique, qui s’inspire du jazz, du blues et de la musique roots américaine.

Nouvelle voix passionnante et authentique du folk et du country canadiens, Joey est l’homme le plus sympathique que l’on puisse espérer rencontrer. Il est authentique, drôle et un auteur-compositeur incroyable. Il écrit avec un esprit, une chaleur et un humour peu communs pour un jeune homme de son âge – bien que les années qu’il a passées sur la route avec Petunia and the Vipers ainsi qu’avec le regretté et grand bluesman Harpdog Brown y soient peut-être pour quelque chose. Qui sait ? Tout ce que nous savons, c’est que nous l’aimons et nous sommes sûrs que vous l’aimerez aussi.

Joe Abbott is a song writer, multi instrumentalist and singer from Vancouver, BC with a background in jazz, blues and American roots music.

An exciting and authentic new voice in Canadian folk and country, Joey is the nicest guy you could hope to meet. He’s authentic, funny, and an unbelievable songwriter, bar none. He writes with a wit, warmth and humour uncanny of a fellow his age—although perhaps the years he’s spent on the road with Petunia and the Vipers as well as the late, great bluesman Harpdog Brown have something to do with it. Who’s to say? All we know is we love him and we’re sure you will too.

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Ce contenu provient de Red Light Management et de Babyhorse Records et est adapté par PAN M 360.

folk

Sarah Church à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Cayuga, en Ontario, Sarah Church est une auteure-compositrice-interprète canadienne dont la musique plonge dans les profondeurs de l’expérience humaine. Son premier album, « Letting Go », sorti le 5 mars, décrit de manière poignante son parcours à travers un mariage raté, l’isolement et la recherche de l’espoir à travers la musique.

From Cayuga, Ontario, Sarah Church is a Canadian Singer-Songwriter whose music delves into the depths of human experience. Her debut album, ‘Letting Go’, released on March 5, paints a poignant narrative of her journey through a failed marriage, navigating isolation, and finding hope through music.

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électronique / soul-jazz / soul/R&B

James Blake à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Playing Robots into Heaven est le sixième album studio de l’auteur-compositeur-interprète et producteur anglais James Blake. Il est sorti le 8 septembre 2023 chez Republic et Polydor Records, la critique a été plus que positive de manière générale. Un an plus tard, c’est la tournée de ce musicien culte, dont la matière du nouvel album seront mises en valeur. Quelles formes prendont-elles sur scène ? À suivre à l’Olympia, ce mardi 10 octobre.

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classique indien

Anoushka Shankar à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Anoushka Shankar présente un nouveau quintette de musicien.nes, avec lequel elle a créé un son dynamique et aux multiples facettes. Ils interpréteront la musique de son mini-album, ainsi que des joyaux profondément remués et réinterprétés de ses albums précédents, notamment l’album live Between Us, nominé aux Grammy Awards en 2022. Le quintette, qui représente le meilleur de la scène musicale londonienne en plein essor, se compose du clarinettiste Arun Ghosh, de la batteuse-compositrice Sarathy Korwar, de la percussionniste carnatique Pirashanna Thevarajah et du bassiste Tom Farmer, qui sont tous des artistes solistes aux talents étonnants.

Créé pour la première fois en Inde en décembre 2022, ce quintette a été salué comme l’un des meilleurs ensembles à avoir tourné avec Anoushka au cours de ses 28 années de carrière internationale. L’énergie et la camaraderie qui règnent sur scène sont inégalées, alors que Shankar ouvre la voie à un nouveau son grâce à des arrangements inventifs, une virtuosité sensible et une approche néoclassique de la tradition musicale à laquelle elle appartient.

Anoushka Shankar brings to North America a new quintet of musicians, with whom she has carved out a new, multifaceted and dynamic sound as they perform music from her newly-released mini-album alongside thoroughly shaken-up, reinterpreted gems from her previous releases including 2022 Grammy-nominated live album Between Us. The quintet, representing the very best of the thriving London music scene, comprises of clarinetist Arun Ghosh, drummer-composer Sarathy Korwar, Carnatic percussionist Pirashanna Thevarajah, and bassist Tom Farmer, each of whom are startlingly-talented solo artists in their own right.

Premiered for the first time in India in December 2022, this quintet has been hailed as one of the best ensembles to have toured with Anoushka across her 28-year global performing career. The energy and camaraderie on stage is unmatched as Shankar leads the way in pioneering a new sound through inventive arrangements, sensitive virtuosity and a neoclassical approach to the music tradition to which she belongs.

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Chanson francophone

Coup de coeur francophone : Du Haut des Airs Canada

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du Festival Coup de cœur francophone, Du Haut des Airs Canada réunit 4 talents de la chanson pour célébrer la créativité des jeunes artistes francophones pancanadiens.

Organisé par la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF) et piloté par l’artiste Yves Marchand, le spectacle Du Haut des Airs propose une rencontre inédite entre quatre interprètes et autrices-compositrices-interprètes à la suite d’une résidence artistique de 5 jours à la Place des Arts.

Cette année, le spectacle réunira Paulina Salisbury des provinces de l’Ouest, Maude Sonier des provinces maritimes, Kaiday de l’Ontario et SaintLouis du Québec. Chacune présentera quatre chansons composées par des artistes de leur territoire respectif, créant un portrait instantané de l’expression de la chanson francophone pancanadienne actuelle dans toutes ses déclinaisons.

Dans un espace conçu pour le bonheur que véhicule la chanson francophone comme la petite Salle Claude-Léveillée, le cœur peut vibrer à une rare magnitude là où les mots et les musiques trouvent leur résonance et leur totale liberté.

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électroacoustique

Akousma | Roxanne Lacasse, Rocío Cano Valiño et Sarah Belle Reid

par Rédaction PAN M 360

Roxanne Lacasse (ca)

Roxanne Melissa Guerra-Lacasse née un mercredi le 30 mars 1994, artiste multidisciplinaire, grandit au Québec près de la Métropole entre deux cultures : québécoise et mexicaine. Dans son cheminement, les arts sont au cœur de son parcours: elle étudie en théâtre à l’Université Laval et en composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal. La question de l’Amour l’inspire énormément et ce thème est un moteur à ses créations. Après ses études, elle se consacre à son OBNL: Angle Psy qu’elle a co-fondé pour la sensibilisation de la jeunesse sur les thèmes de la santé mentale et la culture du viol. Son OBNL lui vaut plusieurs prix et distinctions dans le monde de l’entrepreneuriat. Elle continue ses œuvres musicales en parallèle pour pouvoir améliorer l’ensemble de son travail artistique.

Roxanne Melissa Guerra-Lacasse, born on a Wednesday, March 30, 1994, is a multidisciplinary artist who grew up in Quebec, near the Metropolis, navigating between two cultures: Quebecois and Mexican. Throughout her journey, the arts have been at the core of her career. She pursued studies in theater at Laval University and electroacoustic composition at the Montreal Conservatory of Music. The theme of love has been a significant source of inspiration for her, serving as a driving force behind her creative endeavors.

Following her studies, she dedicated herself to her non-profit organization, Angle Psy, which she co-founded with the aim of raising awareness among young people on topics related to mental health and rape culture. Her non-profit organization has garnered numerous awards and distinctions in the realm of entrepreneurship.

Simultaneously, she continues to work on her musical projects, striving to enhance her overall artistic body of work.

Rocío Cano Valiño (ar)

Rocío Cano Valiño – née à Buenos Aires, Argentine – est compositrice et architecte d’intérieur. Sa production musicale est dédiée aux pièces instrumentales, mixtes et électroacoustiques. Elle est membre du comité artistique de l’Ensemble Orbis, qui est basé à Lyon et qu’elle a cofondé. Rocío a travaillé avec des ensembles tels que : Proxima Centauri, HANATSU miroir, Paramirabo, Ensemble Orbis, Ensemble Ars Nova, Duo PARCOURS, entre autres.

Rocío CANO VALIÑO – born in Buenos Aires, Argentina – is a composer and interior designer. Rocío’s musical production is dedicated to instrumental, mixed and electroacoustic pieces. She is a member of the artistic committee of the Ensemble Orbis, which is based in Lyon and she co-founded. Rocío’s music was performed by ensembles such as: Proxima Centauri, HANATSU mirror, Paramirabo, Ensemble Orbis, Ensemble Ars Nova, Duo PARCOURS, among others…

Sarah Belle Reid (ca)

Sarah Belle Reid est une compositrice qui joue de la trompette, d’un synthétiseur modulaire et d’une collection toujours croissante d’instruments électroniques fabriqués à la main. Sa voix musicale unique explore les intersections entre la musique classique contemporaine, l’électronique expérimentale et interactive, les arts visuels, la musique noise et l’improvisation. Souvent louée pour sa capacité à transporter les membres du public à travers des aventures musicales saisissantes, la palette sonore de Reid a été décrite comme «gracieuse» et «dansante», ou provoquant un état d’apesanteur comme «de la soie tombant dans l’espace» (San Francisco Classical Voice). Son premier album pour trompette et électronique interactive, « Underneath and Sonder », est sorti sur pfMENTUM en octobre 2019.

Sarah Belle Reid is a performer-composer who plays trumpet, modular synthesizer, and an ever-growing collection of handcrafted electronic instruments. Her unique musical voice explores the intersections between contemporary classical music, experimental and interactive electronics, visual arts, noise music, and improvisation. Often praised for her ability to transport audience members through vivid sonic adventures, Reid’s sonic palette has been described as ranging from « graceful » and « danceable » all the way to « silk-falling-through-space, » and « pit-full-of-centipedes » (San Francisco Classical Voice). Her debut album for trumpet and interactive electronics, « Underneath and Sonder, » was released on pfMENTUM in October, 2019.

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pop

Zaz à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Zaz sera de passage à la Place des Arts pour présenter son cinquième album lors de sa nouvelle tournée baptisée tout naturellement : ORGANIQUE TOUR. Un album peint à bras le cœur, comme autant de tableaux.

Un spectacle à taille humaine et à proximité du public. Un retour à l’essentiel pour revivre, le temps d’un concert, l’évidence d’un moment partagé. Les spectateurs pourront à nouveau visiter l’univers et la personnalité unique de l’artiste, découvrir de nouvelles facettes de son art, tous ses sortilèges et retomber sous le charme de ses plus grands succès : Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… et son dernier tube Imagine. Un spectacle rare, énergique, positif et généreux, qui nous donne le sourire, « de la joie et de la bonne humeur » et nous rappelle qu’il est bon de voir la vie en rose avec Zaz.

Après tout, Zaz – de son prénom « Isa » – n’est-elle pas une femme de couleurs vives?

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rock prog

Soirée prog avec Poupre, TransQueb et Eliov à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Poupre

Pourpre est un groupe de rock montréalais fondé en 2019 par Louis Lafontaine, Catherine Laurin, David Lemyre, Raphaël G. Longval et Patrick Bureau. Inspirée des légendes du rock progressif britannique des années 1970, leur musique se déploie telle une large fresque vintage au sein de laquelle cohabitent rock charnu, lyrisme poignant, curieuses excentricités et une touche de virtuosité.

TransQueb

TransQueb est une formation musicale québécoise influencée par le Jazz-Fusion et le Rock Progressif. Le groupe, fondé en 2016, offre une épopée musicale qui emportera l’auditeur à travers différents styles, rythmes et ambiances sonores hors du commun. TransQueb est une expérience unique qui saura plaire à tout amateur de musique coloré, entraînante et surprenante.

Eliov

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Ce contenu provient de Poupre et TransQueb et est adapté par PAN M 360.

classique

Marc Boucher et Olivier Godin présentent Chant pour un Québec lointain

par Rédaction PAN M 360

Soyez des nôtres pour la création de l’important cycle de mélodies Chant pour un Québec lointain, composé par Rachel Laurin pour le baryton Marc Boucher et le pianiste Olivier Godin, sur les splendides poèmes de Madeleine Gagnon.

Join us for the premiere of the momentous song cycle Chant pour un Québec lointain, composed for baritone Marc Boucher and pianist Olivier Godin by Rachel Laurin, who set the splendid poems of Madeleine Gagnon to music.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.