Upstairs Jam Session avec Jim Doxas et invité spécial!

par Rédaction PAN M 360

Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique. Ce qui distingue Jim Doxas dans son approche de l’improvisation est la prise de risques; il laisse l’instant lui dicter le type de structure qui va encadrer le morceau de musique, le modeler et l’orienter. Il adhère à l’idée que la musique de qualité se distingue toujours par le non-dit, ces espaces de liberté où il peut déployer son riche vocabulaire sonore.

Jim has been heavily influenced by rock, jazz, Motown and World Music. His work can be heard on over 150 albums and soundtracks, and he is a popular featured artist at jazz festivals worldwide. Distinguished for his improvisational approach to jazz, he makes the case that percussion can be as performative as a lyrical instrument. What distinguishes Doxas’ approach to improvisation is that he refuses to play it safe, allowing the moment to dictate the kind of framework that will contain, shape and guide the piece of music. He is astutely committed to the belief that significant music is always distinguished by what is left unsaid, the gaps of which inspire him to produce a highly original vocabulary of accents.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SEULEMENT AU 514-931-6808!

Upstairs Jam Session @UpstairsJazz from Jean-François Hayeur on Vimeo.

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Le Festival Orientalys présente Ame No Ato

par Rédaction PAN M 360

Vous ne saurez rester de marbre face à l’impressionnante prestance des taikos, ces tambours géants du Japon! Sentez vibrer en vous leurs puissantes résonances à travers un duo audacieux qui mêle rythmes traditionnels et archaïques aux compositions modernes et innovantes. Leur gestuelle rigoureuse aux allures chorégraphiques, associée à l’irrésistible cadence de leur instrument superbe, vous laisseront du pays du Soleil-Levant un souvenir inoubliable.

You will not be able to remain unmoved by the impressive presence of the taikos, these giant drums from Japan! Feel their powerful resonances vibrate within you through a daring duet that mixes traditional and archaic rhythms with modern and innovative compositions. Their rigorous, choreographic-like gestures, combined with the irresistible cadence of their superb instrument, will leave you with unforgettable memories of the Land of the Rising Sun.

GRATUIT!

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pop

Le Festival Orientalys présente DJ Sam

par Rédaction PAN M 360

La fête s’éternise avec les nuits d’Orientalys ! Puisant dans le répertoire des plus belles chansons populaires iraniennes, DJ Sam suspend le temps pour un grand moment d’anthologie où les festivaliers se livreront corps et âmes à des pas de danses exaltés.

The party goes on forever with Orientalys nights! Drawing from the repertoire of the most beautiful Iranian popular songs, DJ Sam suspends time for a great moment of anthology where festivalgoers will indulge body and soul through exalted dance steps.

GRATUIT!

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente l’ensemble Obiora et le saxophoniste Steven Banks

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion de cette Virée classique, l’OSM invite le jeune Ensemble Obiora, constitué de musiciennes et musiciens dits issus de la diversité, pour un concert haletant sur le thème des Amériques. L’ensemble présentera une adaptation du somptueux Quatuor « Américain » de Dvořák ainsi que la Fantaisie pour saxophone du compositeur brésilien Villa-Lobos, avec l’épatant saxophoniste états-unien Steven Banks. Ces œuvres seront précédées par Lyric for Strings de George Walker.

For this Classical Spree, the OSM invites the recently formed Ensemble Obiora, composed of musicians from diverse cultural backgrounds, for a fabulous concert on the theme of the Americas. The ensemble will perform Dvořák’s magnificent “American” Quartet, as well as the Fantasia for Saxophone by Brazilian composer Villa-Lobos, featuring celebrated American saxophonist Stephen Banks. This program will be preceded by George Walker’s Lyric for Strings.

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hip-hop

Blxst au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Blxst est l’architecte d’une nouvelle ère du hip-hop et de la culture de la côte ouest, non seulement en tant que rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur, mais aussi en tant que visionnaire créatif qui mixe, maîtrise et monte lui-même ses propres vidéos et œuvres d’art. Dès le lycée, le natif de South Central a appris à produire et à enregistrer, et a collaboré avec YG, Mozzy, Snoop Dogg, Nas, et bien d’autres.

Blxst has architected a new era of West Coast hip-hop and culture by hand as not only a rapper, singer, songwriter, and producer but also as a creative visionary who mixes, masters, and self-edits his own videos and artwork. Back in high school, the South Central native taught himself how to produce and record, going on to collaborate with YG, Mozzy, Snoop Dogg, Nas, and more.

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classique occidental

Jeanine De Bique au pays des poètes

par Rédaction PAN M 360

Jeanine de Bique s’est taillée une place sur la scène internationale grâce à la richesse de sa voix, sa palette de couleurs et sa grande polyvalence, comme en témoigne son programme constitué d’œuvres classiques et de chansons folkloriques des Caraïbes. Dans ce récital intimiste, la soprano trinidadienne incarnera plusieurs personnages féminins légendaires, comme c’est le cas dans Ophelia-Lieder de Richard Strauss – d’après Hamlet de Shakespeare –, ou encore Gretchen devant la Mater Dolorosa – une magnifique œuvre de jeunesse d’Hugo Wolf.

Jeanine de Bique is renowned internationally for the richness of her voice, extensive palette of vocal colours and amazing versatility, all reflected in this program consisting of both classical works and Caribbean folk songs. In this intimate recital, the Trinidadian soprano will embody several female figures of legend, performing among other works Strauss’s Ophelia-Lieder – after Shakespeare’s Hamlet – and Gretchen Before the Mater Dolorosa – a magnificent early work by Hugo Wolf.

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hip-hop / indie folk

Le Festival Présence Autochtone présente Nikamotan MTL

par Rédaction PAN M 360

Sirius XM présente, le grand concert annuel de Musique Nomade, mettant à l’honneur les voix émergentes actuelles des Premières Nations avec: Q052, Sensei H, Naya Ali, Native Mafia Family, Brown Family, Buffalo Hat Singers, Mikon Niquay Ottawa, Matiu, Scott-Pien Picard, Willows et Soleil Launière au Festival Innu Nikamu à Maliotenam le 4 août prochain et le Festival International Présence autochtone à Montréal le 11 août prochain. Dans cette 4e édition, on mélange l’indie-folk et le hip-hop, soutenus par les tambours et les chants de pow-wow, toujours décomplexé, éclaté et défiant tout concept établi !

NIKAMOTAN MTL est le principal événement présenté par Musique Nomade chaque été dans le cadre du Festival International Présence autochtone sur la place des Festivals à Montréal, territoire traditionnel non cédé Kanien’keha:ka. Ce spectacle annuel met de l’avant les artistes autochtones de la relève et allie les genres musicaux contemporains et traditionnels dans une bulle musicale éclatée qui rassemble en un même souffle des musicien-nes de différents background sonores et culturels. Cette production est rendue possible en collaboration avec Desjardins et avec le soutien de Musicaction, du Conseil des arts de Montréal et de Factor.

GRATUIT!

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country

Lasso en ville présente Jade Eagleson au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Depuis le premier jour, Jade a eu pour objectif de rétablir la place du country néo-traditionnel au sommet des palmarès et n’a pas cessé de travailler à la réalisation de cet objectif depuis. En 2017, Jade a décidé de s’éloigner de certaines de ses tâches à la ferme familiale pour poursuivre un rêve de longue date en tant qu’artiste de musique country. Avec la sortie de son premier single « Got Your Name On It » (2018), Jade a été présenté comme un « Artist On The Rise » de YouTube Trending et est apparu sur la page d’accueil du site Web, constituant la première fois qu’un artiste signé au Canada, tous genres confondus, a reçu un tel honneur.

Since day one Jade has had his sights firmly set on re-establishing neo-traditional country’s place at the top of the charts and hasn’t stopped working toward this goal ever since. In 2017, Jade decided to step away from some of his duties on the family farm to pursue a long-time dream as a country music artist. With the release of his debut single “Got Your Name On It” (2018), Jade was featured as a YouTube Trending ‘Artist On The Rise’ and appeared on the website’s homepage, marking the first time a Canadian-signed artist in any genre has received such an honour.

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jazz africain

Namori Cissé au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Namori, batteur, auteur et compositeur originaire de Côte d’Ivoire, poursuit avec sa batterie une recherche de « fusion des sons ».

Auteur de deux albums « Gui Blo » et « Point d’interrogation », l’artiste amalgame sonorités africaines, jazz, reggae, rock et soul, aux airs traditionnels ivoiriens, dans son célèbre style Afro-Jazz Fusion.

Ex-leader du groupe AWANA, le batteur, chanteur, auteur-compositeur et arrangeur NAMORI a parcouru avec succès les routes d’Europe, de l’Amérique du Nord et d’Afrique et a joué aux côtés de grands artistes tels que Salif Keita, Jean Leloup et Michel Cusson.

Cette recherche musicale fait une synthèse entre deux mondes musicaux : la musique traditionnelle de la Côte d’Ivoire et la musique jazz contemporaine.. Soyez les bienvenu-es pour la découverte d’un vrai bonheur !

Namori, drummer, author and composer from the Ivory Coast, pursues with his drums a search for “fusion of sounds”.

Author of two albums ” Gui Blo ” and ” Point d’interrogation “, the artist amalgamates African sounds, jazz, reggae, rock and soul, with traditional Ivorian tunes, in his famous Afro-Jazz Fusion style.

Ex-leader of the group AWANA, the drummer, singer, songwriter and arranger NAMORI has successfully toured Europe, North America and Africa and has played alongside great artists such as Salif Keita, Jean Leloup and Michel Cusson.

This musical research is a synthesis between two musical worlds: the traditional music of the Ivory Coast and contemporary jazz music. You are welcome to discover a true happiness!

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Le Festival Présence Autochtone présente Esther Pennell

par Rédaction PAN M 360

Esther Pennel est une chanteuse et compositrice Mi’kmaq vivant à North Bay en Ontario. Sur scène, elle performe seule tout en s’accompagnant au banjo caractéristique de son style non traditionnel. Elle s’est fait connaitre par son style innovateur dans les cercles de musique Folk au nord de l’Ontario et à Montréal. Esther est une compositrice prolifique avec un total de trois albums complets depuis 2016. Son plus récent album BIG DREAM est paru au début de l’année 2020, ce qui lui a valu une nomination pour l’album country de l’année par The Summer Solstice Indigenous Music Awards en 2021. La musique d’Esther est infusée de paroles évoquant des émotions profondes, ainsi qu’une compréhension de ce que signifie être humain. Sa musique connecte avec son héritage et un amour profond pour la nature. Chantant avec son cœur, sa voix est à la fois pleine et troublante. Elle partage des chansons pleines d’honnêteté, d’émotions, de résilience féminine, ainsi qu’avec une touche d’humour.

GRATUIT!

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metal progressif

ERRA au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

ERRA se sont fait un nom avec leurs propres moyens. Leur détermination et leur dévouement inébranlable ont défini le parcours d’ERRA, forgeant une connexion unique avec un public toujours plus nombreux, sans les avantages de la reconnaissance traditionnelle. Des riffs monumentaux et des mélodies enchanteresses jonchent les paysages sonores cérébraux et immersifs de chacun des albums du marchand de métal progressif.

ERRA has made a name for themselves on their own terms. Determination and steadfast dedication have defined ERRA’s path, forging a unique connection with an ever-growing audience, without the advantages of traditional recognition. Monumental riffs and enchanting melodies litter the cerebral, immersive soundscapes powering each of the progressive metal merchant’s albums, culminating in a career-defining fifth, boldly titled ERRA.

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électro-pop / électronique

Matmos au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Actuellement basé à Baltimore, le duo s’est formé à San Francisco au milieu des années 1990, et a autoproduit son premier album en 1997. Mariant les tactiques conceptuelles et les textures bruyantes de la musique concrète à base d’objets à une matrice rythmique enracinée dans la musique pop électronique, le duo s’est rapidement fait connaître pour ses sources sonores très inhabituelles. Ces matières premières sont manipulées dans des formes étonnamment accessibles, et souvent complétées par des instruments de musique traditionnels joués par eux et leur large cercle d’amis et de collaborateurs. Le résultat est un modèle de composition électronique en tant que réseau relationnel qui relie les sources et les résultats ; les informations sur le processus de création activent l’expérience d’écoute, fournissant à l’auditeur des points d’entrée dans des enregistrements baroques, parfois densément allusifs.

Currently based in Baltimore, the duo formed in San Francisco in the mid 1990s, and self-released their debut album in 1997. Marrying the conceptual tactics and noisy textures of object-based musique concrete to a rhythmic matrix rooted in electronic pop music, the two quickly became known for their highly unusual sound sources. These raw materials are manipulated into surprisingly accessible forms, and often supplemented by traditional musical instruments played by them and their large circle of friends and collaborators. The result is a model of electronic composition as a relational network that connects sources and outcomes together; information about the process of creation activates the listening experience, providing the listener with entry points into sometimes densely allusive, baroque recordings.

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Ce contenu provient de Matmos et est adapté par PAN M 360.