Shakura S’Aida au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Shakura S’Aida est une artiste primée, qui parcourt le monde depuis plus de vingt ans et qui touche et inspire le public grâce à sa voix puissante. Talent indéniable et défenseur des droits de l’homme, son travail artistique reflète ce qui nous touche et nous relie tous : La communauté, la vie et l’amour. « Je crois que nous avons tous la responsabilité de veiller les uns sur les autres », déclare l’artiste basée à Toronto. « Je vois, je crée et j’utilise la musique comme un moyen de rassembler les gens.

Figure centrale de la scène musicale torontoise, cette artiste née à Brooklyn et élevée en Suisse a non seulement mené une carrière internationale d’enregistrement et de tournée, mais a également brillé sur la scène théâtrale en tant que star et créatrice de l’hommage à quatre femmes à Nina Simone, The Nina Project, et dans des rôles à l’écran, notamment celui de Lena, membre des bien-aimés « Jazzagals » dans la célèbre série Schitt’s Creek, et plus récemment celui de Cora Lewis, mère de Batwoman dans la série à succès DC Comics / Warner Brothers du même nom.

Avec son premier nouvel album en dix ans, Shakura est de retour avec Hold on to Love, cette fois dans le fauteuil du producteur aux côtés des coproducteurs Donna Grantis (Prince/3 rd Eye Girl), Keb’ Mo,’ et Roger Costa (Jeff Healey). Le nouvel album comprend des collaborations avec des artistes internationaux, dont Eric Gales, Lee Oskar, Terra Lightfoot, Kyla Charter, Larnell Lewis et bien d’autres.

Shakura S’Aida is an award-winning performer, who has travelled the globe for more than two decades, connecting and inspiring audiences with her powerful vocals. An undeniable talent and an advocate for human rights, her artistic work reflects that which impacts and connects us all: Community, life, and lov. “I believe we all have a responsibility to look after each other,” says the Toronto-based artist. “I see, create, and use music as a way to bring people together.”

A central figure in Toronto’s music scene, the Brooklyn-born, Swiss-raised entertainer has garnered not only an international recording and touring career but has shined on the theatre stage as star and creator of the four-woman tribute to Nina Simone, The Nina Project, and in roles on-screen including as Lena, member of the beloved “Jazzagals” in the acclaimed series Schitt’s Creek, and most recently as Cora Lewis, mother to Batwoman in DC Comics / Warner Brothers hit series of the same name.

With her first new album in ten years, Shakura is back with Hold on to Love; this time in the producer chair alongside co-producers Donna Grantis (Prince/3 rd Eye Girl), Keb’ Mo,’ and Roger Costa (Jeff Healey). The new album features collaborations with international artists, including Eric Gales, Lee Oskar, Terra Lightfoot, Kyla Charter, Larnell Lewis and more.

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Piano

Marianne Trudel présente Time Poem: la joie de l’éphémère au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Marianne Trudel, pianiste et compositrice nominée aux Juno, invite le célèbre batteur John Hollenbeck pour un concert passionnant, inspiré et inspirant ! Le bassiste virtuose Rémi-Jean Leblanc se joint à eux pour former un trio vraiment exceptionnel et unique. Mélodies fortes, grooves lourds, textures sonores délicates, riches harmonies, tout est en place pour une expérience musicale dont vous vous souviendrez.

Juno nominated Marianne Trudel, pianist and composer, invites renowned drummer John Hollenbeck for an exciting inspired, and inspiring concert! Bassist virtuoso Rémi-Jean Leblanc joins them to form a truly exceptional and unique trio. Strong melodies, heavy grooves, delicate sound textures, rich harmonies, everything is in place for a musical experience you will remember.

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jazz

Hommage à Wray Downes au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Apportez votre instrument et rejoignez-nous pour une soirée musicale à la mémoire de la légende du jazz Wray Downes.

Bring your instrument and join us as we partake in an evening of music in memory of jazz legend Wray Downes.

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jazz

Sam Kirmayer & Willie Jones III au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Avec un style d’expression rythmique inégalé, le batteur Willie Jones III est l’un des plus grands batteurs de jazz au monde. Jones a été membre du Quintet de Roy Hargrove et figure sur les CD de Roy Hargrove parus chez Verve : Moment To Moment, Hard Groove, Nothing Serious et Rh Factor’s Distractions. On peut entendre Jones sur une multitude d’enregistrements, dont Night Moves de Kurt Elling (Concord), nominé aux Grammy Awards, et Here d’Eric Reed (Max Jazz). Jones a travaillé avec Sonny Rollins, Ernestine Anderson, Bobby Hutcherson, Wynton Marsalis, Cedar Walton, Frank Wess, le Dizzy Gillespie All-Star Big Band, Houston Person, Billy Childs, Eric Reed, Ryan Kisor, Eric Alexander, Bill Charlap, Michael Brecker, Herbie Hancock et Hank Jones. En 2000, Jones a publié son premier CD, Vol 1… Straight Swingin’, sur son propre label, WJ3 Records. Il a ensuite publié Vol II… Don’t Knock The Swing (2002), Volume III (2007) et WE 2 (2008), un enregistrement pour trombone et piano avec Wycliffe Gordon et Eric Reed. Le dernier album de Jones s’intitule The Next Phase (2010). Le guitariste et compositeur Sam Kirmayer joue avec » intrépidité et élan » – Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). Figurant parmi les » 35 meilleurs musiciens de jazz canadiens de moins de 35 ans » sélectionnés par CBC Music, son jeu a été décrit comme » des lignes mélodiques nettes et précises agrémentées d’accords et de compositions exquis… jamais exagérées et toujours exprimées avec bon goût » – C. Michael Bailey (All About Jazz). Il a publié trois enregistrements en tant que leader, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), High and Low (Cellar Music, 2018) et In This Moment (Cellar Music, 2022).

With an unparalleled style of rhythmic expression, drummer Willie Jones III is one of the world’s leading jazz drummers. Jones was a member of Roy Hargrove’s Quintet and is featured on Roy Hargrove’s CD releases on Verve: Moment To Moment, Hard Groove, Nothing Serious and Rh Factor’s Distractions. Jones can be heard on a host of recordings including Kurt Elling’s Grammy-nominated Night Moves (Concord) and Eric Reed’s Here (Max Jazz). Jones has worked with Sonny Rollins, Ernestine Anderson, Bobby Hutcherson, Wynton Marsalis, Cedar Walton, Frank Wess, the Dizzy Gillespie All-Star Big Band, Houston Person, Billy Childs, Eric Reed, Ryan Kisor, Eric Alexander, Bill Charlap, Michael Brecker, Herbie Hancock and Hank Jones. In 2000, Jones’ released his debut CD, Vol 1… Straight Swingin’, on his own label, WJ3 Records. Subsequent releases include Vol II… Don’t Knock The Swing (2002); Volume III (2007); and WE 2 (2008), a trombone and piano recording featuring Wycliffe Gordon and Eric Reed. Jones’ latest release is The Next Phase (2010). Guitarist and composer Sam Kirmayer plays with “fearlessness and momentum” – Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). One of CBC Music’s picks for the “35 Best Canadian Jazz Musicians Under 35”, his playing has been described as “sharp and clean melodic lines peppered with exquisite chording and comping… never overstated and always expressed with good taste”– C. Michael Bailey (All About Jazz). He has released three recordings as a leader, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), High and Low (Cellar Music, 2018) and In This Moment (Cellar Music, 2022).

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jazz

Fraser Hollins and The Phoenix au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Fraser Hollins a été qualifié de « l’un des plus grands bassistes du Canada ». Don Thompson – Multi-instrumentiste de jazz canadien. L’une des priorités de son développement artistique a été de développer sa polyvalence dans de nombreux styles et idiomes, en raison de son amour sincère pour de nombreuses cultures et genres musicaux. Cette qualité s’est avérée inestimable pour lui qui mène une vie musicale enrichissante depuis 15 ans à Montréal et, depuis quelques années, à New York. Son jeu fait preuve d’une grande imagination et d’une grande créativité dans la création musicale spontanée. Craig Hurst – Jazz Review.com. Fraser est un sideman très demandé, et sa contribution à la section rythmique est appréciée pour la » base solide » qu’il donne à la musique tout en apportant » beaucoup plus que le maintien nécessaire du rythme « . Joanne Villeneuve – The Brandon Sun.

Fraser Hollins has been praised as “one of Canada’s great bassists.” Don Thompson – Canadian Jazz Multi-Instrumentalist. A priority in his artistic growth has been to develop versatility in many styles and idioms because of his sincere love for many musical cultures and genres. This has proven an invaluable quality for him as he has led an enriching musical life for the past 15 years in Montreal, and, for a few years, in New York City. His playing demonstrates “highly imaginative and creative spontaneous music making.” Craig Hurst – Jazz Review.com. Fraser is an in-demand sideman, and his contribution as a rhythm section player is valued for the “strong foundation” he gives the music while at the same time providing “much more than the requisite maintenance of the beat.” Joanne Villeneuve – The Brandon Sun.

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jazz

Kate Wyatt Quartet & Kelly Jefferson au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice Kate Wyatt a été louée pour ses « idées musicales et son style de jeu et d’écriture qui sont à la hauteur de l’élite actuelle du piano jazz : Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch », et a été saluée comme « l’une des meilleures artistes du jazz montréalais, québécois, voire canadien ». (Cardin/Brunet, panm360.com). Son récent premier album, « Artifact », a été accueilli par d’excellentes critiques et a figuré sur les listes des « meilleurs jazz de 2022 » au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Pour cette soirée musicale très spéciale, Kate invite le saxophoniste et compositeur torontois Kelly Jefferson, plusieurs fois récompensé par un Juno, à se joindre à elle pour interpréter une sélection de compositions originales et de musique du Great American Songbook.

« Le jeu musclé de Kelly Jefferson, son éloquence, sa gamme d’émotions et sa polyvalence justifient sa popularité.
justifient sa popularité. – Peter Hum, Ottawa Citizen

Pianist and composer Kate Wyatt has been praised as having “musical ideas and a style of playing and writing that is on par with the current jazz piano elite: Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch.”, and has been hailed as “one of the top artists of Montreal, Quebec, or even Canadian jazz.” (Cardin/Brunet, panm360.com). Her recent debut album “Artifact” was released to overwhelmingly excellent critical reviews, and was featured on “Best Jazz of 2022” lists from Canada, the US and Europe.

For this very special evening of music Kate invites multiple Juno award-winning Toronto-based saxophonist and composer Kelly Jefferson to join her in performing a selection of original compositions and music from the Great American Songbook.

“[Kelly Jefferson’s] muscular playing, eloquence and range of emotion, and versatility
justify his popularity. — Peter Hum, Ottawa Citizen

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Piano

Hommage à Chopin : Guillaume Martineau Trio au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Guillaume Martineau a poursuivi de nombreuses années d’études professionnelles en piano classique. En tant que pianiste classique, Guillaume a reçu de nombreux honneurs dont le premier prix au Concours de Musique du Canada en 2009 et l’opportunité d’être entendu en train de jouer Chopin dans le récent film « Louis Cyr ».

À l’âge de 13 ans, Guillaume fait ses premiers essais dans le jazz en tant que pianiste classique avec l’introduction du bassiste Éric Lagacé. Plus de dix ans plus tard, Guillaume rencontre à nouveau Éric Lagacé ainsi qu’Oliver Jones et décide finalement de faire une transition en plongée dans le monde du jazz. Après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music, Guillaume est maintenant très actif sur la scène musicale montréalaise dans plusieurs projets uniques de son cru.

Guillaume Martineau has pursued many years of professional studies in classical piano. Guillaume as a classical pianist received many honors including winning first prize at the Canadian Music Competion in 2009 and the opportunity to be heard playing Chopin in the recent movie “Louis Cyr”.

At the age of 13, Guillaume made his first attempts in jazz as a classical pianist with introduction from bassist Éric Lagacé. Over ten years later, Guillaume meets Éric Lagacé once again together with Oliver Jones and finally decides to make a diving transition into the world of jazz. After graduating from Berklee College of Music, Guillaume is now very active on Montreal’s music scene in many unique projects of his own.

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jazz

Dawn Tyler Watson Blues Trio au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

La compositrice-interprète lauréate d’un prix Juno Dawn Tyler Watson a gagné sa place parmi l’élite internationale du blues.

Elle a adopté Montréal comme maison après avoir obtenu son baccalauréat en études jazz et théâtre de l’Université Concordia.

Depuis lors, sa présence sur scène ardente et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale avec de nombreux prix, dont les Maple Blues Awards pour l’auteur-compositeur, le meilleur album, la chanteuse de l’année et une nomination de 2020 à la blues américaine pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands noms comme Curtis Salgado et Mavis Staples.

Son dernier album «Mad Love» vient de recevoir le prix JUNO 2020 du meilleur album de blues de l’année.

Juno Award-winning Singer-Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. She adopted Montreal as her home after earning her BFA in Jazz Studies and Theatre from Concordia University.

Since then, her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and world-wide recognition with multiple awards including Maple Blues Awards for Songwriter, Best Album, Female Vocalist of the Year, and a 2020 American Blues Music Nomination for Vocalist of the Year alongside greats like Curtis Salgado & Mavis Staples.

Her latest record “Mad Love,” was just awarded the 2020 JUNO award for Blues Album of the Year.

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jazz

Michel Donato et ses amis québécois au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Michel Donato est un contrebassiste qui a un parcours des plus intéressant. On ne connaît guère Michel Donato, chez nous, que par ses disques et ses tournées avec la chanteuse Karen Young ou le bassiste d’Uzeb, Alain Caron. Au Canada, par contre, Donato, c’est une institution! Avec ses propres formations comme son quintet ou en duo avec James Gelfand, ses expérimentation avec Henri Texier et Charlie Haden, l’excellence et la passion son toujours au rendez-vous !

Michel Donato is a double bass player with a very interesting background. In Canada, Michel Donato is known only for his records and tours with singer Karen Young and Uzeb bassist Alain Caron. In Canada, on the other hand, Donato is an institution! With his own formations like his quintet or in duet with James Gelfand, his experiments with Henri Texier and Charlie Haden, excellence and passion are always present!

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jazz

Lancement d’album : Jacob Wutzke Quartet au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

The Jacob Wutzke Quartet is a dynamic, creative group of some of Montréal’s finest improvising musicians. The group plays principally original compositions by their leader Jacob Wutzke, as well as imaginative arrangements and interpretations of iconic American Songbook tunes and classic Jazz Standards. The group specializes in creative improvisational performance, inspired by some of Wutzke’s strongest musical influences including hard-bop, Afro-Cuban music, bebop and contemporary jazz. Taken together, the group brings an exciting sound that is shaped just as much by the individual voices of the members as it is by Wutzke’s compositions and arrangements. The quartet is releasing their debut album “Show Yourself” on February 17th, 2023 with singles having been released throughout 2022.

Le Jacob Wutzke Quartet est un groupe dynamique et créatif composé de quelques-uns des meilleurs musiciens improvisateurs de Montréal. Le groupe joue principalement des compositions originales de son leader Jacob Wutzke, ainsi que des arrangements et des interprétations imaginatives de chansons américaines emblématiques et de standards de jazz classiques. Le groupe se spécialise dans l’improvisation créative, inspirée par certaines des influences musicales les plus fortes de Wutzke, notamment le hard-bop, la musique afro-cubaine, le bebop et le jazz contemporain. Ensemble, le groupe produit un son passionnant qui est façonné autant par les voix individuelles de ses membres que par les compositions et les arrangements de Wutzke. Le quartet sortira son premier album « Show Yourself » le 17 février 2023, avec des singles sortis tout au long de l’année 2022.

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jazz

Halie Loren au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Halie Loren est une auteure-compositrice-interprète de jazz, primée à l’échelle internationale. Élevée en Alaska, cette artiste basée dans l’Oregon apporte une perspective nouvelle et originale aux chemins musicaux traditionnels, canalisant sa compréhension innée de la connectivité à travers les frontières musicales pour forger des liens avec divers publics en Amérique du Nord, en Asie et en Europe.

Halie Loren is an international, award-winning jazz singer/songwriter. Raised in Alaska, this Oregon-based artist brings a fresh and original perspective to time-honored musical paths, channeling her innate understanding of connectedness across musical boundaries to forge bonds with diverse audiences in North America, Asia, and Europe.

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folk

Le Taverne Tour présente Karen Ng & Wendy Eisenberg & José Lobo au O Patro Vys

par Rédaction PAN M 360

Karen Ng est une musicienne d’improvisation canadienne, enseignante et organisatrice d’événements basée à Toronto, en Ontario. Mieux connue en tant que saxophoniste, elle est une multi-instrumentiste qui s’est produite sur la scène internationale avec des groupes tels que Andy Shauf, Do Make Say Think et L CON. Ancienne programmatrice et membre du conseil d’administration de Somewhere There, elle est la cofondatrice du TONE Festival et a rejoint le Guelph Jazz Festival en 2018 en tant que directrice artistique et générale adjointe.

Karen Ng is a Canadian improvisational musician, teacher and event organizer based in Toronto, Ontario. Best known as a saxophonist, she is a multi-instrumentalist who has performed internationally with acts including Andy Shauf, Do Make Say Think and L CON. A former programmer and board member of Somewhere There, she is the co-founder of TONE Festival and joined the Guelph Jazz Festival in 2018 as the Assistant Artistic and General Director.

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