Caroline Savoie au Théatre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Résultat d’une retraite introspective, c’est au cœur de l’Acadie, dans ce paysage à la fois généreux et austère, dans ce climat aussi calme que tourmenté, que les chansons de Bruits blanc, 3e album de Caroline Savoie réalisé par Joe Grass, sont nées. Plus personnelles que jamais, elles sont l’incarnation même de son désir d’indépendance et d’authenticité. Forte d’une décennie qui compte plus de 500 spectacles à travers la francophonie canadienne et l’Europe, Caroline Savoie et ses trois musiciens, Marco Gosselin, Donald O’Brien et Alexi Rioux, retrouvent la scène pour présenter les chansons de Bruits blancs.

The result of an introspective retreat, the songs on Bruits Blanc, Caroline Savoie ‘s 3rd album produced by Joe Grass, were born in the heart of Acadia, in a landscape both generous and austere, in a climate as calm as it is tormented. More personal than ever, they are the very embodiment of her desire for independence and authenticity. Building on a decade of over 500 shows across French-speaking Canada and Europe, Caroline Savoie and her three musicians, Marco Gosselin, Donald O’Brien and Alexi Rioux, return to the stage to present the songs of Bruits blancs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

autochtone

POP Montréal : Beatrice Deer Band

par Rédaction PAN M 360

Beatrice Deer, vedette acclamée du pop inuindie, est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal. Moitié inuk et moitié mohawk, Béatrice est née et a grandi au Nunavik, au Québec, dans le petit village de Quaqtaq. Elle a sorti six albums studio, dont son plus récent, intitulé SHIFTING. Ses chansons primées sont conçues sur des paroles profondément personnelles et mélangent le rock indépendant et le folk moderne avec des histoires traditionnelles inuites et des chants de gorge.

Acclaimed Inuindie pop star Beatrice Deer is a singer-songwriter based in Montreal. Half Inuk and half Mohawk, Beatrice was born and raised in Nunavik, Quebec, in the small village of Quaqtaq. She has released six studio albums, including her most recent, SHIFTING. Her award-winning songs are crafted with deeply personal lyrics and blend indie rock and modern folk with traditional Inuit stories and throat singing.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360.

fado / jazz

Carminho au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Fille de la fadista Teresa Siquieira, Carminho marie le fado authentique à des influences issues de la musique populaire portugaise et brésilienne ou encore du jazz. À 38 ans, la jeune diva est aujourd’hui une icône portugaise au rayonnement international figurant parmi les voix les plus pures et les plus passionnées de ce chant ardent et mélancolique qu’est le fado. Accompagnée de quatre guitaristes, elle présente Portuguesa, son sixième album paru en mars 2023, dont elle signe la production qui assimile tout ce qu’elle a appris de ses racines, dans le respect des mots et du langage traditionnel, avec un regard libre et contemporain sur le monde qui l’inspire.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Outremont et est adapté par PAN M 360.

Chanson francophone

Coup de coeur francophone : Gilles Valiquette au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Figure incontournable de la chanson québécoise, Gilles Valiquette lançait dernièrement Retour à chansons pour un café qui propose une relecture des pièces de son tout premier album, Chansons pour un café qui a vu le jour il y a déjà 50 ans. C’est avec ces chansons et les grands succès qui ont marqué notre imaginaire collectif que le plus cool chanteur de sa génération renouera avec le public dans le cadre d’un spectacle anniversaire. Un événement unique auquel se grefferont plusieurs invités dont Marc Pérusse et Monique Fauteux.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360.

jazz

Le Jazzlab Orchestra au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Le JAZZLAB ORCHESTRA de Montréal, se définit comme un groupe spécifique, une véritable institution dans l’univers du jazz canadien depuis 2004. Le groupe explore l’écriture musicale dans de nombreux styles, appuyé à chaque fois par des compositeurs et des musiciens époustouflants.

Toujours en recherche avec la nouvelle expérience LOGUSLABUSMUZIKUS, le tout nouveau programme musical, auquel le groupe s’est attelé, rejoint complètement l’esprit artistique de plusieurs idées évocatrices du jazz moderne d’aujourd’hui. L’effervescence est grande, portée sans cesse par des musiciens stupéfiants qui poussent aussi bien l’enjeu du collectif, que leurs propres chants. Les séquences se succèdent avec une pluralité d’éléments thématiques marqués par une sorte d’audace, qui emporte l’ensemble jusqu’aux confins. Le thermomètre monte à chaque fois que la nouvelle expérience du JAZZLAB ORCHESTRA évolue. Que du puissant…

Le JAZZLAB ORCHESTRA, ensemble multigénérationnel composé de Mario Allard, (ss, as, cl); Claire Devlin (ss, ttl); Annie Dominique (ss, as, clb); Jacques Kuba Seguin (tp); Thomas Morelli-Bernard (tb); Félix Stussi (p); Alain Bédard (cb); Michel Lambert (drs), livre encore une fois un terroir compositionnel d’une rare intensité.

Au Théâtre Outremont en complément : Théo Lambert artiste multi-média et 3 danseurs surprises.

Montreal’s JAZZLAB ORCHESTRA, defines itself as a specific group, a true institution in the Canadian jazz universe since 2004. The group explores music writing in many styles, supported each time by amazing composers and musicians.

Always in search with the new LOGUSLABUSMUZIKUS experience, the brand new musical program that the group has tackled, is completely in line with the artistic spirit of many evocative ideas of modern jazz today. The effervescence is great, carried unceasingly by amazing musicians who push the collective issue as well as their own songs. The sequences follow one another with a plurality of thematic elements marked by audacity, which carries the ensemble to the limits. The thermometer rises with each new experience of the JAZZLAB ORCHESTRA. Only powerful…

The JAZZLAB ORCHESTRA, a multigenerational ensemble composed of Mario Allard, (ss, as, cl); Claire Devlin (ss, ttl); Annie Dominique (ss, as, clb); Jacques Kuba Seguin (tp); Thomas Morelli-Bernard (tb); Félix Stussi (p); Alain Bédard (cb); Michel Lambert (drs), delivers once again a compositional soil of rare intensity.

At the Outremont Theatre in addition: Théo Lambert, multi-media artist, and 3 surprise dancers.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360

Afrique / afropop / musique traditionnelle ouest-africaine

Djely Tapa ce samedi à l’Outremont

par Jade Baril

La chanteuse Djely Tapa présentera la matière de son album Barokan, soit à l’Outremont, ce samedi 5 juin. Elle animera la scène avec son répertoire traversé par des ambiances sahéliennes, blues et électro. L’album de l’artiste ouest-africaine transplantée au Québec rend hommage à la femme et à l’africanité par sa voix haut perchée et ses gestes élégants. Rappelons que Djely Tapa a aussi été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada pour la saison 2019-2020, et que son album Barokan fut nommé Meilleur album musique du monde aux Junos en 2020. Il sera possible d’assister au concert ce samedi, 20h.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI

classique moderne / Europe de l'Est / jazz contemporain / klezmer

20 ans de Kleztory … Momentum !

par Rédaction PAN M 360

Kleztory célèbre 20 ans d’activités à l’occasion d’un spectacle-lancement. La matière d’un sixième album Momentum sous étiquette Chandos Records (monde) et Amérix Artists (Canada). Kleztory est en soi une mosaïque de cultures dont plusieurs ont bourgeonné au terminus de l’Occident au fil des des siècles derniers, le tout imprégné de jazz et de musique classique modernes.

L’album Momentum présente oeuvres parmi les préférées du public de Kleztory, assorties de compositions plus récentes. . Airat Ichmouratov, Elvira Misbakhova, Dany Nicolas, Mélanie Bergeron et Mark Peetsma, soit les 5 membres de Kleztory sont ici entourés d’un quatuor à cordes (Veronika Cherniak, Anastasia Virlan, Cynthia Blanchon, Jean-Christophe Lizotte), du pianiste David Ryshpan et du percussionniste Bertil Schulrabe.

Musiciens de Kleztory:

Airat Ichmouratov, (prix Charles-Biddle 2020) Direction, clarinette, clarinette basse et duclar
Elvira Misbakhova, Violon et alto
Dany Nicolas, Guitare
Mélanie Bergeron, Accordéon
Mark Peetsma, Contrebasse

Musiciens invités:

David Ryshpan, piano
Bertil Schulrabe, percussions
Veronika Cherniak, violon
Anastasia Virlan, violon
Cynthia Blanchon, alto
Jean-Christophe Lizotte, violoncelle

Webdiffusion en direct le vendredi, 19 mars à 20 heures https://bit.ly/Kleztory-TO-FR

Rediffusion web, du 20 mars à midi au 27 mars à 23 h 59 https://bit.ly/Kleztory-redif-FR-EN

Prix (redevances et taxes incluses) Régulier 20 $ *Accès solidaire 30 $ (don de 10$)

Vous souhaitez encourager Traquen’Art, OBNL diffuseur spécialisé en musique du monde,

et profiter de ce concert en groupe ? L’accès solidaire est pour vous !

blues / gospel / jazz / pop

Dominique Fils-Aimé

par Alain Brunet

Stay tuned!, deuxième opus d’une trilogie dont l’objet est de parcourir les racines et identités multiples de Dominique Fils-Aimé, est l’objet principal d’un spectacle magnifique, ayant déjà récolté les éloges de la critique. Y convergent la soul, le gospel, le blues, le jazz et, surtout, la grâce d’une artiste magnétique, raffinée, on ne peut plus talentueuse. Vu l’accueil fervent du public, la chanteuse montréalaise (d’origine haïtienne) remet ça au Théâtre Outremont.

PLUS D’INFORMATIONS

classique persan / électro arabe / électronique

(REPORTÉ) Niyaz : « The Fourth Light »

par Alain Brunet

La facture de Niyaz se fonde sur l’intégration de chants traditionnels et sacrés à une esthétique actuelle. La lutherie décrit bien la connexion Orient-Occident : claviers, guitares, outils numériques, ordinateurs, santour, saz, kaval, kopuz, bendir, riqq, kanun, tabla, sarod.

Fondé en 2005, Niyaz est un groupe constitué autour de Azam Ali (voix, percussions et santour) et de Loga Ramin Torkian (multi-instrumentiste). Rappelons que le couple d’origine iranienne et leur enfant ont résidé à Montréal au cours de la précédente décennie, puis regagné la Californie où ils vivaient auparavant.

Enregistré entre Montréal et Istanbul, l’album The Fourth Light, dont il est ici question, est constitué de chansons originales du tandem, auxquelles s’ajoutent des pièces turques, afghanes et iraniennes. Les chansons s’inspirent aussi de Rabia Al Basri, poétesse et ascète soufie du VIII^e siècle. The Fourth Light fut lancé en 2015 et, cinq ans plus tard, Niyaz vient en interpréter la matière, actualisation en prime.

Le site web du Théâtre Outremont nous rappelle que « The Fourth Light est un spectacle multimédia, conçu par Jérôme Delapierre, où les luths orientaux se déploient dans une instrumentation électroacoustique et où l’éclairage et la scénographie se combinent à la danse de Tanya Evanson, l’une des rares danseuses derviches.»

PLUS D’INFORMATIONS

pop-rock / rock

Montréal Guitare Trio et California Guitar Trio: « Six guitares au sommet! »

par Michel Rondeau

Crédit photo: I. Vadnais

Six guitares au sommet, c’est la rencontre de deux trios guitaristiques, l’un de Montréal et l’autre de Californie. Depuis une dizaine d’années, les musiciens du sextuor ainsi formé se retrouvent périodiquement pour jouer ensemble, enregistrer ou donner des concerts. Celui à l’Outremont s’inscrit d’ailleurs dans une tournée nord-américaine qui les amènera dans six autres villes du Québec.

In a Landscape, leur plus récent album en commun, réalisé dans une église du Canton de Gore, une municipalité des Laurentides au nord de Lachute, donne une bonne idée du répertoire joué en tournée. Il propose autant des pièces originales des membres du sextuor que des reprises réarrangées, comme Weird Fishes de Radiohead, Space Oddity de David Bowie, Perpetuum Mobile du Penguin Cafe Orchestra et la pièce-titre, composition de John Cage.

PLUS D’INFORMATIONS

chanson / folk / folk-rock / indie rock / rock

Salomé Leclerc

par Alain Brunet

Salomé Leclerc a indéniablement trouvé sa voie en explorant Les choses extérieures, de loin l’enregistrement le plus concluant d’une carrière encore jeune. Les échos des concerts qui ont suivi ont été pour la plupart élogieux, et le cycle n’est pas encore terminé. Il faut contempler l’incarnation sur scène de cette très douée parolière, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice, interprète, certes l’une des figures dominantes en Amérique francophone au tournant de cette décennie. Il faut donc quitter les chaumières pour apprécier les versions plus musclées de son excellent album, auxquelles s’ajoutent ses meilleurs crus antérieurement conçus. Un must, sans contredit.

PLUS D’INFORMATIONS