Théâtre Outremont

jazz

Jazz@Vue | Léno show et l’élégance de Gentiane

par Frédéric Cardin

Un samedi soir d’Halloween à Outremont. La rue Bernard frémissait de monstres sympathiques, petits et grands. Sans se douter, probablement, qu’à l’intérieur du Théâtre Outremont se déroulait le troisième ‘’plateau double’’ du nouveau festival Jazz@vue, organisé par le Théâtre Outremont en collaboration avec le label Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi. Troisième soirée ou deux ensembles se partagent la scène à tour de rôle. En cette soirée des morts, c’était la musique plutôt vitale et tonique du duo parisien Léno (pour le pianiste LÉonardo Montana et le batteur ArNAUD Dolmen) qui couvrait la première moitié de l’affiche. 

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Musique énergisante, oui, tout à fait. Un piano palpiteur, percussif, qui s’épanouit généreusement en intensité dramatique et en force expressive à mesure que progressent les pièces. Un discours mélodique hachuré, fragmenté mais incessamment groovy. Un ami me faisait remarquer que ce type (Leonardo Montana, tout comme Dolmen le batteur, j’y reviendrai) doit avoir un troisième bras caché pour ajouter des notes. 

Arnaud Dolmen, autre doué des mains, impressionne par sa technique hyper assurée. Cet artiste des baguettes maintient la pulsation, mais s’amuse avec elle comme un chat avec une balle, la faisant s’envoler, rouler et bondir dans des parcours surprenant, toujours excitants. 

Les deux garçons mélangent les sonorités et influences du jazz moderne très informé de bop et post bop, mais aussi beaucoup de résonances antillaises (Dolmen est Guadeloupéen) et moderno brésilienne (plusieurs échos à Milton Nascimento, du moins à mes oreilles). Ce bel oecuménisme sert de cadre expressif à des relectures épatantes de Mongo Santamaria (Afro Blue), Wayne Shorter (Joy Rider), du Pedro Aznar et certaines compos personnelles (Spirale) issues de leur album éponyme sorti en 2024.

Le genre de show qui me rend heureux, car c’est assurément l’une des belles perfos musicales jazz de mon année 2026! Il faudra les réinviter. Mais aussi, le genre de show qui, malheureusement, m’attriste, parce que le Théâtre Outremont semblait bien trop vaste pour le public présent. Un peu gênant. Comment ce haut niveau de qualité artistique peut-il rester aussi confidentiel dans les médias (à part chez PanM)?

La deuxième partie était assurée par la musique tout en élégance et en finesse contemporaine, mais accessible, du trio de Gentiane MG. De bons extraits de l’album Can You hear the Birds? sorti en mars dernier, et dont je vous proposais une recension positive. 

LISEZ LA RECENSION DE L’ALBUM CAN YOU HEAR THE BIRDS? DE GENTIANE MG TRIO

ÉCOUTEZ L’ENTREVUE D’ALAIN BRUNET AVEC GENTIANE MG

Je disais ceci de la musique de l’album : … invite instinctivement à respirer, à nous détendre et à laisser l’impulsion du moment se faire un nid et stimuler notre imagination. Une aération du jeu et des phrases, une douceur des interactions entre les trois artistes…

Évidemment, sur scène, la spontanéité prend de l’expansion, la liberté s’ébroue un peu plus, mais en général l’esprit est entièrement respecté et contribue à conclure une très belle soirée, unie par la juxtaposition de deux visions différentes mais complémentaires du jazz contemporain. 

jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Jef Neve et Teus Nobel + Félix Stüssi Trio Nuovo au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jef Neve et Teus Nobel
Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.
Félix Stüssi Trio Nuovo
Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jef Neve and Teus Nobel
Pianist Jef Neve and trumpeter Teus Nobel have both been a staple of international jazz for years. Besides many projects under their own name, they have traveled together several times around the world in recent years. On stage and at festivals in the Netherlands, Belgium, France, Canada, Japan and Australia, the audience visibly enjoyed the pleasure of playing these two musical beasts from Belgium.
Félix Stüssi Trio Nuovo
The Italian name suggests it, the Trio Nuovo is brand new, but Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (double bass) and Jules Payette (drums) have already established a beautiful musical complicity. Although the compositions are signed by the veteran Stüssi, creation remains a collective process. The two rising stars of Quebec jazz, well connected to the news jazzistic, welcome the proposals by cheerfully adding their grains of salt. Thus is born a unique, dynamic and fresh music that transcends not only styles, but also generations.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Emie R Roussel + Yves Léveillé & Daniel Mille au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Emie R Roussel Trio
Le Emie R Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne. Comptant à son actif cinq albums salués par le public et la critique tant nationale qu’internationale depuis sa fondation en 2010, le trio québécois a également eu la chance de rayonner à maintes reprises sur la scène internationale, présentant sa musique dans 12 pays, sur quatre continents. Après 15 ans de complicité, le Emie R Roussel Trio dévoile son sixième album et nouveau concert : TERR. Fruit d’une réflexion musicale profonde, sans compromis ni contraintes stylistiques. Entre instruments acoustiques et textures électriques, le trio navigue entre dynamisme entraînant et introspection intimiste.
Yves Léveillé invite Daniel Mille
Au printemps 2022, le pianiste et compositeur a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Lorsque s’ajoute à cela la participation de musiciens d’exception en la présence de Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie), nous obtenons un ensemble totalement au diapason!

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Emie R Roussel Trio
The Emie R Roussel Trio is a must-see on the Canadian jazz scene. With five albums to its credit, acclaimed by the public and both national and international critics since its foundation in 2010, the Quebec trio has also had the chance to shine on the international scene many times, presenting its music in 12 countries on four continents. After 15 years of complicity, the Emie R Roussel Trio unveils its sixth album and new concert: TERR. The result of a deep musical reflection, without compromise or stylistic constraints. Between acoustic instruments and electric textures, the trio navigates between dynamic driving and introspection.
Yves Léveillé invites Daniel Mille
In the spring of 2022, the pianist and composer invited the French accordionist Daniel Mille to play in Montreal as part of his « Bourdonnements Jazz » series presented at the Petit Outremont. A musical complicity naturally took place between the two artists through their mutual and complementary creativity. When added to this the participation of exceptional musicians in the presence of Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (double bass) and Pierre Tanguay (drums), we get an ensemble totally in tune!

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classique / musique de chambre

OM : Trésors de Mel Bonis au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Les musiciennes et musiciens de l’OM poursuivent leur exploration du répertoire des grandes compositrices en vous invitant à découvrir l’univers élégant et envoûtant de Mel Bonis. Composées au début du XXᵉ siècle, ses œuvres pour flûte et cordes allient lyrisme et sensibilité typiquement française. De la miniature aux grands quatuors, sa musique de chambre séduit et s’impose peu à peu sur la scène musicale classique.

Discover the elegant, captivating world of Mel Bonis as the OM’s musicians continue their exploration of great women composers. Written in the early 20th century, Bonis’s works for flute and strings combine lyricism and a distinctly French sensitivity. From intimate miniatures to major quartets, her enchanting chamber music is gradually claiming its rightful place on the classical stage.

Programme/program

Mel BONIS, Suite en trio
Mel BONIS, Quatuor avec piano n° 1/Piano Quartet No. 1
Mel BONIS, Suite orientale
Mel BONIS, Soir! Matin!

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classique occidental / musique de chambre / post-romantique

OM | Les joyaux musicaux méconnus de Mel Bonis

par Alexandre Villemaire

Par un mardi soir d’automne, des musiciennes et musiciens de l’Orchestre métropolitain présentait au Théâtre Outremont le premier concert de sa série de Musique de chambre mettant à l’honneur des œuvres pour petit ensemble, des joyaux du répertoire tout comme des trésors méconnus ou oubliés. C’est exactement sous ce dernier élément qu’était placé ce concert qui invitait le public à découvrir des œuvres de Mel Bonis.

Compositrice française du début du XXe siècle, Mélanie Bonis (1858-1937) naît au sein d’une modeste famille ouvrière de Paris. Elle commence par se former de manière autodidacte au piano, instrument qui s’imposait à l’époque pour un large pan de la société. Sa facilité à l’instrument est vite remarquée et à 18 ans elle intègre le Conservatoire de Paris dans la classe de César Franck. C’est également à cette époque qu’elle décide d’employer ce surnom de « Mel » pour brouiller les cartes de son genre, une condition qui affectait encore la reconnaissance des femmes dans le milieu de la composition. Elle a laissé un catalogue important, de plus de 200 œuvres, comprenant essentiellement, pianistique, de la musique de chambre, mais aussi de la musique orchestrale, de la musique sacrée et de la musique vocale. 

Dans la sélection des quatre pièces de la compositrice que Jennifer Bourdages (piano), Nancy Ricard (violon), Agnès Langlois (violoncelle), Caroline Séguin (flûte), et Thierry Lavoie-Ladouceur (alto) ont effectué, on retrouve autant des œuvres au caractère plus léger, que des œuvres de maturité, permettant d’offrir au public une fenêtre sur la variété de son langage musical. Le diptyque Soir! Matin! constitue une miniature pour piano, violon et violoncelle mâtiné d’une esthétique post-romantique. « Soir » comporte des sonorités très debussystes, notamment dans son mouvement de la main gauche au piano, alors que « Matin » propose une harmonie plus particulière, proche de Fauré, un autre de ses mentors. La Suite orientale, œuvre datée de 1900, reprend dans son traitement musical les idiomes de l’orientalisme qui avait cours à l’époque pour représenter cet ailleurs non européen. On peut ainsi entendre dans le « Prélude » lyrique et méditatif, un traitement mélodique pentatonique énoncé par le violoncelle avant d’enchaîner avec le caractère sautillant et énergique de la « Danse d’Almées » qui représente ses danseuses égyptiennes qui devaient divertir les femmes des riches seigneurs lors des fêtes. La « Ronde de Nuit » quant à elle surprend par son caractère plus dramatique, caractérisé et sa ligne descendante chromatique au piano qui accentue ce côté sombre et mystérieux de la nuit. 

La Suite en trio qui introduit dans la mêlée instrumentale la flûte est une œuvre de caractère qui présente trois mouvements dans une atmosphère légère et texturée. La « Sérénade » met en valeur un dialogue ou les lignes du violon et de la flûte se répondent en imitation. La « Pastorale » s’ouvre de manière épurée avec une mélodie où la flûte se déploie, soutenue par de longs accords au piano et au violon avant que celui ne prenne le relais de la ligne mélodique dans un autre jeu d’imitation. Le « Scherzo » met quant à lui de l’avant un rythme dansé et lumineux, exempt des lignes souvent véloces et excessivement virtuoses que ce type de mouvement appelle.

Après avoir présenté essentiellement des œuvres aux caractères plus légers, les musiciens de l’OM ont conclu la soirée en interprétant le Quatuor pour piano no 1. La facture musicale et l’écriture y sont plus étoffées et riches en texture harmonique complexe, par moment dense, par moment aérien. La ligne chromatique qui est jouée par l’alto en ouverture, soutenu par le piano, laisse planer une couleur harmonique ambiguë et changeante qui traversa et caractérisera tous les autres mouvements qui rivalisent d’audace et d’originalité. Bonis s’amuse avec les textures aigu et graves des instruments, un peu comme dans le quatuor de Fauré, et joue avec les lignes musicales et leur caractère lyrique et dramatique pour former une œuvre pleine de rebondissements.

De Mel Bonis, Camille Saint-Saëns aurait dit, lors de la création de l’œuvre : « Je n’aurai jamais cru qu’une femme puisse écrire cela. Elle connaît toutes les roueries du métier. » Au-delà du caractère vieillot aujourd’hui de cette remarque d’époque, nous pouvons dire au sortir de ce court concert qui nous a donné à entendre un concentré d’une partie de son œuvre, que Mel Bonis, connaissait bien plus que les roueries du métier. Elle y a contribué de manière importante en y apportant son style et son esthétique avec personnalité et distinction. C’est un corpus qui mérite d’être entendu et redécouvert.

concours / jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Concours de la relève au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Le Concours de la relève Jazz@Vue, dédié à la création et à la découverte de nouveaux talents (jeunes de moins de 30 ans), s’inscrit comme une initiative dynamique au cœur du milieu du jazz québécois. Il s’adresse aux musicien·ne·s en début de carrière, notamment aux étudiant·e·s universitaires et collégiaux·ales de la province, qui sont invité·e·s à prendre part à une expérience professionnelle d’envergure dans un cadre stimulant et formateur. Les candidatures seront évaluées par un jury de professionnels, figures phares du jazz au Québec. À l’issue d’une première sélection, six ensembles seront invités à présenter un mini-concert dans le cadre d’une demi-finale qui se tiendra en septembre 2026. Trois groupes seront ensuite retenus pour la finale, présentée au Théâtre Outremont le 1er novembre 2026, où ils interpréteront un programme de 30 minutes composé d’œuvres originales. Plusieurs prix seront remis aux lauréats par des partenaires associés au concours dont les Studios Piccolo, le Théâtre Outremont et Pianos Bolduc. Les finalistes profiteront d’un accompagnement professionnel offert par Effendi, incluant conseils et soutien au développement de carrière.

The Jazz@Vue Emerging Talent Competition, dedicated to the creation and discovery of new talents (young people under 30 years old), is a dynamic initiative at the heart of the Quebec jazz scene. It is intended for musicians at the beginning of their career, particularly university and college students from the province, who are invited to take part in a major professional experience in a stimulating and educational setting. The applications will be evaluated by a jury of professionals, leading figures in jazz in Quebec. Following an initial selection, six ensembles will be invited to present a mini-concert as part of a semi-final to be held in September 2026. Three groups will then be selected for the final, presented at the Théâtre Outremont on November 1, 2026, where they will perform a 30-minute program composed of original works. Several awards will be presented to the winners by partners associated with the competition, including Studios Piccolo, Théâtre Outremont and Pianos Bolduc. The finalists will benefit from professional support offered by Effendi, including advice and career development support.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : JazzLab Orchestra au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jazzlab Orchestra et invités
Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jazzlab Orchestra and guests
For more than two decades, the Jazzlab Orchestra has established itself as a true creative engine within the jazz scene. The ensemble embodies a strong artistic vision: that of a collective that has become a model of constancy, a living space for exchange and research. A unique formation of its kind, the Jazzlab is distinguished by its ability to explore and integrate a wide variety of musical languages, in a demanding and coherent artistic journey. This approach, driven by rigorous collective work, gives rise to a singular and recognized artistic signature.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Gentiane MG + Léno au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Gentiane MG
La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain, façonné par la connexion et l’écoute. La musique de cet album, enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective.
LéNo
LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa Jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Gentian MG
Montreal pianist and composer Gentiane MG presents Can You Hear the Birds? , a profoundly human project, shaped by connection and listening. The music on this album, recorded with his longtime trio of bassist Levi Dover and drummer Mark Nelson, unfolds as a shared experience rooted in trust, intuition and collective expression.
LéNo
LéNo is Arnaud Dolmen and Léonardo Montana, a French piano/drums duo with vocals. Driven by the rhythms and the dance, bewitched by the ostinatos of the piano, the cascades and jumps into the void, the spirit abandons itself… A world where two musicians sound like five or ten, and where in each interstice springs history, convictions, imagination and dream. Making the best of his Jazzette, the smallest kind of drum kit, Dolmen transcends heritage, multiplies its field of expression and shows a crazy inventiveness, giving each line of Leonardo new reliefs.

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art-rock / expérimental / jazz

POP Montréal 2026 : Fred Frith, René Lussier et Erika Angell au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Fred Frith

Fred Frith est un pionnier de la guitare électrique étendue. Il a appris à composer au sein de Henry Cow, a perfectionné son art de l’écriture de chansons avec Art Bears, a exploré son multi-instrumentisme avec Skeleton Crew, a enflammé les scènes avec Massacre et continue de faire tout cela, ayant fait partie d’un groupe ou d’un autre sans interruption depuis 1964 ! Ses œuvres ont été interprétées par des quatuors à cordes, des orchestres, des big bands et une multitude de groupes et d’artistes dans le domaine en constante expansion de la musique semi-populaire. Fred compose également beaucoup pour le cinéma et la danse ; sa passion pour l’improvisation l’amène de plus en plus à collaborer avec des artistes qui ne se définissent pas forcément comme improvisateurs.

Fred Frith is a pioneer of the extended electric guitar. He learned to compose in Henry Cow, developed his song-writing skills in Art Bears, explored his multi-instrumentalism in Skeleton Crew, rocked the house with Massacre and is still doing all of those things, having been in one band or another continuously since 1964! Meanwhile his work has been performed by string quartets, orchestras, big bands and a whole range of groups and artists in the ever-expanding field of semi-popular music. Fred also composes extensively for film and dance; his passion for improvising has increasingly led him to work with artists who don’t necessarily define themselves as improvisers.

René Lussier

Figure emblématique de la musique actuelle québécoise, René Lussier échappe aujourd’hui à toute étiquette. 50 ans de carrière. 25 albums indépendants. Un parcours local et international jalonné de collaborations avec des musiciens d’exception. Compositeur hors normes et hors styles, improvisateur et performeur redoutable, il explore en virtuose de multiples terrains de jeux où la liberté est une exigence. D’une grande polyvalence, Robbie Kuster accompagne les plus grands noms du jazz et de la chanson québécoise. D’une fluidité technique exceptionnelle, ce formidable batteur à la fois sensible et fougueux se révèle être un improvisateur et un créateur à part entière. Alternant compositions et improvisations, ce duo dépasse volontairement les bornes. Chaque prestation est unique.

An iconic figure in contemporary Quebec music, René Lussier defies categorization. Fifty years of career. Twenty-five independent albums. A local and international journey marked by collaborations with exceptional musicians. An extraordinary composer, a formidable improviser and performer, he virtuously explores a multitude of musical territories where freedom is paramount. Highly versatile, Robbie Kuster accompanies the biggest names in Quebec jazz and chanson. Possessing exceptional technical fluidity, this formidable drummer, both sensitive and fiery, reveals himself to be a fully-fledged improviser and creator. Alternating between compositions and improvisations, this duo deliberately pushes boundaries. Each performance is unique.

Erika Angell

Erika Angell est une chanteuse, musicienne et compositrice suédo-canadienne évoluant dans les musiques expérimentales et avant-gardistes, installée à Montréal depuis 2013. On la connaît pour son art singulier et exploratoire, qui échappe à toute catégorisation : une force poétique et audacieuse dans une musique qui refuse les genres. Sa voix a été décrite comme « une présence qui guide » (Exclaim!), comme une voix qui « se situe à mi-chemin entre le divin et le démoniaque, savamment déjantée » (Under the Radar), et comme une voix qui « se tient aux côtés des plus grandes artistes indie qui n’ont peur de rien » (Le Devoir). La carrière d’Erika s’étend sur plus de deux décennies et se caractérise par une quête incessante d’originalité et une volonté de traverser les genres. Elle codirige le groupe avant-rock Thus Owls, salué par la critique et mis en nomination pour le Polaris Music Prize. Ses projets antérieurs comprennent le duo voix-basse suédois Josef & Erika, le groupe de noise électronique The Moth et le trio de musique nouvelle Beatings Are In The Body, qu’elle a cofondé. Erika a fait de nombreuses tournées à travers le monde en soutien à ces projets et à plusieurs autres, notamment Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes, etc. Après avoir produit et publié seize albums de façon autonome, Erika a décidé de sortir de la musique sous son propre nom. Son premier album solo, The Obsession With Her Voice (2024), marque sa première sortie chez le légendaire label Constellation Records. Il s’agit d’une œuvre féroce et profondément féminine, largement saluée par la critique, nommée parmi les meilleurs albums de 2024 par le prestigieux magazine musical The Quietus.

Erika Angell is a Swedish-Canadian experimental and avant-garde vocalist, musician, and composer who has lived in Montreal since 2013. She is known for her unconventional and exploratory artistry, defying categorization as a poetic and audacious force in genre-defying music. Her voice has been described as « a guiding presence » (Exclaim!), one that « splits the difference between the divine and demonic, skillfully unhinged » (Under the Radar), and one that « sits alongside the greatest indie female artists who are not afraid of anything » (Le Devoir). Erika’s career spans more than two decades and has been characterized by a relentless pursuit of originality and a desire to traverse genres. She co-leads the celebrated Polaris Music Prize–nominated avant-rock band Thus Owls. Her earlier projects include the Swedish vocal-bass duo Josef & Erika, the electronic noise group The Moth, and the new music trio Beatings Are In The Body, which she co-founded. Erika has toured extensively around the world in support of these and many other projects, such as Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes etc. After releasing sixteen self-produced albums, Erika decided to release music under her own name. Her solo debut, The Obsession With Her Voice (2024), was her first release on the legendary Constellation Records. It is a fierce and deeply feminine work that received widespread critical acclaim and was named one of the best albums of 2024 by the prestigious music magazine The Quietus.

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Chanson francophone

Coup de cœur francophone : Edgar Bori – Bori 30 ans, ça suffit! au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Bori et CCF partagent une longue et fidèle complicité. Celle-ci remonte à l’édition 1996 du festival lors de laquelle l’artiste a offert sa toute première prestation montréalaise dans le cadre du spectacle « Vous attendez Bori », présenté à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, suite de la parution de son tout premier album Vire et valse la vie. Avec ce spectacle, Bori revient au coup de coeur de ses débuts… 30 ans plus tard!
Ça fait trois décennies qu’Edgar Bori nous ravit de ses airs – et, bien que tirant tristement sa révérence, il nous fait l’honneur d’entamer son dernier tour de chant dans le cadre de notre 40e édition. Bori 30 ans, ça suffit! sera donc votre ultime chance d’entendre et de voir Edgar Bori sur scène comme chanteur, alors qu’il sera tour à tour accompagné par les 21 musicien·nes de la Fanfare Pourpour et par Jean-François Groulx, son musicien complice des 22 dernières années.

Bori and CCF share a long and loyal partnership. It dates back to the 1996 edition of the festival, when the artist gave his very first Montreal performance as part of the show “Vous attendez Bori,” presented at the Salle Fred-Barry at the Théâtre Denise-Pelletier, following the release of his debut album, Vire et valse la vie. With this show, Bori returns to the beloved roots of his early days… 30 years later!
For three decades, Edgar Bori has delighted us with his songs—and, although he is sadly bowing out, he does us the honor of kicking off his final tour as part of our 40th edition. “Bori: 30 Years Is Enough!” will therefore be your last chance to hear and see Edgar Bori on stage as a singer, as he’ll be accompanied in turn by the 21 musicians of the Fanfare Pourpour and by Jean-François Groulx, his musical partner of the past 22 years.

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autochtone / chanson / folk

Présence autochtone : Ici fut planté l’arbre de paix au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La mémoire devient musique; l’histoire se fait souffle et lumière. Au 325e anniversaire de la Grande Paix de 1701, musique, chanson et poésie s’entrecroisent tissant un pont entre hier et aujourd’hui. 1701 quand les nations se sont rencontrées, non dans le fracas des armes, mais dans la dignité des paroles échangées et dans la promesse d’un avenir partagé. Avec l’Ensemble de guitares Forestare, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, Elvira Misbakhova.

Memory becomes music; history becomes breath and light. On the occasion of the 325th anniversary of the Great Peace of 1701, music, song, and poetry intertwine, weaving a bridge between past and present. In 1701, nations came together not amid the clash of arms, but through the dignity of words exchanged and the promise of a shared future. Featuring the Forestare Guitar Ensemble, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, and Elvira Misbakhova.

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Chanson francophone / folk

Coup de coeur francophone : Albin de la Simone et Audrey-Michèle au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Albin de la Simone

Après des saisons très denses, Albin de la Simone a ressenti le besoin imparable de se retrouver, face à lui-même. Muré dans la surréelle Villa Médicis, il a terminé d’écrire et dessiner Mes battements, un premier livre ramené de son passé. Les yeux déjà au rétroviseur, il s’est amusé aussi à réinventer les chansons du lui d’hier. Boîtes à rythmes, basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de son piano Una Corda, et cette incroyable FenderVI chère à The Cure aussi, accordée une octave plus grave, il a fini Toi là-bas, son huitième album. Ses musiques et récits avec lui, mais seul sur scène, il chantera, jouera, parlera, dessinera. Et à moins d’un miracle anatomique, pas tout cela en même temps.

After a few very intense seasons, Albin de la Simone felt an irresistible need to reconnect with himself. Secluded in the surreal Villa Medici, he finished writing and drawing Mes battements, a first book retrieved from his past. With his eyes already in the rearview mirror, he also amused himself by reinventing the songs of his former self. Drum machines, deep bass lines, synthesizers shimmering softly around his Una Corda piano, and that incredible Fender VI beloved of The Cure, tuned an octave lower, this is how he completed Toi là-bas, his eighth album. His music and stories with him, but alone on stage, he will sing, play, speak, draw. And barring an anatomical miracle, not all of that at the same time.

Audrey-Michèle

La musique d’Audrey-Michèle, c’est une « montagne en forme de maison », avec de grandes fenêtres sur un cœur immense ; un amour impossible qu’on lit les yeux fermés comme un roman d’été, au souffle d’une voix en brise tiède qui enveloppe les âmes. C’est une porte qui n’est jamais barrée, la lueur douce et orangée d’un folk de lumière naturelle.

Audrey-Michèle’s music is a “mountain shaped like a house,” with wide windows opening onto an immense heart; an impossible love, read with closed eyes like a summer novel, carried by a voice that drifts like a warm breeze, wrapping around souls. It is a door that is never locked, the soft orange glow of a folk music lit by natural light.

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Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360

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