Théâtre Outremont

autochtone / chanson / folk

Présence autochtone : Ici fut planté l’arbre de paix au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La mémoire devient musique; l’histoire se fait souffle et lumière. Au 325e anniversaire de la Grande Paix de 1701, musique, chanson et poésie s’entrecroisent tissant un pont entre hier et aujourd’hui. 1701 quand les nations se sont rencontrées, non dans le fracas des armes, mais dans la dignité des paroles échangées et dans la promesse d’un avenir partagé. Avec l’Ensemble de guitares Forestare, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, Elvira Misbakhova.

Memory becomes music; history becomes breath and light. On the occasion of the 325th anniversary of the Great Peace of 1701, music, song, and poetry intertwine, weaving a bridge between past and present. In 1701, nations came together not amid the clash of arms, but through the dignity of words exchanged and the promise of a shared future. Featuring the Forestare Guitar Ensemble, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, and Elvira Misbakhova.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Gentiane MG + Léno au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Gentiane MG
La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain, façonné par la connexion et l’écoute. La musique de cet album, enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective.
LéNo
LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa Jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Gentian MG
Montreal pianist and composer Gentiane MG presents Can You Hear the Birds? , a profoundly human project, shaped by connection and listening. The music on this album, recorded with his longtime trio of bassist Levi Dover and drummer Mark Nelson, unfolds as a shared experience rooted in trust, intuition and collective expression.
LéNo
LéNo is Arnaud Dolmen and Léonardo Montana, a French piano/drums duo with vocals. Driven by the rhythms and the dance, bewitched by the ostinatos of the piano, the cascades and jumps into the void, the spirit abandons itself… A world where two musicians sound like five or ten, and where in each interstice springs history, convictions, imagination and dream. Making the best of his Jazzette, the smallest kind of drum kit, Dolmen transcends heritage, multiplies its field of expression and shows a crazy inventiveness, giving each line of Leonardo new reliefs.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : JazzLab Orchestra au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jazzlab Orchestra et invités
Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jazzlab Orchestra and guests
For more than two decades, the Jazzlab Orchestra has established itself as a true creative engine within the jazz scene. The ensemble embodies a strong artistic vision: that of a collective that has become a model of constancy, a living space for exchange and research. A unique formation of its kind, the Jazzlab is distinguished by its ability to explore and integrate a wide variety of musical languages, in a demanding and coherent artistic journey. This approach, driven by rigorous collective work, gives rise to a singular and recognized artistic signature.

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concours / jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Concours de la relève au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Le Concours de la relève Jazz@Vue, dédié à la création et à la découverte de nouveaux talents (jeunes de moins de 30 ans), s’inscrit comme une initiative dynamique au cœur du milieu du jazz québécois. Il s’adresse aux musicien·ne·s en début de carrière, notamment aux étudiant·e·s universitaires et collégiaux·ales de la province, qui sont invité·e·s à prendre part à une expérience professionnelle d’envergure dans un cadre stimulant et formateur. Les candidatures seront évaluées par un jury de professionnels, figures phares du jazz au Québec. À l’issue d’une première sélection, six ensembles seront invités à présenter un mini-concert dans le cadre d’une demi-finale qui se tiendra en septembre 2026. Trois groupes seront ensuite retenus pour la finale, présentée au Théâtre Outremont le 1er novembre 2026, où ils interpréteront un programme de 30 minutes composé d’œuvres originales. Plusieurs prix seront remis aux lauréats par des partenaires associés au concours dont les Studios Piccolo, le Théâtre Outremont et Pianos Bolduc. Les finalistes profiteront d’un accompagnement professionnel offert par Effendi, incluant conseils et soutien au développement de carrière.

The Jazz@Vue Emerging Talent Competition, dedicated to the creation and discovery of new talents (young people under 30 years old), is a dynamic initiative at the heart of the Quebec jazz scene. It is intended for musicians at the beginning of their career, particularly university and college students from the province, who are invited to take part in a major professional experience in a stimulating and educational setting. The applications will be evaluated by a jury of professionals, leading figures in jazz in Quebec. Following an initial selection, six ensembles will be invited to present a mini-concert as part of a semi-final to be held in September 2026. Three groups will then be selected for the final, presented at the Théâtre Outremont on November 1, 2026, where they will perform a 30-minute program composed of original works. Several awards will be presented to the winners by partners associated with the competition, including Studios Piccolo, Théâtre Outremont and Pianos Bolduc. The finalists will benefit from professional support offered by Effendi, including advice and career development support.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Emie R Roussel + Yves Léveillé & Daniel Mille au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Emie R Roussel Trio
Le Emie R Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne. Comptant à son actif cinq albums salués par le public et la critique tant nationale qu’internationale depuis sa fondation en 2010, le trio québécois a également eu la chance de rayonner à maintes reprises sur la scène internationale, présentant sa musique dans 12 pays, sur quatre continents. Après 15 ans de complicité, le Emie R Roussel Trio dévoile son sixième album et nouveau concert : TERR. Fruit d’une réflexion musicale profonde, sans compromis ni contraintes stylistiques. Entre instruments acoustiques et textures électriques, le trio navigue entre dynamisme entraînant et introspection intimiste.
Yves Léveillé invite Daniel Mille
Au printemps 2022, le pianiste et compositeur a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Lorsque s’ajoute à cela la participation de musiciens d’exception en la présence de Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie), nous obtenons un ensemble totalement au diapason!

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Emie R Roussel Trio
The Emie R Roussel Trio is a must-see on the Canadian jazz scene. With five albums to its credit, acclaimed by the public and both national and international critics since its foundation in 2010, the Quebec trio has also had the chance to shine on the international scene many times, presenting its music in 12 countries on four continents. After 15 years of complicity, the Emie R Roussel Trio unveils its sixth album and new concert: TERR. The result of a deep musical reflection, without compromise or stylistic constraints. Between acoustic instruments and electric textures, the trio navigates between dynamic driving and introspection.
Yves Léveillé invites Daniel Mille
In the spring of 2022, the pianist and composer invited the French accordionist Daniel Mille to play in Montreal as part of his « Bourdonnements Jazz » series presented at the Petit Outremont. A musical complicity naturally took place between the two artists through their mutual and complementary creativity. When added to this the participation of exceptional musicians in the presence of Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (double bass) and Pierre Tanguay (drums), we get an ensemble totally in tune!

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Jef Neve et Teus Nobel + Félix Stüssi Trio Nuovo au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jef Neve et Teus Nobel
Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.
Félix Stüssi Trio Nuovo
Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jef Neve and Teus Nobel
Pianist Jef Neve and trumpeter Teus Nobel have both been a staple of international jazz for years. Besides many projects under their own name, they have traveled together several times around the world in recent years. On stage and at festivals in the Netherlands, Belgium, France, Canada, Japan and Australia, the audience visibly enjoyed the pleasure of playing these two musical beasts from Belgium.
Félix Stüssi Trio Nuovo
The Italian name suggests it, the Trio Nuovo is brand new, but Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (double bass) and Jules Payette (drums) have already established a beautiful musical complicity. Although the compositions are signed by the veteran Stüssi, creation remains a collective process. The two rising stars of Quebec jazz, well connected to the news jazzistic, welcome the proposals by cheerfully adding their grains of salt. Thus is born a unique, dynamic and fresh music that transcends not only styles, but also generations.

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art-rock / expérimental / jazz

POP Montréal 2026 : Fred Frith, René Lussier et Erika Angell au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Fred Frith

Fred Frith est un pionnier de la guitare électrique étendue. Il a appris à composer au sein de Henry Cow, a perfectionné son art de l’écriture de chansons avec Art Bears, a exploré son multi-instrumentisme avec Skeleton Crew, a enflammé les scènes avec Massacre et continue de faire tout cela, ayant fait partie d’un groupe ou d’un autre sans interruption depuis 1964 ! Ses œuvres ont été interprétées par des quatuors à cordes, des orchestres, des big bands et une multitude de groupes et d’artistes dans le domaine en constante expansion de la musique semi-populaire. Fred compose également beaucoup pour le cinéma et la danse ; sa passion pour l’improvisation l’amène de plus en plus à collaborer avec des artistes qui ne se définissent pas forcément comme improvisateurs.

Fred Frith is a pioneer of the extended electric guitar. He learned to compose in Henry Cow, developed his song-writing skills in Art Bears, explored his multi-instrumentalism in Skeleton Crew, rocked the house with Massacre and is still doing all of those things, having been in one band or another continuously since 1964! Meanwhile his work has been performed by string quartets, orchestras, big bands and a whole range of groups and artists in the ever-expanding field of semi-popular music. Fred also composes extensively for film and dance; his passion for improvising has increasingly led him to work with artists who don’t necessarily define themselves as improvisers.

René Lussier

Figure emblématique de la musique actuelle québécoise, René Lussier échappe aujourd’hui à toute étiquette. 50 ans de carrière. 25 albums indépendants. Un parcours local et international jalonné de collaborations avec des musiciens d’exception. Compositeur hors normes et hors styles, improvisateur et performeur redoutable, il explore en virtuose de multiples terrains de jeux où la liberté est une exigence. D’une grande polyvalence, Robbie Kuster accompagne les plus grands noms du jazz et de la chanson québécoise. D’une fluidité technique exceptionnelle, ce formidable batteur à la fois sensible et fougueux se révèle être un improvisateur et un créateur à part entière. Alternant compositions et improvisations, ce duo dépasse volontairement les bornes. Chaque prestation est unique.

An iconic figure in contemporary Quebec music, René Lussier defies categorization. Fifty years of career. Twenty-five independent albums. A local and international journey marked by collaborations with exceptional musicians. An extraordinary composer, a formidable improviser and performer, he virtuously explores a multitude of musical territories where freedom is paramount. Highly versatile, Robbie Kuster accompanies the biggest names in Quebec jazz and chanson. Possessing exceptional technical fluidity, this formidable drummer, both sensitive and fiery, reveals himself to be a fully-fledged improviser and creator. Alternating between compositions and improvisations, this duo deliberately pushes boundaries. Each performance is unique.

Erika Angell

Erika Angell est une chanteuse, musicienne et compositrice suédo-canadienne évoluant dans les musiques expérimentales et avant-gardistes, installée à Montréal depuis 2013. On la connaît pour son art singulier et exploratoire, qui échappe à toute catégorisation : une force poétique et audacieuse dans une musique qui refuse les genres. Sa voix a été décrite comme « une présence qui guide » (Exclaim!), comme une voix qui « se situe à mi-chemin entre le divin et le démoniaque, savamment déjantée » (Under the Radar), et comme une voix qui « se tient aux côtés des plus grandes artistes indie qui n’ont peur de rien » (Le Devoir). La carrière d’Erika s’étend sur plus de deux décennies et se caractérise par une quête incessante d’originalité et une volonté de traverser les genres. Elle codirige le groupe avant-rock Thus Owls, salué par la critique et mis en nomination pour le Polaris Music Prize. Ses projets antérieurs comprennent le duo voix-basse suédois Josef & Erika, le groupe de noise électronique The Moth et le trio de musique nouvelle Beatings Are In The Body, qu’elle a cofondé. Erika a fait de nombreuses tournées à travers le monde en soutien à ces projets et à plusieurs autres, notamment Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes, etc. Après avoir produit et publié seize albums de façon autonome, Erika a décidé de sortir de la musique sous son propre nom. Son premier album solo, The Obsession With Her Voice (2024), marque sa première sortie chez le légendaire label Constellation Records. Il s’agit d’une œuvre féroce et profondément féminine, largement saluée par la critique, nommée parmi les meilleurs albums de 2024 par le prestigieux magazine musical The Quietus.

Erika Angell is a Swedish-Canadian experimental and avant-garde vocalist, musician, and composer who has lived in Montreal since 2013. She is known for her unconventional and exploratory artistry, defying categorization as a poetic and audacious force in genre-defying music. Her voice has been described as « a guiding presence » (Exclaim!), one that « splits the difference between the divine and demonic, skillfully unhinged » (Under the Radar), and one that « sits alongside the greatest indie female artists who are not afraid of anything » (Le Devoir). Erika’s career spans more than two decades and has been characterized by a relentless pursuit of originality and a desire to traverse genres. She co-leads the celebrated Polaris Music Prize–nominated avant-rock band Thus Owls. Her earlier projects include the Swedish vocal-bass duo Josef & Erika, the electronic noise group The Moth, and the new music trio Beatings Are In The Body, which she co-founded. Erika has toured extensively around the world in support of these and many other projects, such as Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes etc. After releasing sixteen self-produced albums, Erika decided to release music under her own name. Her solo debut, The Obsession With Her Voice (2024), was her first release on the legendary Constellation Records. It is a fierce and deeply feminine work that received widespread critical acclaim and was named one of the best albums of 2024 by the prestigious music magazine The Quietus.

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classique / musique de chambre

OM : Trésors de Mel Bonis au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Les musiciennes et musiciens de l’OM poursuivent leur exploration du répertoire des grandes compositrices en vous invitant à découvrir l’univers élégant et envoûtant de Mel Bonis. Composées au début du XXᵉ siècle, ses œuvres pour flûte et cordes allient lyrisme et sensibilité typiquement française. De la miniature aux grands quatuors, sa musique de chambre séduit et s’impose peu à peu sur la scène musicale classique.

Discover the elegant, captivating world of Mel Bonis as the OM’s musicians continue their exploration of great women composers. Written in the early 20th century, Bonis’s works for flute and strings combine lyricism and a distinctly French sensitivity. From intimate miniatures to major quartets, her enchanting chamber music is gradually claiming its rightful place on the classical stage.

Programme/program

Mel BONIS, Suite en trio
Mel BONIS, Quatuor avec piano n° 1/Piano Quartet No. 1
Mel BONIS, Suite orientale
Mel BONIS, Soir! Matin!

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Chanson francophone / folk

Coup de coeur francophone : Albin de la Simone et Audrey-Michèle au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Albin de la Simone

Après des saisons très denses, Albin de la Simone a ressenti le besoin imparable de se retrouver, face à lui-même. Muré dans la surréelle Villa Médicis, il a terminé d’écrire et dessiner Mes battements, un premier livre ramené de son passé. Les yeux déjà au rétroviseur, il s’est amusé aussi à réinventer les chansons du lui d’hier. Boîtes à rythmes, basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de son piano Una Corda, et cette incroyable FenderVI chère à The Cure aussi, accordée une octave plus grave, il a fini Toi là-bas, son huitième album. Ses musiques et récits avec lui, mais seul sur scène, il chantera, jouera, parlera, dessinera. Et à moins d’un miracle anatomique, pas tout cela en même temps.

After a few very intense seasons, Albin de la Simone felt an irresistible need to reconnect with himself. Secluded in the surreal Villa Medici, he finished writing and drawing Mes battements, a first book retrieved from his past. With his eyes already in the rearview mirror, he also amused himself by reinventing the songs of his former self. Drum machines, deep bass lines, synthesizers shimmering softly around his Una Corda piano, and that incredible Fender VI beloved of The Cure, tuned an octave lower, this is how he completed Toi là-bas, his eighth album. His music and stories with him, but alone on stage, he will sing, play, speak, draw. And barring an anatomical miracle, not all of that at the same time.

Audrey-Michèle

La musique d’Audrey-Michèle, c’est une « montagne en forme de maison », avec de grandes fenêtres sur un cœur immense ; un amour impossible qu’on lit les yeux fermés comme un roman d’été, au souffle d’une voix en brise tiède qui enveloppe les âmes. C’est une porte qui n’est jamais barrée, la lueur douce et orangée d’un folk de lumière naturelle.

Audrey-Michèle’s music is a “mountain shaped like a house,” with wide windows opening onto an immense heart; an impossible love, read with closed eyes like a summer novel, carried by a voice that drifts like a warm breeze, wrapping around souls. It is a door that is never locked, the soft orange glow of a folk music lit by natural light.

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folklore / indie

POP Montréal : Myriam Gendron + Cédric Dind-Lavoie au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Myriam Gendron

Mayday est le troisième LP de l’artiste montréalaise Myriam Gendron. Il fait suite à ses albums précédents, acclamés par la critique, Not So Deep As A Well (2014) et Ma délire – Chansons d’amour, perdues et trouvées (2021). Avant son premier album, la principale activité musicale de Myriam était de jouer dans la rue dans les stations du métro parisien, interprétant les chansons de Leonard Cohen et d’autres, en s’accompagnant à la guitare. Grâce à son travail quotidien, dans une librairie de Montréal, Myriam a découvert les poèmes de l’écrivaine américaine Dorothy Parker, mieux connue pour son esprit tranchant que pour ses vers. Inspirée par les paroles de Parker, Myriam a écrit de la musique pour accompagner une suite d’entre elles, puis a enregistré le résultat dans sa chambre. Ces enregistrements constituent son premier LP et continuent de ravir les auditeurs qui les découvrent, par leur fraîcheur, leur clarté et leur humour. Après une brève pause, Myriam a commencé à explorer les traditions folkloriques complexes du Québec (et d’ailleurs) en enregistrant le 2LP, Ma délire, qui combine des chansons traditionnelles et originales (en grande partie en français) avec des arrangements qui laissent place à des intermèdes musicaux avant-gardistes de tels artistes. des gens comme le guitariste Bill Nace (Body/Head) et le célèbre percussionniste de jazz Chris Corsano. Mayday est une fusion encore plus syncrétique de ces éléments. La plupart des chansons sont originales, en anglais et en français, et mélangent avec abandon des éléments traditionnels et avant-gardistes. Les autres musiciens incluent cette fois le batteur Jim White (Dirty Three), la guitariste Marisa Anderson, le bassiste montréalais Cédric Dind-Lavoie (un autre fan du dynamisme trad/avant), Bill Nace et le saxophoniste Zoh Amba (dont le cor a en fait le « dernier mot »). ). Mayday est un effort tout à fait passionnant qui parvient à créer de nouvelles perspectives sonores tout en conservant une sensation à la fois intime et familière.

Mayday is the third LP by Montreal-based artist, Myriam Gendron. It follows her earlier, critically acclaimed albums, Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Prior to her debut album, Myriam’s primary musical focus was busking in Paris Metro stations, performing the songs of Leonard Cohen and others, accompanying herself on guitar. Through her day job, working at a Montreal bookstore, Myriam discovered the poems of American writer, Dorothy Parker, who was better known for her cutting wit than her verse. Inspired by Parker’s words, Myriam wrote music to accompany a suite of them, then recorded the results in her bedroom. These recordings were issued as her debut LP, and continue to delight listeners who discover them, with their freshness, clarity and humor. After a brief hiatus, Myriam began exploring the complex folk traditions of Quebec (and beyond), recording the 2LP, Ma délire, which combines traditional and original songs (largely in French) with arrangements that make space for avant-garde musical interludes by such folks as guitarist Bill Nace (Body/Head) and renowned jazz percussionist Chris Corsano. Mayday is an even more syncretic fusion of these elements. Most of the songs are original, in both English and French, and blend traditional and avant elements with abandon. Additional players this time include drummer Jim White (Dirty Three), guitarist Marisa Anderson, Montreal bassist Cédric Dind-Lavoie (a fellow fan of trad/avant dynamism), Bill Nace and saxophonist Zoh Amba (whose horn actually gets the final “word”). Mayday is a thoroughly thrilling effort that manages to create new vistas of sound while maintaining a feel that is both intimate and familiar. Beautiful work.

Cédric Dind-Lavoie

Archives est le dernier projet du multi-instrumentiste et compositeur Cédric Dind-Lavoie, un spectacle qui marie les archives de folklore aux musiques ambiantes et introspectives.
Le musicien se réapproprie pour l’occasion de vieux trésors retrouvés au fil de recherches passionnées, une sélection de chansons et d’airs instrumentaux des années 40 et 50 tirés notamment des collections des folkloristes Simonne Voyer, Roger Matton et Luc Lacourcière. Il les accompagne ensuite, principalement au piano, les enrichissant d’un habillage musical moderne et intimiste.
Il est aussi appuyé sur scène par le violoneux et multi-instrumentiste Dâvi Simard qui, tout en étant ouvertement tourné vers l’exploration sonore en tout genre, amène un ancrage fort dans les codes traditionnels.
À deux, ils forment finalement un trio avec la station d’archives qui joue en temps réel ces reliques du passé, celles-ci étant parfois actionnées directement sur bobine ou sur vinyle, faisant ainsi écho aux méthodes d’enregistrement originales.
En résulte un spectacle hautement poétique qui, plutôt que de tomber dans un simple exercice nostalgique, permet de révéler sous un nouveau jour ces archives, comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix et de leurs histoires pour les accompagner.

Archives is the last project of multi-instrumentalist and composer Cédric Dind-Lavoie, a show that blends old folklore recordings with ambient and introspective music.
For the occasion, the musician reappropriates old treasures found through passionate research, a selection of songs and instrumental tunes from the 40’s and 50’s drawn from the collections of folklorists Simonne Voyer, Roger Matton and Luc Lacourcière. He then accompanies them, mainly on the piano, enriching them with a modern and intimate musical setting.
He is also supported on stage by the fiddler and multi-instrumentalist Dâvi Simard who, while openly turned towards sound exploration of all kinds, brings a strong anchoring in the traditional codes. The two of them finally form a trio with the archive station that plays these relics of the past in real time, sometimes directly on reel-to-reel or vinyl, thus echoing the original recording methods.
The result is a highly poetic show that, rather than falling into a simple nostalgic exercise, reveals these archives in a new light, as if the two musicians had been able to slip through the cracks of time to meet these voices and their stories to accompany them.

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autochtone / chant lyrique / classique occidental / Musique de création

Semaine du Neuf | Nanatasis : une épopée musicale sous le signe du partage

par Alexandre Villemaire

Figures héroïques abénakises, animaux, insectes, esprits de la nature et marionnettes ont investi la scène du Théâtre Outremont, samedi et dimanche. Présenté dans le cadre de deux importants festivals, soit la Semaine du Neuf du Vivier (8 au 16 mars) et le Festival international de Castelliers (3 au 9 mars), Nanatasis est un opéra en trois légendes, élaboré par la conteuse et librettiste abénakise Nicole O’Bomsawin et la compositrice canadienne d’origine mexicaine Alejandra Odgers sur une commande de la compagnie Musique 3 Femmes.

S’il y avait un évènement à ne pas manquer pour parachever la semaine de relâche, Nanatasis fait incontestablement partie du lot. Le parterre du théâtre était garni de jeunes enfants, de parents et de familles, curieux de venir entendre et découvrir cette œuvre éminemment accessible.

Deux des trois légendes mettent en scène les aventures du jeune Abénaquis Klosk8ba, qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves pour sauver son peuple. Ces histoires se dévoilent devant nous en étant racontées par le personnage de Grand-mère Marmotte. En premier, c’est la création avec l’émergence des mondes matériels et spirituels qui s’éveillent aux sons d’un hochet et de ses rythmes musicaux qui amènent la vie. Le deuxième conte met en scène le héros Klosk8ba qui aide l’orignal géant Moz, dont la taille colossale menace la forêt, à devenir plus petit, alors que le troisième conte voit le même protagoniste parcourir le temps glacial de son pays, dominé par l’esprit Pebon, vers le sud afin d’y ramener l’esprit de l’été Niben pour que la nature et les animaux puissent ainsi sortir de leur sommeil.

Les contes se dévoilent devant nous sur un plateau avec une scénographie et une mise en scène inventive et astucieuse de Troy Hourie. Des structures et des projections sur toile avec des jeux d’ombres et d’éclairages créent un environnement dans lequel se meuvent différentes marionnettes représentant les différents personnages. Les chanteurs et chanteuses n’interprètent donc pas directement sur scène les personnages, mais prêtent leur voix à ces figures animées par Andrew Gaboury, Ivanie Aubin-Malo, Karine St-Arnaud et Lysanne O’Bomsawin. La basse William Kraushaar, par exemple, incarnait parfaitement le massif Moz avec une voix grave et profonde qui demeurait tout aussi agile et claire. Seule exception, le rôle de Klosk8ba incarné vocalement par le ténor Mishael Eusebio qui interagissait et actait de manière plus soutenue dans l’environnement avec son double au format de marionnettes. Son jeu, tant scénique que vocal, était tout à fait à propos. Chaque interprète (Odéi Bilodeau, soprano ; Kristin Hoff, mezzo-soprano ; Élise Bouchard-DeGonzague, mezzo-soprano) avait une partie vocale signifiante qui contribuait à l’action.

La musique d’Alejandra Odgers est de facture tonale. Le choix d’un instrumentarium percussif, incarné par l’ensemble SIXTRUM et dirigé pour l’occasion par Christopher Gaudreault, s’imbrique de manière naturelle et vivante dans l’univers de l’opéra. Tel que rapporté par la compositrice dans cette précédente entrevue, le choix d’un ensemble de percussions et d’une flûte rend hommage à l’emploi des instruments par les Abénakis et chaque conte possède son univers musical bien distinct. La création du monde s’ouvre avec le son des hochets qui s’amalgame de plus en plus, les pas de Moz sont exemplifiés par la lourdeur des tambours et les saisons par les sons des métallophones et de la flûte. Par ailleurs, le conte des saisons est celui où l’imagerie du langage d’Alejandra Odgers a été le plus riche, allant chercher des timbres et des effets instrumentaux recherchés, notamment les cloches tubulaires pour donner à l’hiver un enrobage mystérieux, la flûte, tenue par Josée Poirier, pour illustrer le vent et le chant des oiseaux.

D’une durée de 55 minutes sans entracte, le format est parfait pour offrir une vignette riche du langage musical de l’opéra, avec ses passages récités, ses airs et son emploi imagé du son des instruments. Il répond parfaitement aux personnes moins accoutumées au genre, sans pour autant tomber dans la complexité et les excès de conventions du style. Après l’avoir entendu une première fois, nous nous sommes dit, comme plusieurs dans l’assistance, que trois légendes c’est bien, mais qu’on aurait pu en prendre encore avec bonheur.

crédit photo: Claire Martin

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autochtone / conte / opéra contemporain

Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

par Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. « Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature. »

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360

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