Afrique / Morna

Mois de l’histoire des Noirs | Le Cap-Vert à l’honneur au Théâtre Maisonneuve

par Sandra Gasana

C’est d’abord Lucibela qui ouvre le bal, après un premier morceau uniquement instrumental, magnifiquement orchestré par sept musiciens au total : deux cuivres, un cavaquinho, une basse, une guitare, une batterie et le directeur musical au piano. D’habitude, les solos arrivent un peu plus tard dans la soirée mais cette fois-ci, nous avons eu droit à des solos de saxophones et trompettes dès le début du concert.

Avec un français passable, elle s’adresse à la foule : « Ça fait plaisir d’être ici. Le Cap-Vert est connu grâce à Césaria », ajoute-t-elle, avant d’enchainer avec Areia de salamanza, qu’elle a interprété avec une maitrise sans pareil. Sa voix est celle qui se rapproche le plus de celle de Césaria Evora, à mon avis. Avec quelques pas de danse, elle semblait flotter dans sa robe orange.

Le spectacle mêlait des classiques incontournables avec des morceaux moins connus de la diva aux pieds nus.
La star parmi les musiciens ce soir-là était sans aucun doute le saxophoniste. Même lors des morceaux sur lesquels il ne jouait pas, il est resté sur scène pour faire des pas de danse, contrairement au trompettiste qui partait et revenait. Et lorsqu’ il jouait, il transportait l’audience avec lui, les applaudissements en témoignaient.
Le classique Besamo Mucho était particulièrement le moment fort de la prestation de Lucibela, qui a fait chanter le public, avant de laisser la place à Ceuzany.
« Je suis très contente de chanter pour vous », dit-elle dans un français bancal. « Merci Césaria ! »

Tout comme Lucibela, sa première chanson était douce, faisant ressortir la profondeur de sa voix, et par la suite, c’était place à la fête. Elle enlève d’ailleurs ses chaussures à talons et se met à danser pieds nus, un petit clin d’œil à la diva ?
Après Sodade, qui a enchanté le public, elle poursuit avec Amor Y Mar, sans les cuivres cette fois-ci. Ces derniers reviennent pour la dernière chanson de Ceuzany, qui pousse la voix un peu comme les chanteuses de soul américaines.
Brève entracte et c’est reparti avec tout d’abord Teófilo Chantre, qui a écrit plusieurs des chansons de Césaria Evora. Avec un français impeccable, il s’adresse à la foule entre Fatalidade et Mãe Carinhosa.
Il poursuit avec Voz de Amor et invite ensuite la foule à danser, ce qu’elle fait timidement, mais plus la soirée avançait, plus les spectateurs se décoinçaient.

En effet, ils se sont complètement lâchés lorsque Elida Almeida, qui était la dernière à performer, a défié l’audience : « C’est comme ça que vous dansez chez vous ? », demande-t-elle en s’adressant à la foule. « Bon, vous avez une autre opportunité », ajoute-t-elle et il n’en fallait pas plus pour que le théâtre au complet se mette debout et montre ce dont il était capable.
Rendant hommage au style de musique le plus connu du Cap-Vert, le morna, elle a transporté la salle avec sa voix unique et particulière. Chacune des chanteuses nous a offert des morceaux mélancoliques et festifs, parfois passant de l’un à l’autre presque sans transition.

Alors que c’est le dernier spectacle de la tournée, Elida a mis le feu, elle a fait chanter le public avec Sodade, mais cette fois avec tous les artistes qui l’ont rejoint sur scène, prenant le temps de remercier tous les musiciens, avant de terminer avec d’autres classiques.
Seul hic de la soirée : la chanson E Doce Morrer No Mar manquait à l’appel. Il est vrai que ce morceau est de l’artiste brésilien Dorival Caymmi mais Césaria l’avait tout de même popularisé. Je l’attendais toute la soirée et je suis rentrée bredouille. Mais bon, ce n’est qu’un détail. Je continuerai de la chanter dans mes spectacles, comme je le fais depuis 5 ans.

Crédit photo: Adam Mlynello

avant-garde / hommage / rock psychédélique

Dweezil Zappa au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Dweezil Zappa en supplémentaires à sa tournée Rox(Postroph)y qui célèbre deux des albums phares de son père Frank Zappa : Roxy & Elsewhere et Apostrophe. Pour commémorer le 50e annivershaire des deux albums, Dweezil a élaboré une liste de chansons les plus populaires, avec des arrangements hybrides uniques. Avec plus de deux heures de musique retraçant l’illustre carrière de Frank Zappa, incluant une performance surprise de Dweezil avec un instrument historique en main, ce spectacle promet d’être une expérience inoubliable.

Dweezil Zappa, in addition to his Rox(Postroph)y tour celebrating two of his father Frank Zappa’s landmark albums, Roxy & Elsewhere and Apostrophe, has created a setlist featuring the most popular songs from these albums, with unique hybrid arrangements. To commemorate the 50th anniversary of both albums, Dweezil will perform over two hours of music that traces Frank Zappa’s illustrious career, including a surprise performance with Dweezil playing a historic instrument. This show promises to be an unforgettable experience.

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hommage / Morna

Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

par Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de la diva aux pieds nus. Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Montréal pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. Et Montréal ne fait pas exception. Avec sa voix et son authenticité pieds nus sur scène, elle a conquis le public lors de plusieurs visites mémorables renforçant à chaque passage un lien spécial avec les Montréalais et les amateurs de musique du monde.
C’est en 2014, soit trois ans après la disparition, que ses anciens musiciens ainsi que de grandes voix actuelles se sont réunis pour reprendre la route pour célébrer son magnifique répertoire de la diva aux pieds nus et le style unique de la musique capverdienne.
Une soirée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts qui promet non seulement un hommage inoubliable à la grande Cesária Évora, mais aussi de célébrer la richesse de la culture capverdienne, comme une brise chaude et tropicale.

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary « barefoot diva. » Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Montreal to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. And Montreal is no exception. Performing barefoot with her soulful voice and authenticity, she mesmerized audiences during several unforgettable visits, strengthening a special bond with Montrealers and world music lovers with each performance.
In 2014, three years after her passing, her former musicians, along with some of today’s most prominent Cape Verdean voices, reunited to take her timeless repertoire back on the road, celebrating both the « barefoot diva » and the unique essence of Cape Verdean music.
This special evening at Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, promises not only an unforgettable tribute to the great Cesária Évora but also a celebration of Cape Verdean culture—like a warm, tropical breeze.

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arabe / comédie musicale

Festival du monde arabe : Libertada, la révolte des muses

par Rédaction PAN M 360

Cette rencontre au sommet unit les voix poignantes des chanteuses Oumaima El Khalil, Lila Borsali et Raoudha Abdallah pour un spectacle qui brandit avec ferveur l’étoffe des chansons ardentes de peuples épris de liberté. Sous la direction musicale de Hani Siblini et la participation d’artistes iraniens invités, Habib Hoseini, Amir Amiri, Saeed Kamjoo et Maryam Tazhdeh, les cantatrices prennent d’assaut la citadelle des possibles, armées de rêves, de vers et de mélodies, pour que des injustices et des pleurs, elle soit enfin libérée. Une apothéose musicale où l’amour devient symphonie et le chant acte de foi.

This musical summit brings together the stirring voices of Oumaima El Khalil, Lila Borsali and Raoudha Abdallah for an inspirational celebration of freedom-loving peoples. Under the musical direction of Hani Siblini and featuring Iranian guest artists Habib Hoseini, Amir Amiri, Saeed Kamjoo, and Maryam Tazhdeh, the singers will storm the citadel of possibilities and liberate it from injustice and despair, armed only with their lyrics, melodies, hopes and dreams. Join us for an unforgettable event, where music magnifies the power of love and singing becomes an act of faith.

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arabe / poésie

Festival du monde arabe : Naseer Shamma, Cordes en flammes

par Rédaction PAN M 360

Maître chevronné parmi les plus grands magiciens du Oud, le virtuose Naseer Shamma, entouré d’un ensemble de musiciens d’exception, fait jaillir de son instrument mille feux de liberté incandescents. S’inspirant des textes poétiques du Palestinien Mahmoud Darwich, du Chilien Pablo Neruda et de l’Espagnol Federico García Lorca, il se livre à une ode combative dédiée aux peuples qui aspirent à la liberté et à l’indépendance. Audrey Gaussiran et ses danseuses donnent de la chair à ces tableaux sonores relevant de l’épopée moderne pour un moment de révolte magnifiée et inoubliable.

Backed by an ensemble of exceptional musicians, world-renowned oud player Naseer Shamma will ignite the flame of liberation from the stage. In this powerful show, Shamma delivers a defiant ode to the fight for freedom and independence, inspired by the works of writers from around the globe, including Mahmoud Darwich (Palestine), Pablo Neruda (Chile) and the Federico García Lorca (Spain). Choreographer Audrey Gaussiran and her talented dancers will bring this epic music to life, for an unforgettable evening of unapologetic rebellion.

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fado

PAN M 360 au FIJM 2024 | Ana Moura, reine du fado

par Michel Labrecque

Sculpturale, entièrement vêtue de rouge, Ana Moura s’est présentée comme la reine du fado portugais qu’elle est, sous les acclamations de la salle, en grande partie lusophone. 

Qu’on aime ou pas le fado, cette musique traditionnelle portugaise qui est l’équivalent du blues, la dame de 44 ans a une voix puissante, profonde, hors normes, qui laisse émaner des sentiments profonds, souvent de la tristesse, qui est le propre du genre.

Avec son trio de musiciens (batterie, basse, guitare portugaise), elle s’est d’abord lancée dans le fado plus traditionnel, avant de nous faire lentement basculer dans son nouvel univers musical, plus teinté de sons africains et électroniques, avec des tonalités et des rythmes qui rendent la musique plus intéressante.

Après trois chansons, Ana Moura nous a adressé la parole, très longuement, en anglais, langue de compromis, puisqu’elle nous a expliqué en français qu’elle ne parle pas bien français. Il y a des gens qui détestent quand un-e artiste parle trop, parce que ça casse le rythme. Mais Ana voulait vraiment nous faire entrer dans son univers et nous le faire comprendre. 

Elle nous a raconté la genèse de son dernier disque Casa Guilhermina, la maison qui porte le prénom de sa grand-mère, qui est d’origine angolaise, tout comme sa mère. Enfant, elle écoutait sans cesse de la Semba angolaise (pas la Samba brésilienne). Elle nous a raconté que cet album est imprégné de ces rythmes et d’autres musiques régionales du Portugal, très importants pour elle. 

Elle a également dédié une chanson qu’elle a écrite pour Prince, oui celui de Minneapolis, qui lui avait déjà affirmé qu’il voulait produire sa musique.

Durant toute la performance, les trois musiciens étaient accompagnés par des synthés, de l’accordéon, du violon et des voix de soutien enregistrées. C’est comme si nous avions eu droit à la version petit budget du spectacle.

Malgré quelques réserves, il est difficile de douter de l’authenticité de la chanteuse portugaise, qui cherche, avec d’autres compatriotes, à diversifier la musique lusophone actuelle. Et à la partager sur la planète.

Mes deux voisines de siège portugaises avaient des yeux lumineux et bougeaient sans arrêt. À la fin du concert, les acclamations fusaient.

Tout était dit.

crédit photo: @rousseaufoto pour le FIJM

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Chanson francophone

Francos: Les Grands Spectacles Bell – Francis Cabrel, Eddy de Pretto et Beyries

par Rédaction PAN M 360

Les Francos de Montréal se dérouleront du 14 juin au 22 juin prochain. Pour l’occasion, La Presse présente la série de spectacles « Les Grands Spectacles Bell ».

The Francos de Montréal run from June 14 to June 22. For the occasion, La Presse presents the “Les Grands Spectacles Bell” series of shows.

  • Eddy de Pretto – Jeudi 20 juin 2024
  • Beyries – Samedi 22 juin 2024

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classique

Cinco de Mayo au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Arriba Arriba Arriba!!!

Vous pourrez célébrer le Cinco de Mayo en vivant la brûlante musique du Mexique en compagnie de l’Orchestre Philharmonique du Québec, sous la baguette du chef invité Francisco Javier Gutiérrez, avec le violon enflammé d’Alexandre Da Costa et la voix ensorcelante du ténor Antonio Figueroa qui sera aussi accompagné de mariachis!

Vous partagerez la passion enivrante de cette culture flamboyante à travers des œuvres symphoniques telles que la Danzón No. 2 d’Arturo Márquez et des chansons de l’incontournable Luis Miguel.

Vous aurez la chance d’entendre Alexandre Da Costa dans l’œuvre Fire and Blood de Michael Daugherty qui puise son inspiration dans diverses sources, dont les peintures monumentales de l’artiste mexicain Diego Rivera. Il est à noter qu’Alexandre Da Costa a remporté un prix Juno en 2012 pour l’interprétation de cette œuvre.

Arriba Arriba Arriba!!!

Celebrate Cinco de Mayo by experiencing the fiery music of Mexico in the company of the Orchestre Philharmonique du Québec, under the baton of guest conductor Francisco Javier Gutiérrez, with the fiery violin of Alexandre Da Costa and the bewitching voice of tenor Antonio Figueroa, who will also be accompanied by mariachis!

You’ll share the intoxicating passion of this flamboyant culture through symphonic works such as Arturo Márquez’s Danzón No. 2 and songs by the inimitable Luis Miguel.

You’ll have the chance to hear Alexandre Da Costa in Michael Daugherty’s Fire and Blood, which draws its inspiration from a variety of sources, including the monumental paintings of Mexican artist Diego Rivera. Alexandre Da Costa won a Juno Award in 2012 for his interpretation of this work.


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Asie du Sud

TISRA – Zakir Hussain, Sabir Khan et Debopriya Chatterjee au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Le virtuose du tabla classique, Zakir Hussain, sera de retour à la Place des Arts, accompagné cette fois par Debopriya Chatterjee Ranadive (flute) et Sabir Khan (sarangi). 

La créativité de ses solos, mariant audace et tradition, a su l’élever au rang des plus grands percussionnistes indiens de notre temps. L’influence de Zakir Hussain – considéré comme l’un des principaux artisans de la musique du monde contemporaine – est indéniable; ses nombreuses collaborations avec, entre autres, John McLaughlin, L. Shankar, George Harrison, Yo-Yo Ma, Joe Henderson ou Van Morrison en sont la preuve. 

Son impressionnante dextérité, sa magistrale force d’improvisation et son vaste champ d’expertise vous assureront une soirée inoubliable! 

Classical tabla virtuoso Zakir Hussain returns to Place des Arts, this time accompanied by Debopriya Chatterjee Ranadive (flute) and Sabir Khan (sarangi).

The creativity of his solos, combining audacity and tradition, has elevated him to the rank of the greatest Indian percussionists of our time. The influence of Zakir Hussain – considered one of the main architects of contemporary world music – is undeniable; his many collaborations with John McLaughlin, L. Shankar, George Harrison, Yo-Yo Ma, Joe Henderson and Van Morrison, among others, are proof of this.

His impressive dexterity, masterful improvisational skills and wide-ranging expertise will ensure an unforgettable evening!


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Chanson francophone

Bruno Pelletier au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Bruno nous propose « La tournée 25e anniversaire de MISERERE ».

Cet album comportant de nombreux succès sera joué entièrement sur scène en 2024, accompagné d’un groupe complet de cinq musiciens, d’une choriste et appuyé par une section de cordes (quatuor).

Qui dit anniversaire, dit fête et Bruno a bien l’intention de déborder et de s’amuser.

Sans voler les punchs, disons qu’il y aura de la pop, du rock, du funk-disco et bien d’autres surprises qu’il a l’intention de vous proposer.

Bruno presents « La tournée 25e anniversaire de MISERERE ».

This hit album will be played live in 2024, accompanied by a full five-piece band, a backing singer and a string section (quartet).

A birthday means a party, and Bruno has every intention of going all out and having fun.

Without stealing the punches, let’s just say there’ll be pop, rock, funk-disco and plenty of other surprises on offer.


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rock

Les BB par Ludovick Bourgeois au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

On lui demandait depuis longtemps et le moment est enfin venu pour Ludovick Bourgeois de saluer en chansons et en images le parcours artistique, mais également plus personnel, de son célèbre père Patrick et son groupe culte Les BB.

En compagnie de ses musiciens, Ludovick proposera un voyage dans le temps en revisitant les innombrables succès de la formation — Parfums du passéSeul au combatDonne-moi ma chanceTu ne sauras jamaisT’es dans la lune et tant d’autres —, ainsi que quelques-uns de ses titres coups de cœur.

Un spectacle-événement empreint de nostalgie, mis en scène par Joël Legendre, que le chanteur chouchou des Québécois.e.s souhaite aussi prenant que grandiose!

Ludovick Bourgeois has been asked to do so for a long time, and the time has finally come for him to pay tribute in song and image to the artistic and personal career of his famous father Patrick and his cult band Les BB.

Accompanied by his musicians, Ludovick will take us on a journey back in time, revisiting the group’s countless hits – Parfums du passé, Seul au combat, Donne-moi ma chance, Tu ne sauras jamais, T’es dans la lune and many others – as well as some of his own favorites.

A nostalgia-filled show-event, directed by Joël Legendre, that Quebec’s favourite singer hopes will be as captivating as it is grandiose!


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Chanson francophone

Nicole – Les chansons d’une vie au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse inoubliable à la voix d’or, Nicole Martin a marqué la culture québécoise et a accompagné nos vies à travers ses grandes chansons et grâce à son immense talent.

Partie trop tôt, elle demeure éternelle avec la magnifique musique qu’elle a laissée en héritage au fil de plus de 50 ans de carrière. Grâce à une prestigieuse fresque musicale tout en émotions, Nicole – Les chansons d’une vie est une invitation à revivre l’œuvre de cette grande dame qui a remporté de nombreux prix d’interprétation à travers le monde et vendu plus de 4 millions d’albums.

Accompagnées de musiciens sous la direction de Charles Barbeau, avec Lee Abbott (mari de Nicole) et Pierre Séguin à la direction artistique, Marie-Élaine Thibert, Marie Michèle Desrosiers et Annie Blanchard feront vibrer le public grâce à tous les plus grands succès de Nicole qui ont trôné au sommet des palmarès et marqué des générations.

Une grande célébration musicale empreinte de nostalgie et de bonheur, au son de votre Nicole!

An unforgettable singer with a golden voice, Nicole Martin left her mark on Quebec culture, accompanying us through her great songs and immense talent.

Gone too soon, she remains eternal with the magnificent music she left as her legacy over a career spanning more than 50 years. Nicole – Les chansons d’une vie is a prestigious, emotionally charged musical fresco, an invitation to relive the work of this great lady who won numerous interpretation awards around the world and sold over 4 million albums.

Accompanied by musicians under the direction of Charles Barbeau, with Lee Abbott (Nicole’s husband) and Pierre Séguin as artistic directors, Marie-Élaine Thibert, Marie Michèle Desrosiers and Annie Blanchard will thrill audiences with all Nicole’s greatest hits, which have topped the charts and marked generations.

A musical celebration of nostalgia and happiness, to the sound of your Nicole!


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