électronique / techno

Beauz au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Dominant les scènes principales des festivals et remplissant des salles emblématiques en Amérique du Nord et en Asie, BEAUZ est un nom impossible à ignorer en 2024.
Originaires de Los Angeles, les frères DJ et producteurs américains ont atteint de nouveaux sommets grâce à une année d’exploits extraordinaires, s’imposant comme une véritable force du Hard Techno. Rien qu’en 2024, ils ont rassemblé une base fidèle de plus de 600 000 “baddies” grâce à du contenu viral sur Instagram et TikTok, et accumulé plus de 2 millions de vues sur leurs DJ sets Hard Techno sur YouTube, rivalisant ainsi avec les plus grands noms du genre.

Dominating festival main stages and selling out strongholds across North America and Asia, BEAUZ is a name impossible to ignore in 2024.
Hailing from Los Angeles, the American DJ / producer brothers soared to new heights through a year of extraordinary feats, proving themselves to be a powerhouse of fresh Hard Techno. In 2024 alone, they built a loyal fan base of more than 600,000 “baddies” through viral content across IG and Tiktok, and accumulated more than 2 million views on their Hard Techno DJ sets on YouTube, rivaling even the top Hard Techno acts.

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Afrique / afrobeat

Afrobeats to the World au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Vivez l’incroyable phénomène mondial AFROBEATS TO THE WORLD, où les rythmes envoûtants de l’Afrique se mêlent à la musique pour créer une célébration vibrante et immersive de la culture africaine. Avec des danseurs en vedettes et des DJs en chefs d’orchestre, les événements AW offrent des expériences uniques, rapprochant les cultures, tissant des liens et vous plongeant au cœur d’un patrimoine riche. Préparez-vous à être captivé, transporté et transformé à jamais.

Experience the electrifying global phenomenon of AFROBEATS TO THE WORLD, where pulsating African rhythms and music collide, creating a transformative celebration and vibrant showcase of African culture. With dancers as stars and DJs as conductors, AW events offer immersive experiences, bridging gaps, fostering connections, and immersing you in the richness of African heritage. Get ready to be captivated, moved, and forever changed.

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folk-pop / hip-hop alternatif / soul/R&B

Mereba au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Mereba navigue librement entre un R&B progressif aux racines soul, la folk et le hip-hop, adoptant une approche narrative dans son écriture. Profondément attachée au Sud des États-Unis, la chanteuse, rappeuse, multi-instrumentiste et productrice a développé son talent à Atlanta, où elle a rejoint le collectif Spillage Village, affilié à Dreamville. Elle a débuté en solo avec des enregistrements folk-soul, dont l’EP Room for Living (2013), avant de faire ses premiers pas sur un label majeur avec The Jungle Is the Only Way Out (2019). Cet album éclectique comprend des collaborations avec 9th Wonder (Black Truck), JID (Sandstorm) et 6LACK (Heatwave), tous membres de Spillage Village. Après Azeb (2021), un EP marqué par la tendre et apaisante Rider, Mereba s’est surtout illustrée en collaborant avec des artistes comme Saba, Ravyn Lenae et Baby Rose. Signée chez Secretly Canadian en 2024, elle fait son retour avec The Breeze Grew a Fire (2025), son deuxième album, à la fois discret et chaleureux.

Mereba moves freely from soul-rooted progressive R&B to folk to hip-hop while favoring a narrative approach to songwriting. Deeply connected to the South, the singer/rapper, multi-instrumentalist, and producer honed her talents in Atlanta, where she became part of the Dreamville-affiliated Spillage Village collective. She got her start as a solo artist with folk-soul recordings including the Room for Living EP (2013), and made her major-label debut with The Jungle Is the Only Way Out (2019), a wide-ranging album featuring collaborations with 9th Wonder (« Black Truck ») and Spillage Village associates JID (« Sandstorm ») and 6LACK (« Heatwave »). Following Azeb (2021), an EP highlighted by the affectionate and lullaby-like « Rider, » Mereba appeared primarily as a collaborator on songs headlined by the likes of Saba, Ravyn Lenae, and Baby Rose. Signed to Secretly Canadian in 2024, she returned with The Breeze Grew a Fire (2025), her unostentatious if inviting second album.

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brutal death metal

Fulci au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Nommé en hommage à Lucio Fulci (1927-1996), réalisateur, scénariste et acteur italien actif depuis 1959, connu pour ses films d’exploitation allant de la comédie italienne au thriller et à l’horreur. Le groupe rend hommage à ses films d’horreur des années 80.

Named after Lucio Fulci (1927-1996), an Italian film director, screenwriter, and actor active since 1959 and know for his expolitation films that varies from italian comedy to thriller and horror. The band tributes his 80’s horror films.

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doom metal / gothique / heavy metal

Paradise Lost au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Formé en 1988, le quatuor de West Yorkshire Paradise Lost est rapidement devenu un pionnier du doom metal et du grindcore naissant. Si leur premier album Lost Paradise (1990) relevait d’un death metal brut, rappelant Napalm Death et Obituary, le groupe a pris une nouvelle direction avec Gothic, incorporant des voix féminines, des claviers et des lignes de guitare plus marquées, des éléments encore rares dans le genre à l’époque. Au début et au milieu des années 1990, Paradise Lost signe avec Music for Nations et enchaîne trois albums acclamés par la critique : Shades of God, Icon et Draconian Times. Après un passage chez EMI, le groupe renoue avec ses racines en 2007 avec In Requiem, leur premier album chez Century Media. En 2017, ils rejoignent le label Nuclear Blast pour leur quinzième album studio, Medusa, avant d’explorer une sonorité plus vintage sur Obsidian en 2020.

Formed in 1988, West Yorkshire quartet Paradise Lost quickly became key innovators in the nascent doom metal and grindcore worlds. While their 1990 debut Lost Paradise was straightforward, deft, death metal reminiscent of Napalm Death and Obituary, the follow-up Gothic found the band adding female vocals, keyboards, and prominent guitar lines, all rarities for the genre. In the early to mid-’90s, the group signed with Music for Nations and produced a trio of critically heralded records: Shades of God, Icon, and Draconian Times. After a stint on EMI, the outfit returned to form with 2007’s creative In Requiem, their first LP for Century Media. Paradise Lost moved to Nuclear Blast in 2017 for their 15th studio album, Medusa. They explored a more vintage sound on 2020’s Obsidian.

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death metal progressif / grindcore / trash metal

Shred Fest 2025 au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec/With :

Obscura

Groupe de heavy metal novateur originaire de Landshut, en Bavière, Obscura propose un mélange audacieux et complexe de death metal technique et de thrash progressif, qui a été salué dès la sortie de leur premier album, Retribution, en 2006. Avec une formation en perpétuel changement, le guitariste et chanteur Steffen Kummerer (connu pour sa guitare Ran à sept cordes au design unique) reste le seul membre constant du groupe. Depuis 2002, il dirige le navire noir Obscura, livrant des albums d’un extrême métal aussi inventif que brutal, comme Omnivium (2011) et Diluvium (2018). Après plusieurs remaniements, le groupe sort A Valediction en 2021, suivi en 2023 par A Celebration I: Live in North America, publié chez Nuclear Blast. En 2024, Kummerer renouvelle entièrement le line-up pour enregistrer et tourner avec l’album A Sonication, prévu pour 2025.

An innovative heavy metal group from the Bavarian town of Landshut, Germany, Obscura employ a heady and jarring blend of technical death metal and progressive thrash that drew accolades with the release of their 2006 debut album, Retribution. Featuring a rotating cast of virtuoso players, guitarist and vocalist Steffan Kummerer (known for his custom-shaped, seven-string Ran guitar) is the group’s sole constant member, and he has steered the black ship Obscura since 2002, issuing singular extreme metal outings like Omnivium (2011) and Diluvium (2018) that are as inventive as they are punishing. In 2021, after several lineup changes, the band issued A Valediction. Two years later, Nuclear Blast issued A Celebration I: Live in North America. Kummerer cleaned house in 2024, hiring an entirely different lineup to record and tour behind 2025’s studio outing A Sonication.

Atheist

Sans doute le groupe de metal progressif ultime de son époque, Atheist a développé un death-jazz d’une complexité vertigineuse, trop avancé même pour les amateurs de metal les plus aguerris. Au fil de trois albums enregistrés avec une détermination admirable malgré de nombreuses difficultés, leur style inventif mais difficile d’accès leur a valu un respect durable, tout en limitant leurs chances d’atteindre un succès grand public.

Arguably the ultimate progressive metal band of their day, Atheist’s impossibly Byzantine death-jazz proved too advanced even for committed metalheads to stomach. Over the span of three albums admirably recorded in spite of crippling adversity, the band’s inventive but inaccessible style has earned them a lasting respect, but likewise compromised their chances of attaining widespread success.

Origin

Basé à Topeka, Kansas, le quintette Origin se spécialise dans un death/grind metal d’une technicité, rapidité et brutalité exceptionnelles. Depuis leur premier EP de 1997 et l’album éponyme de 2000 chez Relapse, le groupe a misé sur un picking tremolo/sweep furieux à travers les guitares et la basse, des triplets/quintuplets de notes en 16e sur des cordes en accordage bas, et une orgie de blastbeats. Le guitariste Paul Ryan est le seul membre original. Le batteur John Longstreth a joué avec le groupe de 1999 à 2003 avant de revenir en 2007, tandis que le bassiste Mike Flores a rejoint en 2002. Le chanteur Jason Keyser est le frontman du groupe depuis la fin de 2011. L’album Antithesis (2008) a reçu leurs critiques les plus constantes depuis leurs débuts, tandis que Entity (2011) a été enregistré par le trio Origin avant l’arrivée de Keyser. Omnipresent (2014) a marqué le retour triomphal du groupe en tant que quatuor avec un jeu légèrement plus lent. Unparalleled Universe (2017) a signalé un retour au death metal technique, rapide et brutal. Abiogenesis: A Coming Into Existence (2019) a compilé les démos du groupe et d’autres premiers morceaux composés par Ryan, tandis que Chaosmos (2022) a marqué le véritable retour du quatuor en studio.

Topeka, Kansas-based quintet Origin specializes in ridiculously technical, fast, and punishing death/grind metal. Since 1997’s debut EP and 2000’s self-titled Relapse full-length, the band put all of its chips down on furious tremolo/sweep picking across guitars and bass, downtuned, sixth string-riding triplet/quintet 16th notes, and an orgy of blastbeats. Guitarist Paul Ryan is the only original member. Drummer John Longstreth served from 1999 until 2003 and re-joined in 2007, while bassist Mike Flores joined in 2002. Vocalist Jason Keyser has fronted the band since late 2011. 2008’s Antithesis scored their most consistent reviews since their debut, while 2011’s Entity saw Origin record as a pre-Keyser trio. 2014’s Omnipresent showcased the triumphant return of the band as a somewhat slower-playing quartet. 2017’s Unparalleled Universe marked a return to speedy, brutal, technical death metal. 2019’s Abiogenesis: A Coming Into Existence compiled the band’s demos and other early Ryan-composed material, while 2022’s Chaosmos marked the quartet’s proper return to recording.

Decrepit Birth

Fusionnant une puissance physique brute avec une attaque d’une précision infaillible, Decrepit Birth est un groupe de death metal technique originaire de Santa Cruz, Californie. L’histoire du groupe commence au milieu des années 90, lorsque le chanteur Bill Robinson rencontre le guitariste Matt Sotelo, et qu’ils découvrent qu’ils partagent l’ambition de créer une musique véritablement intransigeante. En 2001, les choses se concrétisent lorsque Robinson et Sotelo s’associent au bassiste Derek Boyer et commencent à assembler du matériel. En 2003, le groupe avait déjà acquis une réputation grâce à leurs concerts marquants et a sorti leur premier album, … And Time Begins, avec le batteur Tim Yeung. Yeung ne resta pas longtemps avec le groupe, et en 2004, K.C. Howard est devenu leur nouveau batteur. Après une tournée intensive, Sotelo a commencé à écrire des morceaux qui donnaient à Decrepit Birth un son plus mélodique sans réduire leur férocité. Le résultat fut leur deuxième album, Diminishing Between Worlds (2008). Bien que Joel Horner jouait de la basse avec le groupe à ce moment-là, il ne figure pas sur l’album, Sotelo jouant également de la basse et des claviers en plus de la guitare. Selon les standards de Decrepit Birth, leur album suivant a été réalisé rapidement, avec Polarity sorti en 2010 sur le label metal respecté Nuclear Blast. La formation Robinson/Sotelo/Horner/Howard a été complétée en studio par les guitaristes Dan Eggers et Ty Oliver, ainsi que par le batteur Lee Smith. À la fin de 2010, Sam Paulicelli est devenu leur nouveau batteur, remplaçant K.C. Howard, et Sean Martinez a pris la place de Horner à la basse en 2013. Bien que Decrepit Birth ait tourné intensivement pour promouvoir Polarity, le groupe a pris une pause lorsque Sotelo est devenu père pour la première fois et a voulu rester à la maison avec son jeune fils. Cependant, il n’a pas cessé d’écrire de nouvelles chansons pendant son congé paternité, et avec Sot

Merging brutal physical power with an unerringly precise attack, Decrepit Birth are a technical death metal band from Santa Cruz, California. The band’s story begins in the mid-’90s, when vocalist Bill Robinson met guitarist Matt Sotelo, and the two discovered they shared an ambition to create truly uncompromising music. In 2001, things got serious when Robinson and Sotelo teamed up with bassist Derek Boyer and began assembling material. By 2003, the band had developed a reputation for their striking live shows, and they released their debut album, … And Time Begins, with the three musicians joined by drummer Tim Yeung. Yeung didn’t last long with the group, and in 2004 K.C. Howard became their new drummer. After extensive touring, Sotelo began writing material that gave Decrepit Birth a more melodic sound without cutting back on their ferocity. The result was their second full-length album, 2008’s Diminishing Between Worlds. While Joel Horner was playing bass with the band by this time, he didn’t appear on the album, with Sotelo playing bass and keyboards as well as guitar. By Decrepit Birth’s standards, their next album was completed quickly, with Polarity released in 2010 by respected metal label Nuclear Blast; the Robinson/Sotelo/Horner/Howard lineup was supplemented in the studio by guitarists Dan Eggers and Ty Oliver and drummer Lee Smith. By the end of 2010, Sam Paulicelli became the group’s new drummer, replacing KC Howard, and Sean Martinez took over from Horner on bass in 2013. While Decrepit Birth toured hard in support of Polarity, the group took a break after Sotelo became a father for the first time and wanted to stay home with his young son. However, he didn’t stop writing new songs while on paternity leave, and with Sotelo and Martinez recording in their respective home studios and Paulicelli cutting drum tracks at a studio in Canada, Decrepit Birth returned in 2017 with the album Axis Mundi.

Fractal Universe

Fractal Universe est un groupe français de metal progressif fondé en 2014.
Avec leur deuxième album Rhizomes Of Insanity sorti en 2019 chez Metal Blade Records, le groupe a créé l’une des œuvres les plus complexes et captivantes du metal progressif du XXIe siècle, tant sur le plan musical, lyrique qu’émotionnel. Le groupe a fortement tourné pour promouvoir cet album, rejoignant les poids lourds d’Obscura en février/mars 2020, participant ainsi à l’une des dernières tournées avant la pandémie, et satisfaisant leurs fans tout en gagnant de nombreux nouveaux adeptes. Avec son successeur, The Impassable Horizon, ils sont allés encore plus loin, suivant sans effort la trajectoire qu’ils s’étaient fixée pour créer un album captivant du début à la fin.

Fractal Universe is a French Progressive Metal Band founded in 2014.
With their 2019’s sophomore record Rhizomes Of Insanity, released on Metal Blade Records the band created one of the most musically, lyrically, and emotionally complex and compelling progressive metal works of the twenty-first century. The band toured the record hard, joining heavyweights Obscura in February/March of 2020, making for one of the last tours in the world pre-pandemic, and in doing so sated their faithful while winning legions of new followers. With its successor, The Impassable Horizon, they have gone even deeper, effortlessly following the trajectory they set themselves on to create an album that is riveting from start to finish.

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métal progressif / metalcore

Thornhill au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le groupe australien Thornhill, basé à Melbourne, crée une musique qui puise dans les sonorités du metalcore moderne, montrant ce que l’on peut faire de la musique rock et heavy rock lorsqu’il n’y a pas de frontières. Tandis que leur premier album, The Dark Pool, a touché les fans avec son mélange de riffs écrasants et de metalcore atmosphérique, leur deuxième album, Heroine, a vu Thornhill mettre en avant ses compétences dans les mondes de l’alternative et du rock, faisant référence à des influences sonores telles que The Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Silverchair et Deftones.

Melbourne, Australia based band, Thornhill, make music that harkens to flavors of modern metalcore, showcasing what can be made of heavy rock and rock music when there are no borders. Where their debut album, ‘The Dark Pool’ touched fans with its mix of crushing riffage and atmospheric metalcore, their sophomore album ‘Heroine’ found Thornhill flexing their skills in the alternative and rock worlds, referencing the sonic tapestry from the likes of The Smashing Pumpkins and Red Hot Chili Peppers, to Silverchair and Deftones.

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hommage / indie rock / rock alternatif

The Brokes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Brokes est un hommage fidèle aux Strokes, joué note pour note, formé en 2022 par cinq figures incontournables de la scène musicale torontoise. Après ce qui devait être un concert unique pour Halloween, la demande pour d’autres spectacles s’est imposée d’elle-même et n’a cessé de croître. Avec un vaste répertoire couvrant tous les albums majeurs, The Brokes traversent avec précision, assurance et une énergie débordante les classiques intemporels et les morceaux cultes prisés des fans.
Chaque concert de The Brokes est une fête, une célébration non seulement du groupe de rock’n’roll le plus emblématique du XXIe siècle, mais aussi d’une époque. The Brokes sont la meilleure alternative aux véritables Strokes : chaque inflexion vocale, chaque choix vestimentaire et chaque son de guitare signature sont restitués avec une fidélité impressionnante par ce quintette torontois, capturant l’essence même du groupe new-yorkais.
Trop fauché pour voir les Strokes ? Essayez la meilleure alternative. Essayez… The Brokes.

The Brokes are a note-for-note tribute to the Strokes formed in 2022 by five mainstays of the Toronto music world. After what was to be a one-off Halloween show, demand for more was made clear and has only grown. With a deep repertoire of songs off of every major release, The Brokes weave through the timeless classics and fan favourite deep cuts of The Strokes catalogue with precision, poise, and unbridled energy.
Every Brokes show is a party and celebration of not just the most iconic rock ‘n’ roll band of the 21st century, but of an era. The Brokes are the next best thing to the real thing; with every crack of the voice, wardrobe choice and signature guitar tone, this Toronto-based fivesome brings you the subtleties and essence of NYC’s finest.
Too broke to Stroke? Try the next best thing to the real thing. Try… The Brokes.

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électronique / synthwave

Magic Sword au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Magic Sword est un trio de fantasy synthwave dont les membres, aux identités inconnues, portent des capes noires et des masques néon. Produisant une musique électronique rétro-futuriste avec des rythmes dansants aux arpèges intenses et des solos envoûtants de guitare et de clavier, le groupe raconte à travers ses enregistrements, comme Endless (2020), la saga du Gardien de l’Épée Magique dans sa quête contre les forces maléfiques du Sombre.

Magic Sword is a fantasy synthwave trio whose members, true identities unknown, don black cloaks and neon masks. Producing retro-futuristic electronic music with arpeggio-heavy dance beats and wailing guitar and keyboard solos, the band’s recordings, such as 2020’s Endless, detail the saga of the Keeper of the Magic Sword on his quest against the evil forces of the Dark One.

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alt country / folk-pop

Shaina Hayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake in Gaspésie, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell, and Regina Spektor, as well as traditional country artists such as Hank Williams and Dolly Parton, and more modern acts like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown, where she recorded and co-produced her debut album, to coax a waltz, released in April 2022. Shortly after, she began recording new songs. At the same time, live performances started taking up more space in her life as she toured across the province and opened for bands like The War on Drugs and The Barr Brothers. While she remains involved in agricultural activities, Shaina Hayes decided to fully dedicate herself to music ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, launched under Bonsound in February 2024.

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indie rock / lo-fi / rock expérimental

Mount Eerie au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Sous le nom de Mount Eerie, l’auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur originaire de l’État de Washington Phil Elverum prolonge l’exploration introspective et profondément personnelle entamée avec The Microphones. Ses paroles confessionnelles et sa narration fluide restent les constantes de sa musique, un mélange impressionniste d’ambient, de folk et de black metal qui amplifie le sentiment d’émerveillement propre à son œuvre. Sur ses premiers albums, comme No Flashlight (2005), la différence entre Mount Eerie et The Microphones était subtile, mais les disques suivants ont révélé l’étendue de son évolution. La majesté influencée par le metal de Wind’s Poem (2009), les méditations électro-acoustiques sereines de Clear Moon et les paysages sonores denses de Ocean’s Roar ont apporté des nuances distinctes à ses réflexions sur la vie et la mort. Elverum a documenté le deuil de sa femme Geneviève Castrée sur A Crow Looked at Me (2017) et Now Only (2018), deux albums salués pour leur expression poignante et sans fard de la douleur. Avec Night Palace (2024), il boucle la boucle en réunissant les sonorités lo-fi des débuts de Mount Eerie avec une écriture poétique.

As Mount Eerie, Washington state songwriter/multi-instrumentalist/producer Phil Elverum expands on the searching, deeply personal feel of his work with the Microphones. His confessional lyrics and free-flowing storytelling are the main constants of his music, an impressionistic blend of ambient, folk, and black metal that heightens the feeling of wonder in his work. On early albums such as 2005’s No Flashlight, the difference between Elverum’s work as Mount Eerie and the Microphones was subtle, but later releases showed how much his range had grown. The metal-influenced majesty of 2009’s Wind’s Poem, the serene electro-acoustic meditations of Clear Moon, and the dense soundscapes of Ocean’s Roar imbued his musings on life and death with distinct nuances. Elverum documented the aftermath of his wife Geneviève Castrée’s death on 2017’s A Crow Looked at Me and 2018’s Now Only, both widely acclaimed for their eloquent, unflinching expressions of grief. On 2024’s Night Palace, Elverum brought Mount Eerie full-circle by uniting the lo-fi sounds of the project’s early days with poetic songwriting.

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hip-hop / rap

MIKE au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec un flow grave et flottant, ainsi que des beats oniriques qu’il produit lui-même, le rappeur MIKE continue de pousser le rap vers des directions plus expérimentales. Il a commencé à toucher un plus large public vers la fin des années 2010, en sortant fréquemment des mixtapes, en collaborant avec Earl Sweatshirt et en recevant des éloges critiques pour son album lourd et endeuillé Tears of Joy en 2019. Ses projets suivants, comme Weight of the World (2020), Disco! (2021) et Burning Desire (2023), ainsi que ses albums collaboratifs avec Wiki et The Alchemist (Faith Is a Rock, 2023) et Tony Seltzer (Pinball, 2024), ont été tout aussi bien accueillis.

With a floating, woozy baritone flow and dreamlike self-produced beats, rapper MIKE continues pushing rap in more experimental directions. He began reaching more listeners near the end of the 2010s, frequently releasing mixtapes, collaborating with Earl Sweatshirt, and finding critical acclaim with his heavy, grieving 2019 album Tears of Joy. Subsequent projects such as 2020’s Weight of the World, 2021’s Disco!, and 2023’s Burning Desire, along with collaborative albums made with Wiki and the Alchemist (2023’s Faith Is a Rock) and Tony Seltzer (2024’s Pinball) have been similarly well-received.

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